とても残酷

「So Cruel 」はロックバンドU2の曲です。1991年のアルバムAchtung Babyの6番目のトラックで、アルバムのサイド1を締めくくっています。この曲はダルキーのエルシノアで書かれました。オーディオエンジニアのフラッドが別の曲のデモを聴くためにリールを交換している間に、リードシンガーのボノがギターで即興で曲を演奏し始めました。バンドの他のメンバーもすぐに参加し、曲の最初のテイクができました。アコースティックトラックとして開発され、後にフラッドがオーバーダブと追加の要素を加えました。ベーシストのアダム・クレイトンとフラッドは、スタジオのテクノロジーがアコースティック曲を最終ミックスに変換する上で非常に重要だったと述べています。

『アクトン・ベイビー』のレコーディング中に、ギタリストのジ・エッジは妻のアイスリン・オサリバンと別れた。この別れは曲の展開に大きな影響を与え、ボノは2人の悲しみを歌詞に込めた。ボノは「バンド内外で他にもたくさんのことが起こっていて、そのすべてに対処していた」と語り、ジ・エッジとアイスリンの別れはその一要素に過ぎないと指摘した。この曲のテーマは、報われない愛、嫉妬、執着、独占欲である。この曲は批評家から好意的に受け止められた。

「So Cruel」はリードシンガーのボノが作曲した。 1990年に西ベルリンのハンザスタジオでレコーディングセッションを行った後、U2は1991年2月にダルキーの海辺の邸宅エルシノアでアルバムのセッションを再開し、月額1万ポンドで家を借りた。^{[1] [2]}プロデューサーのダニエル・ラノワの戦略は、家や大邸宅、城などでレコーディングすることだった。彼はそれがレコーディングに雰囲気をもたらすと信じていた。^[1]エルシノアでのレコーディング中、別の曲を制作中に、オーディオエンジニアのフラッドがリールを交換して以前のテイクを聴いた。ボノはギターを手に取り、歌い始めた。バンドの他のメンバーもすぐに加わった。フラッドは「突然、リールを巻き取って次のリールを巻き取るのにかかった時間と同じくらいの時間に、曲が飛び出そうとしていることは明らかだった。もし私が突然リールを外して新しいテープを巻き、階下でバックトラックをモニターしている状態から、コントロールルームにいる全員が今すぐ録音したいという状態に切り替えていなかったら、決して曲は生まれなかっただろう」と語っている。^[3]

「So Cruel」はアコースティックで制作され、ギタリストのジ・エッジがアコースティックギターを、ベーシストのアダム・クレイトンがアコースティックベースを、ドラマーのラリー・マレン・ジュニアがバウロンを使用しました。^{[4]作家のジョン・D・ルアーセンは、この曲は「『} She's a Mystery to Me』に翼を与えたのと同じ種類の基本的な作曲アプローチで始まった」と解釈しました。 ^{[5]ボノは「人々はこれをあまりにも伝統的で、}ロイ・オービソンのために曲を書くもう一つの試みだと思った」と述べています。^{[4]歌詞の面では、}スコット・ウォーカーにも触発されています。ボノは「彼の表現方法は表面的には非常に繊細ですが、その下には多くの痛みと怒りが込められていることが多すぎます」と述べています。^[6]

クレイトンによると、フラッドは「曲にいくつかの処理を施し、完全に変貌させた」という。彼はクレイトンのベースをバウロンでキーイングし、「より弾けるような、オフビートな感じを与えた」という。^{[4] [7]}その後、オーバーダビングとフルドラムトラックの録音が行われた。フラッドは「リズムの変え方がとても重要だったと思う...ベースは演奏されているが、スタジオでベースラインの強調位置を変えるように手を加えた。それによって、曲にマッチした、よりユニークな感じのものに変わった」と語っている。^{[6]ネル・キャッチポール公爵夫人が、この曲の}ヴァイオリンとヴィオラを演奏するために招かれた。弦楽器はエッジとプロデューサーのブライアン・イーノがアレンジした。^[8]クレイトンは、オリジナルのアコースティックバージョンは「レコードに収録されるとは想像もできなかった」が、「スタジオのトリックで引き上げられた」と説明した。^[4]フラッドは、テクノロジーの使用が最終ミックスの作成に非常に重要だったと考えています。^{[6]このトラックの初期バージョンは、後に}『アクトン・ベイビー』 20周年記念再発盤のいくつかのバージョンでリリースされました。

『アクトン・ベイビー』のレコーディング中に、エッジは妻のアイスリン・オサリバンと別れた。それがU2に与えた影響について、ボノは「僕たちは本当に結束の固いコミュニティなんだ。これは、誰かのガールフレンドが別れたとかそういうことじゃない。僕たちはこの人たち、家族、コミュニティとともに成長してきた。僕たちにとっては本当につらいことだった...それは、僕たちの音楽でありコミュニティだった、あの美しい花が入った美しい磁器の水差しにひびが入り始めたようなものだった」と語っている。^[9]エッジは、ベルリンに旅して作曲とレコーディングをすることは、破綻しつつある結婚生活から逃れるための手段だったと説明している。「僕は別の理由で音楽に没頭していたんだ。ある意味、避難所だった。でもそのやり方は完全にはうまくいかなかった。僕は...良いポジティブな精神状態ではなかった。逃げていたんだと思う」^[9] ホットプレスの編集者、ニール・ストークスは歌詞の中で「ボノは明らかに自分の身近な人たちの経験、特にエッジとアイスリンが経験してきた感情的な混乱を描いている」と指摘した。^[6]ボノは「それは歌詞の中にあるが、エッジとアイスリンの解散ですべてをまとめるのは不公平だ。あれは最も悲しいことの一つだった...しかしそれはほんの一部に過ぎない。バンド内外で他にもたくさんのことが起きていて、私はその全てに対処していた。とても困難な時期に、人々は必死にお互いをつなぎとめようとしている。周りを見渡せば、すべての人々がそれに対してどれほど準備ができていないか、そして彼らが交わす取引がいかに無防備であるかが分かる」と語った。^[6]

テーマ的には、「So Cruel」は報われない愛、嫉妬、執着、独占欲も扱っている。^{[6] [10]}ストークスは「拒絶されたが、自分を苦しめる相手への愛を忘れない恋人の悲痛な嘆き」と表現した。^[6] アンカット誌の寄稿者ギャビン・マーティンは「この曲の歌詞は、堕落した、あるいは見捨てられた愛のイメージが溢れる、一種のロマンチックな仮面劇としてのアクトン・ベイビーの考えを補強している」と述べた。 ^[11]ニューヨーカー誌のエリザベス・ワーツェルは「美しいストリングスのアレンジ、曲がりくねったキーボード、泡立つ催眠術のようなメロディーは、トミー・ジェイムスの「クリムゾン・アンド・クローバー」を彷彿とさせるが、愛情のこもった甘い歌詞が、苦々しく皮肉なカウンター・ラインと対比されている点が異なる」と指摘し、「私はあなたの中で姿を消した / あなたは私から姿を消した / 私はあなたが望むものをすべてあなたに与えた / それはあなたが望んだものではなかった」という歌詞を例に挙げた。^[12]カリフォルニア大学バークレー校の哲学教授ヒューバート・ドレイファスとブリガムヤング大学の人文学教授マーク・ラッサールは、この歌は哲学的二元論への探求であると信じていた。彼らは歌詞の「頭は天国、指は泥沼」を引用し、「もし私たちが本質的にこのように二元的であるならば、一方を克服して他方を支持しようとする試みは必然的に絶望に終わる」と述べ、その根底にある哲学をブレーズ・パスカルのパンセになぞらえた。^[13]

作家のヴィシュニャ・コーガンは「U2の曲では女性は決してひどい扱いを受けていない…ボノは女性を高く評価しているが、その理由の一つは彼の母親の早すぎる死であることは疑いようがない。むしろ、 『アクトン・ベイビー』のいくつかの曲では、男性が不当な扱いを受けている。『ソー・クルーエル』では、男性が女性の犠牲になっている。これは古典的なトーチソングの逆だ」と書いている。^[14]彼は「彼女の肌は神に与えられた唯一の鳩のように青白い/あなたの愛を求めて天使のように叫ぶ/そして彼女はあなたを上から見守らせる/そしてあなたは彼女を麻薬のように必要とする」という歌詞を引用し、「男性は女性の性的パワーに操られている。彼はこの関係から抜け出すことができず、最善の努力にもかかわらず、彼女のところに戻ってきてしまう」と付け加えた。^[14]彼は、この女性は「残酷で、信頼できず、不誠実」と描写されていると指摘した。彼女は彼を裏切ることしかできず、愛と欲望の二重性がこの歌の中でよく描かれている。コーガンは「古典的なトーチソングとは異なり、この歌は男性が女性を捨てることを決意するところで終わる...最後に私たちが知らない唯一のことは、彼が実際に約束を実行するかどうかだ」と結論付けた。^[14]

逆に、作家のディーン・ガルブレイスは、この歌は女性の視点から語られていると考え、「女性は愛を受けると同時に、自分を愛してくれる人を憎む。彼女は優しい恋人であると同時に、残酷なサディストでもある。彼女を『天使のように』と表現する歌詞は、彼女の愛を中毒性のある、人を操る麻薬として描写する、より卑劣な描写とすぐに対比される。彼女が恋人をもっと高いところに連れて行こうと申し出るとき、天使の微妙で生き生きとした超越性の代わりに、恋人は彼女が『上から』彼をコントロールするのを見つめざるを得ない。これは堕天使であり、純粋に善でも悪でもなく、最善の意図が陰険に堕落した恋人なのだ」と述べた。^[15]

「So Cruel」は批評家から好評を得た。ホット・プレスの編集者、ニール・ストークスは「暗く、苦く、激しく、マゾヒスティック」と呼び、歌詞がこの曲を印象深いものにしている側面だと考えている。彼は「不倫、それに伴う裏切り感、必然的に続く怒りについての声明として、これを超えるものは難しいだろう」と付け加えた。^[6] アンカットの寄稿者、ギャビン・マーティンは「淫らで艶やかな」曲と呼び、4つ星の評価を与えた。彼は「エッジのループした5音ピアノのモチーフは、剣を振り回すようなギターと素晴らしいシンセサイザーの弦楽器に囲まれている。豊かで多次元的で、落ち着きと感情に満ちている」と述べ、アクトン・ベイビーの根底にある「夫婦間の不和と感情の荒廃」というテーマが特にこの曲で顕著であると述べた。^[11]バンクーバー・サンのグレッグ・ポッターは、この作品は「自信喪失と不確実性のイメージに満ちている」と書いた。^[16]ローリング・ストーンのエリサ・ガードナーは「ボノは以前よりも謙虚で傷つきやすいように聞こえる」と述べ、彼が「偽善と不十分さの可能性を自ら認め、社会全体の欠陥ではなく人間の基本的な弱点に取り組んでいる」と指摘した。^[17]

ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースは、この曲を「ラリー・マレンのミニマルなドラム音と、さらにミニマルなボノのボーカル」を備えた「苦々しい愛の歌」と呼んだ。^[18] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、「（愛とは）絶望の状態、あるいは苦い思い出である...行進曲のような『So Cruel』は、懐かしい思い出から復讐心、そして非難へと跳ね返り、その一部は語り手自身に向けられている」と書いた。^[19]ボストン・ヘラルド紙のジュリー・ロマンデッタは、「So Cruel」を「美しく編曲された」「失恋の嘆き」と呼んだ。^[20]ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、この曲がU2の最高の曲の一つであると信じ、「脈動し、非難している」と表現した。^[21]ブライアン・イーノはこの曲を「壮大で親密、情熱的で冷静」と表現した。^[22]

U2はZoo TVツアーで「So Cruel」を3回ライブで披露した。最初の登場は1992年5月22日、イタリアのミラノで、ツアーの第2ステージで、「Bad 」の終わりに、ボノは「 All I Want Is You 」の代わりに「So Cruel」を数行歌った。^[23] 1992年8月、ツアーの第3ステージ開始の数日前に、U2はペンシルバニア州ハーシーでこの曲のリハーサルを行った。 ^[24] 2回目のコンサートは1992年8月22日、マサチューセッツ州フォックスボロで行われた。ボノはこの曲をアコースティックで演奏した。コンサート史家のピム・ジャル・デ・ラ・パラは「観客を震え上がらせた」と述べている。^[25]最後の公演は1992年9月9日と15日にそれぞれミシガン州ポンティアックとイリノイ州シカゴで行われた。ハンザ・スタジオで録音された短縮版のパフォーマンスは、2011年のドキュメンタリー『From the Sky Down』に収録されている。^{[9]ラスベガスの}スフィア・レジデンシーでのU2:UV『アクトン・ベイビー・ライブ』では、「So Cruel」は『アクトン・ベイビー』の2面目のセットリストの一部として定期的に演奏された。

デペッシュ・モードは2011年のトリビュート・アルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』のためにこの曲を作り直した。「最初にアクトン・ベイビーがフラッドと『Songs of Faith and Devotion』に取り組んでいるのを聞いた」とマーティン・ゴアは述べている。「それが私たちのバンドがこれまでで最も近づいた瞬間だった。U2はよりエレクトロニックになり、デペッシュ・モードは新しいロックのビジョンに取り組んでいた。しかし、決してライバル関係ではなかった。ボノは（トリビュート・アルバムへのバンドの参加を要請する）メールで逆心理学を用いて、私たちが断る理由を完全に理解していると述べた。私たちはただ「なぜダメなの？」と思っただけだ。「So Cruel」は言葉の面でボノの最高傑作だ。そして私たちは「One 」に取り組むことはできなかった。それはほとんど冒涜的だっただろうから。」^[26]

• U2 の曲のカバーリスト - 「So Cruel」

脚注

文献

• 歌詞はU2.comで