メルボルン・シアター・カンパニーは、オーストラリアのビクトリア州メルボルンを拠点とする劇団です。1953年にメルボルン大学のユニオン・シアターでユニオン・シアター・レパートリー・カンパニーとして設立され、オーストラリアで最も古いプロの劇団です。 [ 1 ]
同社のサウスバンク劇場には、500席のサムナー劇場と150席のローラー劇場があり、また、メルボルンのサウスバンクにある芸術地区にあるアーツセンター・メルボルンのフェアファックス・スタジオとプレイハウスでも公演を行っている。ビクトリア州の州立劇場とみなされており、正式にはメルボルン大学の傘下にある。2013年時点で、毎年10~12本の演劇からなるメインステージシーズンを提供しているほか、教育、家族向け、クリエイティブ開発活動も行っており、約2万人の定期会員を抱え、年間約25万人の観客を動員していると報告している。[ 2 ]
メルボルン・シアター・カンパニーは、1953年にジョン・サムナーによってユニオン・シアター・レパートリー・カンパニーとして設立され、メルボルン大学の学生会館のユニオン・シアターを拠点としていました。[ 3 ]サムナーの当初の構想は、ユニオン・シアターが学生演劇サークルによって使用されていない月に、一連の演劇を上演することでした。これはオーストラリア初のプロのレパートリー劇場で、シーズン中は2週間ごとに新しい演劇を上演していました。後に、それは3週間ごとのレパートリーになりました。最初の演劇は、ジャン・アヌイの『コロンブ』で、1953年8月31日に初演され、ゾーイ・コールドウェル(後にブロードウェイで大きな成功を収めることになる)、ジョージ・フェアファックス、アレックス・スコットが主演しました。
長年にわたり、メルボルン・シアター・カンパニーはオーストラリアの文学を擁護し、アラン・シーモア、ヴァンス・パーマー、パトリック・ホワイト、アラン・ホップグッド、アレクサンダー・ブゾ、デイヴィッド・ウィリアムソン、ジョン・ロメリル、ジム・マクニール、アルマ・デ・グローン、ジョン・パワーズ、マット・キャメロン、ロン・エリシャ、ジャスティン・フレミング、ジャニス・ボロディス、ハニー・レイソン、ルイス・ノウラ、マイケル・ガー、ジャック・デイヴィス、マイケル・ゴウ、ジョアンナ・マレー=スミス(ほんの一例にすぎない)といった作家たちの作品をメルボルンの一般観客に紹介してきた。同劇団が1955年に上演した最初のオーストラリア戯曲、レイ・ローラー作『17番目の人形の夏』は、すぐにオーストラリアの古典として認められた。
ローラーはその頃にはサムナーの後を継いで同社のディレクターとなり、1955年と1956年のシーズンを指揮した。ローラーがロンドンで『人形』を上演するために去ったとき、彼はディレクターの職をウォル・チェリーに譲り、チェリーは1956年から1959年まで同社を監督した。チェリーの実験的で大胆な演劇へのアプローチは、メルボルンの観劇客の好みを広げるのに大いに役立ったが、興行収入は低迷した。1959年にジョン・サムナーが復帰し、その後28年間同社を成長させ、1987年に引退するまでにオーストラリア最大の劇団となるのを見届けた。それ以来、同社には3人の芸術監督がいた。 1987年から1999年までロジャー・ホッジマンは、1980年代後半から1990年代にかけての財政的に困難な時期にMTCを導いた。2000年から2011年まで芸術監督を務めたサイモン・フィリップス。そして2012年からはブレット・シーヒーが監督を務めた。2012年シーズンは、フィリップスとシーヒーの間の期間、ロビン・ネビン、パメラ・レイブ、エイダン・フェネシーが監督を務めた。
フェネシーはしばらくの間、副所長を務めていた。[ 4 ]
メルボルン・シアター・カンパニーは、その歴史の中で、ラッセル・ストリート・シアター、メルボルン・アテネウム、セント・マーティンズ・シアター、モルトハウスのマーリン・シアターとベケット・シアター、アーツ・センター・メルボルンのプレイハウスとフェアファックス・スタジオ、コメディ・シアター、プリンセス・シアターなど、メルボルンの多くの会場で公演を行ってきた。[ 5 ]
ペトラ・カリヴェは2020年に副ディレクターに任命された。[ 7 ] [ 8 ] 2024年11月、彼女は南オーストラリア州立劇場カンパニーの芸術監督に就任するため退任した。[ 9 ] [ 10 ]
ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える授賞式で、2001年から業界団体ライブパフォーマンスオーストラリアによって開催されています。 [ 11 ]注:2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。