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| 設立 | 1983年 |
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| 位置 | 111 スタート ストリート、サウスバンク、ビクトリア、オーストラリア |
| 座標 | 南緯37°49′35″ 東経144°58′01″ / 南緯37.826497° 東経144.967014° / -37.826497; 144.967014 |
| タイプ | 現代美術館 |
| 芸術監督兼CEO | マックス・デラニー |
| 議長 | ジョン・デントン |
| Webサイト | acca.メルボルン |
オーストラリア現代美術センター( ACCA ) は、オーストラリアのメルボルンにある現代美術ギャラリーです。ギャラリーは、サウスバンクの都心郊外、メルボルン芸術地区のスタート ストリートにあります。ウッド マーシュアーキテクツが設計したこの建物は 2002 年に完成し、チャンキー ムーブダンス カンパニーとモルトハウス シアターの施設も備えています。
マイルズ・ラッセル・クック氏は2024年から同センターの 芸術監督兼CEOを務めている。
歴史
このセンターは1983年に設立され、2002年に現在の場所に移転しました。[1]
2015年12月、元ビクトリア国立美術館現代美術担当シニアキュレーターのマックス・デラニーが、退任する芸術監督ジュリアナ・エングバーグの後任としてACCAの芸術監督に就任することが発表された。[2]彼は2016年2月にAD兼CEOに就任した。 [3] 2024年11月、デラニーの辞任に伴い、マイルズ・ラッセル・クックがCEO兼芸術監督に任命された。ACCAの前は、ビクトリア国立美術館でオーストラリアおよび先住民族美術担当シニアキュレーターを務めていた。
建築
ACCAビルはウッド・マーシュによって設計され、2002年に完成した。4つの大きなギャラリースペースで構成され、モルトハウスとACCAとともに複合施設の中央に中庭を形成し、屋外パフォーマンスや展示スペースとして使用されている。建物には、ダンスカンパニーのチャンキームーブの2つのリハーサルスタジオと管理施設、モルトハウスの大規模なセット建設施設も含まれている。 [4]
特徴的な錆びた鋼鉄のファサードの開口部は最小限に抑えられており、さまざまなインスタレーション、一時的な作品、デジタル投影された作品に対応しており、内部のプレスされた金属とガラスの表面とは対照的です。このデザインは、芸術作品を展示するための柔軟なシェルとして機能する、ヨーロッパの美術館モデルを参考にしています。 [ 4]
この建物は2003年にRAIA建築賞を受賞した。 [5]
彫刻
建設工事の完了後、ロン・ロバートソン＝スワンによる、厚くて平らな多角形のプレハブ鋼板で作られた抽象的でミニマリスト的な彫刻「ヴォールト」が建物の前庭に移設され、現在もそこに残っている。その色彩、モダニズム的な形状、費用、設置当時の新聞での論争などから、「黄禍論」として広く知られている。 [6]
説明とガバナンス
ACCAの宣言された使命は、「アートを違った形で表現する - 挑戦し、つながり、共鳴する」ことです。[1]
マイルズ・ラッセル・クックは2024年より[アップデート]センターの芸術監督兼CEOを務め、クレア・リチャードソンはエグゼクティブ・ディレクターを務める。ビクトリア州政府初の州建築家であるジョン・デントンが理事長を務める。[3]
ACCAは、オーストラリア現代美術協会の会員である。[7]
展示会
ACCA は設立後 10 年間で、オーストラリア国内外のアーティストによる 200 点以上の新作をすでに委託しています。毎年、ACCA は 6 ～ 7 人のオーストラリア人アーティストに展覧会を委託しています。オーストラリア人アーティストの特集には、パット ブラッシントン、パトリシア ピッチニーニ、マーティン クリード、バーバラ クルーガー、タシタ ディーン、ジェニー ホルツァー、ジョセフ コスースなどの海外アーティストがいます。ACCA は、ビッグ ウォール プロジェクトなどの取り組みを通じてパブリック アートを展示するほか、テーマ別の展覧会も多数開催しています。[要出典]
2017年12月15日から2018年3月25日まで、ACCAは「Unfinished Business: Perspectives on Art and Feminism」を開催した。パオラ・バラ、ジュリー・ユーイングトン、ヴィッキー・マッキネス、エルビス・リチャードソンとのコラボレーションにより企画された「Unfinished Business」は、現代の実践とインターセクショナルなフェミニストの視点に焦点を当て、オーストラリアの重要だが過小評価されている実践に取り組むことを目指した。[8]この展覧会では、アリ・グミリャ・ベイカー、アトン・アテム、マリア・コジック、ミカイラ・ドワイヤー、ヴィヴィアン・ビンズを含む女性アーティストによる新作および既存作品40点が展示された。[9]
2022年11月、ポール・ヨアの15年間の作品を振り返る展覧会「WORD MADE FLESH」が2022年9月から11月にかけて開催された。[10] [11]
講演シリーズ
2019年には、 「決定的な瞬間：1968年から1999年までのオーストラリアの展覧会の歴史」 と題した2年間の講義シリーズが開始され、その目的は「1968年以降オーストラリアの芸術を形作った瞬間をより深く考察し、オーストラリアの芸術におけるゲームチェンジャーとなり、20世紀の最後の30年間に開催された主要な現代美術展を取り上げ」、それらが21世紀の美術史、さらに広くはオーストラリア文化にどのような影響を与えてきたかを検証することであった。 [12]
2020年、4A現代アジア美術センターの元ディレクター、ミカラ・タイは、ギャラリー4Aの設立、1997年の初開催展、そして現代美術の議論に与えた影響について語った。[12]ブリスベン近代美術館の元ディレクターとアーティストのピーター・クリップスは、1985年にIMAで開催された展覧会の名前にちなんで、「不況アートとその他の戦略」を共同発表した。 [ 13 ]
参考文献
- ^ ab “About”.オーストラリア現代美術センター. 2021年9月24日閲覧。
- ^ カスバートソン、デビー（2015年12月18日）。「ビクトリア国立美術館キュレーターのマックス・デラニーがオーストラリア現代美術センターのディレクターに任命」シドニー・モーニング・ヘラルド。2021年9月24日閲覧。
- ^ ab “People”。オーストラリア現代美術センター。 2021年9月24日閲覧。
- ^ ab 「フラッシュバック：オーストラリア現代美術センター（ACCA）/ウッド/マーシュ」。ArchDaily。2011年10月24日。 2021年9月24日閲覧。
- ^ “Australian Institute of Architecture”. 2013年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月20日閲覧。
- ^ 「広場の危機：都市に挑戦した彫刻」ジ・エイジ、2004年6月19日。 2021年9月24日閲覧。
- ^ 「About」. Contemporary Arts Organisations Australia . 2022年3月12日閲覧。
- ^ 「Unfinished Business: Perspectives on art and feminism」. Art Almanac . 2017年11月30日. 2024年3月9日閲覧。
- ^ 「Review: Unfinished Business at Australian Centre for Contemporary Art」www.artshub.com.au 2018年2月19日. 2024年3月9日閲覧。
- ^ 「ポール・ヨア：WORD MADE FLESH」オーストラリア現代美術センター。 2022年10月22日閲覧。
- ^ Shiels, Julie (2022年10月6日). 「ポール・ヨア：クィア文化、企業の貪欲さ、過剰消費に激しく立ち向かう妥協のないオーストラリア人アーティスト」The Conversation . 2022年10月22日閲覧。
- ^ ab Tai, Mikala (2020年10月26日). 「決定的な瞬間：ギャラリー4Aの設立」（ポッドキャスト+テキスト）。オーストラリア現代美術センター。ミカラ・タイによる1997年の「ギャラリー4Aの設立と最初の展覧会」と題された講演。 2021年9月21日閲覧。
- ^ 「決定的な瞬間：不況アートとその他の戦略、ブリスベン近代美術館、1985年」。A Rich Life。講演シリーズ「決定的な瞬間：オーストラリアの展覧会の歴史1968-1999」。2020年7月17日。 2022年3月13日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、オーストラリア現代美術センターに関連するメディアがあります。
- 公式サイト