また工事の時間です

『コンストラクション・タイム・アゲイン』は、イギリスのエレクトロニック・バンド、デペッシュ・モードの3枚目のスタジオ・アルバムで、1983年8月22日にミュート・レコードからリリースされた。このアルバムは、アラン・ワイルダーがメンバーとして参加した最初のアルバムであり、彼はアルバム収録曲のうち2曲を作詞作曲している。アルバムのタイトルは、収録曲「パイプライン」の一節から取られている。レコーディングはジョン・フォックスのザ・ガーデン・スタジオ（ロンドン）で行われ、ミキシングは西ベルリンのハンザ・スタジオで行われた。また、1983年9月から1984年3月までヨーロッパで行われた「コンストラクション・タイム・アゲイン・ツアー」によってサポートされた。

このアルバムは全英アルバムチャートで6位を記録し、シングル「Everything Counts 」（全英シングルチャートで6位）と「Love, in Itself」（同チャートで21位）の2曲がヒットした。

デペッシュ・モードは1982年9月に前作アルバム『A Broken Frame』をリリースし^{[ 4 ]}、1983年5月まで続いた『A Broken Frame Tour』でそのアルバムをサポートした^{[ 5 ]。} 1983年初頭、ツアー中にバンドは新曲のレコーディング方法を計画し始めた。プロデューサーのダニエル・ミラーによれば、「実際にレコーディングを始める前に腰を据えて、当時利用可能だった技術をどのように活用するかを真剣に決めた最初のレコードだった」という^{[ 6 ]。} 4月、ツアーのアジア公演でタイに滞在中に、バンドは貧困と公然とした児童搾取に動揺した^{[ 7 ] [ 8 ]}。新メンバーのアラン・ワイルダーは、ソングライターのマーティン・ゴアが「これらの旅行の後、わずか数週間で『Construction Time Again 』のほぼすべての曲を書き上げた」と述べている。「曲はかなり早くまとまったようで、バンコクのような奇妙な場所がバンドのメンバーの目を開かせたのは明らかだった」。^{[ 8 ]}これは、ワイルダーが作詞作曲とレコーディングの過程に参加した最初のデペッシュ・モードのアルバムであり、彼は前作のアルバムがレコーディングされリリースされた後の1982年後半にバンドに加入した。^{[ 9 ]}

バンドとミラーは、この新しいアルバムのレコーディング方法を変えたいと考え、新しいスタジオで作業することに決め、初めてブラックウィング・スタジオでレコーディングせず、^{[ 10 ]}代わりにロンドンのジョン・フォックスのガーデン・スタジオで作業することにした。[11]そこで、サウンド・テクニシャンとしてギャレス・ジョーンズと仕事をした。ジョーンズはフォックスのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『メタマティック』（1980年）^{[ 11 ]}や、ドイツのニューウェーブ・バンド、アイディアルのアルバム『ビ・ヌー』^{（ 1982年） [ 6 ]}でフォックスと仕事をした経験があった。^{当初、ジョーンズはデペッシュ・モードが商業的すぎると感じ、「ポップ」で「軽薄」だと考えていたため、彼らと仕事をすることに消極的だった}が、フォックスはミラーがプロデューサーであり、デペッシュ・モードがミュート・レーベルのアーティストであることから、バンドと仕事をする価値があると感じ、ジョーンズを説得した。^{[ 11 ]}スタジオで、ゴアとジョーンズは、ドイツの実験音楽グループであるアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンへの関心を通じて親交を深めた。ゴアはその年の1月に彼らのショーを見て、ポップの文脈でインダストリアル音楽のサウンドを実験するというアイデアを得た。 ^{[ 7 ]}ジョーンズは、「スタジオでのアプローチが互いに合致していることが分かった。私たちは皆、新しいサウンドの世界を発見し、曲や音楽に深み、スケール、エッジを与えたいと思っていた」と語った。^{[ 10 ]}バンドの新メンバーであるワイルダーは、押し付けがましく見えないようにスタジオで自己主張する方法を外交的にしなければならないと感じていたが、グループの他のメンバーはワイルダーの意見、存在感、クラシック音楽の訓練を高く評価しており、ゴアは「彼がそこにいることがとても気に入った。まるで先生が作品を出す前にチェックしてくれるようなものだった」と語った。^{[ 11 ]}

アルバムのために、ワイルダーとミラーはシンクラヴィアとエミュレーターの両方を持ち込み、バンドはそれまでできなかった方法で音を録音して操作することができた。^{[ 6 ] [ 12 ]}マイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』 （1982年）の制作に使用された高価なシンクラヴィアに触発され、バンドはそれを購入した。このアルバムは史上最も売れたアルバムになる途中だった。^{[ 13 ]}バンドはそれを使いづらいと感じたが、前のシングル「ゲット・ザ・バランス・ライト！」での結果には満足していた。 ^{[ 12 ]}音楽から「よりタフな」サウンドを得るために、彼らはシンセサイザーをアンプに接続し、スタジオ空間で音を録音することが多かった。ジョーンズは「私たちはシンセサイザーの音だけでなく、空間の音もよく録音した」と語っている。^{[ 11 ]}また、ポータブルのステラヴォックス・テープレコーダーも持っていたので、スタジオ外で音を録音してアルバムに含めることができた。^{[ 6 ]}ワイルダーは、アルバムのレコーディングが最初は「開拓探検のようだった。みんなでハンマーとテープレコーダーを持って廃墟の地域に出かけたんだ」と回想している。^{[ 14 ]}ゴアはこのアプローチを「啓示」だと感じた。「僕たちは外に出て、スレッジハンマーで金属片を叩き壊し、台所の引き出しから道具を漁ってパーカッションの音を作ったんだ」。^{[ 14 ]}サンプリングを多用したことに関して言えば、バンドはおもちゃの楽器や石、建設現場で見つけた物など、さまざまな「見つけた」音をサンプリングし、シンクラヴィアを使って操作した。ワイルダーは、「世界で最も純粋な声をデジタルでいじくり回して、最も邪悪で恐ろしい音にすることもできる。あるいは、ヘラジカのおならを美しい音にすることもできる」と語った。^{[ 15 ]}ミラーは「マーティン（ゴア）がおもちゃか何か変わった楽器を持ってきて、それを録音したり、サンプリングしたり、それでいろいろやってたんだ」と回想している。^{[ 16 ]}彼はレコーディングの過程を振り返って、これまでで最も楽しいもののひとつだったと述べ、「家でシンセサイザーを使って素晴らしい音を出しているけど、その実験をポップの形にできるとスリリングなんだ」と語った。^{[ 15 ]}

楽曲「Pipeline」は、アルバムの「ファウンド・サウンド」の精神を最もよく反映している。ボーカルは、マーティンがショーディッチ近くの線路脇で現地録音した。^{[ 17 ]}ミラーによると、ゴアは古い建物のアーチの下に立ってこの曲を歌った。「背景には電車の音や、その他いろいろな音が聞こえるよ」^{[ 18 ]}この曲の最終ミックスには追加のオーバーダブは含まれておらず、変更点はバランスレベルの調整のみだった。^{[ 11 ]}

彼らはシンセサイザーのみのバンドとして知られていたが、アルバムの2曲（「Love, in Itself」と「And Then...」）^{[ 19 ]}にはギターが使われており、以前のシングル「Get the Balance Right!」^{[ 20 ]}にもギターが使われていた。この曲は『 Construction』のセッションのわずか数ヶ月前に録音されたものだったが、バンドは、この曲が録音中の新しい楽曲とはほとんど共通点がないと感じたため、アルバムには収録されなかった。^{[ 19 ]}ミラーは、レコーディングの過程を以前のアルバムからの「大きな飛躍」と表現した。^{[ 11 ]}

自分たちを「非政治的」バンドと称していたにもかかわらず、^{[ 8 ]}ゴアは、特にタイ旅行の後、より社会意識の高い歌詞を書き始めた。^{[ 21 ]}ゴアによれば、 「Everything Counts」は「物事が手に負えなくなること、ビジネスが個人を顧みなくなり、誰でも踏みにじるようになること」について歌ったものだという。^{[ 21 ]}ワイルダーは、アルバムに収録されている「The Landscape is Changing」と「Two Minute Warning」の2曲を作詞したが、どちらもバンドの政治的、社会的な歌詞への関心の高まりを反映している。^{[ 22 ]}ワイルダーは、これが自分が携わった最初のデペッシュ・モードのアルバムなので、作詞に参加すべきだと感じたが、作詞は自分の得意分野ではないと考えていた。^{[ 23 ]}ワイルダーはこう語った。「私はそのプロセスに参加すべきだと感じていました。しかし、私の強みは音の配置や音楽の構成にあることが明らかになり、おそらく私のクラシック音楽の素養が関係していたのでしょう。私が本当に加えたのは、熱意と、もっと実験したいという願望でした。また、もっと真剣に受け止めてもらいたいと切望していたので、より暗く、より重厚なサウンドを生み出す必要がありました。」^{[ 24 ]}

1983 年 7 月、^{[ 18 ]}バンドはアルバムのミキシングのためにベルリンのハンザ スタジオに移った。^{[ 25 ]}リード ボーカリストのデイヴ ガーンは、ハンザ スタジオには当時世界で唯一の 56 トラック ミキシング デスクがあったため、^{[ a ]}「レコーディングで非常に多くのチャンネルを使用したため、レコーディングしたスタジオ [ロンドンのザ ガーデン] ではレコードをミックスすることは不可能でした。あそこには 24 トラック デスクしかありませんでした。それに、私たちは異なる雰囲気をサンプリングしたかったのです。 1 つの場所で作業するだけではかなり退屈になります。」と説明した。^{[ 25 ]}イギリスに住んでいた頃に幼なじみのアン スウィンデルと婚約していたゴアは、ベルリンに移住して間もなく婚約を解消した。^{[ 26 ]}スウィンデルについてゴアは、「彼女は私を支配していました。彼女はばかげていました。何でも変態扱いでした！テレビで何かを見て、誰かが裸だったら、私は変態だと言われました。」と語った。^{[ 26 ]}ベルリンで新たに得た自由を満喫していたゴアは、クリスティーナ・フリードリヒという名のドイツ人女性と新しい恋人を見つけた。^{[ 26 ]}ゴア、フリードリヒ、そしてバンドメンバーのほとんどは、街のオールナイトクラブでパーティーに興じた。^{[ 26 ]}ジョーンズは後に「みんなベルリンの雰囲気に染まって、僕も含めて黒い革の服を着始めたんだ！」と語った。^{[ 26 ]}

「Everything Counts」は1983年7月にアルバムからのリードシングルとしてリリースされ^{[ 29 ]}、その1か月後の1983年8月22日にMute Recordsからカタログ番号STUMM13でConstruction Time Againがイギリスでリリースされた^{[ 30 ] [ 31 ] [ 22 ]} 。ドイツでは、Intercord Recordsがアルバム（カタログ番号INT 146.807）とポスターと「Get the Balance Right!」の12インチシングルが同梱されたスペシャルエディションをリリースした^{[ 32 ] 。}

バンドはアルバムのリリースを通して、自分たちのルックスを進化させようと努力し、「きちんとしたプルオーバーやチェックシャツ」から黒を着る方向へと移行していった。ゴアは写真撮影でフェティッシュな革のハーネスを着用し始め、それがその後数年間バンドのイメージの一部となった。^{[ 27 ]}

リリース後、『Construction Time Again』はイギリスでアルバムチャート6位、ドイツで7位と好調だった。^{[ 33 ]}ドイツのメディアはバンドに好意的だったものの、アルバムの売り上げがイギリスの2倍にもなったドイツでの相対的な成功にバンドは戸惑っていた。^{[ 34 ]}アンディ・フレッチャーは「自分たちの音楽に漠然とドイツ的なニュアンスがあるとは思っていなかった。ドイツのポップミュージックを聴いたことがある人ならわかると思うけど…私にはその繋がりがわからない」と語った。 ^{[ 35 ]}対照的に、アメリカでの反応は芳しくなく、予定されていたアメリカツアーは中止となった。^{[ 34 ]}

1983年末、RCAレコードはアルバム収録曲「Told You So」をカタログ番号ESP-611の7インチレコードのプロモーションシングルとしてリリースし、1984年初頭には、ワーナーレコードがアメリカのソフトドリンク缶に密封された珍しいプロモーションカセットをリリースした。このカセットには「Everything Counts 」の12インチリミックスと、ザ・スミスやザ・キュアーなどの同時代のアーティストの選りすぐりのトラックが収録されていた（カタログ番号SR-1A）。^{[ 36 ]}

アルバムの政治的な歌詞について、Number Oneのアン・ランバートは次のように書いています。「マーティン・ゴアの抗議歌は真剣で鋭い観察眼に満ちているが、商業的なメロディーに対する独特の感覚はそのまま残っている」。彼女はこう結論付けています。「全体的な効果は鋭く、タイトで、滑らかで、実に魅力的であるため、個々の曲を抜き出すことは不可能だ！」^{[ 40 ]} Smash Hitsのピーター・マーティンは、バンドの関心が今や「世界（そしてそのすべての問題）」に向けられていると述べ、音楽に明らかなロシア、ヨーロッパ、東洋の影響を指摘しています。 ^{[ 46 ]}彼はさらにこう述べています。「曲は依然として電子音楽をベースにしているが、見事にメロディックで弾むようなエッジは、陰鬱な『ブリキの太鼓』タイプの簡素さと対照的である」。^{[ 46 ]}まとめとして、マーティンはこのアルバムを「勇敢な転換」^{[ 46 ]}と呼び、バンドは「大胆で素敵なポップレコードを作った。それだけのことだ」と述べています。^{[ 48 ]}

NMEはアルバムを絶賛し、「Everything Counts」は「Mode史上最高のシングルだ[...] エッジの効いた、心に響くメロディーがスリリングな緊張感の中で展開され、タフで切迫感のあるダンスビート、そしてきらびやかなモダンサウンドに奇抜さが加わり、群衆の中で際立っている。アルバムの他のすべてのトラックにも同じことが言える」と評した。評論家のマット・スノーは、ワイルダー作曲の「Two Minute Warning」を「心に残るメロディーで、ヴァースからコーラスへの移行が息を呑むほど高揚する瞬間で爆発する」と評し、デペッシュ・モードは「大胆で素敵なポップレコードを作った。それだけだ」と結論付けた。 ^{[ 49 ]}

バンドの新ラインナップの結果について、AllMusicのネッド・ラゲットは『Construction Time Again』を「当たり外れがあるが、当たりの時は完璧だ」と評している。ラゲットは「Love, in Itself」を特に取り上げ、「シンセサイザーがミニオーケストラ/ホーンセクションのように配置され、本物のピアノとアコースティックギターが要所要所で挿入されているので、デペッシュ・モードはこれまでになくサウンドが重厚になっている」と述べている。ワイルダーのソングライティングについては、「ワイルダーのソングライティングは音楽的には素晴らしいが、歌詞は『説教臭い』という表現では控えめすぎる。特に環境保護をテーマにした『The Landscape Is Changing』はそうだ」と述べている。^{[ 31 ]}

PopMattersの評論家マイケル・キーフは、この曲が「バンドのより弾むような初期のスタイルからこのムーブメントが転換したことを示すもの」だと主張した。「Speak & Spell 」に収録されている「 Just Can't Get Enough」や「A Broken Frame 」に収録されている「 See You」のようなを捨て、「Love, in Itself」は踊れるビートを提供したが、その心には暗さが宿っていた。マーティン・ゴアは、「私たちの前に横たわるすべての不条理／私たちの前に待ち受けるすべての疑念と不確実性」を癒す愛の救済力について、暗い見解を表明した。一方、「Pipeline」という曲は、ひたすら憂鬱で、ひどく気だるい。「More Than a Party」はテンポは速いが、決して明るい曲ではない。その煮えたぎるような、インダストリアル以前のグルーヴは、音楽的には似ているものの、はるかに優れた次のアルバム「 Master and Servant」を予見させるものだった。 ^{[ 50 ]}

『Construction Time Again』の楽曲のほとんどは、アルバムをサポートするデペッシュ・モードの1983年から1984年の『Construction Time Again Tour』で頻繁に演奏された。「More Than a Party」は1986年のブラック・セレブレーション・ツアーでライブ演奏され、その演奏は1986年のシングル「A Question of Time 」のB面としてリリースされた。「Everything Counts」はライブの定番曲となり、1984年のサム・グレート・リワード・ツアー、1987年から1988年のミュージック・フォー・ザ・マシーズ・ツアー、1993年から1994年のデヴォーショナル・ツアー、2005年から2006年のツーリング・ジ・エンジェル・ツアー、2017年から2018年のグローバル・スピリット・ツアー、そして2023年から2024年のメメント・モリ・ワールド・ツアーで演奏された。これらのツアーの公演は、それぞれ『The World We Live In and Live in Hamburg』（1985年）、『101 』 （1989年）、『Devotional』（1993年）、『Touring the Angel: Live in Milan』（2006年）、『Spirits in the Forest』（2019年）、『Depeche Mode: M』（2025年）としてリリースされた。

クレジットは『Construction Time Again』のライナーノーツから引用。^{[ 51 ]}

• ダニエル・ミラー– 制作
• デペッシュ・モード– プロダクション
  • アンディ・フレッチャー
  • デイヴ・ガーン
  • マーティン・ゴア
  • アラン・ワイルダー
• ガレス・ジョーンズ–トーンマイスター
• コリン・シムコック – 「Two Minute Warning」の技術サポート
• ブライアン・グリフィン– 表紙写真
• イアン・ライト– イラスト
• マーティン・アトキンス – デザイン

• Discogsの「Construction Time Again」ページ（リリース一覧）
• デペッシュ・モードの公式サイトからのアルバム情報
• 公式リマスター情報