リトルバンドシーン

リトル・バンド・シーンは、 1978年後半から1981年初頭にかけてオーストラリアのビクトリア州メルボルンで栄えた実験的な ポストパンクシーンでした。^[2] Primitive CalculatorsやWhirlywhirldといったグループによって煽動されたこのシーンは、フィッツロイやセント・キルダの都心部に集中しており、名前を変えたりメンバーを入れ替えたりする前に1、2回しかライブをしない短命のバンドが数多く存在しました。

小さなバンドは小さな会場、たいていはパブで演奏し、そのショーはラジオアナウンサーのアラン・バンフォードによって録音され、コミュニティ放送局3RRRで放送された。このシーンでは、演奏者と観客の区別があいまいで、多くの小さなバンドはミュージシャンではない人たちで構成され、借りた機材を使って演奏し、ショー中に自発的な参加を奨励していた。

このシーンは、デッド・カン・ダンスやハンターズ・アンド・コレクターズなど、いくつかの有名なバンドを生み出し、また、INXSのフロントマン、マイケル・ハッチェンスが主演した1986年のカルト映画『ドッグス・イン・スペース』の舞台にもなった。リトル・バンドのコンセプトは、メルボルン・フリンジ・フェスティバルや、メルボルンの多くのパブがリトル・バンド・ナイトを主催するなど、 21世紀になっても断続的に復活している。

1978年、メルボルンの実験的ポストパンクグループ、プリミティブ・カリキュレーターズのメンバーが、短命のサイドバンド、リープフロッグスを結成した。彼らはそれを自分たちのオープニングアクトとして使い、友人たちと他の「リトルバンド」を結成することに決めた。その中には、グループの隣に住んでいたフィッツロイ・ノースのウィリーウィルドのメンバーも含まれ、各家にリハーサルスペースがあった。^{[4]リトルバンドの数は増え、楽器や機材を共有し、「ノース・フィッツロイ・ビート」という言葉が彼らのサウンドを表現するために作られた。すぐに彼らは、}フィッツロイのチャンピオンホテル、セントキルダのクリスタルボールルーム、チャイナタウンのエックスフォードなど、都心のさまざまな会場で「リトルバンドナイト」を上演し始め、カールトン、コリングウッド、リッチモンドにも時折出演した。最初は厳しい規則が課せられ、リトルバンドは2回以上演奏することは許されず、演奏時間は15分以内であった。^[1]プリミティブ・カリキュレーターズのフロントマン、スチュアート・グラントによると、それは「使い捨て、目新しさ、そして音楽業界の標準的な手続き方法に逆らうというパンク精神」だったという。^[5]

小さなバンドの多くは画家、詩人、映画製作者、パフォーマンスアーティスト、その他ミュージシャン以外の人々で構成されており、彼らは素朴な音楽的アイデアを実現する機会を楽しんでいた。小さなバンドのメンバーであるジョン・マーフィーは、「最初の参加者の多くは、絵画にダダ的なアプローチを適用したアーティストだった」と説明した。 ^[6]あるジャーナリストは、小さなバンドの作品を​​「雑で、金切り声が大きく、不協和音。時には同じように素晴らしいサウンドになることもあった。てんかん発作を起こすようなドラムマシンのリズム、突き刺すようなシンセのライン、不気味でウィットに富んだ歌詞が混ざり合って、奇妙に説得力のある結果を生み出した」と評した。 ^[1]シーンのメンバーの中には、メルボルンを拠点とする作曲家フェリックス・ウェルダーに師事したウィリーウィルドのオリー・オルセンなど、電子音楽と作曲の適切な訓練を受けた者もいた。^[2]

リトルバンドのメンバーでラジオアナウンサーのアラン・バンフォードは、TEACのオープンリール式テープレコーダーとShureのマイクを使ってリトルバンドナイトの録音を始めた。ライブが終わるとすぐに、彼は路面電車に乗って3RRRのフィッツロイの施設に行き、そこで深夜番組でテープを放送した。^[4]このシーンは成長を続け、夜遅くになると10組ほどの小さなバンドが演奏するようになった。

リトルバンドは、メルボルンの他の独特なポストパンクシーンとも交流していた。例えば、クリスタルボールルームを中心とするセントキルダシーンでは、彼らはバースデイパーティーやクライム・アンド・ザ・シティ・ソリューションの前座を務めた。リトルバンドの「ワイルドで混沌とした」性質は、エッセンドン・エアポート、ツクツクツク、ポール・シュッツェ、アーニー・アルトホフ、そしてクリフトンヒルのアーティストが運営するスペース、オルガンファクトリーに所属する他のミュージシャンの「よりアカデミックな実験主義」とは全く対照的だった。マーフィーによると、リトルバンドは音楽における感情に反対する「クリフトンヒルの暴徒」を激しく非難した。^[6]一方、ツクツクツクの創設者フィリップ・ブロフィーは、リトルバンドシーンを反知性的で、その音楽を「厳しく、時には苦痛を伴う」ものとみなしていた。^[7]

1980 年初頭に Calculators と Whirlywirld がメルボルンを離れ、ヨーロッパとロンドンへ向かった後、Little Band シーンは Use No Hooks と The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed Up Zombies の共有スペースに集中しました。このシーンは 1981 年初頭までに事実上終焉を迎えました。

このシーンでは、長く続く音楽パートナーシップがいくつか築かれた。リサ・ジェラードとブレンダン・ペリーはデッド・カン・ダンスとして世界的に有名になった。^[8]ジェットソンズのメンバーは再結成してハンターズ・アンド・コレクターズを結成。キム・ベイセルとクリス・アストリーはメルボルンのクライム・アンド・ザ・シティ・ソリューションに参加。シリアス・ヤング・インセクツは後にブーム・クラッシュ・オペラとなった。ゾロスも、1980年初頭のチャンピオン・ホテルのリトル・バンド・ナイトでの即興ジャムから結成された。

アラン・バンフォードは、フィッツロイのクライマックス・レコードのオーナー、マックス・ロベンストーンと協力し、モーピオンズ、ロニー・アンド・ザ・リズム・ボーイズ、ザ・テイク、トゥー・ファット・トゥ・フィット・スルー・ザ・ドアのスタジオ録音を収録したEP 『リトル・バンド』（1980年）のプレス費用を負担した。 ^[9]シーンの第一段階、カリキュレーターズとワールウィルドの脱退までが、未発表のダブルLP『ノー・シン・ライク・ダンシング』に記録され、クリントン・ウォーカーの1981年の本『インナー・シティ・サウンド』に掲載されている。^{[10]また、}セヴァード・ヘッズのメンバー、トム・エラードがキュレーションし、ターズ・テープスからリリースされた1981年のコンピレーション『ワン・ストップ・ショッピング』にも、いくつかの小さなバンドの曲が収録されている。 ^{[11]また、}オー・ゴー・ゴー・レコードのブルース・ミルンが創刊・編集したカセット・マガジン『ファスト・フォワード』（1980～82年）にも収録されている。^[12]アラン・バンフォードの小さなバンドのライブ録音の海賊版も存在することが知られている。^[13]

シーンが終焉して以来、小さなバンドの音源がChapter Musicのリリースに登場しており、その中には2007年のPrimitive Calculators and Friends CD、^[14]、 Ca n't Stop It!コンピレーションシリーズ、^{[15] [16]、}そしてこれまで未発表だったUse No Hooksの音源を収録したThe Job (2020)などがある。^[17] 2016年にはドイツのレーベルVinyl On Demandがいくつかの小さなバンドをフィーチャーしたMagnetophonics: Australian Underground Music 1978–1984をリリースした。

メルボルンの小さなバンドのコンセプトに影響を受け、ポストパンクグループのペルメルは、規模は小さく、よりスタジオベースではあったが、1980年にシドニーで同様のシーンを立ち上げた。 ^[18]

リトル・バンドのシーンは、リチャード・ローウェンスタイン監督、INXSのフロントマンであるマイケル・ハッチェンス主演の1986年のカルト映画『 Dogs in Space 』でフィクション化された。プリミティブ・カリキュレーターズはこの映画に出演するために一時的に再結成し、彼らの曲「Pumping Ugly Muscle」の新バージョンを演奏した。オリジナルのリトル・バンドであるスラッシュ・アンド・ザ・カンツも曲「Diseases」で登場し、リトル・バンドのリーダーであるマリー・ホイはボーイズ・ネクスト・ドアの「 Shivers 」のカバーを演奏する。ライブ音楽シーンは、映画にも出演しているウィリーウィルドのオリー・オルセンが監修した。 ^[19]映画の待望の再公開に合わせて、ローウェンスタインは2009年のドキュメンタリー『 We're Livin' on Dog Food』で『Dogs in Space』、リトル・バンドのシーン、メルボルンのポスト・パンク全般を再訪し、このシーンのさまざまなメンバーの珍しい映像やインタビューを特集した。^[20]

2010年、メルボルン・フリンジ・フェスティバルは、リトル・バンドの儚さという精神に捧げられた2つのショーを上演した。参加者には、ボート・ピープル、クレヨン・フィールズ、デヴァステイションズ、ディック・ダイバー、パイクレットなどの現代バンドのメンバーが含まれていた。チャプター・ミュージックのガイ・ブラックマンも参加し、プリミティブ・カリキュレーターズのメンバーと特別ゲストのテイクも参加した。テイクは30年ぶりに再結成したオリジナルのリトル・バンドだった。^[21]それ以来、ザ・トートを含むメルボルンのいくつかの会場が、再結成したプリミティブ・カリキュレーターズをヘッドライナーとするショーでリトル・バンドのコンセプトを復活させるのに貢献してきた。^[22]

太字で記載したバンドは、本格的なライブグループに成長しました。

• メルボルンの文化
• メルボルンの音楽

• クリッツラー、ジェームズ（2014）。『頭の中の雑音：オーストラリアの醜い地下世界からの声』メルボルンブックス。ISBN 9781922129352。
• マクファーレン、イアン（1999）。オーストラリアのロックとポップの百科事典。アレン＆アンウィン。ISBN 1-86508-072-1。
• マクヘンリー、ポール、ノワラ、ズビグ、スペンサー、クリス (2001)。オーストラリアン ロック界の名士。ムーンライト出版。ISBN 0-86788-668-4。
• ウォーカー、クリントン(1996)。『ストランデッド：オーストラリア独立系音楽の秘められた歴史 1977-1991』。パン・マクミラン。ISBN 0-7329-0883-3。

• Primitive Calculators Archive ウェブサイトの Little Band ページ
• ABC ラジオ ナショナルの Hindsight – Do That Dance! オーストラリア ポスト パンク 1977–1983
• 3RRR マックス ヘッドルーム スペシャル – リトル バンド
• メルボルンのパンクシーンの歴史 – リトルバンド