猫の帝国

猫の帝国
2013年ウィニペグフォークフェスティバルでパフォーマンスするキャット・エンパイア
背景情報
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ラテン ジャズ ファンク スカ レゲエ オルタナティブロック
ディスコグラフィー	キャット・エンパイアのディスコグラフィー
活動年数	1999年～現在
ラベル	2つの靴 エミ 処女 インディカ ベロア うーむ
スピンオフ	コングロマリット ジャクソン ジャクソン 魔神
スピンオフ	ジャズキャット
メンバー	オリー・マッギル フェリックス ・リーブル ・ロスコー ジェームズ・アーウィン キーラン・コンラウグレース・バーベ ダニエル ・ファルジア ラザロ ・ヌマ ネダ ・ラーマニ
過去のメンバー	ハリー・ジェームズ・アンガス ・ウィル・ハル・ブラウン ・ジャムシド・カディワラ ・ライアン・モンロー
Webサイト	当サイトについて

キャット・エンパイアは、 1999年にビクトリア州メルボルンで結成されたオーストラリアのジャズ/ファンクバンドです。バンド活動期間の大半において、中心メンバーはフェリックス・リーブル（リードボーカル、パーカッション）、ハリー・ジェームズ・アンガス（トランペット、ボーカル）、ウィル・ハルブラウン（ドラム）、ジャムシド・「ジャンプス」・カディワラ（ターンテーブル、パーカッション）、オリー・マクギル（キーボード、バックボーカル）、ライアン・モンロー（ベース、バックボーカル）でした。モンローは2021年3月にバンドを脱退し、アンガス、ハルブラウン、カディワラは2022年4月に全員脱退しました。ロス・アーウィン（トランペット）とキーラン・コンラウ（トロンボーン）らからなるブラスデュオ、エンパイア・ホーンズがメンバーとして加わることが多いです。彼らのサウンドは、ジャズ、ファンク、スカ、ロックを融合したもので、ラテンの影響 が色濃く残っています。

キャット・エンパイアの起源は、1999年にスティーヴ・セダーグリーンが率いたメルボルンを拠点とするバンド、ジャズ・キャットに遡る。ジャズ・キャットは、シドニーのマンリー・ジャズ・フェスティバルでデビューした、異なる流派やバックグラウンドを持つ9人組のグループだった。彼らは、セダーグリーンが共同経営者だったディジーズを含む、メルボルンのジャズ・クラブ・シーンで演奏した。その年の後半、ジャズ・キャットはキャット・エンパイアを生み出した。当初は3人組で、キーボードのオリー・マッギル、パーカッションとボーカルのフェリックス・リーブル、コントラバスのライアン・モンローがいた。 ^{[1] [2]}バンド名はリーブルの弟マックスの絵のタイトルから取られ、^[3]「パブロ」として知られる特徴的な猫の目のアイコンは、オリー・マッギルの父イアン・マッギルが作成した。数か月間、両グループは隔週木曜日にディジーズで演奏した。彼らはベネット・レーンを含む他のクラブで様々なギグで演奏し始めた。2001年7月、バンドはトランペットにハリー・ジェームズ・アンガス、ドラムにウィル・ハル・ブラウン（元ジャズ・キャット）、ターンテーブルDJ（後にパーカッションも担当）としてジャムシド・ジャンプス・カディワラを加えて拡大した。^{[1] [4]}

2001年後半、バンドはメルボルン・フェスティバルのシュピーゲルテントに出演。年末までに、10月にインディーズシングル「Feline」、12月に6曲入りライブ拡張プレイ「Live @ Adelphia」をリリースした。^{[4] 2002年初頭、グループは}アデレード芸術祭で演奏し、3月にはメルボルン国際コメディフェスティバルとセントキルダ映画祭でヘッドライナーを務めた。アンサンブルは米国西海岸で初の海外ツアーを開始し、 6月にはサンフランシスコのマトリックスとナパバレーワインオークションに出演した。バンドはミュージック・フォー・ザ・フューチャーの助成金を受け、メルボルンのアデルフィア・スタジオでライブアルバム「 The Sun 」のレコーディング資金を調達した。エディンバラ・フェスティバルでは、午前3時から午前5時までのレイト・アンド・ライブ枠で16回の連続公演を行った。彼らは2002年のメルボルン・フェスティバルと一連の地元公演に出演した。ケイト・セベラーノは彼らのその年の最後のショーにゲストボーカリストとして出演した。^[4]

キャット・エンパイアは、2003年にプロデューサーのアンディ・ボールドウィンとともにメルボルンで7ヶ月かけてデビュースタジオアルバム「The Cat Empire」をレコーディングした。レコーディングセッションの合間にオーストラリアをツアーし、セベラーノとともにセントキルダフェスティバルに出演したほか、4月にはイーストコーストブルース＆ルーツミュージックフェスティバルに出演した。このアンサンブルはオーストラリアン・ジャズ・ベル・アワードの2部門にノミネートされた。彼らはオーストラリア芸術評議会のインターナショナル・パスウェイズ助成金に応募して合格した。バンドは2003年のWOMADフェスティバルで演奏し、BBC Fourで取り上げられた。リードシングル「Hello 」は、8月にBBCラジオ1で頻繁に放送された。ライブや批評でのグループの評判が高まり、8月にアルバムのリリース契約をレコード会社に打診することができた。彼らはEMIとヴァージン・レコードと契約し、イギリスではインディーズレーベルと契約した。

キャット・エンパイアは2005年4月19日に2枚目のアルバム『 Two Shoes 』をリリースした。2004年後半にキューバのハバナにあるEgrem Studiosで録音され、キャット・エンパイア、リーブル、ジェリー・ボーイズがプロデュースを担当した。^[5]初登場1位を獲得し、2016年まで1位を獲得した唯一のアルバムとなった。^[6]トラックはラテン風味が増し、ファーストアルバムよりもアンガスが書いた曲の割合が高くなった。オールミュージックのジェフ・タマルキンは「オルタナティブロックのクランチからヒップホップのビートまで楽しく飛び回り、レゲエ/スカ、ラテンジャズ、そしてその間の要素を取り入れた『Two Shoes』は、巧妙で知的、踊れて夢中にさせる作品だ」と評した。^[5]オーストラリア版には「1001」という隠しトラックが収録されており、「The Night That Never End」とカップリングされている。^[7]リードシングル「Sly」はアルバムに先駆けて3月28日に発売され、トップ30にランクインした。この曲はEA SportsのFIFA 08のサウンドトラックに収録されている。^[8]アンガスが書いた「The Car Song」は7月に2枚目のシングルとして発売され、トップ50にランクインした。^{[6] [9]}

7月、バンドはケンブリッジ・フォーク・フェスティバルで2セット演奏した。その月の後半には、シープ・ミュージックの日曜夜にセット演奏を行った。10月には、Two Shoes Deluxe Edition DVDがリリースされ、「Lullaby」と「The Car Song」のライブ映像、キューバでのアルバム制作に関するドキュメンタリー、アルバム用に作成されたオリジナルのビデオクリップ、舞台裏の映像が収録された。また、このアンサンブルは、メル・バンプトンの番組「メル・イン・ザ・モーニング」でアーティストが演奏した曲のカバーバージョンを収録したTriple J CD 「Like a Version」にも出演した。彼らの曲は、アンガスがフランス語で歌った「 Hotel California 」（イーグルスがオリジナル）のバージョンだった。2005年末までに、The Cat Empireはダブルプラチナ認定を獲得し、Two Shoesはプラチナステータスを獲得した。^[10]

2006年3月、キャット・エンパイアはメルボルン・コモンウェルスゲームズの開会式に参加し、^[11]競技選手がスタジアムに入場する際に約1時間にわたって自作曲を演奏し、推定10億人の世界中の聴衆にバンドを紹介した。^[12]バンドはアメリカのレコード会社ベロア・レコーディングスと契約し、同社はオーストラリアの2枚目のアルバム「Two Shoes」の修正版をリリースした。このアルバムには、デビュー時に発表された曲もいくつか含まれていた。^[5]

2006年4月1日、グループはオーストラリアで3枚目のスタジオアルバム「Cities」（別名Cities: The Cat Empire Project）をリリースし、最高11位を記録した。^[6]グループによれば「自分たちの街へのトリビュートと海外で見つけた音の実験の中間」とのことで、^[13] 10,000枚の限定版が個別に番号が付けられて販売された。2006年のARIAミュージックアワードでは、ベストワールドミュージックアルバム部門を受賞し、アルバムでのアダム・ローズの貢献によりエンジニアオブザイヤーにノミネートされた。^{[14] [15]}

バンドは年間を通じて広範囲にツアーを行い、アジア、アメリカ、ヨーロッパを訪れ、12か国で45回以上のライブを行った。^[12]

2007年は、2月の「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」 、3月の「レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン」など、ツアーや米国のテレビ出演で忙しい年を迎えた。アンガスのサイドプロジェクト、ジャクソン・ジャクソンは、その月にファーストアルバム「ザ・ファイア・イズ・オン・ザ・バード」をリリースした。 5月には、キャット・エンパイアは「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」に出演した。6月には、グループのヨーロッパツアーで、グラストンベリー・フェスティバルのアバロン・ステージに出演したが、泥が深かったため、リーブルとカディワラは「ガムブーツ・シャッフル」を披露した。

キャット・エンパイアは2007年9月22日にオーストラリアで4枚目のアルバム『 So Many Nights』をリリースした。ジョン・ポーターがプロデュースし、2位に達した。^[6]リードシングル「No Longer There」は2週間前にリリースされ、12位に達した。「So Many Nights 」は2007年のTriple J Hottest 100で50位にランクインし、「No Longer There」は62位に終わった。

2008年2月、バンドはシドニー、メルボルン、パース、ニューキャッスル、キャンベラ、ジーロング、タウンズビル、ローンセストンでの公演でアウトドア・オーストラリア・ツアーを終えた。その後、バンドはオーストラリアン・グランプリ・イベントでKISSと共演した。3月、バンドはバイロンベイのイースト・コースト・ブルース＆ルーツ・ミュージック・フェスティバルの日曜夜にヘッドライナーを務めた。この公演の後、アンガスはバンドを脱退し、バンドは12月に小規模なヨーロッパ・ツアーで再結成するまで9か月間演奏活動を休止した。^[16]

2009年1月、バンドはザ・ドメインでシドニー・フェスティバル2009のオープニングを飾った。2月初旬には、オーストラリアン・オープンの一環としてハイセンス・アリーナでア・デイ・オン・ザ・ベースラインに出演した。また2月には、世界中で録音された22曲を収録したライブアルバム「Live on Earth 」と、シドニー・マイヤー・ミュージックボウルでのパフォーマンスを収録したDVD 「Live at the Bowl」、その他のショーやツアー中のビデオを収録したDVDをリリースした。限定2000部のボックスセットも発売された。これには「Live on Earth」のCDとDVDのほか、モンローが書いたツアー日記、バンドの記念品が含まれていた。2月28日、バンドはボンダイビーチとサーキュラーキーで2回の無料ショーを行い、ビクトリア州森林火災救済基金への寄付金を集めた。3月には、 ABCラジオナショナルのザ・ミュージックショーに生出演した。 ^[17]

3月、バンドはダーウィンで毎年開催されるバシンザグラスフェスティバルで5000人の観客を前に演奏しました。WOMADelaide フェスティバルには2度目の参加です。オーストラリアをツアーした後、バンドはバルカン半島のサポート アクトを務める Paprika Balkanicus とともにイギリス ツアーを終えました。ツアーは7月にO2 Academy Oxfordでスタートしました。その後、バンドはメルボルン、ブリスベン、ノーザンテリトリーでさまざまなショーを行い、その後カナダへ短期ツアーに出発しました。

キャット・エンパイアの5枚目のスタジオアルバム『Cinema』は、2010年6月25日にオーストラリアで発売され、その後カナダ、米国、ヨーロッパで発売された。^[4]スティーブ・シュラムがプロデュースし、チャート3位に達した。^{[6]収録曲「Beyond All」は、4月に}リチャード・キングスミルとのトリプルJのニューミュージックに収録された。しかし、リードシングル「Feeling's Gone」は5月にリリースされた。

Cinemaのプロモーションコピーは、発売日の約3週間前にeBayに流出し、200ドルで販売されていました。EMIは、この流出に関して声明を出しました。 ^{[18] [19]} 2011年10月、アンサンブルはO2アカデミーボーンマスで満員の観客の前で800回目の公演を行いました。2011年4月、彼らはフリーマントルのウェストコーストブルース＆ルーツフェスティバルに出演しました。

2012年12月、キャット・エンパイアは2012年を通して広範囲にツアーを行った後、メルボルンに戻り、新しいアルバムのレコーディングを開始した。ヤン・スクビシェフスキーがプロデュースしたアルバムは2013年5月のリリースが予定されていたが、バンドは2013年3月に「ウォームアップ」ツアーに乗り出し、メルボルンとシドニーで小規模なショーを行ったほか、西オーストラリア州のフリーマントル・アーツ・センターや南オーストラリア州のWOMADelaideなどのより大きなステージでも演奏した。^[20]

「Brighter Than Gold」は、6枚目のアルバム『 Steal the Light』からの初のシングルで、2013年2月22日にTwo Shoesミュージックレーベルからリリースされた。^[21]この曲のミュージックビデオは、As​​phodel FilmsのNicholas Versoが監督した。^[22]「Brighter Than Gold」はオーストラリアとヨーロッパのラジオで頻繁に放送された。^[23]

『Steal The Light』は2013年5月17日にリリースされ、その後すぐに世界規模の「Steal the Lightツアー」が発表された。バンドは2013年7月にBlackaliciousのサポートを受けて米国で9公演を行い、米国でのいくつかの公演ではオーストラリアの仲間Tinpan Orangeが参加した。^[23] 10月を通して英国で9公演を行い、その後ヨーロッパツアーに乗り出した。オーストラリアの仲間FLAP!がサポートを務め、ツアーは最終的に4大陸で合計70公演となった。これらの公演で最も注目されたのは、2013年9月のシドニーのEnmore Theatreでの公演である。この公演にはシドニーから1500人以上が集まり、その中にはバンドのポスターをデザインしたRieblの旧友Arthur Brammallもいた。^[24]

2014年2月、ルーマニアのB'ESTFESTサマーキャンプは、Cat Empireがイベントの音楽ラインナップに名前を連ねる最初のバンドであると発表した。このフェスティバルは、2014年7月31日と8月1日〜2日に、ブカレストから約10分のモゴショアイア宮殿で開催される予定だった。^[25]

2015年1月16日、キャット・エンパイアはシドニーのドメインで行われたトリプルJの40周年記念「ビート・ザ・ドラム」祝賀コンサートに出演し、ヒルトップ・フッズ、ザ・プリセット、ユー・アム・アイ、ダニエル・ジョンズ、ヴァンス・ジョイ、ザ・プレアチャーズ、ボール・パーク・ミュージック、サラ・ブラスコ、ゴティエなど他のオーストラリアのミュージシャンたちと共演した。キャット・エンパイアは、特別ゲストのレミとアウル・アイズとコラボレーションした。アウル・アイズとはカイリー・ミノーグの「Confide in Me」のカバーを披露した。

彼らは翌年、2015年7月28日にルーマニアのトランシルヴァニアで開催されたエレクトリック キャッスルフェスティバルに再び出演しました。

2016年初頭、キャット・エンパイアはヤン・スクビシェフスキがプロデュースした2枚目の完全インディーズアルバム『ライジング・ウィズ・ザ・サン』を発表した。^[26]アルバムは3月4日に世界中で発売された。リリースの週に、バンドはメルボルン周辺で一連の秘密の「ポップアップ・バスキング」イベントを行い、場所はソーシャルメディアで共有されたヒントを通じてファンに提供された。パフォーマンスを行った場所は、フェデレーション・スクエア、サーカス・オズ・シュピーゲルテント、サウス・メルボルン・マーケットであった。

このアルバムはオーストラリアのARIAとAIRチャートで初登場1位を獲得し、発売以来現在まで21週間AIRトップ20にランクインし続けている^[27]。国際的にも成功を収め、アルバムは7か国でトップ10デビューを果たし、16か国でトップ20デビューを果たした：オーストラリア1位、ルーマニア1位、ハンガリー4位、スウェーデン7位、カナダ8位、チェコ共和国9位、スイス10位、マレーシア13位、ニュージーランド13位、オランダ14位、ドイツ17位、デンマーク18位、南アフリカ18位、イギリス19位、ポルトガル20位、スペイン20位。^[要出典]

リードシングル「Que Sera Ahora」、「Wolves」（Triple J Hottest 100 ^[28]で79位）、「Bulls」に支えられ、バンドはTriple J、BBC2のテリー・ウォーガン・ショー、トロントのBreakfast TVでライブ演奏を行ったほか、世界中の主要市場でメディアの広範な報道を獲得した。

ライジング・ウィズ・ザ・サンは大規模な世界ツアーによってサポートされ、2016年にはオーストラリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアで100近くのショーが予約されていました^{[29] 。2016年にバンドが予約された主要なフェスティバルには、スーラ・フェスティバル（インド[30]}）、WOMADelaide（オーストラリア^[31]）、ブルースフェスト・バイロンベイ（オーストラリア^[32]）、オシェアガ（カナダ^[33]）、エドモントン・フォーク・フェスティバル（カナダ）、レジーナ・フォーク・フェスティバル（カナダ）、ロック・ザ・ショアーズ（カナダ）、プレジャー・ガーデン（オーストラリア）、サウスバウンド・フェスティバル（オーストラリア）などがあります。

2018年初頭、キャット・エンパイアは3枚目の完全独立アルバム『Stolen Diamonds』をレッド・ムーン・スタジオ^[34]（ビクトリア州ギズボーン）でレコーディングした。これはヤン・スクビシェフスキがプロデュースした3枚目のアルバムでもある。 ^[35]このアルバムは、毎月1日に新曲を1曲ずつリリースするというリリース戦略を通じて、世界中のバンドの聴衆に少しずつ届けられ、^[36]各曲には360 VRビデオクリップもリリースされた。^[37]ビデオはビクトリア州メルボルンのミッション・トゥ・シーファーラーズ・ドームで撮影され、YouTubeのVR専用チャンネルで定期的に紹介された。^[38]このアルバムはオーストラリアのAIRチャートで初登場1位、^[39] ARIAチャートで4位^[40]を獲得し、このチャートで初登場トップ10入りを果たした6枚目のアルバムとなった。

2018年、キャット・エンパイアはオーストラリア国立ライブミュージックアワードで2つのピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。アンガスは年間最優秀ライブアクト賞と年間最優秀ライブボイス賞の2部門を受賞した。^[41]

メルボルンの雑誌『ビート』はアルバムを10点満点中7点と評価し、「アルバムはアップビートなテンポをほとんど崩さず、ファンク、レゲエ、スカの間をシームレスに流れている」と述べた。さらに同誌は「このアルバムはキャット・エンパイアが伝説の地位に一歩近づいたことを表している」と述べた。^{[42] [43]}

Double JはStolen Diamondsを特集アルバムとして発表し、レビューでも非常に好意的な評価を下し、「 Stolen Diamondsの最悪なところは、これを聴くつもりなら周囲にスペースを空けておく必要があることだ。これはまさに動きを刺激するレコードだからだ」と述べた。 ^[44]

バンドのセント・キルダ・フェスティバルのセットリストはダブルJの『Live at the Wireless』セグメント用に録音され、彼らは『ザ・モーニング・ショー』でライブパフォーマンスを披露したほか、^[45]世界中の主要市場でメディアの広範な報道を獲得した。

ファンに注目を集める経歴を持つバンドは、発売日にリードシンガーのリーブルとアンガスがファンにアルバムのコピーを直接手渡し、^[46]また、曲「オスカー・ワイルド」のカラオケコンテスト^{[47] [48]や、バンドの長年の友人であるピアース・ブラザーズも参加したバスキングコンテスト[49]}で、ファンが独自のアレンジで音楽を演奏する機会も提供した。

ストールン・ダイアモンズは大規模な世界ツアーでサポートされ、2018年から2019年のシングルリリースとアルバムリリースの年を通じて^{、オーストラリア、 [50]ヨーロッパ、アメリカでショーが予約されていました。 [51]}バンドはロンドンの名門ラウンドハウス（イギリス）で2回連続でショーを完売させた最初のバンドであり、 ^{[52] [53]} O2アカデミーブリストル（イギリス）での10回のショーでバンドの最多ショーを完売させた記録を保持しています。 ^{[54] 2019年にバンドが出演した主なフェスティバルには、}コモンウェルスゲームズの初日（オーストラリア）、 ^[55] ウッドフォードフォークフェスティバル（オーストラリア）、 ^[56] セントキルダフェスティバル（オーストラリア）、 ^[57]ドクターミュージック（スペイン）、ラーマーツリーフェスティバル（イギリス）、 ^[58]ブリストルサウンズ（イギリス）、 ^[59]バンドインザサンズ（イギリス）、 ^[60]ブルーボールズフェスティバル [de] （スイス）、 ^[61] ボスポップ（オランダ）、 ^[62]などがある。

バンドは2019年12月20日にグレース・バルベをフィーチャーしたライブシングル「オスカー・ワイルド」（ライブ・アット・ジ・オデオン）をリリースした。^[63]

2020年3月、バンドはイギリスとスペインのツアーに乗り出し、4公演を行った後、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより突然キャンセルされた。^[64]オーストラリアに戻った後、バンドは新曲の制作に取り掛かった。この間、彼らはソーシャルメディアの取り組みである#lockdowngetdownを立ち上げ、パンデミックの影響で収入源を失ったアーティストを支援するために、リスナーにお気に入りの音楽を使ってプレイリストを作成し、他の人と共有するよう奨励した。^[65]

2021年3月、創設メンバーでベース奏者のライアン・モンローがバンドを引退することが発表された。彼は2021年3月6日にシドニー・マイヤー・ミュージックボウルで最後の公演を行った。 ^[66]

2021年4月、バンドはFacebookページで、ザ・バンブーズのユーリ・パブリノフがベースを担当し、新アルバムの制作のためにレコーディングスタジオに入ったと発表した。

2021年7月9日、バンドは2つの新しいシングル「Going to Live」と「Great Beauty」をリリースした。^[67]フェリックスによると、「Going to Live」は2020年に新型コロナウイルス感染症の影響でスペインツアーを中止せざるを得なかったことへの反応として書かれたもので、ロックダウン中にスペインの人々が屋上で歌っていたことにインスピレーションを受けたという。^[68]さらに2曲「Coming to Meet You」と「The Scream」が2021年8月6日にリリースされた。^[69]

2021年9月16日、バンドはFacebookページで、コアメンバーのハル・ブラウン、アンガス、カディワラ、そして長年マネージャーを務めてきたコーリーン・ウィルキーがオーストラリアでの公演後にバンドを脱退すると発表した。しかし、リーブルとマッギルは新しい形でバンドを継続する。 [ ^{70] [71]} 2021年10月1日、バンドはオリジナルメンバーで録音した最後の2曲、「Sparrow」と「Into the Night 」をリリースした。^[72]

バンドは2021年12月にシドニー・マイヤー・ミュージックボウルでの2回の公演でフェアウェルツアーを開始し、元ベーシストのライアン・モンローが再加入した。彼らは2022年4月14日にブルースフェスト・バイロンベイでオリジナルラインナップでの最後の公演を行った。^[73]

2022年8月、バンドはFacebookページを通じて新しいラインナップでの最初のショーを発表し始め、新しい音楽を予告し始め、9月から新しいバンドメンバーが発表されました。^[74]発表された新メンバーには、ベースとボーカルのグレース・バーベ、パーカッションのネダ・ラフマニ、元ツアーメンバーのダニエル・ファルジアのドラム、そしてトランペットとパーカッションでエンパイア・ホーンズに加わるラザロ・ヌマが含まれます。

2023年5月、キャット・エンパイアは『Where the Angels Fall』のリリースを発表し、2023年8月25日にリリース予定である。アルバムにはオリジナルメンバーのフェリックス・リーブルとオリー・マッギルに加え、セイシェル出身の歌手グレース・バーベ、キューバ生まれのトランペット奏者ラザロ・ヌマ、ネダ・ラフマニを含む新アンサンブルが参加する予定である。^[75]

2024年3月25日、バンドはメルボルン交響楽団、シドニー交響楽団、フラメンコグループで長年のコラボレーターであるアルテ・カネラとのコラボレーションによるショーを発表した。^[76]これは後にクイーンズランド、タスマニア、アデレード、西オーストラリアの交響楽団との全国ツアーに拡大された。^[77] 2024年8月16日、ピアニストのジェイソン・ギルハムの公演が政治的見解の相違によりキャンセルされたことを受けて、メルボルンでのツアーは無期限に延期されたことが発表された。^[78]代替として、メルボルン各地で2つの小規模なショーが予定されていた。2024年9月6日のシドニーオペラハウスでのコンサートは、世界中にライブストリーミングされた。^[79]

2024年上半期、バンドはヨーロッパと北米をツアーし、グラストンベリー・フェスティバルへの4度目の出演^[80]やアラスカでの初公演を行った^{[81] 。}

2024年8月30日、キャット・エンパイアは次のアルバム『バード・イン・パラダイス』を2025年3月7日にリリース予定と発表した。 ^[82]

グレートバリアリーフに約300万立方メートルの浚渫海底土を投棄する提案を受けて、^[83]世界自然保護基金（WWF）オーストラリア支部とオーストラリア海洋保全協会（AMCS）は2013年後半から2014年初頭にかけて法廷闘争チームを結成した。^[84]法廷闘争チームは2014年4月、「Sounds for the Reef」音楽募金プロジェクトの発表を受けてさらなる支援を受けた。ストレートアップがプロデュースしたこのデジタルアルバムには、キャット・エンパイアの他に、ジョン・バトラー、ザ・ハード、シエッタ、ミッシー・ヒギンズ、ファット・フレディーズ・ドロップ、ザ・バンブーズ（カイリー・オールディストをフィーチャー）、レジン・ドッグスなどのアーティストが参加している。2014年4月7日にリリースされ、キャット・エンパイアの曲「Steal The Light」を含むアルバム21曲がBandcampのウェブサイトで販売された。^{[85] [86]}

バンドは2011年からメルボルンの組織であるアサイラム・シーカー・リソース・センターの公式アンバサダーを務めており、 ^[87]イベントに積極的に参加し、センターの活動を支援するための募金活動を行っており、その中には2016年のテレソン^[88]や、バンドメンバーによる募金活動^[89]、珍しい記念品の抽選会などがある。

スタジオアルバム

• 猫の帝国(2003)
• トゥー・シューズ（2005）
• 都市: 猫帝国プロジェクト(2006)
• たくさんの夜(2007)
• 映画(2010)
• スティール・ザ・ライト（2013）
• 太陽とともに昇る(2016)
• 盗まれたダイヤモンド（2019）
• 天使の落ちる場所（2023）
• バード・イン・パラダイス（2025）

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[90]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。Cat Empire は 1 つの賞を受賞しました。

ミュージックビクトリア アワードは、ビクトリア州の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。

ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。

ウィキメディア・コモンズには、 The Cat Empireに関連するメディアがあります。

• 公式サイト