Loading article…
コートニー・バーネット | |
|---|---|
_(cropped).jpg/500px-Courtney_Barnett_(46927261432)_(cropped).jpg) 2019年2月に演奏するバーネット | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | コートニー・メルバ・バーネット |
| 生まれる | 1987年11月3日オーストラリア、 シドニー |
| 起源 | メルボルン、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 2009年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | オーストラリア |
コートニー・メルバ・バーネット（1987年11月3日生まれ）は、オーストラリアの歌手、ソングライター、ミュージシャンである。彼女は、無表情な歌唱スタイルとウィットに富んだ散文的な歌詞で知られ、[2] 2012年にデビューEP 「I've Got a Friend Called Emily Ferris」をリリースして注目を集めた。 2013年にEP 「The Double EP: A Sea of Split Peas」をリリースしたことで、国際的な関心が寄せられた。 [3]
バーネットのデビューアルバム「Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit」は2015年にリリースされ、高い評価を得た。2015年のARIAミュージックアワードでは、8部門でノミネートされ4部門で受賞。第58回グラミー賞では最優秀新人賞、2016年のブリット・アワードではインターナショナル女性ソロアーティスト賞にノミネートされた。[4] [5] 2017年にはカート・ヴァイルとのコラボアルバム「Lotta Sea Lice」をリリース。 [6] [7] 2018年には2枚目のアルバム「Tell Me How You Really Feel 」をリリースし、さらなる評価を得た。[8]バーネットの3枚目のスタジオアルバム「Things Take Time, Take Time」は2021年11月にリリースされた。[9]
若いころ
コートニー・メルバ・バーネット[10]は1987年11月3日にシドニーで生まれた。[11]オペラ歌手のネリー・メルバにちなんでミドルネームが付けられた。シドニーのノーザンビーチ地区で育った。母親はバレリーナだった。[12] 16歳のとき、家族はホバートに引っ越した。セント・マイケルズ・カレッジ・スクールとタスマニア美術学校に通った。[13]アメリカのバンドを聴いて育った彼女は、オーストラリアのシンガーソングライター、ダレン・ハンロンとダン・ケリーを発見し、彼らに影響を受けて曲を書き始めた。[14]音楽家としてのキャリアを追求しながら、ピザの配達ドライバーとして働いていた。[15]
キャリア
2010年から2011年にかけて、バーネットはメルボルンのグランジバンド、ラピッドトランジットでセカンドギターを務めた。彼らはカセットテープでセルフタイトルのアルバムを1枚リリースした。[要出典]彼女はコートニー・バーネット・アンド・ザ・オリヴェッツというバンドで自身の曲の初期バージョンを数多く録音した。このバンドは後にザ・オリヴェッツに短縮された。[16]彼らはライブEPデモCDをリリースし、100枚が手作業で番号が付けられた。[17]この頃、バーネットはメルボルンのシンガーソングライター、ジャイルズ・フィールドの曲「I Can't Hear You, We're Breaking Up」にフィーチャーされ、2011年後半にリリースされた。[18]彼女はこの曲の共作者としてもクレジットされている。[18]
2011年から2013年の間、バーネットはオーストラリアのサイケ・カントリー・バンド、イミグラント・ユニオンのメンバーだった。この音楽プロジェクトは、ダンディ・ウォーホルズのメンバーであるブレント・デボアとボブ・ハロウによって設立された。バーネットはボーカルを分担するほか、主にスライドギターを担当し、バンドの2枚目のスタジオアルバム『Anyway』に参加している。デボアはバーネットの最初のEP『I've Got a Friend』のタイトルで『Emily Ferris』でドラムを担当している。[19]このアルバムは2012年にバーネット自身のレーベル、ミルク・レコードからリリースされた。
2013年、バーネットはジェン・クロアーの3枚目のスタジオアルバム『In Blood Memory 』でリードギターを担当。このアルバムもMilk! Recordsからリリースされた。初のEPをリリースした後、バーネットはマラソン・アーティスツ（傘下のHouse Anxiety経由）と契約。2013年8月、マラソン・アーティスツはバーネットの初のEPと2枚目のEP『How to Carve a Carrot Into a Rose』を合わせたパッケージ『The Double EP: A Sea of Split Peas』をリリースした。[20]この『The Double EP』はバーネットに国際的な称賛をもたらし、リードシングル「Avant Gardener」は2013年のQ Magazineでトラック・オブ・ザ・デイ、 Pitchforkでベスト・ニュー・トラックに選ばれた。 [21] [22]この曲はStereogumでアルバム・オブ・ザ・ウィークに選ばれた。 [23]収録曲「History Eraser」はAPRAソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[24] 『How to Carve a Carrot into a Rose』は、2013年10月にMilk! Recordsから限定版EPとしてリリースされた。Marathon ArtistsとHouse Anxietyは、Mom + Pop Musicと提携して、 2014年にThe Double EPを米国でリリースした。[25]
ミルク！レコードは、同年7月のクラウドソーシングキャンペーンに続いて、2014年9月にコンピレーションEP「A Pair of Pears (with Shadows)」を10インチの白ビニールでリリースした。EPにはバーネットのトラック「Pickles from the Jar」が収録されており、この曲は2014年のトリプルJのHottest 100で51位に選ばれた。[26]
2015年1月30日、バーネットは2014年4月にバーク・リードとレコーディングした次のフルアルバムの詳細と、2つのシングル「Pedestrian at Best」と「Depreston」、およびミュージックビデオの詳細を発表した。「Pedestrian at Best」のミュージックビデオには、クロアーとフレイザー・A・ゴーマンが出演している。彼女のデビューアルバム「Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit」は、ミルク！レコード（オーストラリア） [27]とマム+ポップミュージック（米国）を通じて2015年3月23日に世界中でリリースされ、 [28]イギリス、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアでツアーが行われた。[29] [30]
『Sometimes I Sit and Think』は批評家から絶賛され、[31] [32] タイムズ紙、[33] ピッチフォーク紙[34]、シカゴ・トリビューン紙[35]も取り上げた。『Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit』がリリースされるまで、コートニー・バーネット、ボーン・スローン、デイヴ・マディーはコートニー・バーネット・アンド・ザ・コートニー・バーネットズとしてツアーを行っていた。[12] [36] [37]
2015年8月、バーネットのイギリスのレーベル、マラソン・アーティスツは、マム+ポップ・ミュージックおよびミルク！レコードと提携し、彼女のシングル「Nobody Really Cares If You Don't Go to the Party」のリリースに向けて世界規模のゲリラキャンペーンを開始した。[38]この曲のタイトルを掲げた看板やポスターがロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルス、メルボルン、シドニーで掲示された。[39]このキャンペーンはオンラインやソーシャルメディアで大きな注目を集め、ロンドンのカムデンでサプライズ路上ライブが行われることとなった。[40]
コンサートでは、ダン・ラスコム（ザ・ドローンズのメンバー）がリードギターとキーボードを演奏することが多く、How to Carve a Carrot Into a RoseとSometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sitの両方でフィーチャーされており、後者は彼が共同プロデュースした。ラスコムが参加できないときは、バンドはトリオで演奏し、バーネットがギターを弾いた。しかし、ラスコムはバーネットの2015年のツアーには参加せず、彼女は現在、Facebookページでバンドを「CB3」と呼んでいる。CB3というニックネームは、ドラマーのデイブ・マディーのベースドラムに大きく表示されている。
バーネットは2015年のARIAミュージック・アワードで8部門にノミネートされ、ブレイクスルー・アーティスト賞、最優秀女性アーティスト賞、最優秀インディペンデント・リリース賞、そしてSometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sitで最優秀カバーアート賞の4つのトロフィーを獲得した。[41] 2015年末、バーネットは最優秀新人賞でグラミー賞にノミネートされた。 [42]その後、2016年のブリット・アワードで最優秀インターナショナル女性賞にノミネートされた。[ 43 ] 2016年5月21日、フレッド・アーミセンが司会を務めるサタデー・ナイト・ライブの第41シーズンのシーズンフィナーレにミュージカルゲストとして出演した。[44] 2016年1月、バーネットはオーストラリアの音楽雑誌Happy Magの表紙を飾った。[45] 2016年5月27日、ジミー・ファロンが出演するトゥナイト・ショーにミュージカルゲストとして出演した。
2017年、バーネットとカート・ヴァイルはコラボレーションアルバム『Lotta Sea Lice』をレコーディングし、マタドールレコード、マラソン・アーティスツ、ミルク!レコードより10月13日にリリースした。 [46] [7]アルバムのコラボレーターにはステラ・モズガワ、ミック・ハーヴェイ&ザ・ダーティー・スリーのミック・ターナー、ジム・ホワイトなどがいる。[7]リードシングル「Over Everything」は2017年8月30日にリリースされ、ミュージックビデオはダニー・コーエンが監督した。 「Over Everything」は、フィラデルフィアを拠点とするヴァイルがメルボルンを拠点とするバーネットの声を念頭に置いて曲を書いたことから、この2人のコラボレーションのきっかけとなった。[7]セカンドシングル「Continental Breakfast」は2017年9月26日にリリースされた。 2017年6月、ヴァイルとバーネットは北米ツアーを発表した。このデュオのバックバンドは、ジャネット・ワイス（スリーター・キニー、ワイルド・フラッグ）、ロブ・ラークソ（ザ・ヴァイオレーターズ、スワーリーズ、マイス・パレード）、ステラ・モズガワ（ウォーペイント）、ケイティ・ハーキン（スカイ・ラーキン、スリーター・キニーとワイルド・ビーストのツアーメンバー）が所属するバンド、シー・ライスだった。[47] [48]
2018年2月12日、バーネットは自身のソーシャルメディアアカウントでニューアルバムの予告をし、様々な楽器を試している様子を収めたクリップの最後には「Tell Me How You Really Feel」というキャッチフレーズが添えられていた。[49]バーネットは2枚目のソロアルバムからシングル「Nameless, Faceless」、「Need A Little Time」、「City Looks Pretty」、「Sunday Roast」をリリースした。このアルバムは2018年4月にシドニーのランズダウンホテルで行われたプライベートイベントで発表され、元ザ・ゴー・ビトウィーンズの リンディ・モリソンが司会を務めた。アルバムは最終的に2018年5月18日にリリースされ、 「Tell Me How You Really Feel 」と題された。このアルバムは、ソーシャルメディア時代の孤立についてのバーネットの考えを部分的に取り上げている。[50] 「City Looks Pretty」はビデオゲームFIFA 19のサウンドトラックに収録されている。[51]
2019年、バーネットはウッドストック50の出演者リストに追加されましたが、フェスティバルは5月に中止されました。[52]
2020年12月、NMEは、スクリーン・オーストラリアから250万ドルの資金提供を受け、「名声を得る過程で有名になった、内気なことで有名なバーネットの内面を探る」ドキュメンタリー『Anonymous Club』が制作中であると報じた。[53]
2021年7月7日、バーネットは2021年11月12日にリリースされた3枚目のスタジオアルバム「Things Take Time, Take Time 」からのリードシングル「Rae Street」をリリースした。[9]
2022年7月3日、バーネットは英国ロンドンのハイドパークで行われたローリングストーンズのコンサートでサポートを務めた。 [54]
2023年7月、バーネットはミルク！レコードが12年後の2023年末に廃止されることを確認した。[55]
このレーベルからリリースされる最後のアルバムは、2023年9月8日にリリースされたインストゥルメンタルアルバム『End of the Day』です。このアルバムには、2021年のドキュメンタリー映画『 Anonymous Club』の音楽として書かれた17曲が収録されています。[56]
装備とプレースタイル
バーネットは左利きで、主に左利き用のギターを使用し、標準のチューニングと左利き用の弦順（低音弦を上、高音弦を下）にしている。[10]右利き用のギターを上下逆にして弾くこともあるが、好んではいない。アコースティックギターの演奏を学んだバーネットは、ピックの音が嫌いだったため、独自のフィンガースタイルギターを編み出した。後に、この演奏スタイルをエレキギターにも取り入れた。ピックを使うことも可能で、ピックを使ったほうが上手く弾けるだろうと述べているが、指を使って弾くことを好み、リズムパートでは親指と人差し指の両方でかき鳴らし、リードパートではピックを使うところを人差し指で弾く。標準チューニングでの演奏を好むが、スライドギターではオープンGチューニングを使用している。[57]
バーネットが演奏やレコーディングに使用したギターには、ハーモニーH59や、ジャガー、ストラトキャスター、テレキャスターを含むフェンダーのギターが数本あり、弦はアーニーボール・パワー・スリンキーの0.011～0.048ゲージを使用している。アンプにはフェンダー・ホット・ロッド・デビルとフェンダー・デラックスを使用し、エフェクトペダルにはフルトーンOCDオーバードライブペダル、安価なディレイペダル、コーラスペダルを使用している。[ 57] [58]
私生活
バーネットは2012年から2018年までミュージシャン仲間のジェン・クロハーと交際しており、 [59] [60]、「Numbers」という曲は2人が関係について共作したものである。バーネットの曲「Pickles from the Jar」も2人の関係を詳しく歌っており、「Dead Fox」の最初の行でクロハーについて言及されている。バーネットはクロハーを自分の音楽に対する「絶え間ない大きな影響」と呼んだ。[61]また、彼女は2012年から2018年までクロハーのバンドでギターを弾いていた。
バックバンドメンバー
現在
- ボーンズ・スローン – ベース、バックボーカル (2013年～現在)
- デイブ・マディ – ドラム、パーカッション、バックボーカル (2013年～現在)
前者
- アレックス・ハミルトン – ギター、バックボーカル (2012–2013)
- ピート・コンベリー – ベース (2012–2013)
- ダン・ラスコム – ギター、キーボード、バックボーカル (2013–2014; 2017 セッション/ツアーメンバー)
セッション/ツアー
- ケイティ・ハーキン – ギター、キーボード、バックボーカル (2018)
- ルーシー・ウォルドロン – チェロ、バックボーカル（2019年～現在）
- ステラ・モズガワ– ドラム、パーカッション、キーボード（2021年～現在）
ディスコグラフィー
- 時には座って考え、時にはただ座っているだけ(2015)
- ロッタ・シー・ライス（2017年、カート・ヴァイルと共演）
- 本当の気持ちを教えてください(2018)
- 物事には時間がかかる、時間がかかる(2021)
受賞とノミネート
AIRアワード
オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。
APRAミュージックアワード
APRA賞は、1982年から毎年、オーストラリア・パーフォーマンス権利協会（APRA）によって「作曲家と作詞家を称える」ために授与されている。[68]
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。バーネットは20回のノミネートから6回のARIAミュージックアワードを受賞しました。 [41]
オーストラリア音楽賞
オーストラリア音楽賞(AMP) は、受賞年度にリリースされたアルバムの功績を称え、オーストラリアのバンドまたはソロ アーティストに毎年 30,000 ドルが贈られる賞です。2005 年に開始されました。
ブリット・アワード
グラミー賞
J賞
J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。
リベラ賞
Libera Awardsは、アメリカ独立音楽協会(A2IM)が独立系音楽の優秀性を称えるために毎年開催している授賞式です。
ミュージックビクトリア賞
ミュージック・ビクトリア・アワードは、ビクトリア州の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2005年に始まりました。[87] [88] [89] [90]
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード
ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。
ローリングストーンオーストラリア賞
ローリングストーン・オーストラリア賞は、毎年1月か2月にオーストラリア版ローリングストーン誌により、前年の人気文化への顕著な貢献に対して授与される。 [100]
スウェーデンGAFFA賞
2010 年から実施されている GAFFA アワード (スウェーデン語: GAFFA Priset) は、同名の雑誌が授与するポピュラー音楽に贈られるスウェーデンの賞です。
参照
参考文献
- ^ モニカ・タン (2014年10月3日). 「コートニー・バーネットがスラッカーロックなら、90年代からさらにレベルアップしている」.ガーディアン. 2022年9月3日閲覧。
- ^ Greene, Jayson (2013年10月1日). 「Rising: Courtney Barnett」. Pitchfork . 2013年10月26日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル（2013年10月4日）。「オーストラリアの侵略、地元アーティストが海外で波を起こす」Tonedeaf 。 2013年10月26日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネットとテーム・インパラが2016年ブリット・アワードにノミネート」TheMusic.com.au 2017年10月15日閲覧。
- ^ 「Awards」. Grammy.com . 2017年4月30日. 2017年10月15日閲覧。
- ^ “Kurt VileとCourtney Barnettが新しいジョイントアルバムの詳細を明かす”. pastemagazine.com . 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月23日閲覧。
- ^ abcd 「カート・ヴァイルとコートニー・バーネットのデッドパンな『オーバー・エブリシング』ビデオを見る」ローリング・ストーン誌。2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月23日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネットがニューアルバムとツアーを発表、新曲を公開：Listen | Pitchfork」Pitchfork.com 2018年2月15日2018年2月15日閲覧。
- ^ ab カシミア、ポール (2021年7月8日). 「コートニー・バーネット、ニューアルバムをリリース」noise11 . 2021年7月8日閲覧。
- ^ ab 「コートニー・バーネット、彼女の特徴について語る」『ザット・ミュージック・マガジン』 。 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「SXSW: インディーズのイットガール、コートニー・バーネットが反発に備える」Thestar.com 2015年3月18日2015年3月26日閲覧。
- ^ ab "Courtney Barnett @ Osheaga 2014". 2014年8月7日 – YouTube経由。
- ^ ヤング、ケイン（2014年4月28日）。「元ホバート出身のロッカー、コートニー・バーネットがザ・トゥナイト・ショーで米国の観客を魅了」ザ・マーキュリー。2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月29日閲覧。
- ^ 「Rising: Courtney Barnett | Features」 Pitchfork.com 2013年10月1日。 2015年7月3日閲覧。
- ^ ラム、リー・トラン。「コートニー・バーネット：私の食べ方」Gourmettraveller.com.au。
- ^ Cho, Paige X. (2010年12月12日). 「paper-deer : メルボルンの音楽ブログ: インタビュー: The Olivettes」
- ^ 「r/CourtneyBarnett – The Olivettes – Live EP Demo」. Reddit.com 2018年1月24日. 2019年7月26日閲覧。
- ^ ab 「Giles Field – Giles Field's End Of Year Break Up (CD)」。Discogs。2011年12月。 2020年12月17日閲覧。
- ^ ボールトン、マーティン（2012年5月11日）。「City just fine and Dandy」The Age 。 2014年6月1日閲覧。
- ^ Henriques-Gomes, Luke (2013年10月22日). 「Courtney Barnett Talks Shadow Electric、Her Double EP、& Accidentally Making It Overseas」. Tonedeaf . 2013年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月26日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネット『アヴァン・ガーデナー』が今日のトラックに選出」Q Magazine。2013年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月21日閲覧。
- ^ 「2013年のトップ100トラック」。Pitchfork 。 2023年3月22日閲覧。
- ^ Breihan, Tom (2013年10月15日). 「今週のアルバム: Courtney Barnett The Double EP: A Sea Of Split Peas」. Stereogum . 2013年10月26日閲覧。
- ^ 「Avant Gardener」. Remote Control Records . 2014年5月1日. 2015年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月18日閲覧。
- ^ グッドマン、リジー（2015年3月23日）。「コートニー・バーネット、ミュージック界のレナ・ダナムに会おう：『私は、物事を抑え込まない極端な形が好き』」ビルボード。 2015年3月25日閲覧。
- ^ 「Triple J: Hottest 100 2014」オーストラリア放送協会。2014年1月11日。 2015年3月18日閲覧。
- ^ Bakare, Lanre (2015年3月19日). 「コートニー・バーネット：時には座って考え、時にはただ座るレビュー – 辛辣かつ堅実に現実的」.ガーディアン. 2016年1月19日閲覧。
- ^ ウィルソン、マーティン。「コートニー・バーネットがビデオとアルバムの詳細を公開」。オーバーブローン。 2015年3月3日閲覧。
- ^ テリー、ジョシュ（2015年2月4日）。「コートニー・バーネットが米国ツアー日程を発表」。Consequence.net 。 2015年5月22日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネット、イギリスツアー日程を発表」Nme.com 2015年2月3日2024年3月22日閲覧。
- ^ “2015年のベストアルバム50選”. Rolling Stone . 2015年12月1日. 2018年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月9日閲覧。
- ^ 「2015年のベストアルバム：第7位 - コートニー・バーネットの『Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit』」。ガーディアン。2015年12月10日。 2016年1月9日閲覧。
- ^ 今年のベストレコード100選 | The Times. The Times . 2015年12月6日. 2016年1月21日閲覧。
- ^ 2015年のベストアルバム50 | Pitchfork、Wayback Machineで2015年12月18日にアーカイブ。Pitchfork。2015年12月16日。2016年1月9日閲覧。
- ^ 2015年のベストアルバム: ケンドリック・ラマー、コートニー・バーネットなど | シカゴ・トリビューン。シカゴ・トリビューン。2015年12月3日。2016年1月9日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネット」Spin.com 2019年7月26日閲覧。
- ^ Garaas、Mark Wheat、Leah。「Courtney BarnettがThe Currentスタジオでライブパフォーマンス」Thecurrent.org 。 2019年7月26日閲覧。
- ^ Moskovitch, Greg (2016年1月19日). 「コートニー・バーネットのゲリラマーケティングキャンペーンが世界規模で展開、皆を混乱させる」Tonedeaf.com.au . 2015年8月12日閲覧。
- ^ Quine, Oscar (2016年1月19日). 「コートニー・バーネットのインタビュー：メルボルンのシンガーソングライターは世代を代表する声」. The Independent . 2015年8月28日閲覧。
- ^ Hearon, Lisa (2016年1月19日). 「ロンドン市民はコートニー・バーネットのコンサートにいたことを知らなかった」Mashable.com . 2015年8月17日閲覧。
- ^ ab コートニー・バーネットのARIAミュージックアワード：
- 検索結果「コートニー・バーネット」：「年度別受賞者: 「コートニー・バーネット」の検索結果」。オーストラリアレコード産業協会(ARIA) 。2015 年12 月 12 日閲覧。
- 2014 年の受賞者とノミネート者: 「2014 年の各年受賞者」。オーストラリアレコード産業協会 (ARIA) 。2015 年12 月 12 日閲覧。
- 2015年の受賞者とノミネート者：「2015年Aria賞ノミネート者」。オーストラリアレコード産業協会（ARIA）。2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月12日閲覧。
- 2015年の受賞者：「そしてARIA賞は…」オーストラリアレコード産業協会（ARIA）。2015年11月27日。2016年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月12日閲覧。
- 2016年の受賞者とノミネート者：「2016年受賞者」。オーストラリアレコード産業協会（ARIA） 。 2017年10月11日閲覧。
- 2018年の受賞者とノミネート者:オーストラリアレコード産業協会 (ARIA) (2018年11月28日)。「そしてARIA賞は…」オーストラリアレコード産業協会 (ARIA) 。 2018年11月29日閲覧。
- ^ 「グラミー賞2016プレビュー：コートニー・バーネットからジェイムス・ベイまで最優秀新人賞ノミネート者について知っておくべきこと」Billboard.com 2016年1月5日 2016年1月21日閲覧。
- ^ 「Brit Awards 2016 ノミネートおよび受賞者」The Telegraph 2016年1月14日2017年1月1日閲覧。
- ^ ナヴァロリ、ジョエル。「SNLアーカイブ | エピソード | 05.21.2016」SNLアーカイブ。 2016年5月28日閲覧。
- ^ 「Happy Mag issue # 1」。Store.hhhhappy.com 。 2017年10月15日閲覧。
- ^ “Kurt VileとCourtney Barnettが新しいジョイントアルバムの詳細を明かす”. pastemagazine.com . 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月23日閲覧。
- ^ 「カート・ヴァイルとコートニー・バーネットがツアーと新しいコラボアルバムを発表 | Pitchfork」。Pitchfork.com 。 2017年6月7日。 2017年9月23日閲覧。
- ^ 「カート・ヴァイルとコートニー・バーネットがニューアルバムのタイトルを発表 | Pitchfork」。Pitchfork.com。2017年8月29日。 2017年9月23日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネットが新曲を予告：視聴 | Pitchfork」Pitchfork.com 2018年2月12日2018年2月13日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネット：とても楽しんでいるでしょうね。すべてが素晴らしい」Relix.com 2018年7月10日2021年11月12日閲覧。
- ^ 「FIFA 19 サウンドトラック、Childish Gambino、Gorillaz、Logic 他をフィーチャー」Ea.com 2018年8月31日2019年7月26日閲覧。
- ^ ロバーツ、クリストファー。「ウッドストック50のラインナップが発表 – コートニー・バーネット、ボーイジーニアス、ザ・ブラック・キーズなど」。Undertheradarmag.com 。 2019年3月24日閲覧。
- ^ ギャラガー、アレックス（2020年12月9日）。「コートニー・バーネットのドキュメンタリー『アノニマス・クラブ』が発表」NME 。 2020年12月14日閲覧。
- ^ カシミア、ポール (2022年5月22日). 「コートニー・バーネットがロンドンでローリング・ストーンズのオープニングを務める」. noise11 . 2022年11月28日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネットのミルク！レコードが閉店へ」ザ・ミュージック。2023年7月11日。 2023年7月12日閲覧。
- ^ Keva York (2022年3月20日). 「コートニー・バーネットのドキュメンタリー『Anonymous Club』は、内気なことで有名なインディーロッカーのツアー生活を垣間見ることができる」オーストラリア放送協会。 2023年7月12日閲覧。
- ^ ab Gluckin, Tzvi (2015年4月30日). 「Courtney Barnett: The New Sensation (インタビュー)」. Premier Guitar . 2018年4月4日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネット」Equipboard.com . 2018年4月4日閲覧。
- ^ “Listen | Music, Death and Memory – Jen Cloher and Jo Syme in Conversation | Control”. 2019年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月28日閲覧。
- ^ 「JEN CLOHER 幸せな妻…」Xpressmag.com.au 2018年3月15日2018年3月15日閲覧。
- ^ キャサリン・ブロムウィッチ（2017年10月14日）「コートニー・バーネット：「この奇妙な世界では、絶望感や迷いを感じるのは簡単だ」」オブザーバー。 2017年10月14日閲覧。
- ^ 「2013年AIRアワード最終ノミネート作品が発表され、賞金5万ドルが発表」tonedeaf 2013年10月1日2020年8月20日閲覧。
- ^ abcd 「History Wins」。オーストラリア独立レコードレーベル協会。2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月18日閲覧。
- ^ “CARLTON DRY AIR AWARDS 2014 NOMINEES ANNOUNCED”. speaker tv . 2014年9月. 2014年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月20日閲覧。
- ^ 「1 Dads、コートニー・バーネットが今年のインディペンデント・ミュージック・アワードのノミネートをリード」MusicFeeds 2015年9月7日。 2020年8月20日閲覧。
- ^ “AIRインディペンデント・ミュージック・アワード2022のノミネート者が発表”. musicfeeds . 2022年6月1日. 2022年6月1日閲覧。
- ^ タイラー・ジェンケ (2022年8月5日). 「ジェネシス・オウスーが2022 AIRアワードで大勝利」MusicFeeds . 2022年8月6日閲覧。
- ^ 「APRAの歴史」。オーストラレーシア実演権協会（APRA） |オーストラレーシア機械著作権所有者協会（AMCOS）。2010年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月25日閲覧。
- ^ 「APRA Song Of The Year 2013 ショートリストが発表」。Tone Deaf 2013年4月11日。 2022年4月28日閲覧。
- ^ 「APRAの2014年オーストラリアのトップソングショートリストは『ヘレン・オブ・ザ・イヤー』！」ミュージックフィード。2015年1月15日。 2022年4月28日閲覧。
- ^ “2016 APRA AWARDS : 日付が確定しました”. auspOp . 2016年4月. 2022年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月14日閲覧。
- ^ 「APRAが2019年の年間最優秀ソングの候補リストを発表」。Music Feeds。2019年2月5日。 2022年4月26日閲覧。
- ^ 「2022年ピア投票APRAソング・オブ・ザ・イヤーの最終候補リストが発表！」APRA AMCOS 2022年2月3日2022年4月26日閲覧。
- ^ 「これらの20曲が2023年のAPRAソング・オブ・ザ・イヤーに選出されました」。オーストラリア放送協会。2023年1月25日。 2023年1月28日閲覧。
- ^ Lars Brandle (2022年10月12日). 「Rüfüs Du Solが2022 ARIA Awardsノミネート作品リストをリード」The Music Network . 2022年10月12日閲覧。
- ^ 「コートニー・バーネットが2015年のオーストラリア音楽賞を受賞 – Music Feeds」2016年3月9日。 2016年10月19日閲覧。
- ^ “2018 – the Australian Music Prize”. 2019年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月7日閲覧。
- ^ ボールトン、マーティン（2019年3月7日）。「グルムルがオーストラリア音楽賞を受賞」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2021年11月12日閲覧。
- ^ 「The J Award 2015」。Triple J。オーストラリア放送協会。2015年。 2020年8月15日閲覧。
- ^ 「The J Award 2016」。Triple J。オーストラリア放送協会。2016年。 2020年8月15日閲覧。
- ^ 「The J Award 2018」。Triple J。オーストラリア放送協会。2018年。 2020年8月15日閲覧。
- ^ 「Jアワード2022ノミネート作品一覧！」オーストラリア放送協会2022年11月1日2022年11月3日閲覧。
- ^ 「SoundExchange Presents The 2016 A2IM Libera Awards」. Shorefire . 2016年4月11日. 2023年2月23日閲覧。
- ^ ホワイト、ケイトリン (2016年6月17日). 「アラバマ・シェイクスとカマシ・ワシントンがインディペンデント・ミュージック・アワードで大勝利」.ブルックリン・マガジン. 2023年2月23日閲覧。
- ^ 「A2IM Libera Indie Music Awards 2019 – 受賞者リスト全文」Hypebot 2019年6月24日2023年2月23日閲覧。
- ^ Aswad, Jem (2022年3月23日). 「Japanese Breakfast、Jason Isbell、Arlo Parksがインディーズ音楽集団A2IMの2022 Libera Awardsノミネート作品をリード」 。 2023年2月23日閲覧。
- ^ “Previous Nominess”. Music Victoria . 2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月13日閲覧。
- ^ “Previous Winners”. Music Victoria . 2019年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月13日閲覧。
- ^ 「EG Awards 2012 Announce Nominations, Induct Weddings, Parties, Anything」Tone Deaf 2012年10月3日。 2020年8月19日閲覧。
- ^ 「The Temper Trap、Oh MercyがEG Awardsを受賞」noise11 . 2012年11月21日. 2020年8月19日閲覧。
- ^ 「業界賞受賞者と殿堂入りアーティストが発表 + 2020年ミュージックビクトリアアワードノミネート者発表、一般投票開始！」ミュージックビクトリア。2020年10月9日。 2020年10月9日閲覧。
- ^ 「2022年ミュージック・ビクトリア・アワード、一般投票部門ノミネート者を発表」ザ・ミュージック・ネットワーク。2022年11月10日。 2022年11月11日閲覧。
- ^ 「Music Victoria Awards 2022 Winners」Scenestr、2022年12月13日。 2022年12月15日閲覧。
- ^ “Nominees 2016”. NLMA . 2016年. 2020年9月5日閲覧。
- ^ 「NLMAが2017年のノミネート者を発表」NLMA 2017年10月9日2020年9月5日閲覧。
- ^ 「Winners 2017」NLMA 2016年12月。 2020年9月5日閲覧。
- ^ 「NLMAが2018年のノミネート者とライブレジェンドを発表」NLMA 2018年10月2日2020年9月5日閲覧。
- ^ 「2018 NLMA 受賞者」NLMA 2018年12月2020年9月5日閲覧。
- ^ 「2020 National Live Music Awards ノミネート者発表」NLMAs 2020年9月7日2020年9月8日閲覧。
- ^ Barnes, Amelia (2011年12月5日). 「Rolling Stone Magazine Australia announcements 3rd annual awards event」. The AU Review . 2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月5日閲覧。
- ^ 「エイミー・シャーク、ザ・ウィグルズ、カイリー・ミノーグらが2023年シュア・ローリング・ストーン・オーストラリア賞ノミネート」ローリングストーン・オーストラリア版。2023年2月1日。 2023年2月5日閲覧。
- ^ “GAFFA-priset 2019 – 芸術家としての活動を続けるまで”. GAFFA（スウェーデン語）。スウェーデン。 2019年12月23日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 3 日に取得。
外部リンク
コートニー・バーネット Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- オールミュージックのコートニー・バーネット
- Discogsの Courtney Barnett ディスコグラフィー
- MusicBrainzのコートニー・バーネットのディスコグラフィー