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オーギー・マーチ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | シェパートン、ビクトリア州、オーストラリア |
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| Webサイト | augiemarch.com |
オーギー・マーチは、1996年にビクトリア州シェパートンで結成されたオーストラリアのポップおよびインディーロックバンドです。2001年以来、このバンドはボーカル兼リズムギタリストのグレン・リチャーズ、リードギタリストのアダム・ドノヴァン、ベースギタリストのエドモンド・アメンドーラ、ドラマーのデイヴィッド・ウィリアムズ、そしてキーボード奏者のキーナン・ボックスで構成されています。ボックスは、2000年3月からバンドのピアノ奏者を務めていたロバート・ドーソンの後任でした。ドーソンは2001年1月に亡くなりました。
オーギー・マーチの最初のフルアルバム『Sunset Studies』は2000年にリリースされた。このアルバムは批評家から絶賛され、2001年にARIAミュージック・アワードの4部門にノミネートされ、クリス・ディッキー、クリス・トンプソン、ポール・マッケルチャー、リチャード・プレザンスがエンジニア・オブ・ザ・イヤーを受賞した。オーストラリアとアメリカの批評家たちは、2002年の続編『Strange Bird 』も絶賛した。このグループの3枚目のアルバム『Moo, You Bloody Choir』 （2006年）は、 ARIAアルバムチャートで10位に達した。このアルバムから収録されたリードシングル「One Crowded Hour 」は批評家から絶賛され、関連するシングルチャートで最高位の29位となった。このアルバムとシングルは2006年に6つのARIAミュージック・アワードにノミネートされ、『Moo, You Bloody Choir』はその年のオーストラリアン・ミュージック・プライズを受賞した。主流の成功を収めたバンドは、2006年から2007年にかけてオーストラリアと米国をツアーした。
2008年に彼らは4枚目のアルバム「Watch Me Disappear」をリリースし、4位に達した。商業的には成功したものの、批評家からの評価は芳しくなかった。オーギー・マーチは2009年後半に解散し、2014年半ばに再結成した。彼らは再結成以来3枚のスタジオアルバムをリリースしている。バンドの独特の音楽スタイルは、メインソングライターのリチャーズによって指揮されている。彼の歌詞は、その詩的なスタイルで批評家から高い評価を得ている。バンドの音楽は、複雑、豪華、濃密など様々に表現され、リチャーズの複雑なボーカルの背景となっている。
歴史
結成と初期のEP（1996年～1999年）
オーギー・マーチは1996年にビクトリア州の田舎町シェパートンで結成され、オリジナルメンバーはベースのエドモンド・アメンドーラ、リードギターのアダム・ドノヴァン、ボーカルとギターのグレン・リチャーズ、ドラムのデイヴィッド・ウィリアムズだった。[1] [2]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによると、「[彼らは]教養があり繊細なポップと室内フォークを融合させた音楽で批評家の賞賛を得た。」[1]ドノヴァン、リチャーズ、ウィリアムズはシェパートン地域で育ち、学校に通った。[3]リチャーズは1996年、メルボルン大学で英文学を学びながら曲を書き始めた。 [3]彼は、ノーザンメルボルン工科大学（NMIT）で音楽を学んでいたドノヴァンとウィリアムズをバンド結成に誘った。 [4 ] [1] [3] 2人はNMITの学生仲間であるアメンドーラに参加を依頼した。バンド名は、ソール・ベローの1953年の小説『オーギー・マーチの冒険』の主人公に由来している。[3]オールミュージックのグレゴリー・マッキントッシュによると、同小説の「詩的で複雑な散文」はリチャーズの歌詞にぴったりだという。[5]
オーギー・マーチは、友人のビジュアルアート展でブランズウィックで初公演を行う前に、メルボルンに拠点を移した。 [6] 1997年、彼らはRa Records（BMGが配給するrooArtの子会社）と契約した。[3] [7]オーギー・マーチの最初のEPであるThanks for the Memesは、Victor Van Vugt（ベス・オートン、ニック・ケイヴ）がプロデュースした。[1] [3] [8] 5曲入りのEPは1998年1月にリリースされた。[1] [3] [8]好評だったにもかかわらず、ラジオではほとんど流されなかった。[7] 2003年半ばに「300 Nights」という追加曲をつけて再リリースされた。[9] Worldwide Home of Australasian Music and More Online（WHAMMO）のGreg Lawrenceは、6曲入りバージョンは「ダイナミックなアレンジ、無限の歌詞の深さ、そして強烈にロックする能力」を示していると述べた。[9] 2007年にウィリアムズは、当時彼らが「ヒップでクール、そして知的」と考えていた無名の音楽のためにプロデューサーを見つけたことに驚きを表明した。[10]
オーギー・マーチは1999年8月に2枚目のEP『ワルツ』をリリースした。これはリチャード・プレザンス（デボラ・コンウェイ、ニック・バーカー#1993-1995: バーカー）がプロデュースした。[1] [8]このEPには「Asleep in Perfection」が収録されており、オーストラリア放送協会のレイジ番組で最もリクエストされた曲となった。[7]この曲は2000年のARIAミュージック・アワードでシングル部門のブレイクスルー・アーティスト賞とプロデューサー・オブ・ザ・イヤー賞にノミネートされた。[11] [12]バンドはパースを含むオーストラリアをツアーし、[13]口コミで人気が高まった。[5] BMGはオーギー・マーチにレコーディング契約をオファーし、彼らはそれを受け入れた。[5]
初期のアルバム（2000年～2003年）
オーギー・マーチは2000年3月にスタジオに入り、初のフルアルバム『サンセット・スタディーズ』の制作を開始した。[1] [3] [8]リチャーズの友人であるロブ・ドーソンは、 『サンクス・フォー・ザ・ミームズ』や『ワルツ』でスタジオミュージシャンを務めた後、キーボードとピアノで正式にバンドに加入した。[1] [3] [14]リチャーズはアルバムの曲を書くためにシェパートンに戻った。[3]バンドは6か月間、6人のエンジニアとともに9つのスタジオで作業した。[15] 2000年7月に彼らは最初のシングル「ホール・イン・ユア・ルーフ」をリリースした。[1] [7] 2000年10月に『サンセット・スタディーズ』が発表された。[1] [8]グループはシドニーとメルボルンで発売を企画しようとしたが、妨害された。ドノヴァンは「当時は国内のバンドがみんなツアーをしているようで、僕らは会場を確保できなかった」と説明した。[13]彼らはオーストラリア東海岸沿いをツアーした。[13]このアルバムはARIAアルバムチャートで最高35位を記録した。[16]
『サンセット・スタディーズ』の批評家たちの評価はおおむね好意的だった。クーリエ・メール紙のノエル・メンゲルは、アルバムについて「静かな内省の歌、厳しくも美しいメロディー、そして親密な詩が、売り上げグラフやラジオ番組のディレクターたちがどう思うかなど考えずにキャンバス上でぶつかり合っている」と評した。 [17]一方、オールミュージックのジャック・ラビッドはアメリカの読者に「特に、もう音楽の職人はいないと思っている人にとっては、（アルバムを）探し出す努力の価値がある」と語った。[18]アルバムは2001年のARIAアワードのエンジニア・オブ・ザ・イヤーを受賞し、サム・ヒッキーの作品でプロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ブレイクスルー・アーティスト - アルバム、最優秀カバーアートにノミネートされた。 [12] [19]アルバムのエンジニア6人のうち、プレザンス、ポール・マッケルチャー、クリス・トンプソン、クリス・ディッキーはARIAアワードの最優秀エンジニアの資格を得た。マッケルチャーとプレザンス、そしてバンドはプロデューサーとして名を連ねた。[15]このアルバムからリリースされたシングルの中では「There Is No Such Place」が最も人気があり、2001年のTriple J Hottest 100リスナー投票で47位にランクされた。[20]
Sunset Studiesの続編の準備は、2001年1月2日にビクトリア州バーンズデール近郊でロバート・ドーソンが2台の車が衝突し死亡し、もう一方の運転手も死亡したことで中断された。 [1] [5] [21]ドーソンの死はバンド、特に2枚目のアルバム Strange Birdの曲を書いていたリチャーズに大きな影響を与えた。しかし、それは悲しむべきことではなく、リチャーズはそれを楽観的でユーモラスなものと表現した。[22]メルボルン出身のキーナン・ボックス (元ブラックアイド・スーザンズ) がハーモニカ、オルガン、ピアノ、ピアノアコーディオンでバンドに加わった。[1] [3] [23]バンドはStrange Bird を自主制作した。ドノヴァンは、自分のスタジオの方が居心地が良かったためこれが有利に働き、結果としてStrange Bird はSunset Studiesよりも優れたアルバムになったが、バンドのデビューアルバムは「おそらくファンの反応が良かった」と語った。[24]リチャーズの『サンセット・スタディーズ』の言葉遊びの誤解についての以前の苦情に応えて、オーギー・マーチは『ストレンジ・バード』に歌詞ブックレットを同梱した。[22]
『ストレンジ・バード』は2002年10月にバンドの2枚目のスタジオアルバムとしてBMGからリリースされた。[1] [3]同月、イギリスではspinART Recordsからもリリースされた。アメリカでは2004年9月に再リリースされた。 [25] 『ストレンジ・バード』はARIAチャートで34位に達し、リードシングル「ザ・ヴィンヤード」は31位に達した。 [16]オーギー・マーチはオーストラリアでストレンジ・バード・ツアーを行った。[10] 『ストレンジ・バード』に対する批評家の反応はおおむね好意的で、翌年の6月にはウィリアムズは困惑していた。[26]彼はリップ・イット・アップ!のスコット・マクレナンに「アルバムにいくつか欠点が見つかり、『どうして誰もこれを取り上げないんだ?』と思った。しばらくアルバムレビューを読むのをやめたんだ」と説明した。[26]しかし、レビュアーは肯定的な点に焦点を当てた。ガイ・ガーベイはインディペンデント紙で「今年のお気に入りはオーギー・マーチの『ストレンジ・バード』だ」と評し[27]、デイヴィッド・フリッケはローリング・ストーン誌で「チャイムのようなギター、渓流のような声、キーボードの壮大さが織りなす豪華な混戦」と評した。[28]ドノヴァンはビート・マガジンのカレン・コンラッドに対し、バンドは「お世辞」のレビューをあまり真剣に受け止めるのは難しいと語り、「もし真剣に受け止めたら頭が爆発するか、膨らみすぎてしまうだろう」と語った[24] 。
主流への躍進（2004年～2009年）
オーギー・マーチは2004年にスタジオに戻り、3枚目のアルバム『Moo, You Bloody Choir』をレコーディングした。[1] [3]バンドは2人のプロデューサー、マッケルチャーとエリック・ドリュー・フェルドマンと協力し、メルボルン、サンフランシスコ、そしてビクトリア州ナガンビーにある自分たちのスタジオでレコーディングを行った。[29]ドノヴァンは、これがバンドのスタイルに合っていたと説明した。彼らは制作の質を向上させることに興味を持っていたため、アルバムを共同プロデュースした。これにより、自分たちのペースで作業することができた。[30]また、その時期にBMGはソニー・ミュージック・オーストラリアと合併したため、[3] 『Strange Bird』から3年半の空白があった。[30]
その間に、彼らはライブパフォーマンスとミュージックビデオを収録したDVD 「Drones & Vapid Ditties」を2004年半ばにリリースした。[31] Triple Jによると、 「Moo, You Bloody Choir」はメルボルンの街頭からインスピレーションを得たという。[29]最初のレコーディングセッションが完了した後、Augie Marchが仕上げを加えたため、リリースまでに6か月の延期があった。[10] 2006年3月、「Moo, You Bloody Choir」が登場し、批評家の称賛と主流の成功を獲得した。[32]アルバムはARIAアルバムチャートのトップ50に21週間ランクインし、最高10位となった。[16]アルバムはオーストラリアでプラチナ認定を受けた。[33]リードシングル「One Crowded Hour」はARIAシングルチャートで29位に達した。[16]
オーギー・マーチの作品は2006年にさらに6つのARIAミュージック・アワードにノミネートされ、その中には「ワン・クラウデッド・アワー」のシングル・オブ・ザ・イヤーも含まれていた。[12] [34]メディアの憶測に反して、バンドはそれ以上ARIAを受賞することはなかった。 [ 12] [35]バンドはまた、「ワン・クラウデッド・アワー」が2006年のTriple J Hottest 100の投票でトップになったことから、全国の若者のラジオリスナーにも人気があった。[36] [37]このアルバムは2006年のJアワードにノミネートされた。[29] 2008年のオーストラリアの投票では、「ワン・クラウデッド・アワー」は過去20年間のベスト・オーストラリアン・ソングのリストで10位にランクされた。[38]
オーギー・マーチの音楽的才能は、 2006年にムー・ユー・ブラッディ・クワイアが「過去1年間にリリースされた最も傑出した独創的なオーストラリアのアルバム」として第2回オーストラリア音楽賞を受賞したことで認められた。 [39] [40]アメンドーラはドラムメディアのアンドリュー・ストリートに対し、この賞はARIAよりも意義深いと語った。「音楽、そしてその芸術性に基づいてノミネートされるのであって、必ずしもレコードの売り上げに基づいてノミネートされるわけではない」。[41]バンドは2万5000豪ドルの賞金を2度目のアメリカツアーの資金に充てた。[42]リチャーズはアメリカでのブレイクは期待しておらず、この2度目の試みが成功しなかったら、二度と挑戦しないと説明した。[43]
オーギー・マーチは2007年5月にロサンゼルスとニューヨークで演奏した。同年8月、Moo, You Bloody ChoirがJive Zombaを通じて米国で発売された。その後、米国で追加公演が行われ、地元メディアから賞賛された。[36] Pitchfork Mediaのジョー・タンガリは、バンドがもっと早く北米でブレイクしなかったのは「罪」だと述べたが、[44] AllMusicのベン・ピーターソンは、Strange Birdの方が続編よりも質の高いアルバムだと述べた。[45] Moo, You Bloody Choirがオーストラリアで成功したにもかかわらず、バンドのアルバム発売後のツアーの多くは他のアーティストのバックダンサーとして行われた。彼らは米国でエイリアンズとアンドリュー・バードのサポートを務めた後、オーストラリアに戻ってクラウデッド・ハウスの前座を務めた。リチャーズは、ヘッドライナーではなく前座というバンドの立場は挑戦だったと語った。彼らの目的はメインアクトのファンを獲得することだった。[46]彼はエイリアンズのツアーを憂鬱だったと述べた。彼らは様々なタイプの音楽を演奏したが、観客は少なかった。[47]オーギー・マーチは2008年のビッグ・デイ・アウトで主要枠を獲得した。[48]
リチャーズはソニーBMGのエージェントから質の高い続編を期待されていたが、彼らは「リチョ、シングルはあるのか？シングルはあるか？頼む、シングルはあるか？」と問い詰めた。[49] 4枚目のアルバム『Watch Me Disappear』の曲作りの多くはアメリカツアー中に行われたが、リチャーズはそれがバンドの創作の機会を最小限に抑えたと主張した。[49] 2008年に彼らはニール・フィンのオークランドスタジオでレコーディングを開始し、その後メルボルン、シドニー、ロサンゼルスのスタジオでレコーディングを行った。[50]バンドはメルボルンでの雑事から逃れてレコーディングに集中するため、主にニュージーランドで活動した。[51]
オーギー・マーチはプロデューサーのジョー・チッカレリと仕事をしたが、[1] [3]チッカレリは彼らの音楽に興味があると表明した後、大幅な減給を受けた。リチャーズによると、制作は「かなりの摩擦」を伴って行われたという。 [47]アメンドーラはチッカレリのスタイルとスタジオでの短い滞在時間を批判した。[52]レコーディングの過程でバンド内の関係にも悪影響が出た。アメンドーラは「私たちはボロボロになった。本当に最悪だった。今はゆっくりと修復しているところだ」と断言した。 [53]アルバムのタイトル曲をウェブサイトに無料でダウンロードできるようにアップロードした後、オーギー・マーチは「故郷での正式なヘッドラインツアー」を発表し、アルバムからの曲を演奏する予定だった。[50] [54]アルバムは2008年10月にリリースされ、前作と比べて評価はまちまちだった。ジ・エイジ紙のパトリック・ドノヴァンは「このアルバムは仲間や昔からのファンだけでなく、もっと多くの人を喜ばせるだろう」と書いたが[ 55]、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のバーナード・ズエルは「間違いなくファンの意見が二分されるアルバム」だと感じた。 [56] 『ウォッチ・ミー・ディスアピア』はARIAアルバムチャートで4位となり、最高位となった。[16]
オーギー・マーチは2009年3月14日、メルボルン・クリケット・グラウンドで、ビクトリア州森林火災危機の救済を支援するための複数の会場で行われるロック音楽コンサート、サウンド・リリーフで演奏した。[57] [58]このイベントは、シドニー・クリケット・グラウンドでのコンサートと同時に開催された。[57]メルボルンでのコンサートの収益はすべて、赤十字のビクトリア州森林火災救済に寄付された。[57] [58]メルボルンでオーギー・マーチと共演したのは、ブリス・N・エソとパリス・ウェルズ、ガブリエラ・シルミ、ハンターズ＆コレクターズ、ケイシー・チェンバース、シェーン・ニコルソンとトロイ・カサール＝デイリー、ジャック・ジョンソン、ジェット、キングス・オブ・レオン、リアム・フィン、ミッドナイト・オイル、ポール・ケリー、スプリット・エンズ、ウルフマザーだった。[59]
2009年7月、「One Crowded Hour」はオーストラリア国民の投票でTriple J Hottest 100 of all timeの59位に選ばれた。[60]同月、バンドはWatch Me Set My Strange Sun You Bloody Choirツアーに出発し、各州都と多くの地方都市で4枚のアルバムの曲を演奏した。2009年12月、バンドは活動休止となった。[1]リチャーズは2010年に初のソロアルバムGlimjackをリリースした。 [1] [61]
休止後の再結成（2014年～現在）
4年半が経った2014年6月16日、オーギー・マーチは公式Facebookページで活動休止を解除したと発表した。1週間後、バンドは過去2年半、フルアルバム『Havens Dumb』に取り組んできたと投稿した。このアルバムは2014年10月3日にリリースされ、ズーエルから5つ星のうち3.5の評価を受け、「オーストラリアの友情対排斥、名誉対貪欲、歴史対神話の間の複雑で困難な関係がより顕著になっている」と評価された。[62] 2018年2月23日、オーギー・マーチは6枚目のアルバム『Bootikins』をリリースした。[63]バンドのウェブサイトによると、このアルバムはメルボルンとホバートで作曲・録音され、オーストラリア人プロデューサーのトニー・コーエンが死去する直前にプロデュースした。 [64] 2021年12月、バンドは7枚目のアルバム『ブラッドスポーツ＆ポルノ』をリリースした。[65]
2023年11月、オーギー・マーチはロミー・ヴェイガーとコラボレーションし、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「ヘンリー・リー」のカバーをリリースした。 [66]
音楽スタイル
オーギー・マーチは一般的にはインディーズ/ポップロックのジャンルに入るが、他のジャンルをミックスする彼らの能力は、彼らの音楽スタイルを分類することを困難にしている。バンドのサウンドに共通する要素は、リチャーズの教養があり、しばしば冗長な歌詞であり、それがバンドを他のオーストラリアの音楽シーンの多くから際立たせている。[5]彼らのキャリアの初期から、詩人のADホープとケネス・スレッサーの影響を大きく受けたリチャーズの独特の歌詞スタイルは注目を浴び、批評家の称賛を集め、ある評論家は彼を「ユニーク」、「新鮮」、「知的」と評した。[71] オールミュージックのジャック・ラビッドは、リチャーズはサンセット・スタディーズで「ハニー・ボイスを披露している」と述べたが、[18]グロクは、アルバムが主流の聴衆には複雑すぎたり入り組んでいたりすると指摘した。[67]
リチャーズの詩と文学研究への情熱は、 Strange Birdでも再び際立っていた。ローリングストーン誌のジョン・D・ルアーセンは「詩の愛好家であるリチャーズが、このアルバムに独自の文学的特徴を付け加えている」と評し、[72]オールミュージック誌のジェイムズ・クリストファー・モンガーは、このアルバムには「田園的な美しさ、迷宮のような編曲、息をのむような散文」が含まれていると述べた。 [73] ピッチフォークメディアのジョー・タンガリは、このアルバムについて「アイデアと楽器が詰め込まれすぎていて、時々破裂しそうになる」と評した。これは肯定的な批判と否定的な批判の両方であり、タンガリは時々「音が多すぎる」と不満を漏らしたが、最初の 2 曲「The Vineyard」（「ゆっくりとした美しさ」）と「This Train Will Be Taking No Passengers」（「泣き叫ぶロカビリーサイケデリックなレイバー」）の組み合わせは素晴らしい構成だとも述べた。[68]スタイラス・マガジンのデレク・ミラーは、オープニングのトリオ（3曲目は「リトル・ワンダー」の「シンプルなアコースティックギターと弧を描くピアノ」）を当惑させると評し、アルバム全体を通して一貫してそのような曲調が続いていると述べた。[74] ポップマターズのゼス・ランディは、リチャーズの言葉遊びを狂気じみたものと表現し、「ストレンジ・バード」の「洗練された世慣れたウィット」は印象的だと述べた。[25]
『ストレンジ・バード』が音楽的内容に溢れていたのに対し、 『ムー』ではユー・ブラッディ・クワイア・オーギー・マーチはよりシンプルになったが、それでも批評家から絶賛された彼らの音楽の側面はいくつか残っていた。アメンドーラは彼らの3枚目のアルバム『ワン・クラウデッド・アワー』は以前のリリースとは大きく異なると考えていた。[75] IGNのチャド・グリショウは「豊かで魅惑的な音楽が、各楽器を包み込むリチャーズの豊かなボーカルによって生き生きと蘇るゴージャスなメロディーと融合している」と書いた。 [76]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のバーナード・ズエルはアルバムがより控えめで「テンポとアレンジが少し静かでシンプル」だと述べた。しかしリチャーズの歌詞は依然として賞賛を集め、「彼は19世紀の小説家の耳とディラン風の舌で書いている」[77]スタイラスのミラーは、「 Moo はオーギー・マーチに対する最も直接的な批判である」という事実にも触れたが、それでもなおバンドのこれまでの作品の「洗練と継続」であると述べた。 [78]エンターテインメント・ウィークリーのシャーリー・ハルペリンは、このアルバムは「ポール・マッカートニーが誇りに思うような高揚するメロディーと混ざり合った、滑らかで感情的なボーカル」を特徴としていると述べた。[79]ポップマターズのダン・レイパーは、「One Crowded Hour」の歌詞は詩的であり、「ライオンでいっぱいの檻に入れられて / ライオンの話し方を学ぶ / 実のところ、その言葉はよく知っている」という行を引用している。[80]また、「完全で輝かしい」コーラスもそうだ。
そして、混雑した一時間の間、部屋にはあなたしかいませんでした。
そして私は、暗闇の中のあなたの灯台まで、夜のあらゆる凹凸を航海しました。
私は、紫の6月の真ん中に、黄金の9月を見つけたと思っていました。
しかし、混雑した一時間が、私の破滅と破滅につながったのです。[80]
Watch Me Disappearはオーギー・マーチのこれまでで最も主流のポップ作品であり、バンドの初期の、さらに複雑な音楽をさらに凝縮したものと評されている。[56]リチャーズは、自発性を維持しようとしたにもかかわらず、初期の作品よりも合理化されたと考えた。[81]ズーエルはまた、初期の作品でリチャーズのボーカルの周りを「雑然と」していたバック楽器の多くを削除したことにも言及した。[56]スコット・ポッドモアはヘラルド・サン紙で、このアルバムには際立った曲やすぐに魅力を感じる曲はないが、「ゆっくりとした曲で、理解するまでに時間がかかるが、一度理解すれば永遠に友達になる」と書いた。[82] Triple Jの評論家ジェニー・ヴァレンティッシュは、アルバムの複数の曲が「フェスティバルで嘆かれ、誤って引用される可能性が高い」ため、「One Crowded Hour」に取って代わる可能性があると主張した。彼女は、アルバムの内容がより当惑させ、対立的であるにもかかわらず、アルバムの「商業的可能性」を指摘した。[83]
グレン・リチャーズは、亜酸化窒素を摂取してハイになっている患者が笑うことを考えるのと同じように言語について考えている。彼は言語の可能性、その含意、その万華鏡のような変化、その激しい痙攣を楽しんでいる。
作詞作曲
オーギー・マーチの曲作りは主にリチャーズが主導し、彼はデモをバンドの他のメンバーに渡し、メンバーは彼と協力して曲を作り上げていった。[10]デイリー・テレグラフのキャシー・マッケイブは「オーストラリアのほぼすべてのソングライターが、彼の世代で最も優れた作曲家の一人としてリチャーズの名前を挙げている」と述べている。[ 69]リチャーズは「同世代の人々から敬意をもって語られるストーリーテラーだ」とも述べている。[49]リチャーズは単に「言葉で遊ぶ」のが好きで、そうすることが人々から評価されることが多いと述べている。[69]それにもかかわらず、リチャーズはバンドが得たと信じている「文学的な」評判を否定している。[22] 2006年のARIAアワードで、ミッドナイト・オイルのロブ・ハーストはもっと政治的な曲を求めリチャーズはウェスト・オーストラリアン紙のサイモン・コリンズに対し、政治的な音楽を書くことには大きなリスクがあると感じており、むしろ真実に響く音楽を書きたい、そうすれば「書いた後、その歌を1000回歌うことができる」と語った。[84]リチャーズは文学的な影響よりも日常的な経験から引き出すことを好んだと主張している。また、彼が書く音楽の中には意図的に混乱を招くものもあると述べている。[43]
バンド、特にリチャーズは完璧主義で知られている。 2000年にサンセット・スタディーズ後のグロク誌のインタビューで、ウィリアムズは「ザ・グッド・ガーデナー（オン・ハウ・ヘ・フェル）」という曲を批判し、インタビュアーは「オーギー・マーチの完璧主義...奴隷的でロマンチックで、ほとんど情熱的な追求」と評した。[67]このミームはオーギー・マーチのキャリアを通じて続いた。ムー・ユー・ブラッディ・クワイアのリリース後、リチャーズはこれまで制作した作品に心から満足していないと語った。[39]アメンドーラも同意し、バンドはムー・ユー・ブラッディ・クワイアを最初の3枚のアルバムの中で最も弱いと考え、サンセット・スタディーズを最高のものとみなしていると付け加えた。[48]リチャーズは後にウォッチ・ミー・ディスアピアをこれまでで最高のアルバムだと考えていると述べた。[51]アンドリュー・マーフェットはジ・エイジ紙に、オーギー・マーチにとって「創作上の緊張、逆境、完璧主義は密接に関係しているようだ」と書いた。 [42]
ライブコンサート
マンディ・ホール提供
初期のライブパフォーマンスは批判されたが、 『Moo, You Bloody Choir』以降のパフォーマンスは一貫して大きな賞賛を得ている。ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックはニューヨークで見たオーギー・マーチのコンサートを称賛し、それがバンドのアメリカ進出の助けになったと語った。[85]
長年にわたり、バンドは忠実な観客を獲得し、オーギー・マーチの公演に頻繁に繰り返し足を運んでくれるようになった。グレン・リチャーズはこれがバンドにとって大きな財産であると述べた。[86]「私たちにはかなり素晴らしいファン層がいる」とリチャーズは言った。「彼らは理解している」[87]
ディスコグラフィー
- サンセットスタディーズ（2000）
- 奇妙な鳥（2002）
- モー、ユー・ブラッディ・クワイア（2006）
- 消えた私をみて（2008）
- ヘイヴンズ・ダム（2014）
- ブーティキンス（2018）
- ブラッドスポーツ＆ポルノ（2021）
受賞とノミネート
APRA賞
APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。[88]
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。オーギー・マーチは13のノミネートから1つの賞を受賞しました。[90]
オーストラリア音楽賞
オーストラリア音楽賞(AMP) は、受賞年度にリリースされたアルバムの功績を称え、オーストラリアのバンドまたはソロ アーティストに毎年 30,000 ドルが贈られる賞です。この賞は 2005 年に開始されました。
EG アワード / ミュージック ビクトリア アワード
EG アワード( 2013年からはミュージック ビクトリア アワードとして知られています) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。
Jアワード
J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Augie Marchに関連するメディアがあります。
- 公式サイト