オーストラリア映像センター

ACMI以前、ビクトリア州の主要な映画およびスクリーン組織は、1946年に設立されたトレジャリー・シアターを拠点とするビクトリア州立映画センターでした。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1950年代、州立映画センターは、当時オーストラリアでは新しいメディアであったテレビ向けの多くのプロジェクトの制作に携わった。また、『The Sentimental Bloke』（1919年）や『On Our Selection』（1920年）などのオーストラリア映画のアーカイブとしての役割も果たした。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1960年代、国立映画センターは地元の映画製作者に対し、映画の企画、製作、脚本、配給ルートに関するアドバイスを提供した。1969年、同センターは新しく建設された国立映画劇場の管理を引き継ぎ、商業映画館では上映されない作品を上映する施設を提供した。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1970年代には、センターは学生映画や、ピーター・ウィアー監督の『ホームズデール』（1971年）、ティム・バーストール監督の『ストーク』（1971年）と『アルヴィン・パープル』（1973年）、フレッド・シェピシ監督の『悪魔の遊び場』（1976年）など、新たに活気を帯び始めたオーストラリア映画産業の作品も収集し始めた。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1988年に州立映画センター教育プログラムが設立されました。このプログラムは、主要なテキストに基づいてビクトリア州教育修了証の学生に上映会を提供し、教師には研修日を提供しました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1993年、ビクトリア州政府の報告書は、オーストラリア映像センターの構想の実現可能性を再確認した。1997年7月、公開の国際的かつ2段階の設計コンペを経て、当時ロンドンに拠点を置いていたラボ・アーキテクチャー・スタジオが、共同事業パートナーであるベイツ・スマート建築事務所と共同で、優勝者として発表された。フェデレーション・スクエアは、オーストラリア連邦成立100周年を記念して、ジョリモント鉄道操車場の上に建設される新しい市民空間となる予定だった。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}

2002年1月1日、オーストラリア映像センター（ACMI）は、2001年映画法（ビクトリア州）により正式に設立されました。最初の段階は10月に開始され、 ACMIのスクリーンギャラリーで「Deep Space: Sensation & Immersion」と「Ngarinyin Pathways Dulwan」の2つの展覧会が開催されました。数週間後、ACMIシネマが正式にオープンしました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

2009 年 9 月、オーストラリア メディアテークとスクリーン ワールド ギャラリーがオープンしました。^{[ 6 ]}スクリーンワールド展は、ケイト ブランシェットによってオープンされ、彼女は映画『アビエイター』でキャサリン ヘプバーンを演じたことで受賞したアカデミー助演女優賞を貸し出しました。[ 7 ] [ 6 ]スクリーンワールド^{：映画、テレビ、デジタル}カルチャーの物語は、動画について一般の人々に教育するために作られた無料の常設展示スペースであり、動画に関する博物館です。^{[ 6 ]}メディアテークは、国立映画音響アーカイブ(NFSA)との提携により、人々が気軽に立ち寄って NFSA と ACMI のコレクションから映画、テレビ クリップ、新しいメディアやアート作品を鑑賞できる 12 の視聴ブースを備えたスペースを提供しています。^{[ 6 ]}

2019年5月、ACMIは4000万ドルの再開発を開始するため一般公開を終了した。^{[ 8 ]} 2021年2月に新しい常設展「動く映像の物語」とともに一般公開を再開した。^{[ 9 ]}

ACMIは、メルボルンの建築事務所BKK Architectsと提携し、美術館の機能的なレイアウトと公共スペースを再設計しました。^{[ 10 ]}エクスペリエンスデザイン会社Publicis Sapient / Second Storyは、ACMIの中心的な展示である「動く映像の物語」、Gandel Digital Future Labs ^{[ 11 ]}、およびBlackmagic Design Media Preservation Lab ^{[ 12 ]}を設計しました。ACMIは、メルボルンのシェフ、レストラン経営者、作家、テレビプレゼンターのKaren MartiniとHospitalityMのMichael Gebranと提携し、レストラン、バー、カフェHeroをオープンしました。^{[ 13 ]}

1992年からジョン・J・スミシーズはビクトリア州立映画センターのディレクターを務め、1997年にフィルム・ビクトリアと合併してシネメディアが設立されるまでその職にあった。^{[ 14 ]}シネメディアでは、スミシーズは副ディレクターとして、オーストラリア映像センターの開発を主な責任としていた。2002年3月、彼はACMIの初代ディレクター兼CEOに就任した。^{[ 14 ] [ 15 ]}彼は2002年10月に新しい公共施設を開設する責任を負っていた。 ^{[ 16 ]}組織の予算超過による混乱期を経て、^{[ 17 ]}スミシーズは2004年にACMIを去り、^{[ 16 ] [ 18 ] [ 19 ]}後に、ビクトリア州政府から「資金不足」の状態で施設を開設せざるを得なかったと述べた。^{[ 20 ]}

トニー・スウィーニーは2005年にACMIのディレクター兼CEOに任命された。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 18 ]}オーストラリアに移住する前は、国立写真・映画・テレビ博物館（英国）の副館長を務めており、博物館のブランドイメージとコンテンツ戦略の開発に注力していた。彼は博物館のイメージング・フロンティアーズ・マスタープランの再開発を指揮し、記録的な来館者数と国際的な批評家の称賛を生み出した。現在、同博物館は世界有数の文化と学習の国際センターの一つと見なされている。^{[ 21 ]} ACMIでは、記録的な組織的成長、業績、来館者数、そして長期間にわたる持続的な成功と成果を監督した。^{[ 22 ]} 10年間その職を務めた後、スウィーニーは英国の家族のもとに戻るために辞任した。^{[ 23 ]}

カトリーナ・セジウィックは2015年2月から2022年までACMIのディレクター兼CEOを務めた。^{[ 23 ] [ 24 ]}彼女は2023年3月に新しいメルボルン芸術地区公社（MapCo）に移籍した。^{[ 25 ]}

2022年8月、セブ・チャンが取締役兼CEOに任命された。^{[ 26 ] [ 27 ]}チャンは2015年に最高エクスペリエンス責任者としてACMIに入社した。彼は現在、オーストラリア博物館・美術館協会の会長を務めている。

ギャラリー1には、ギャラリーの改修を経て2021年にオープンした常設展「動く映像の物語」が現在展示されている。ギャラリー1は、かつてプリンセスブリッジ駅だった場所の全長に沿って建てられている。2002年から2019年まで、ギャラリー1はビデオアート、インスタレーション、インタラクティブアート、サウンドアート、ネットアート、スクリーン関連のオブジェなど、動く映像に関する企画展に使用され、このスペースでは定期的に展示されていた。^{[ 39 ]}

ギャラリー1の展覧会（2002年～2019年）

ギャラリー1の展覧会（2020年～現在）

2009年9月18日にオープンしたギャラリー2は、ギャラリー1よりも規模が小さく、より柔軟なレイアウトが可能なギャラリーです。

ギャラリー2の展覧会（2009年～2019年）

ギャラリー2の展覧会（2021年～現在）

2021年2月18日から開館するギャラリー3では、委託制作作品や小規模な展覧会が展示されます。

ギャラリー3の展覧会（2021年～現在）

2021年2月18日から開館するギャラリー4では、より大規模な展覧会やメルボルン・ウィンター・マスターピースが開催されます。

2020年10月に開設されたギャラリー5は、バーチャル展覧会やパフォーマンスのためのオンラインスペースであり、インターネットやデジタル文化を問い直すアートを制作する実践者のための委託スペースでもある。^{[ 98 ]}

ACMIの年間を通しての映画プログラムは、国内外の映画を称えています。ACMIには、博物館の2階に2つのメイン映画館があり、これらはオーストラリアで初めてデジタルシネマ（DCP）を上映できる設備を備えた映画館でした。現在も、これらの映画館は16mmフィルム、35mmフィルム、HDCAM、デジタルベータカム、SPベータカムなどのアナログフォーマットを上映できる設備を備えています。^{[ 108 ]}映画館1の座席数は168席、映画館2の座席数は390席です。^{[ 109 ]}

ACMIの継続的な映画プログラムには以下が含まれます。

• マチネー^{[ 110 ]} – 物語性のある長編映画、クラシックなハリウッド映画やアートハウス映画の修復版、ドキュメンタリー、ミュージカルなど。
• 大画面プレミア上映 – ACMIは、 Binge、Apple TV+、Netflix、SBS on Demandなどのストリーミングサービスと提携し、テレビシリーズのエピソードを自社の映画館で上映します。ACMI会員限定。

過去のプログラムには以下が含まれます。

• オーストラリアの視点^{[ 111 ]} – アーカイブの古典作品と特別ゲストによるプレゼンテーションを含む現代オーストラリア映画製作。
• 家族向け映画^{[ 112 ]} – 家族向けの定期上映会や学校休暇中の映画プログラム。

ACMIは、回顧上映会や上映会を通して、俳優、監督、脚本家、撮影監督、そして様々な映画ジャンルを紹介しています。これまでの特集としては、ウォン・カーウァイ、アニエス・ヴァルダ、アッバス・キアロスタミ、ダリオ・アルジェント、ウィリアム・クライン、ジョン・カサヴェテス、ジム・ヘンソンなどが挙げられます。ジャンル別特集としては、オズプロイテーション、ゾンビホラー、東ドイツ映画、そしてティム・バートン展と連動した「モンスター、グール、そして憂鬱なはみ出し者たち」などがあります。

ACMI は、対面およびオンラインでの講演やワークショップを通じて、業界関係者、実務家、一般の人々に向けたイベントを企画しています。定期的な公開プログラムには、ACMI + RMIT オーディエンス ラボ^{[ 113 ]} 、女性とノンバイナリーのゲーマー クラブ^{[ 114 ]} 、先住民映画クラブ^{[ 115 ]}、学校の休暇中の家族向けワークショップなどがあります。

ACMIの会場で開催される映画祭やイベントは、ACMIの映画プログラムの中核を成すものである。^{[ 116 ]}

ACMIのフェデレーションスクエア1階にあるBlackmagic Designメディア保存ラボは、ACMIのコレクションチームがデジタル保存、デジタル化、タイムベースメディア（TBM）の保存活動を行っている様子を見ることができる、一般公開されたスペースです。^{[ 120 ]}

このラボはBlackmagic Designの支援を受けており、BKK ArchitectsとSecond Storyとの共同設計によるものです。^{[ 121 ]}

ACMIのメインYouTubeチャンネルでは、録画された講演、アーティストへのインタビュー、シーズン予告編、映画文化に関するエッセイ、舞台裏映像などが公開されています。^{[ 190 ]}

ACMIコレクションチャンネルでは、ホームビデオ、プロモーション用および教育用フィルム、フィルムやテープなどのオリジナルアナログ形式の物語といったデジタル化された作品にアクセスできます。^{[ 191 ]}

ACMI Educationチャンネルでは、解説動画、教育リソース、学生が制作した映画を公開しています。^{[ 192 ]}

ACMIのオンデマンドレンタルプラットフォームでは、ACMIのプログラマーが厳選した新作映画、名作、リバイバル作品が上映されています。^{[ 193 ]}

2020年10月に開設されたGallery 5は、バーチャル展覧会やパフォーマンスのためのオンラインスペースであり、インターネットやデジタル文化を問い直すアートを制作するアーティストへの委託スペースでもあります。委託を受けたアーティストには、Lu Yang、Matthew Griffin、Ross Gibson、Jazz Money、Moorina Bonini、Kalanjay Dhir、Laura Duffy、Firepit Collective、Xanthe Dobbie、APHIDS、Daniel Jenatsch、Oliviah Koh、Emile Zileなどがいます。^{[ 194 ]}

ACMIは、映画、テレビ、ビデオゲーム、デジタルアートに関連するエッセイ、インタビュー、録音された講演、舞台裏のビデオ、時事記事、推薦文をウェブサイトで公開しています。コンテンツはACMIのスタッフと外部のライターによって制作されています。^{[ 195 ]}

ACMIの目玉展覧会「映像の物語」の短縮版オンライン版が2020年10月に公開されました。「映像の物語オンライン」は、オーストラリアのテレビ、オーストラリアの映画、ビデオゲーム、スクリーン上の黒人女性、ソーシャルビデオ、デジタルアートの6つのパートで構成されています。^{[ 196 ] [ 197 ]}

ACMIのギフトショップでは、書籍、骨董品、ギフト、ACMIの出版物、スクリーン文化関連のグッズを取り扱っています。このショップは地元のアーティストと協力して限定商品や持続可能な方法で調達された製品を制作しており、ACMIの社内デザインチームがデザインした限定グッズも取り扱っています。^{[ 201 ]}

• 映像の物語– 定員：立ち見450名
• ライトウェル – 収容人数：立ち見450名
• 地下ギャラリー（ギャラリー4） – 収容人数：立ち見700名
• スウィンバーン・スタジオ – 収容人数：着席150名、立席200名。スウィンバーン・スタジオは、ACMIの主要学術パートナーであるスウィンバーン工科大学の支援を受けています。
• ガンデル・デジタル・フューチャー・ラボ1 – 収容人数：着席50名、立席90名。ガンデル・デジタル・フューチャー・ラボ1は、ACMIの主要な慈善パートナーであるガンデル・ファミリーの支援を受けています。
• 役員会議室 – 収容人数：着席30名
• ACMIシネマズ – シネマ1の収容人数：390席。シネマ3の収容人数：168席。

フェデレーション・スクエアに位置するACMIのレストラン、バー、カフェ「ヒーロー」では、メルボルンのシェフ、レストラン経営者、作家、テレビ司会者であるカレン・マルティーニが考案したメニューを提供していた。ヒーローのメニューは「ヨーロッパ中心」、「季節感」があり、「ビクトリア州の地元産品を称える、風味豊かなシンプルな料理」と評されていた。^{[ 13 ]}

Heroは、メルボルンを拠点とする建築・インテリアデザインスタジオのChris Connell Designによって設計され、フランスの映画監督ジャック・タチの1967年の映画『プレイタイム』から美的インスピレーションを得ている。^{[ 202 ]} Heroは、マイケル・ジェブランが設立したベンチャー企業HospitalityMによって運営されていた。

Heroは2023年10月に閉鎖されました。^{[ 203 ]}

ACMI X Industry Residency プログラムは、映画、テレビ、ビデオゲーム、アートの分野で活動するメルボルンを拠点とするクリエイティブな実務家、スタートアップ、企業に、オフィス スペース、リソース、ネットワーキングの機会を提供します。^{[ 204 ]}

ACMI Xは、フェデレーション・スクエアにあるACMIの2階に位置しており、以前はメルボルンのサウスバンクにありました。

ACMIは、オーストラリア評議会の全国文化デジタルプログラムと連携して、文化団体のCEOやディレクターを対象とした戦略的テクノロジーとデジタルメンタリングのメンタリングイニシアチブを実施しています。このプログラムはイアン・ポッター財団の支援を受けています。^{[ 205 ]}

ACMIとRMITは、ゲーム開発者、映画制作者、映像アーティスト、テクノロジスト、個人クリエイターをACMIに招き、製品や作品を展示して観客のフィードバックを収集します。過去のオーディエンスラボでテストされたプロジェクトには、Untitled Goose GameやThe Gardens Betweenなどがあります。^{[ 206 ]}

ACMI + RMIT ゲーム賞は、メディアの芸術的可能性を探求した作品に対して、RMIT の学士デザイン（ゲーム）課程の卒業生に授与されます。 ^{[ 207 ]}

ACMIとメルボルン・エレクトロニック・サウンド・スタジオ（MESS）の提携により、4人のアーティストがACMIの映画予告編のために没入型で実験的かつ雰囲気のあるサウンド作品を制作するよう依頼された。依頼されたアーティストは、キアラ・キックドラム、サラ・レタリック、サビーヌ・ブリックス、タイラー・ウィレイである。^{[ 208 ]}

Foundry658は、ビクトリア州政府のクリエイティブ・ステート戦略の一環として、 ACMIとビクトリア州立図書館によって実施されたイニシアチブです。Foundry658は、独立系アーティスト、小規模芸術団体、非営利団体、商業クリエイティブ企業、初期段階の起業家、クリエイティブ産業従事者が、アイデアを持続可能なビジネスに変えることを支援しました。^{[ 209 ]}

2018年にLaunchVicと提携して開始されたACMI Xは、クリエイティブテクノロジーの実践者がACMIのオーディエンスにアクセスしてアイデアをテスト、改良、宣伝し、業界、投資家、国際的なオーディエンスに成果を披露できるビジネスアクセラレータープログラムを提供しました。^{[ 210 ]}

オーストラリア建築家協会主催 2021年ビクトリア州建築賞

• 受賞者（インテリア建築）BKK & ACMI ^{[ 211 ]}

メルボルン・デザイン賞2021

• ゴールド受賞（インテリアデザイン 公共施設部門）BKK & ACMI ^{[ 212 ]}

グッドデザイン賞2021

• 受賞者（建築デザイン、都市デザイン、公共空間）^{[ 213 ]}
• 受賞者（デザイン研究）^{[ 214 ]}

アイデア賞2021

• 最終候補：公共空間 – ACMI 更新^{[ 215 ]}

ビクトリア州照明賞

• 受賞：優秀賞

ビクトリア州首相賞2021

• 優秀賞^{[ 216 ]}

マグナ賞（美術館・ギャラリー賞）

• 優秀賞（映像作品の物語、大規模組織部門）^{[ 217 ]}

グッドデザイン賞2021

• ゴールド受賞（コンステレーションの「デジタルインターフェース」部門でGrumpy SailorとSecond Storyと共に）^{[ 218 ]}

SEGDグローバルデザインアワード2022

• 功労賞
• 『映像の物語』におけるデジタルインタラクティブ体験に対する栄誉賞^{[ 219 ]}

MAPDA（美術館・ギャラリー賞）

• 受賞者（アイデンティティ、大規模組織部門）North & ACMI ^{[ 220 ]}

クリエイティブ・レビュー・マガジン

• 佳作（アイデンティティ）ノース＆ACMI ^{[ 221 ]}

デザインウィーク（英国）

• 優秀賞（アイデンティティ・リブランディング）ノース^{[ 222 ]}

モノタイプ・タイプ・チャンピオンズ2020

• 受賞者：ACMI

真新しい賞

• 受賞：年間最優秀プロジェクト賞

台湾国際グラフィックデザイン賞2021

• 企業アイデンティティカテゴリー、特色^{[ 223 ]}

MAPDA（美術館・ギャラリー賞）^{[ 220 ]}

• 受賞者（ウェブサイト部門、大規模組織カテゴリー）
• 優秀賞（バーチャルツアー部門、大規模組織カテゴリー）

INDE.Awards 2021

• 受賞者 Hero/Chris Connell (最優秀ソーシャルスペース) ^{[ 224 ]}

オーストラリアインテリアデザイン賞2021

• 表彰：ホスピタリティデザイン、Chris Connell Design for Hero ACMI ^{[ 225 ]}

デュラックス・カラー・アワード2021

• ファイナリスト：商業インテリア、公共施設、ホスピタリティ^{[ 226 ]}

イート・ドリンク・デザイン・アワード2021

• 最終候補：最優秀レストランデザイン賞、クリス・コネル・デザイン、ヒーローACMI ^{[ 227 ]}

アイデア賞2021

• 最終候補：ホスピタリティ、クリス・コネル・デザイン、ヒーローACMI ^{[ 228 ]}

メルボルン・アワード2021  

• ファイナリスト：ホスピタリティ、ヒーロー

ビクトリア州グッドフードガイド2022

• 帽子1つ：ヒーロー^{[ 229 ]}

2009年9月18日からオープンした^{[ 230 ]} Screen Worldsは、オブジェ、映像、アートインスタレーションを用いて動画のあらゆる側面を探求する、進化し続ける常設展でした。Screen Worldsは、出現、声、感覚、ゲームラボ、キッズスペースなど、さまざまなセクションを通して動画の物語を探求しました。^{[ 231 ]}

「スクリーン・ワールド」展では、タイムスライス（映画『マトリックス』にインスパイアされたもの）、タイ・ザ・タスマニアン・タイガー・ゾエトロープ、ザ・フォルティ・ファンダングル（アカデミー賞®ノミネート作家アンソニー・ルーカスによる作品）、アンソニー・マッコールによるインスタレーションなど、数多くの「没入型体験」 （インタラクティブな展示）が披露された。

スクリーンワールドは再開発のため、2019年4月22日^{に閉鎖されました。}

ビデオガーデンは、建物のフリンダース通り側からメインエントランスへと人々を導く屋外ギャラリーでした。展示には、ランダムエンカウンターズ、ライセット兄弟によるグーイ^{[ 233 ]}、ブラストオフなどがありました。

メモリーグリッドは、一般のオーストラリア人、インディペンデント映画制作者、学生、地域活動家、ACMIの実践型制作ワークショップ参加者によって撮影された100時間以上の映像にアクセスできる展示施設でした。メモリーグリッドに展示されているコンテンツの多くは、これまで屋外で展示されたことがないか、コミュニティテレビで一度だけ放映されたものでした。さらに、メモリーグリッドにはアニメーション作品やインタラクティブ作品が多数収蔵されており、一般の方々からの作品も積極的に受け入れて展示していました。

オーストラリアン・メディアテーク^{[ 234 ]}は、ACMIと国立映画音響アーカイブ（NFSA）が共同で運営するマルチスクリーン・ステーションで、ACMIとNFSAの作品にアクセスできる。入場は無料だった。^{[ 234 ]}オーストラリアン・メディアテークは2017年9月に永久に閉鎖された。

Screen It ^{[ 235 ]} は、ACMI が主催する、小中学生を対象とした年次映画制作コンテストでした。Screen It には、プライマリー ライブアクション、プライマリー アニメーション、プライマリー ビデオゲーム、セカンダリー ライブアクション、セカンダリー アニメーション、セカンダリー ビデオゲームの 6 つのカテゴリーがありました。毎年テーマが設定され、過去のテーマには Change (2015 年) や Reflection (2014 年) などがありました。年末には、ファイナリストのためのレッドカーペット アワード ガラが開催され、受賞者と翌年のテーマが発表されました。このコンテストは 2019 年のイベント後に中止され、ACMI は「まったく新しいグローバル ミュージアムへの変革」を理由に挙げています。^{[ 236 ]}

ゲームラボは、ACMI（オーストラリア文化博物館）が運営するインタラクティブビデオゲームの展示エリアでした。ゲームの過去、現在、未来を称え、この人気の高い映像表現形式をオーストラリア文化を反映するものとして推進しました。

2003年、ACMIはゲームラボで展示された、インタラクティブなゲームベースのサイトスペシフィック・インスタレーション「acmipark」^{[ 237 ]}を委託した。acmiparkはフェデレーション・スクエアの現実世界の建築を再現し、抽象化したもので、インタラクティブなマルチプレイヤーのサウンドと音楽作曲のための非常に革新的なメカニズムも備えていた。

ゲームラボは、2005年、2006年、2007年のベスト・オブ・ザ・インディペンデント・ゲーム・フェスティバルを展示した。2007年初頭には、 Hits of the 80sがメルボルンのBeam Softwareと、ビデオゲームの隆盛におけるオーストラリアの知られざる歴史を紹介した。2005年には、ソニック・ザ・ヘッジホッグに特化した展覧会「ソニック・ザ・ヘッジホッグ：時代の象徴」が開催された。

ゲームラボは、スクリーンワールドの展示スペースに組み込まれた。