アラビア音楽

イスラム以前のアラビアは、音楽、音楽理論、楽器の発展の分野における多くの業績のゆりかごでした。^{[ 1 ]}イスラム以前のアラブの科学、文学、芸術の中心地であったイエメンでは、音楽家は音楽の発展を奨励したサバア王の庇護を受けていました。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}何世紀にもわたり、ヒジャーズのアラブ人は、最高の真のアラビア音楽はイエメンから来ており、ハドラマウトの吟遊詩人は優れていると認識していました。^{[ 3 ]}イスラム以前のアラビア半島の音楽は、古代中東の音楽と似ていました。 ^{[ 4 ]}ほとんどの歴史家は、西暦5世紀から7世紀のイスラム以前の時代にアラビア半島に明確な音楽の形態が存在していたことに同意しています。当時のアラブの詩人――シュアラ・アル・ジャヒリーヤ（アラビア語:شعراء الجاهلية）または「無知の時代の詩人」を意味する「ジャヒリ詩人」と呼ばれた――は、高音で詩を朗読していました。^{[ 2 ]}

ジンは詩人に詩を、音楽家に音楽を啓示すると信じられていた。^{[ 2 ]}当時の合唱団は、教養のある詩人が詩を朗読する教育施設としての役割を果たしていた。歌うことはこれらの知識人の仕事とは考えられておらず、代わりに美しい声を持つ女性に任されていた。彼女たちは、太鼓、リュート、レバーブなど、当時使われていた楽器の演奏方法を学び、詩の韻律を尊重しながら歌を歌った。^{[ 2 ]}楽曲はシンプルで、どの歌手も単一のマカームで歌った。当時の注目すべき歌には、フーダ（ギナの由来となった）、ナスブ、サナド、ルクバニなどがあった。

伝統的なアラビア音楽における作曲と即興演奏は、いずれもマカーム体系に基づいています。マカームは声楽でも器楽でも演奏可能で、リズム要素は含まれません。

アル・キンディー（西暦801年～873年）は、アラビア音楽の初期の著名な理論家でした。彼はアル・ファラビなど数名とともに、ウードに即席の5弦を追加することを提案しました。彼は音楽理論に関するいくつかの論文を発表し、その中には音楽の宇宙論的意味合いも含まれています。^{[ 8 ]}彼はウードの弦上の指の位置に基づいて、アラビア音階の12の音を特定しました。^{[ 9 ]}

アブルファラージュ（897年～967年）は、詩と歌を集めた百科事典的な作品集である『キタブ・アル＝アガーニー』を著した。現代版では20巻以上に及ぶ。

アル・ファラビ（872年～950年）は、イスラム音楽に関する有名な書物『キタブ・アル・ムシカ・アル・カビール』（偉大な音楽の書）を著した。彼の純粋なアラビア音階体系は、現在でもアラビア音楽で使用されている。^{[ 10 ]}

アル・ガザーリー（1059年～1111年）はペルシャの音楽に関する論文の中で、「恍惚とは音楽を聴くことによって得られる状態を意味する」と述べている。

1252年、サフィ・アルディンはリズムを幾何学的表現で表す独自の音楽記譜法を開発した。同様の幾何学的表現は、1987年にキェル・グスタフソンがリズムを​​二次元グラフとして表現する方法を発表するまで、西洋世界には現れなかった。^{[ 11 ]}

アル・アンダルス

11世紀までに、イスラム支配下のイベリア半島は楽器製造の中心地となった。これらの楽器は徐々にフランス全土に広がり、フランスの吟遊詩人に影響を与え、最終的にはヨーロッパ各地に伝わった。英語のlute、rebec、nakerは、アラビア語のoud、rababまたはマグリブのrebab、naqarehに由来する。^{[ 12 ] [ 13 ]}

バルトル・ギュルギエヴィッツ（1506年 - 1566年）はオスマン帝国で13年間奴隷として過ごした。脱出後、1544年にアムステルダムで『トルコの儀式と音楽について』を出版した。これはイスラム社会の音楽を記述した最初のヨーロッパの書籍の1つである。^{[ 14 ]}

20世紀初頭、エジプトはアラブ諸国の中で最初にナショナリズムの急激な高まりを経験した国となった。英語、フランス語、ヨーロッパの歌は、エジプト独自の国民音楽に取って代わられた。カイロは音楽革新の中心地となった。

女性歌手は、世俗的なアプローチをいち早く取り入れたアーティストの一人でした。エジプトの歌手ウム・クルスームとレバノンの歌手フェイルーズはその代表例です。両者ともその後数十年にわたり人気を博し、アラブ音楽の伝説的存在とされています。モロッコの歌手ゾーラ・アル・ファシヤは、マグリブ地域で広く人気を博した最初の女性歌手であり、伝統的なアラブ・アンダルシア民謡を歌い、後に自身のアルバムを数多くリリースしました。

1940年代から1960年代にかけて、アラビア音楽はより西洋的な色彩を帯びるようになった 。エジプトの歌手ウム・クルスームとアブデル・ハリム・ハーフェズ、そして作曲家のモハメド・アブデル・ワハブとバリグ・ハムディは、エジプト音楽における西洋楽器の使用を先駆的に行った。1970年代までには、他の多くの歌手もこれに倣い、アラビア・ポップというジャンルが誕生した。アラビア・ポップは通常、西洋風の楽曲にアラビアの楽器と歌詞を組み合わせたもので、メロディーは東洋と西洋の要素が融合したものが多い。

西洋のポップミュージックも1960年代初頭にアラビア音楽の影響を受け、サーフミュージックが発展した。サーフミュージックはロックミュージックのジャンルで、後にガレージロックやパンクロックを生み出した。^{[ 15 ]}サーフロックのパイオニアであるレバノン系アメリカ人のギタリスト、ディック・デイルは、叔父から学んだアラビア音楽、特にウードのメロディーとテクニックに大きな影響を受け、1960年代初頭にサーフロックを録音する際にエレキギターの演奏に応用した。^{[ 15 ]}

バリグ・ハムディ^{[ 16 ]}は、多くのアラブ人歌手のために数々のヒット曲を創作・作曲したが、自身の楽曲を作曲する際には、エジプトの民謡やリズムの音楽的アイデアや美学を取り入れたとよく語っていた。また、当時の現代音楽のアイデアも取り入れた。弦楽オーケストラを多用したため、彼のサウンドはクラシック音楽のテイストを帯びている。しかし、弦楽器と調和させたり、弦楽器と交互に演奏したりするために、電子キーボードやギターも使用した。彼の最高の作品は、歌手名義で録音として出版されている。歌手には、ウム・クルスーム、アブデル・ハリム・ハーフェズ、シャディア、レイラ・ムラド、ナジャット・アル・サギーラ^{[ 17 ]} 、ファイザ・アハメド、ワルダ（10年間結婚していた）、サバ、その他多くの歌手が含まれる。彼はまた、伝説的な歌手アジザ・ジャラル^{[ 18 ] [ 19 ]}ともコラボレーションしており、彼女は80年代の最高のアラビア語の歌の1つであるメスタニアクとハラムト・エル・ホブ・アラヤを宣伝した^{[ 20 ] 。}

1990年代にこのスタイルを採用したアラブの芸術家は、アムル・ディアブ、ムスタファ・アマール、ナジワ・カラム、エリッサ、ナワル・アル・ゾグビ、ナンシー・アジュラム、ハイファ・ウェーベ、アンガム、ファドル・シェイカー、マジダ・アル・ルーミ、ワエル・クフォーリー、アサラ・ナスリ、ミリアム・ファレス、キャロル・サマハ、ヤラでした。、サミラ・サイード、ヒシャム・アッバス、カデム・アル・サヘル、エハブ・タウフィク、モハメド・フアド、ダイアナ・ハダッド、モハメド・ムニール、ラティファ、チェブ・ハーレド、ジョージ・ワスフ、ハキム、ファレス・カラム、ジュリア・ブトロス、アマル・ヒジャジ。 1936年、イラク・ラジオはイラク系ユダヤ人音楽家のサレハとダウド・アル＝クワイティ兄弟によって設立された。兄弟はイラクの現代音楽において先駆的な役割を果たした。サレハはイラクのマカームの父とみなされ、最初の歌を作曲した。^{[ 21 ]}また、サリマ・ムラド、アフィファ・イスカンダル、ナゼム・アル＝ガザリ、ウム・クルスーム、モハメド・アブデル・ワハブなど、当時のイラクやアラブ世界の有名な歌手のために作曲もした。^{[ 21 ] [ 22 ]}

20世紀初頭のイラク音楽においてユダヤ人の器楽奏者が優勢となった主な理由の一つは、1920年代後半にカヌンジ（「カヌン奏者」）ジョセフ・ホーソーン（ユセフ・ザールル）（ヘブライ語：דנדהי ללוואלד-יוסף ）によってバグダッドに設立された盲目のユダヤ人の子供のための学校であった。 ）。

サリマ・パシャは1930年代から1940年代にかけて最も有名な歌手の一人だった。当時、この地域では女性が公の場で歌うことは恥ずべきこととみなされており、ほとんどの女性歌手は売春宿からスカウトされていたため、パシャに対する尊敬と崇拝は異例だった。^{[ 23 ] [ 21 ]}

1960年代から1970年代にかけて、イラクの音楽はより西洋的なトーンを帯びるようになった。特にイルハム・マドファイは、伝統的なイラク音楽に西洋風のギター奏法を取り入れ、母国イラクだけでなく中東全域で人気を博した。^{[ 24 ] [ 25 ]}

即興音楽の由緒ある伝統として、タクシムが知られています。^{[ 44 ] [ 42 ]}タクシム音楽はマカームを使用し、曲の形式や構造を即興で演奏することで、聴き手にカタルシス的な体験をもたらします。^{[ 42 ]}さらに、即興の側面は形式を超え、曲の四分音で表現されます。 ^{[ 42 ]}この伝統は歴史的に詠唱として演奏されていました。現在では、ウード/ウード、バイオリン、またはフルートの一種であるナイの演奏者によって使用されています。^{[ 42 ]}この即興演奏のスタイルは、聴き手に呼び起こす効果で知られています。^{[ 42 ]}音楽によって喚起される感情のために、聴き手は演奏のさまざまな時点で笑ったり、泣いたり、叫んだりすることがあります。^{[ 42 ]}

• アラビア語の詠唱には、メリスマ様式の長いものや装飾性の高いものがある。^{[ 45 ]}自由なリズムや即興演奏といった要素が構造の一部として組み込まれている。音節詠唱は等時性で、アル・ドゥルブケ（打楽器または太鼓）の伴奏があり、比較的速いテンポである。^{[ 45 ]}通常、聴衆は拍手でリズムに加わる。^{[ 45 ]}
• 民族音楽学者のジャーギーは、メディアン^{[ 45 ]}という名前で呼ばれる別のタイプの即興音楽について述べている。この音楽は、音節詠唱とメリスマティック様式の組み合わせである。メディアン即興音楽は、より極端な即興方法を使用し、即興の境界を広げ、通常は音節詠唱よりも速い。^{[ 45 ]}
• ジャーギーが最後に論じた即興スタイルは、主に女性によって歌われ、口承の伝統に基づいているレチタティーヴォスタイルである。^{[ 45 ]}

フランコ・アラブ音楽は、現代のアラブポップに似た音楽の一形態です。このジャンルは、エジプトのダリダ、レバノンのサミー・クラーク、オーストラリアのアルドなどのアーティストによって普及しました。フランコ・アラブ音楽には、アラビア語、イタリア語、フランス語アラビア語、英語など、さまざまな言語が含まれています。^{[ 46 ]}

2010年代初頭から、アラビア語のR&B、レゲエ、ヒップホップが台頭している。これらの曲は通常、伝統的なアラブのポップソングにラッパーが参加している（例えば、イシュタルの「ハビビ・サワ」など）。モロッコの歌手エラム・ジェイは、R&Bと融合したグナワの現代版であるグナウィトーン・スタイラを開発した。モロッコで演奏されている現代グナワの別のバリエーションは、バンドのダルガによって紹介された。カサブランカを拠点とするこのグループは、いくつかの曲でグナワとレゲエをミックスしている。

占領下のシリアのゴラン高原出身のトゥートアードのような政治的なレゲエ・アーティストは、 2011年にアラブの春（主にチュニジア革命）をテーマにした「緑の革命」という曲を発表した後、パレスチナで人気を集め始めた。この曲はトゥートアードとパレスチナ人アーティストのアンサンブルによって歌われ、中でもDAMのマフムード・ジュレレが特に有名である。もう一人注目すべきアラブ人アーティストは、パレスチナ系イギリス人のラッパーで「アラブ・ヒップホップのファーストレディ」として知られるシャディア・マンスールである。彼女の音楽の多くはパレスチナの大義に焦点を当てている。

2010年代に入ると、ダリーンなどのアーティストが楽曲にR&Bやレゲエのリズムを全面的に取り入れるようになった。しかし、その評価や商業的な成功は賛否両論だった。

電子音楽と中東の伝統楽器を組み合わせたスタイルは、 Richiiが「Ana Lubnaneyoun」などの楽曲で広めた。

ジャズ楽器を用いたアラビアジャズが人気を博している。サミール・スルールなどのミュージシャンは「オリエンタル」スタイルでサックスを演奏し始めた。アブデル・ハリム・ハフェズ、カディム・アル・サヒル、リダ・アル・アブダラもこのスタイルで演奏している。アラビア音楽にジャズの要素を初めて取り入れたのはラフバニ兄弟である。フェイルーズの後期の作品は、息子のジアード・ラフバニが作曲したジャズソングでほぼ構成されている。ジアード・ラフバニは、リマ・クシェイチ、サルマ・エル・モスフィ、そして（時折）ラティファなどの歌手が支持する、今日のオリエンタルジャズ運動の先駆者でもある。また、1977年のファーストアルバム『Alemony Eneeki』から始まるモハメド・ムニールの楽曲にもジャズ音楽が多く見られ、彼はアラビアジャズ、ひいてはアラビア音楽全般の王とみなされている。このジャンルのもう一人注目すべきパフォーマーは、パレスチナ人歌手のリーム・ケラニで、彼女は自身の作曲と伝統的な歌のアレンジの両方でジャズとアラビア音楽を融合させている。^{[ 47 ] [ 48 ]}

20世紀末以降、アラビック・ジャズは多くの新しい作曲スタイルと出会ってきた。

• アヌアル・ブラヘムとラビ・アブ・カリルとのモーダル形式
• ダファー・ユセフとカマル・ムサラムによる、様々なエレクトロニック・サウンド体験
• ティティ・ロビンとトゥフィク・ファルークによる新しいポップジャズスタイル
• ハムディ・マクルーフ、アミン＆ハムザ・ムライヒ、ジャセル・ハジ・ユセフによるその他のアコースティック・ユース・エクスペリエンス

これまで、ロック、メタル、オルタナティブロックのサウンドと伝統的なアラブ楽器を融合させたアラブのロックバンドが数多く存在してきた。

アラビアのロックは2000年代初頭から中東で注目を集めており、Tanjaret Daghet、JadaL、Kayan、Autostrad、El Morabba3、Akher Zapheer、The Wanton Bishops、Mashrou' Leila、Adonis and Meen、Cairokee、Massar Egbari、Sahara、Wyvern、Cartoon Killerz、Khalas、Chaos、Acrassicaudaといったバンドが人気を集めている。

近年、アラブ世界各地のアンダーグラウンドシーンでは、新たなバンドが次々と登場している。エジプトのShaghaf、Khayal、Sada That、Code Masr、Hawas、そしてレバノンのAyloulなどがその例だ。

• アル・ジール（エジプト）
• シャービー音楽（エジプト）
• マウワル（エジプト）
• セムセミヤ（エジプト）
• アンダルシアの古典音楽（モロッコとアルジェリア）とチュニジア
• マルーフ（リビア）
• チャアビ（アルジェリア）
• チャアビ（モロッコ）
• グナワ（モロッコおよびアルジェリア南西部）
• ハキバ（スーダン）
• マルフン（モロッコ）
• メズウェド（チュニジア）
• ライ（アルジェリア）
• サナア（アルジェリア）
• マルーフ（アルジェリア）
• ベドウィ（アルジェリア）

• アダニ
• ダン・ハドラミ
• アルダ
• アーダム
• バンダリ・ハリジ
• ダザ
• ファン・アット・タンブラ
• フィジリ
• ハドラミ音楽
• ハバイティ
• カリジ
• クウィザーニ
• ラージ
• リワ
• ミズマール
• マラヤ
• ルンバ・カリジ
• サムリ
• サナアニ
• ソート
• シャービ・カリジ
• ヤンバーウィ
• ヨウラ
• ザファ・ハリジ
• イエメンの音楽

アラビアの宗教音楽には、ユダヤ教（ピズモニムとバカショット）、キリスト教、イスラム教の音楽が含まれる。しかし、イスラム教の音楽は構造的にアラビアの世俗音楽と同等である一方、キリスト教アラビア音楽はシリア正教会、カトリック教会、ギリシャ正教会、英国国教会、コプト教会、マロン派教会の音楽の影響を受けている。^{[ 49 ]}

世俗芸術の音楽ジャンルには、マカーム・アル・イラクイ、アンダルシ・ヌバ、ムワシュシャー、フィジリの歌、カシダ、ラヤリ、マーワル、タクシム、バシュラフ、サマイ、タミラ、ドゥラブ、ソート、リワなどがあります。^{[ 50 ]}

アラビア音楽の基礎はマカーム（複数形はマカマート）であり、これは旋法に似ているが、全く同じではない。主音、属音、終止音（転調がない限り）は、一般的に使用されるマカームによって決定される。長年にわたる文献で説明されているアラビアのマカーム理論では、90から110のマカームが挙げられており、これらはファシラと呼ばれるより大きなカテゴリーにグループ化されている。ファシラは、最初の4つの主要な音高が共通しているマカームのグループである。^{[ 53 ]}

アジュナス

マカームは少なくとも2つのアジュナ、つまり音階セグメントから構成されます。アジュナはアラビア語のジンの複数形で、ラテン語のgenus（「タイプ」を意味する）に由来します。実際には、ジンは三和音（3つの音）、四和音（4つの音）、または五和音（5つの音）のいずれかです。マカームは通常1オクターブ（通常2つのアジュナ）のみをカバーしますが、それ以上をカバーすることもあります。旋律的短音階と同様に、マカームによっては下降時と上昇時に異なるアジュナを使用するものもあります。絶え間ない革新と新しいアジュナの出現、そしてほとんどの音楽学者がこの問題に関して合意に達していないことから、使用されているアジュナの総数を正確に把握することは困難です。しかし実際には、ほとんどの音楽家は、少なくとも 8 つの主要な ajnas があることに同意するだろう。rast 、bayat、sikah、hijaz、saba、kurd、nahawand、およびajamであり、nakriz、athar kurd、sikah beladi、saba zamzamaなどのよく使われる変種がある。たとえば、Mukhalifは、イラクでほぼ独占的に使用される珍しい jins (Sikah) ファミリーであり、他の ajnas と組み合わせて使用​​されることはない。^{[ 54 ]}

西洋音楽の伝統とは異なり、アラビア音楽にはマイクロトーンが含まれています。マイクロトーンとは、西洋の半音階の音の間にある音のことです。半音階の音は半音（または半ステップ）で区切られていますが、アラビア音楽の音は四分音で区切られることがあります。理論上の扱いによっては、四分音階または24音すべてが存在するはずですが、Yūsuf Shawqī (1969) によると、実際にはより少ない音が使用されます。^{[ 10 ]}

さらに、1932年にエジプトのカイロで開催されたアラブ音楽のカイロ会議（ベーラ・バルトークやヘンリー・ジョージ・ファーマーといった西洋の著名人も出席）において、実際に使用されている音階は平均律の24音音階とは大きく異なることが決定的に明らかになった。加えて、これらの音階の多くは地域（エジプト、トルコ、シリア、イラク）によってわずかに異なる。

アラブ古典音楽は、長く精緻な装飾音を駆使したメリスマ的な旋律や、他の音楽ジャンルでは聴かれないコロラトゥーラを歌い、聴衆を恍惚へと誘う名高いヴィルトゥオーゾ歌手で知られています。その伝統はイスラム以前の時代に遡り、当時、歌を歌う奴隷の女性たちは富裕層を楽しませ、ラジャズ詩で戦場の戦士たちを鼓舞し、結婚式で歌を披露していました。アラブの女性歌手の多くはメゾソプラノで、一般的なソプラノよりも深く豊かな音色を奏でます。

エジプトとシリアにおける典型的なアラビア音楽アンサンブルはタクトと呼ばれ、ウード、カーヌーン、ラバーブ、ネイ、バイオリン（1840年代または50年代に導入） 、リク、ドゥンベクなどの楽器が含まれる（または時代によって含まれる）。イラクでは、チャルギと呼ばれる伝統的なアンサンブルは、リクとドゥンベクの伴奏に、ジョウザ（ラバーブに似ているが弦が4本ある）とサントゥールの2つの旋律楽器のみが含まれる。アラブ世界では、エレキギター、チェロ、コントラバス、オーボエなどの西洋の楽器を取り入れ、ジャズやその他の外国の音楽スタイルの影響も取り入れている。

しかし、歌手たちは依然としてスターであり続けており、特に1920年代にカイロで録音・映画産業が発展してからはその傾向が顕著になった。これらの歌唱界の著名人は、アラビア古典音楽界で最も偉大なスターであり（あるいはかつてそうであった）、ファリド・アル・アトラッシュ、アスマハン、アブデル・ハリム・ハーフェズ、サイード・ダルウィッシュ、モハメド・アブデル・ワハブ、ワルダ・アル・ジャザイリア、ワディ・エル・サフィ、ファイルーズ、サバ、ウム・クルスームなどが挙げられる。