結婚式 パーティー 何でも

結婚式、パーティー、何でも。
フロントマンのミック・トーマス
背景情報
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	オーストラリアンロック、フォークロック、オルタナティブカントリー
活動年数	1984年～1999年（2005年、2006年、2008年、2010年、2011年、2012年、2021年に再結成）
ラベル	WEAA の ユーティリティ 処女 ルーアート キノコ
メンバー	ミック・トーマス マーク・ウォレス ポール・トーマス マイケル・バークレー スティーブン ・オプレイ ジェン ・アンダーソン
過去のメンバー	ウェンディ・ジョセフ ポール・クラーク デイブ・アダムス デイブ ・スティール ジャニーン・ホール リチャード・バーグマン ピーター ・ローラー マーカス ・シントラー
Webサイト	mickthomas.com/weddings-parties-anything/

ウェディング・パーティー・エニシングは、 1984年にメルボルンで結成され、1999年まで活動していたオーストラリアのフォークロックバンドです。バンド名はクラッシュの曲「レボリューション・ロック」に由来しています。音楽学者のビリー・ピネルは、彼らの最初のアルバムをスカイフックスの『リヴィング・イン・ザ・70's 』以来の最高のオーストラリアロックデビューと評しました。^[1]

バンドを率いたのはミック・トーマスで、彼はバンドの歴史を通じて唯一継続メンバーだった。シングル「Father's Day」は1993年のARIA賞でシングル・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[2]彼らは精力的なライブパフォーマンス、特に1980年代後半から1998年まで毎年クリスマスイブの前に リッチモンドのスワン・ストリートにあるセントラル・クラブ・ホテルで開催されていた毎年恒例のクリスマス・ショーで有名だった。

バンドは解散以来、何度かライブで再結成している。2012年11月、バンドはEGの殿堂入りを果たし、ミック・トーマスはこのショーがバンドの最後の公演になると発言した。^[3]バンドは2021年3月にビクトリアで2回のショーを行うために再結成した。

ミック・トーマスはオーストラリアのビクトリア州ジーロングで育ち、若い頃はブッシュバンドで演奏していた。1981年（21歳）にメルボルンに移住し^{[4] 、Where's WolfgangやTrialなどのバンドでメルボルンの}パブロック界で数年間活動した後、トーマスは1984年後半にウェディングス、パーティーズ、エニシングの最初のバージョンを結成した。^{[1] [5]}

「路上でタイヤがまったくつかなかった。1983年頃にはやめてしまった。そして、それが私にとって最もひらめきに近いものだった。やめるとき、『楽しまなければ意味がない』と思ったのだ。」

— ミック・トーマス^[4]

トーマスのウェディングス・パーティ・エニシングのアイディアは、パンクロックのインスピレーションとフォークミュージックの誠実な物語への元々の愛情を組み合わせることだった。バンドは基本的に彼が書いた曲「アウェイ、アウェイ」に基づいていた。^[4]

1985年初頭、グループのピアノ兼アコーディオン奏者ウェンディ・ジョセフがマーク・ウォレスに交代した。^[5]トーマスはアコーディオン奏者を募集する広告を出したが、返事はなかった。そこで彼は電話帳で音楽学校とその卒業生のリストを調べた。4、5校を調べた結果、父親のスコティッシュ・クラブ・バンドで演奏していたマーク・「ウォリー」・ウォレスにたどり着いた。ウォレスもザ・ヴァイオレント・ファムズなどのロックバンドを聴いており、トーマス同様、アコーディオンを現代的な文脈に取り入れることに熱心だった。^[1]

「彼は電話帳からアコーディオンの先生に電話をかけて、元生徒を探して私に連絡し、5曲の曲が入ったテープを添えた手紙をくれたんです。

— マーク・ウォレス^[4]

ラインナップに加わったもう1人はギタリストのデイブ・スティール（ストレンジ・テナント、ファイア・ダウン・ビロウ）だった。^[5]

オリジナルのドラマー、デイヴィッド・アダムスが加わったこの4人組のバンド、ウェディングス、パーティーズ、エニシングは、グループ自身のレーベル、サファリング・トラムから4曲入りのセルフタイトルのEPをリリースした。^[5]テックス・モートンの「サージェント・スモール」のカバーをシングルとしてリリースした時点で、ラインナップはマイケル・トーマス、マーク・ウォレス、デイヴ・スティール、ベーシストのジャニーン・ホール（元ザ・セインツ）、そしてトーマスと再び仕事をするドラマーのマーカス・シントラーで構成されていた。2人は2年前にメルボルンのバンド、リトル・マーダーズのリズムセクションのオーディションで出会った。^[5]クラーク、シントラー、トーマスは「アウェイ、アウェイ」と「ザ・リバー・イズ・ワイド」の初期バージョンを制作したが、ライブでは演奏されなかった。「サージェント・スモール」は1930年代にクイーンズランド鉄道警察について書かれたもので、オーストラリアでリリースされてすぐに禁止された。^{[6] [7] [8]}

1987年4月、ウェディングス・パーティーズ・エニシングは最初のアルバム『Scorn of the Women』をリリースした。彼らはこれをまたもやインディーズリリースとしてレコーディングしたが、ライブファンの増加により、グループは最終的にレコーディング契約のオファーを受け、アルバムはワーナーからリリースされた。^[1]アルバムのリリース後にジャニーン・ホールがバンドを脱退し、ピーター・ローラーが代わりに加入し、バンドのレパートリーにマンドリンが加わった。このラインナップで1988年の『Roaring Days』が制作された。1988年にはウェディングス・パーティーズ・エニシングが初めてARIAミュージックアワードの最優秀新人賞を受賞し、1989年にはARIAアワードの最優秀インディジナスリリース賞（Roaring Days ）も受賞した。^[2]

デイヴ・スティールは北米ツアーの後に疲労を主な理由としてバンドを脱退した。また、脱退当時（1988年）のいくつかのインタビューで、ウェディングス・パーティーズ・エニシングのアルバムに自分の作品があまり収録されていないことに不満を感じていたと述べている。^{[9] 1989年にWEAからデビューソロアルバムをリリース。バンドの1989年のリリース『}ザ・ビッグ・ドント・アーグ』とそれに伴うツアーでは、リチャード・バーグマン（ザ・サニーボーイズ、ザ・セインツ）が彼に代わって参加した。

1989年、バンドはベスト・インディジェナス・リリース（『The Big Don't Argue』）で3度目のARIA賞を受賞したが、^[2] 2度目の受賞となった。このノミネートにより、バンドは2年連続で受賞をボイコットした。1990年、『Weddings Parties Anything』はワーナーと袂を分かった。

バンドはその後3年間、多くの時間をツアーに費やし、1990年にThe SportsとJo Jo Zep & The Falconsのカバーバージョンを収録したThe Weddings Play Sports (and Falcons)というタイトルのEPを1枚だけリリースした。バンドは1992年にDifficult Lovesをリリースして再登場し、脱退したリチャード・バーグマンに代わり、さらに別のギタリスト、ポール・トーマス (ハクストン・クリーパーズ)が加入した。 ^[5]アルバムが完成して初めて、RooArtとの新しい配給契約が結ばれた。シングル「Father's Day」はARIAチャートで29位に達し、「シングル・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされ、1993年のARIAアワードで「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[2]このラインナップ（マイケル・トーマス、ポール・トーマス、マーク・ウォレス、マーカス・シントラー、ピーター・ローラー）はさらに2年間そのままの体制で活動を続け、1993年10月に別のアルバム『キング・タイド』を制作し、チャート45位にランクインした。シングル「マンデーズ・エキスパート」も45位に達した。

そのリリースのプロモーションのためのワールドツアーの後、マーカス・シントラーは家族の事情でバンドを脱退した（後にジョン・スコフィールド、クライド・ブラムリー、スティーブン・「ボーンズ」・マーティン、カトリーナ・エイミスとともにシドニーのサーフバンド、ザ・ウェットスーツに参加）。シントラーはニューサウスウェールズ州の労使関係および先住民問題担当大臣の首席補佐官として政府でのキャリアを積んだ。ピーター・ローラーは1年後にソロキャリアを追求するために脱退した（後にジミー・バーンズやティム・ロジャースなどと仕事をする）。

トーマスはバンドを再結成し、1996年までに、Weddings, Parties, Anything. の新しいラインナップは、自主制作のDonkey Serenadeの最初のリリースに備えていた。バンドのメンバーは、ジェン・アンダーソン (バイオリン、マンドリン、元The Black Sorrowsバンド所属)、マイケル・バークレー (ドラム、ポール・ケリー&ザ・メッセンジャーズ、リトル・マーダーズ所属)、スティーブン・オプレイ (ベース、元The Badloves バンド所属)、マイケル・トーマス、ポール・トーマス、マーク・ウォレスとなった。^[5]音楽スタイルは、フォークからよりオルタナティブなカントリー・サウンドへと変化した。^[9]バンドはオーストラリア市場に集中することを決定し、母国オーストラリア以外でのツアーは減らした。

バンドは1997年を、新レーベル ( Mushroom / Sony ) からリリースした新作であり、最後のスタジオアルバムとなる『Riveresque』で締めくくった。1998年までにバンドは活動休止し、マイケル・トーマスのミュージカル『 Over in the West』を含むいくつかのソロプロジェクトに取り組むことを決めた。

「市場、業界が私たちを追い詰めているように感じました。彼らが私たちに求めていたのは、毎年の大規模なクリスマスツアーだけでした。私たちはカールトン・アンド・ユナイテッド・ブリュワリーズの駒になる危険がありました。私たちは大量のビールを販売していましたが、それを示すものはあまりありませんでした。」

— ミック・トーマス^[10]

結婚式、パーティー、何でも。初期の頃は頻繁にツアーを行っていたため、当初は人気バンドとして評判を得ていたが、商業的には成功しなかった。^[要出典]しかし、彼らは「ウェッドヘッズ」として知られる熱狂的な支持者層を形成し、それが何年もバンドを支え続けた。^[要出典]

「問題は、結局、僕には動く余地がなかったということ。観客の間で起こったすべての出来事、コインを投げること、観客の参加、それらすべてがショーそのものになってしまった。新しい曲を演奏する前に謝らなければならなくなったんだ！」

— ミック・トーマス^[11]

バンドの解散後、数名のメンバーは他のプロジェクトに進み、トーマスはソロ活動に乗り出し、最終的に新しいバンド、ザ・シュア・シングに落ち着きました。このバンドはさまざまなメンバー構成を経てきました。また、友人のニック・コーとクロクストン・レコードを設立しました。トーマスは、『Over in the West』や『The Tank』などの脚本や共同脚本も手掛けており、音楽プロデューサーやエンジニアとしても活躍しています。

ジェン・アンダーソンは、白黒無声映画『パンドラの匣』の生演奏音楽を作曲したほか、メルボルン国際映画祭の『センチメンタル・ブローク』の伴奏音楽も作曲した。^[12]ティダス、ポール・ケリー、アーチー・ローチらとツアーを行ったほか、クララ・ロー監督の映画『1967年の女神』やテレビミニシリーズ『シモーヌ・ド・ボーヴォワールの赤ちゃん』のサウンドトラックを作曲した。デイヴ・グラニー、ハンターズ・アンド・コレクターズ、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのアルバムで演奏したほか、ルビー・ハンター・アンド・ザ・ウェイフスのレコーディングをプロデュースした。^[13]

結婚式、パーティー、何でも。2005年7月のコミュニティカップ フットボールの試合のために再結成し^[14] 、その2日前にはメルボルンのコーナーホテルでウォームアップショーも行った。バンドは翌年後半に再結成し、 2006年11月のクイーンズクリフミュージックフェスティバルで一回限りのパフォーマンスを行った。^[15]

「クイーンズクリフで、僕らが活動している間、バンドを観たことがない人がたくさんいるということが僕らには明らかになった。そして、バンドが解散して以来、僕らはいつよりも友達だった。タイミングが合うまで待つしかなかったんだと思う。僕らは、最初にオファーされたことに飛びつかないように気をつけていた。でも、信じてほしい、僕らはオファーされたことがあるんだ。」

— ミック・トーマス^[16]

2008年1月、ウェディングス、パーティーズ、エニシングは、バンドの2008年10年再結成ツアーの3月/4月の日程を発表した。これには、4月25日（アンザックデー）のロンドンのアストリア（旧ザ・ミーン・フィドラー）での国際公演も含まれている。彼らはメルボルンの会場であるザ・コーナー・ホテルでの4公演連続で完売し、さらに5公演目を加えて、 2004年のヒルトップ・フッズが保持していた記録を上回った。^[17]

「当面、新しいレコーディングの予定は全くありません。このツアーは『再結成』ではなく『再結成』として捉えられるべきだと、私たちは強く主張してきました。」

— マーク・ウォレス^[18]

2010年、2011年、2012年にバンドはメルボルンでグランドファイナルイブショーを演奏しました。

2012年11月20日、バンドはEGの殿堂入りを果たした（エンターテイメントガイド– The Age）。バンドはメルボルンのビルボード・ザ・ヴェニューで開催されたイベントで演奏した。オリジナルギタリストのデイブ・スティールも加わり、バンドはファーストアルバム『Scorn of the Women』を全曲演奏した。ショーに先立ち、The Age紙はミック・トーマスがFacebookページで、これがバンドの最後のパフォーマンスになると投稿し、このショーで長年のファンに心からのお別れを述べたと報じた。^[19]

^{バンドは2021年3月27日と28日にビクトリア州のアーチズ・クリーク・ホテルで2回の公演のために再結成した。この公演はバンドが予定していたバイロン・ベイ・ブルースフェスティバル[20]}のウォームアップとして企画されたものだったが、このフェスティバルはその後COVID-19の影響で中止となった。

精力的なライブショーで知られるウェディングス、パーティーズ、エニシングには、モッシュピットを熱狂させることがほぼ保証されているライブ曲がいくつかあり、特に「A Tale They Won't Believe」はタスマニアの囚人時代の人食い人種、アレクサンダー・ピアースの物語である。^[21]ファンは伝統的に、バンドが「Ticket in Tatts」のコーラスを歌っているときに目を覆いながら、コインをバンドに投げつけるのを待っていた。これは「1ドルに10セント足りない」という歌詞に言及していた。^[16]

伝説的なクリスマス ショーは、1980 年代後半から 1998 年まで、毎年クリスマス イブを前にリッチモンドのスワン ストリートにあるセントラル クラブ ホテルで開催されました。バンドとしての人気とライブの評判が高まったため、コンサートの数は年を追うごとに増え、最後の年である 1998 年には 7 夜連続で開催されました。最後の年のコンサートのライブ録音である CD 「They Were Better Live」のライナー ノーツで、バンドのメイン ソングライター兼シンガーのミック トーマスは次のように述べています。

「クリスマス ショーが始まったとき、私たちはいつも決断を下せなかった。ステージが東を向いていたときも、北を向いていたときも、そして最後には西を向いてテニス センターを見上げる場所まで、私たちはそこで演奏した。カーペットが張り替えられ、塗装され、改装され、名前も変えられた。唯一変わらないように思えたのは、部屋の中央にある巨大な柱だった。人々はあの柱を呪ったが、あの柱は隠れたり、飲み物やタバコを置いたり、誰かと待ち合わせをしたりするのに便利な場所だった。そして実際、あの柱は場所全体を支えていたのだ。」

1998年の最後のショーからの様々な曲（および1999年1月3日、西オーストラリア州パース近郊のベルボア・アンフィシアターでの1曲）が録音され、ダブルライブアルバム「They Were Better Live」としてリリースされ、1999年のARIA賞の「最優秀ブルース&ルーツアルバム」にノミネートされた。 ^[2]最後のパフォーマンスは、ビクトリア朝の劇作家ロス・ミューラーによる演劇「A Party in Fitzroy 」の原作でもあった。

「最後の一連のショーは、バンドというよりも多くの人々にとって大きな別れでした。私は毎年、特定の友人グループと一緒に行っていましたが、最後のショーは私たちにとって本当に移行を感じさせるものでした。」

— ロス・ミューラー^[11]

音楽的には、ウェディングス、パーティーズ、エニシングは、オーストラリアのインディーズとガレージロック、60年代フォーク、パンク、（後に）カントリーを組み合わせたもので、通常はフォークロックバンドとして説明されています。バンドの聴衆は主流のロックファンに近く、彼らのフォークとしての資質は、ケルトの影響と伝統的なオーストラリアの歌（「Streets of Forbes」、「Sergeant Small」）への親和性、そして植民地時代の民間伝承の同様の宝庫を引き出したトーマスのオリジナル曲（「A Tale They Won't Believe」）によってさらに証明されています。カナダのコメンテーター、ジェレミー・ムーアは、彼らの「音楽は、記憶の絆であれ伝統との一体化であれ、過去と現在のつながりに大きく関わっている」と結論付けました。^{[22]彼らは、後に}メルボルンのオルタナティブ・カントリーシーンとして知られるようになったものを先導しました。^[要出典]バンドはしばしばザ・ポーグスと比較されましたが、^[23] 2つのバンドは実際には同時代人であり、一方が他方の後を追ったわけではありませんでした。 2つのバンドは90年代初頭に一緒にオーストラリアツアーを行った。

現在

• ミック・トーマス（ボーカル、ギター、マンドリン）1984年～1999年、2005年から再結成
• マーク・ウォレス（ピアノ、アコーディオン、キーボード、ボーカル）1985年～1999年、2005年から再結成
• ポール・トーマス (ギター、ペダルスチール) 1989–1999、2005年から再結成
• マイケル・バークレー (ドラム、ボーカル) 1993–1999、2005年から再結成
• スティーブン・オプレイ（ベースギター、ギター、ボーカル）1993年～1999年、2005年から再結成
• ジェン・アンダーソン (ヴァイオリン、マンドリン、ギター、ボーカル) 1992–1999、2005年から再結成

元メンバー

• デイヴ・アダムス (ドラムス) 1984–1986
• リチャード・バーグマン（ギター、マンドリン、ティンホイッスル、ボーカル）1988–1989
• ポール・クラーク (ギター) 1984–1985
• ジャニーン・ホール（ベースギター、ボーカル）1986年～1987年、2008年死去
• ウェンディ・ジョセフ（ヴァイオリン）1984
• ピーター・ローラー（ベースギター、ボーカル）1987–1993
• マーカス・シントラー (ドラム、メロディカ、ボーカル) 1986–1993
• デイブ・スティール（ギター、ボーカル）1985–1988

• ライブ・イン・リッチモンド/クリスマス・アット・ザ・セントラル・クラブVHS - 1993 年メルボルンのセントラル・クラブでの 18 曲のライブ録音。ビデオには曲の合間にバンドのメンバーへのインタビューも収録されています。
• Into Time On VHS - 1998 年 10 月 16 日金曜日、パースのメトロポリス ナイトクラブで演奏されたバンドの 20 曲の録音。
• Siren VHS - 1999 年 1 月、パースのベルボア アンフィシアターで行われたバンドの最後の公式パフォーマンスのライブ録音。
• Long Time Between Drinks DVD/CD - 2006年11月のクイーンズクリフ・ミュージック・フェスティバルでのライブ録音。特典としてミュージックビデオとRoaring Daysのフィルムが収録されている。2007年12月にリリース。^[27]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルの優秀性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式である。1987年に始まったこのアワードでは、ウェディング、パーティー、エニシングが7つのノミネートから4つの賞を受賞した。WPAは、ベスト・インディジェナス・リリースにノミネートされたことに抗議して2つの授賞式をボイコットし、このカテゴリーは先住民アーティストの作品を表彰するべきだと主張した。 ^[28]

Age EG Awards は、ビクトリア朝の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2005 年に開始されました。

• ミック・トーマスのウェブサイト - 結婚式、パーティー、その他最新情報
• 翻訳元
• マッシュルームレコード - アーティストプロフィール
• オーストラリアン・ロック＆ポップ百科事典の記事