ベースを爆破する

ベースを爆破する
2008年のシムノン
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	エレクトロニック、ヒップホップ、ダウンテンポ、トリップホップ
活動年数	1987–2013
ラベル	!K7、ミスターロン/リズムキング、[1] エレクトリックトーンズ、ストーンドハイツ、アイランドレコード

ボム・ザ・ベースは、イギリスのミュージシャン兼プロデューサーのティモシー・シムノン（1967年6月生まれ）のエレクトロニックミュージックの別名である。 ^{[2] [3]}

ボム・ザ・ベースという名前は、1980年代中期から後半にかけてDJをしていたシムノンがサウンドをコラージュしてミックスする手法に由来している。彼は「サンプルはライブでスクラッチするか、サンプリングしてリズムセクションの上にループさせた。つまり、サウンドのコラージュを使って、さまざまなアイデアでベースラインを爆撃するというコンセプトだった。ボミングとは、人々が電車などを「爆撃」するような、落書きの書き方を意味するグラフィティ用語だった」と語っている。^[4]

ボム・ザ・ベースはもともとリズム・キング・オールスターズとしてスタートした。これはリズム・キング・レコードのバックカタログをクラブ向けに12インチのメドレーにミックスするプロジェクトで、プロデューサーのティム・シムノン（レーベル創設者のジェームズ・ホロックスの同居人）^[5]とパスカル・ガブリエルが担当していた。しかし、当時の会社のバックカタログは少なかったため、この2人は他の会社のレコードやサンプルを多数使用し、レコードは「ビート・ディス」へと進化した。その後、シムノンはプロジェクト名をリズム・キング・オールスターズからボム・ザ・ベースに変更することを決定し、シムノンとガブリエルはレコードがアメリカからの輸入品であるという印象を与えるため、DJキッド33とエミリオ・パスケスという名前を使用した。^[6]このレコードはイギリスのリズム・キング・レコード（サブレーベルのミスター・ロン）から発売され、1988年2月21日から27日のチャートで初登場5位、1週間後には最高2位を記録し、ボム・ザ・ベースは『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演する機会を得た（このパフォーマンスには当時レコード会社で働いていたインディアンズ・イン・モスクワのアデル・ノゼダーも参加していた）。 ^[7]

「 Beat Dis 」のベースラインとドラムトラックはシムノンが作曲したが、トラックの残りの部分はサンプルからコンパイルされた。シムノンは、ホロウェイのオーディオエンジニアリングスクールでパートタイムのサウンドコースを受講していたため、プロデューサーのパスカル・ガブリエルの支援を受けて「Beat Dis」を自分で構築することができた。ガブリエルはその後、 S'Expressや他のさまざまなアーティストの共同プロデューサーとして成功を収めた。 ^[4]

「Beat Dis」をクリップベースのTOTP2番組で取り上げたBBCによると、このトラックにはパブリック・エネミーなどのヒップホップ、ファンク（ジミー・カストル・バンチを含む）、エンニオ・モリコーネなどからの引用を含む72のサンプルが含まれているとのこと。また、テレビ番組ドラグネットやサンダーバードのセリフクリップも取り上げられている。何年も後にSound on Sound誌のインタビューで、シムノンはこのトラックの構成について次のように語っている。「当時の流行に敏感で、どう適用すべきかある程度の知識を持って、自分が望むものを選ぶことができたんだと思う」^[4]

ロンドンのナイトクラブ「ザ・ワグ」でモーガン・マクヴェイのバンド、ジェイミー・モーガンと偶然出会ったことがきっかけで、彼はネナ・チェリーの「バッファロー・スタンス」を共同プロデュースした。そのクラブでシムノンはDJセットをしており、そのセットにはこのトラックの最初のバージョンであるモーガン・マクヴェイのB面曲「ルッキング・グッド・ダイビング・ウィズ・ザ・ワイルド・バンチ」が含まれていた。^[8]シムノンはこのトラックを作り直すことに興味を示したが、その後、彼を殺そうとしている狂ったストーカーが近づいているとモーガンに警告した。^[8]モーガンはチェリーのレコード会社にシムノンがこのトラックに興味を持っていることを伝え、彼が「バッファロー・スタンス」のプロデュースを行う契約が結ばれた。^[8]

彼はトレヴァー・ホーンと共に、シールの曲「クレイジー」のリミックスである「クレイジー」 ^[9]を共同プロデュースした。^[10]

ビットマップ・ブラザーズはティム・シムノンと協力し、1988年のボム・ザ・ベースのヒップホップ曲「メガブラスト（ヒップホップ・オン・プレシンクト13）」をビデオゲーム「ゼノン2メガブラスト」のテーマ曲として採用した。この曲はゲームのサブタイトルの由来にもなっている。また、この曲はスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの曲「ユー・キャン・メイク・イフ・ユー・トライ」のサンプルを使用しており、そのテーマは1984年にリリースされたスプラッシュ・バンドの曲「ジ・エンド（ディスコ・バージョン）」に強く影響を受けているようで、この曲自体もジョン・カーペンターの映画「アサルト・オン・プレシンクト13」のテーマに基づいている。^[要出典]

ゲームには、このトラックの 2 つのバージョンがあります。ロード ミュージックとしてほぼ忠実に再現されたもの (セリフがいくつか欠けているのみ) と、ゲーム内のバックグラウンド ミュージックとして簡略化されたバージョンです。ロード ミュージックのAmigaバージョンは同じトラックに基づいていますが、最初と最後にヘリコプターのサウンド エフェクトが追加されるなど、大幅に異なります。

このゲームは、ポップシングルを適度な精度で演奏するようにコンピュータがプログラムされた最初の例の1つでした。^[要出典]音楽の一部はサンプリングされ、その後再シーケンスされました（コンピュータゲームミュージシャンのDavid Whittakerによる）。カートリッジベースのコンソールバージョンでは、音楽は大幅に簡素化され、完全に合成され、コンピュータバージョンの音声サンプルが欠落しています。

1991年2月、ボム・ザ・ベースのニューアルバム『Unknown Territory』からの最初のシングル「Love So True」が、ロレッタ・ヘイウッドのボーカルでリリースされた。この曲は、湾岸戦争の勃発により、イギリスの放送局、特に主要な国営音楽局であるBBCラジオ1が、内容やタイトルが物議を醸す可能性があるとみなされた様々な曲やアーティストをブラックリストに登録したため、急遽課された（非公式の）検閲放送規制に苦しんだ。バンド名であるボム・ザ・ベースは、マッシヴ・アタックと共にこのカテゴリーに入るとみなされ、^[11]そのため、このレコードはシムノン自身の名前でリリースされ、イギリスではチャートの最下位の84位となった。^[12]

「Winter in July」の成功に続き、Unknown Territoryはバンドのこれまでで最も好評を博したリリースとなった。当時このアルバムを評論した音楽ライター兼作家のサイモン・レイノルズは、単なるダンストラックから完全にまとまりのあるアルバムへと移行することで、バンドがプログレッシブダンスへと進出していると示唆し、新たなジャンルの誕生を示唆しようとした。^[13]

1990年代半ば、シムノンはボム・ザ・ベースと彼のレーベルであるストーンド・ハイツをアイランド・レコードのダンス&ヒップホップレーベルである4th & B'wayレコードと契約した。^[14]この提携により、1995年のアルバム『クリア』はイギリスのアルバムチャートにランクインし、ジャスティン・ウォーフィールドをフィーチャーしたシングル「バグ・パウダー・ダスト」はイギリスのシングルチャートで24位に達した。^{[15] [16]}

1995年にSound on Sound誌のインタビューを受けたシムノンは、彼の作品のこのより熱狂的な側面によって「サンプリングの芸術とロックンロールのエネルギーを組み合わせる」ことを目指しているというインタビュアーの意見に同意した。^[4]

アイランド^[14]が1995年にリリースしたもう1枚のアルバムは、ギャヴィン・フライデーの 『Shag Tobacco』で、シムノンがプロデュースし、トラック「Angel」（大ヒット映画「ロミオ+ジュリエット」のサウンドトラックに収録）を生み出した。このアルバムは、新しいプロデューサーを探していたデペッシュ・モードのデイブ・ガーンとマーティン・ゴアの目に留まった。ガーンは「（デペッシュ・モードの『Songs of Faith and Devotion 』の次のアルバムのプロデューサーとして）たくさんの名前が挙がったが、最終的に（シムノンを）選んだのは、マーティン（ゴア）と私はギャヴィン・フライデーのアルバムが本当に好きだったからだ。『Shag Tobacco』は本当に素晴らしいアルバムで、（そして）私たちは彼が作り出したサウンドが本当に好きだった」と語っている^{[17] 。}

結果として生まれたアルバム『Ultra』は、1997年4月にリリースされた。スティーブ・マリンズによる伝記『 Depeche Mode: Black Celebration』の中で、シムノンは次のように告白している。「レコーディングが終わる頃にはもうダメだと感じていたのに、1997年1月と2月も仕事を続けてしまった。あれは最悪の選択だった。体調が悪くなってきて、休暇を取って数か月休んだ。精神的にも肉体的にも疲れ果てていた」。

問題の作品は、ミート・ビート・マニフェストのジャック・デンジャーズとのレコーディング・セッションという形をとったが、長年公表されることはなく、デペッシュ・モードとのシングル「オンリー・ホエン・アイ・ルーズ・マイセルフ」が、長年にわたるシムノンの最後のメジャー作品となった。「10年以上ノンストップで制作を続け、私は燃え尽きていた。すべてが追いつき、犠牲を払い、とても、とてもやる気の出ない気持ちになった」^{[18] 。}

Tracks EPは、 Meat Beat ManifestoのJack Dangersとのコラボレーションで録音され、Electric Tonesからリリースされた最初のBomb the Bassの実際の素材です。すべてのトラックはBomb the BassとJack Dangersの共同クレジットで、レコーディングセッションは1998年に行われたものと記載されています。^[要出典]

当初は「Butterfingers」（ Fujiya & Miyagi をフィーチャー）がFuture Chaosからの最初のシングルになる予定だったが、この曲のアニメーション短編映画が2008年3月にYouTubeに登場した。 ^[19] Perish Factoryが制作したこのクリップは、曲で使用されているアニメーションMinimoogをフィーチャーし、バンドの新しいミニマルサウンドを視覚化している。 ^[19]

「Butterfingers」をレビューしたデイリー・ミュージック・ガイドは、この曲を「新しいBomb the Bassは、擦り切れたフォーマイカが革よりもセクシーで、赤いLEDがすべての知識の源である場所にまっすぐに突入した。ゼロと1をすべて試してみたが、結局は不十分だったため、Bomb the Bassは再び前進するために戻ったようで、その結果、その部分の合計に簡単に応えるトラックが生まれた」と評した。^[20]

ボム・ザ・ベースは、2008年6月4日にロンドンのアストリアで、ほぼ20年ぶりのロンドン公演を行うことを確認した。また、2008年8月2日にヘレフォードシャーのレドベリーで開催されるイギリスのダンスミュージックフェスティバル「ザ・ビッグ・チル」^[19]と、チューリッヒのフェスティバル「レサジー'08」 ^[19]に出演する予定である。

^{2008年5月のティム・シムノン[21]}とのオンラインインタビューでは、『フューチャー・カオス』は2008年8月にリリースされる予定であると言及された。同じインタビューで、シムノンは、アルバムの完成に時間がかかった理由の1つとして、方向性を変えて、よりシンプルで雑然としていない感じにしたかったため、やり直しと再レコーディングが必要になったとコメントしている。

2009年9月、シムノンはTwitterで『Future Chaos』の続編の制作がほぼ完了したことを明らかにした。^{[22]同じ頃、やはりTwitterで、トゥーブのジェイクワンは新曲『} The Infinites』のリミックスを終えたと発表した。^[23] 『Back to Light 』は2010年3月にリリースされた。

ボム・ザ・ベースは2011年と2012年のほとんどを、ドラマーのクリスチャン・アイグナーとツアーと次のアルバムのレコーディングに費やした。2012年にBTBの公式オンラインショップがオープンし、「Future Chaos」と「Back to Light」のインストルメンタルバージョンが購入可能になったほか、コンピレーションアルバム「Rare and Unreleased 」も発売された。ニューアルバム「In the Sun」は2013年5月にシムノン自身のレーベルO*Solo Recordingsからリリースされた。バンドは2013年10月にメガミックス「Mega Dis」をデジタルシングルとしてリリースし、結成25周年を祝った。

その後、ティム・シムノンは短命のバンド、ゴースト・カプセルズを結成した。『イン・ザ・サン』のリリース以来、ボム・ザ・ベースはひっそりと解散した。シムノンはプラハに拠点を移し、他の事業に進出した。2020年、彼は音楽業界での仕事を終えたことを確認した。^[24]

• CDシングル（リズムキングレコード、1989年）
• ビート・ディス – ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ボム・ザ・ベース(カムデン、1999)

• Clear Cut ( Morr Music、 2001) ( Lali Punaと共演)
• トラックス(エレクトリック・トーンズ、2001) (ジャック・デンジャーズと共演)
• メガ・ディス(O*Solo Recordings、2013)

• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• 「Bomb the Bass」。ミュージックテクノロジー。第2巻、第12号。1988年10月。38ページ。ISSN  0957-6606。OCLC 24835173  。

• 「.....ベースを爆撃する」。2010年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月23日閲覧。
• Discogsの Bomb the Bass ディスコグラフィー