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ヴィクトリア朝絵画とは、ヴィクトリア女王の治世（1837年～1901年）におけるイギリスの独特な絵画様式を指します。ヴィクトリア女王の治世初期は、急速な産業発展と社会・政治の変化によって特徴づけられ、イギリスは世界で最も強力で先進的な国の一つとなりました。治世初期の絵画は、王立芸術院とその初代会長ジョシュア・レイノルズの理論によって支配されていました。レイノルズと王立芸術院は、イタリア・ルネサンスの画家ラファエロに強く影響を受け、芸術家の役割は作品の主題をできる限り高貴で理想化されたものに見せることだと考えていました。これは、貴族の肖像画や軍事・歴史上の場面を主な題材としていた産業革命以前の時代には、芸術家にとって成功した手法でした。しかし、ヴィクトリア女王の即位の頃には、この手法は時代遅れで陳腐なものと見なされるようになっていました。裕福な中産階級の台頭は美術市場を変革し、産業時代に育った世代は正確さと細部へのこだわりを重んじ、芸術の役割は世界を理想化することではなく、現実を反映することだと考えるようになった。
1840年代後半から50年代初頭にかけて、若い美術学生たちが王立美術院の教育方針に反発し、ラファエル前派を結成しました。彼らの作品は、可能な限り自然を忠実に描写すること、そして想像上の場面を描く際には、主題を歪めて高尚に見せるのではなく、その場面が実際にどのように見えたかをできる限り忠実に表現することを基本としていました。また、彼らは芸術家の役割は道徳的な教訓を伝えることだと考え、当時の観衆が教訓物語として理解できるような題材を選びました。彼らは特に、聖書の年代記を否定すると思われる近年の科学的進歩に強い関心を抱きました。それは、科学者たちの細部へのこだわりと、自らの既存の信念に挑戦する姿勢に感銘を受けたからです。ラファエル前派の活動期間は比較的短かったものの、彼らの思想は後世に大きな影響を与えました。
1870年の普仏戦争をきっかけに、多くの影響力のあるフランス印象派の画家たちがロンドンに移住し、新たな絵画様式をもたらした。同時に、深刻な経済不況と機械化の拡大により、イギリスの都市はますます住みにくい場所となり、画家たちは現実を反映することに重点を置く風潮に反発した。美学運動として知られる新世代の画家や作家たちは、美術品の購入を教育水準の低い中産階級が支配し、ラファエル前派が醜い世界の現実を反映することに重点を置いたことが、絵画の質の低下につながっていると感じていた。美学運動は、現実の不快さから目をそらすため、美や高貴な行為を描いた作品の制作に力を注いだ。イギリスの生活水準が悪化し続けるにつれ、多くの芸術家は産業革命以前の時代を描いた作品に目を向けた。一方、耽美主義運動に属する多くの芸術家は、自身の宗教的信条に関わらず、理想化された情景や肖像画を描くことで、現実の醜さや不確実性を無視する理由を見出したため、宗教画を描いた。
ヴィクトリア朝時代は1901年に終焉を迎え、その頃にはヴィクトリア朝を代表する多くの芸術家が既に亡くなっていた。20世紀初頭には、ヴィクトリア朝の価値観や芸術は極めて不人気となった。イギリス美術を席巻するようになったモダニズム運動は、ヨーロッパの伝統に由来し、19世紀のイギリス作品とはほとんど関連性がなかった。ヴィクトリア朝の画家たちは概してこうしたヨーロッパの伝統に極めて敵対的であったため、20世紀前半にはモダニズムの画家や批評家から嘲笑されたり、無視されたりした。1960年代には、ラファエル前派の作品の一部が、1960年代のカウンターカルチャーの一派の間で再び注目を集め、彼らはそれらを1960年代の潮流の先駆けとみなした。1960年代と1970年代に開催された一連の展覧会によって、ラファエル前派の評価はさらに回復し、1984年に開催されたラファエル前派の大規模な展覧会は、テート・ギャラリー史上最も商業的に成功した展覧会の一つとなった。ラファエル前派の芸術は再び人気を博したが、ラファエル前派以外のヴィクトリア朝絵画は依然として一般的に流行遅れであり、米国に重要なコレクションが存在しないことが、その認知度向上を妨げている。
1837年、18歳のアレクサンドリナ・ヴィクトリアがヴィクトリア女王としてグレートブリテンおよびアイルランド連合王国の王位を継承したとき、同国は1815年のナポレオンに対する最終的な勝利以来、途切れることのない平和を享受していた。 [ 4 ] 1832年には人民代表法（一般に改革法として知られる）とスコットランドおよびアイルランドにおける同等の法律により、英国の政治制度の多くの腐敗した慣行が廃止され、同国は安定した比較的代表制の政府を得た。[ 5 ]産業革命が進行中であり、1838年にはロンドン・バーミンガム鉄道が開通し、イングランド北部の工業地帯と南部の都市や港を結んだ。[ 6 ] 1850年までに6,200マイル（10,000km ）を超える鉄道が整備され、英国は産業大国へと変貌を遂げた。[ 7 ]技術、進歩、平和貿易の勝利と見なされたものは、ヴィクトリアの夫アルバートが主催した1851年の万国博覧会で祝われ、製造業、農業、工学の10万点を超える展示品を見るために、1日あたり4万人以上の来場者を集めた。[ 8 ]
イギリスの経済は伝統的に地方の地主貴族によって支配されていましたが、産業革命と政治改革によってその影響力は大幅に低下し、ロンドンや北部の工業都市で商人、製造業者、技術者からなる急成長した中産階級が誕生しました。[ 9 ]新しく富を得た人々は一般的に美術品を展示することで富を誇示することに熱心で、[ 10 ]美術品に高額を支払うだけの財力がありましたが、一般的には古典巨匠にはあまり興味がなく、地元の芸術家による近代作品を好みました。[ 9 ] 1844年、議会は美術組合を合法と定め、有名な芸術家に美術品を依頼し、完成した美術品を賞品とする宝くじで費用を支払いました。これは、重要な絵画を購入する余裕がなかった人々に美術界への入り口を提供するだけでなく、版画の市場の成長を刺激しました。[ 11 ]
英国絵画は、王立芸術院の初代会長であるジョシュア・レイノルズ（1723-1792）の影響を強く受けており、彼は芸術の目的は「単なる事実にとどまらず、詩的な方法で主題を構想し表現すること」であり、芸術家はイタリア・ルネサンスの画家ラファエロに倣って、主題を可能な限り完璧に近づけることを目指すべきだと考えていた。[ 12 ]
ヴィクトリア女王の即位の頃には、英国美術界は王立アカデミーが支配しており、毎年開催される王立アカデミー夏季展は美術界で最も重要なイベントとなっていた。[ 13 ]王立アカデミーはまた、公認された技法に非常に限定された範囲で教える権威ある王立アカデミー美術学校も支配していた。[ 13 ]ラファエロ様式の絵画は、主に家族の肖像画、軍事場面、歴史、宗教、古典神話の場面に関心を持つ貴族に仕える画家にとっては商業的に成功していたが、ヴィクトリア女王の即位の頃には行き詰まりと見なされるようになっていた。[ 9 ] 1834年末の国会議事堂の破壊と、その後の代替建物を装飾する画家を選抜するためのコンペティションは、当時最も重要な絵画形式と考えられていた歴史的および文学的主題を描くことができる有能な英国人画家の不足を浮き彫りにした。 [ 14 ] [ 10 ] [ C ] 1841年から、新しく、非常に影響力のある風刺雑誌パンチは、ロイヤル・アカデミーと当時のイギリスの芸術家をますます嘲笑するようになった。[ 15 ]
ジョン・ラスキンの画期的な著作『近代画家論』（第1巻は1843年に出版）は、芸術の目的は世界を表現して鑑賞者に主題に対する独自の意見を形成させることであり、それを理想化することであると主張した。[ 2 ]ラスキンは、自然をできる限り正確に表現することによってのみ、芸術家は自然界の中に宿る神聖な性質を反映できると信じていた。[ 15 ]技術的な細部を正確に表現することが美徳であり必要不可欠であると考えられていた産業時代に育った最初の世代の若い芸術家たちは、この見解に賛同するようになった。[ 2 ] 1837年、チャールズ・ディケンズは、過去や理想化された現在ではなく、現代の問題の現実を反映しようとする小説の出版を開始した。彼の作品は、新世代の芸術家の多くから高く評価された。[ 13 ]
1837年、画家リチャード・ダッドと友人たちは「ザ・クリック」を結成した。このグループは、アカデミーの伝統である歴史画や肖像画を拒否し、大衆向けの風俗画を好んだ。[ 16 ]ダッドが1843年に父親を殺害した後に投獄された後、ザ・クリックの大多数は1840年代にロイヤル・アカデミーに戻ったが、[ 16 ]彼らはロイヤル・アカデミーの立場に異議を唱えた最初の重要な芸術家グループだった。[ 13 ]
ヴィクトリア女王即位当時、存命中のイギリス人画家の中で最も重要な人物はJMWターナーであった。ターナーは18世紀後半に一連の高く評価された風景水彩画で名声を確立し、1796年に最初の油絵を展示した。[ 17 ]生涯を通じて王立アカデミーの熱心な支持者であった彼は、1802年に27歳で王立アカデミーの正会員に選出された。 [ 17 ] 1837年に王立アカデミーの遠近法教授の職を辞し、1840年にジョン・ラスキンと初めて出会った。ラスキンの『近代画家論』第1巻はターナーを擁護するもので、ターナーの偉大さはレイノルズの影響とそれに伴う絵画の主題を理想化しようとする欲求にもかかわらず発展したのであって、それが原因ではないと主張した。[ 2 ]
1840年代までに、ターナーは時代遅れになりつつあった。ラスキンは彼の作品を究極的には「自然全体の体系の完全な写本」であると擁護したが[ 15 ] 、ターナー（1845年までに王立アカデミーの最年長会員および副会長になっていた[ 18 ] ）は、若い芸術家たちからは誇張とわがままを体現し、現代とはかけ離れた初期のロマン主義時代の産物と見なされるようになっていた[ 2 ] 。
1848年、王立美術院の美術学校の3人の若い学生、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ[ 19 ]は、ラファエル前派兄弟団（PRB）を結成した。PRBはジョシュア・レイノルズの考えを否定し、可能な限り自然から正確に描くことを基本とし、想像力に基づいて描く必要がある場合は、最も魅力的または高貴に見える方法ではなく、実際に起こったであろう出来事を表現するよう努めるという哲学を持っていた[ 20 ] 。
PRBは科学展からインスピレーションを得て、この科学的アプローチ自体が道徳的善の手段であると考えていた。[ 20 ]細部にまで徹底的にこだわり、正確さに気を配ったことは、彼らの絵画に努力と献身が注ぎ込まれたことを示しており、それによって、オールドマスターの技法の「いい加減で無責任な扱い」や印象派の「反抗的な怠惰」とは対照的に、労働の美徳を体現していた。[ 21 ]さらに、彼らは、何らかの道徳的教訓を示す主題を選ぶことが芸術家の義務であると考えていた。[ 21 ]初期のPRB作品は、その目的によく合う花を取り入れていることで注目された。花はほとんどどんな場面にも使用でき、当時流行していた花言葉でメッセージを伝えるために使用でき、花を正確に描写することは、芸術家の科学的正確さへの献身を示すものであった。[ 21 ]
ヴィクトリア朝時代は、科学の急速な進歩と、地質学、天文学、化学の進歩によって聖書の年代記が否定されたことによる宗教に対する態度の急速な変化によって特徴づけられた。PRBは、細部への注意と観察された事実に基づいて既存の信念に挑戦する意欲に基づいていたこれらの進歩を魅力的だと感じた。PRBの創設者であるウィリアム・ホルマン・ハントは、聖地を訪れ、考古学的証拠や現地の人々の衣服や外見を研究して聖書の場面をできる限り正確に描くことで、イギリスの宗教美術に革命をもたらした。[ 23 ]
1854年までにPRBは組織としては崩壊したが、彼らのスタイルはイギリス絵画界を支配し続けた。[ 19 ] 1855年のパリ万国博覧会でのラファエル前派作品の展示は好評を博した。[ 24 ] 1857年にマンチェスターで開催された美術至宝展では、ヨーロッパの巨匠の作品2000点とともに同時代の芸術家の作品が展示され、130万人が訪れ、近代絵画のスタイルに対する認識がさらに高まった。[ 24 ] 1856年、美術収集家のジョン・シープシャンクスは、近代絵画のコレクションを国に寄贈し、それが大博覧会の展示品とともに1857年6月にサウス・ケンジントン博物館となった（後に視覚芸術のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館と工学・製造技術の科学博物館に分割された）。[ 24 ]
当時、絵画は男性画家が支配する分野であった。1859年、38人の女性画家による嘆願書が、アカデミーを女性にも開放するよう求めるロイヤル・アカデミー会員全員に回覧された。[ 25 ]同年後半、ローラ・ハーフォードは「AL Herford」とだけ署名した資格審査用のデッサンをアカデミーに提出した。アカデミーがこれを受け入れると、1860年に彼女は最初の女性学生として受け入れられた。[ 26 ] [ D ] 1871年に設立されたスレード美術学校は、積極的に女性学生を募集した。[ 25 ]
1860年代、ラファエル前派運動は分裂し、その支持者の中には、詩情や魅力を重視する厳格なリアリズムを放棄する者もいた。特にロセッティの場合、これは女性を描いた絵画に顕著に表れていた。[ 27 ]当時の他の多くの芸術家や作家と同様に、ロセッティは宗教的信仰が薄れるにつれて、愛を最も重要な主題と見なすようになった。[ 28 ]
愛の影響を描写しようとするこの動きは、1860年代半ばにロセッティが描いた『ヴィーナス・ヴェルティコルディア』（「心を翻すヴィーナス」）で明確になった。 [ 28 ] [ E ]タイトルと主題はジョン・レンプリエールの『ビブリオテカ・クラシカ』から取られており、ローマの女性の心を放蕩と情欲から遠ざけ、慎みと美徳へと戻すようヴィーナスに祈る祈りを指している。 [ 30 ]ヴィーナスを取り囲むバラは愛を、スイカズラは情欲を、鳥は人間の命の短さを表している。彼女は不和の黄金のリンゴとキューピッドの矢を持っているが、これはトロイア戦争と愛の破壊性への言及と考えられている。[ 31 ]
ジョン・ラスキンはこの絵をひどく嫌っていた。現在では、裸の女性の姿の描写が気に入らなかったことが嫌悪感の理由だと考えられているが、[ 32 ]彼は、この絵の問題点は花の描写にあると主張し、ロセッティに手紙を書いて「花は写実的で素晴らしいが、その粗野さには恐ろしい――他に言葉が見つからない――。途方もない力強さを示し、あなたが今行っているすべてのことの根底にあるある種の無感傷的な状態を示している」と助言した。[ 33 ]ラスキンのこの絵に対する敵意は、ラスキンとロセッティの間の口論につながり、ロセッティはラファエル前派の考え方から離れ、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンが提唱した芸術のための芸術という新しい教義へと傾倒していった。[ 34 ] [ 35 ]
ジョージ・スタッブス（1724～1806年）の時代から、イギリスには動物画の強い伝統があり、この分野は19世紀初頭のジェームズ・ウォードの非常に熟練した動物画によって尊敬を集めていました。 [ 36 ]家畜、特に犬の選択的繁殖が非常に人気になり、受賞した動物のデッサンや絵画の儲かる市場につながりました。[ 36 ] 19世紀初頭、スコットランド高地は、特に狩猟の機会を提供することから、イギリスの富裕層の間で劇的に人気が高まりました。[ 36 ]特に画家のエドウィン・ランドシーア（1802～1873年）は、スコットランド旅行のブームによってもたらされた機会を利用し、1824年に初めてスコットランドを訪れ、狩猟、射撃、釣り、スケッチをするために毎年戻ってきました。[ 37 ]
ランドシーアはスコットランドの風景、人々、特に野生動物を描いた絵画で有名になり、彼の絵画は、サー・ウォルター・スコットの小説とともに、イギリスの他の地域の人々がスコットランドをイメージする主要な手段となった。[ 39 ] [ F ]彼の作品は非常に需要が高く、版画権（作品の印刷複製を作成する権利）は通常、各作品の販売価格の少なくとも3倍または4倍で販売され、彼の作品が1000ポンド未満で販売されることは稀であった。[ 36 ] 1840年にランドシーアは精神疾患の発作に見舞われ、その後も生涯を通じてアルコール依存症と精神疾患に苦しんだが、彼は成功裏に仕事を続けた。[ 41 ]後年、彼は1867年に除幕されたネルソン記念柱の基部のブロンズライオンの設計者として最もよく知られるようになった。[ 41 ]
ランドシーアやブリトン・リヴィエールなどの動物画家も、感傷的な犬の絵で有名になった。ランドシーアの『老羊飼いの嘆きの主役』は、棺のそばに座る牧羊犬を描いたもので、ジョン・ラスキンから特に高く評価され、「キャンバスに描かれた感動的な詩であり、多くの勇敢な心を涙させて『女のように振る舞わせたに違いない』」と評された。[ 39 ]この時代の芸術家の多くは熱心な狩猟家であり、自然は本質的に残酷であり、この残酷さを受け入れることを学ぶことが男らしさの証であると当然のこととして受け入れていた。[ 42 ]このような状況下で、感情を表す犬は、急速に衰退する宗教的信仰の時代に非常に人気のあるテーマであり、残酷さを超越した自然の中の高貴さや、生きる意志を原動力とする可能性を示唆していた。 [ 43 ]
1870年代、長期不況がイギリスの経済と信頼を破壊し、万国博覧会に象徴される進歩の精神は衰え始め、1904年にはGKチェスタトンがクリスタル・パレスを「忘れられた信条の神殿」と評するほどだった。[ 46 ]ジョージ・フレデリック・ワッツのような新進気鋭の芸術家の中には、日常生活の機械化が進み、イギリスでますます支配的になる中産階級にとって物質的な繁栄が重要になったことで、現代生活がますます魂のないものになっていると嘆く者もいた。[ 47 ] 1870年の普仏戦争により、クロード・モネやカミーユ・ピサロなど多くのフランス人芸術家がロンドンに移住し、新しい絵画様式をもたらした。[ 48 ]美術評論家ウォルター・ペイターの『ルネサンス』は1873年に出版され、ラファエル前派に対する反発を主導し、人生を送る上で唯一価値のある方法は快楽の追求と芸術と美そのものへの愛であると主張した。[ 49 ]
こうした背景のもと、フレデリック・レイトンやジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーといった新世代の画家たちは、物語や教訓を語るという伝統から離れ、物語性や主題よりも美的魅力を重視した作品を制作した。[ 49 ]ホイッスラーは、ラファエル前派の正確さと写実性への執着を軽蔑し、彼らの観客は「絵を見るのではなく、絵を通して見る習慣」を身につけてしまったと嘆いた。[ 50 ]ラファエル前派とその残存支持者たちは、この新しい芸術様式に激しく抗議した。[ 50 ]王立アカデミーも同様で、その結果、サー・クーツ・リンゼイは1877年にグロブナー・ギャラリーを設立し、王立アカデミーに見過ごされた芸術家の作品を展示することになった。[ 51 ]
事態は1877年にジョン・ラスキンがグロブナー・ギャラリーで開催されたホイッスラーのノクターン絵画展を訪れた際に頂点に達した。彼は絵画「黒と金のノクターン - 落下するロケット」について、ホイッスラーは「人々の顔に絵の具の入った壺を投げつけるために200ギニーを要求している」と書いた。ホイッスラーは名誉毀損で訴訟を起こし、この訴訟は1878年に法廷に持ち込まれた。 [ 52 ]裁判官は「ノクターン：青と金 - オールド・バタシー橋」についてホイッスラーに「絵のどの部分が橋ですか？」と尋ね、法廷で笑いを誘った。この訴訟はホイッスラーに1ファージングの象徴的な損害賠償金が支払われるという結果に終わったが、[ 53 ]裁判費用が彼を破産に追い込んだ。[ 51 ]
パターとその後継者たちが知られるようになった美的運動は、ますます影響力を増していった。ホイッスラーやオスカー・ワイルド、そして1883年に亡くなるまでラファエル前派の元画家ダンテ・ガブリエル・ロセッティによって支持され、ギルバートとサリバンの喜劇オペラ『ペイシェンス』の成功によって一般大衆に普及した。 [ 51 ]この運動は、バーミンガムとマンチェスターで美術品を購入するのに十分な富裕層でありながら、良識を示すには教育が不十分な中産階級の美術品購入者が台頭したことが、英国美術の質の低下につながったと考えた。[ 54 ]これに加えて、工業化と資本主義によって世界がますます魅力のないものになっているため、ラファエル前派の画家やその影響を受けた画家たちが現実をできる限り忠実に反映することに重点を置いていること自体が、美術から美が失われることにつながっていると感じた。[ 47 ]その結果、耽美主義運動の芸術家たちは、芸術家の役割を、鑑賞者、読者、聴衆に現実の醜さから気を紛らわせること、[ 47 ]そして、たとえ芸術家自身がもはやそのようなことを信じていなくても、世界の美しさや善行の崇高さを強調し、際立たせることだと考えた。[ 55 ] [ G ] 1878年にフレデリック・レイトンが王立アカデミーの会長に選出されたことは、英国美術界の亀裂を修復する一助となった。レイトンは、夏季展が若い芸術家や新しい様式で制作する芸術家にも開かれるように尽力したからである。[ 51 ]
耽美主義運動の画家たちは、現実から距離を置き、アトリエで制作し、一般の人々と交流することはほとんどなかったことを誇りとしていた。[ 54 ]同様に、彼らの絵画の主題は、何らかの活動に従事していることはほとんどなく、人物像はたいてい立ったり、座ったり、横たわったりして静止しており、一般的に無表情である。[ 57 ]
世紀が進むにつれ、機械化、経済衰退、政治的混乱、宗教的信仰が相まってイギリスはますます住みにくい場所になり、人々は産業革命以前の時代を黄金時代として振り返るようになった。この傾向の一環として、芸術家は産業革命以前の主題や技法に惹かれるようになり、美術品の購入者は、現代と中世のような理想化された時代とのつながりを表現できる芸術家に特に惹かれた。中世は、近代イギリスの主要な制度が始まった時代と見なされ、ウォルター・スコット卿の小説によって人々の想像力の中で広く知られるようになった時代であった。[ 55 ]
こうした背景のもと、中世を題材とした絵画、特にアーサー王伝説や宗教的主題の絵画が大流行した。この時代の最も著名な画家たちの多くは、特に耽美主義運動の画家たちは、宗教的信仰を欠いていたにもかかわらず、こうした主題に取り組むことを選んだ。それは、理想化された人物や場面を描き、産業革命期のイギリスの現実を反映することを避けるための正当な言い訳となったからである。[ 59 ]（キリスト教信仰を欠いていたにもかかわらず、この時代の宗教的イメージの最も重要な画家であったエドワード・バーン＝ジョーンズは、オスカー・ワイルドに「科学が唯物論的になればなるほど、私は天使を描くだろう」と語った。[ 60 ]）[ H ]他の画家たちは、理想化された過去のさまざまな時代を描くようになった。ローレンス・アルマ＝タデマは古代ローマの情景を描き、[ 55 ]元ラファエル前派のジョン・エヴァレット・ミレーは産業革命直前の時代の画家、ジョシュア・レイノルズやトーマス・ゲインズバラの様式で絵を描き、[ 55 ]フレデリック・レイトンは古代ギリシャの非常に理想化された情景を専門に描いた。[ 63 ] [ I ]
イギリスの歴史上、歴史画の流行はこれまでにもあったが、19世紀後半の流行は独特だった。ルネサンスから18世紀後半にかけての以前の復興では、古代世界は偉大さ、ダイナミズム、男らしさを象徴していた。対照的に、耽美主義運動とその追随者たちは、ミロのヴィーナスのような古典世界の最も受動的な（そして一般的に女性的な）作品を模倣しようとした。[ 65 ]この時代の画家たちは、古典世界を描いた以前の作品に見られるダイナミズムよりも、受動性と内面的なドラマを強調した。[ 65 ]また、以前の古典復興とは異なり、彼らは主に明るい色彩で制作し、古典的な石造建築の明るくも陰鬱な外観を示唆しようとはしなかった。[ 65 ] [ J ]
美学運動のすべてのメンバーが、理想化された過去を支持して現在に反発するという考え方に賛同したわけではなかった。特にホイッスラーはこの考え方を痛烈に批判し、「現在を軽蔑して眉を上げるこの態度、過去への哀愁」として退けた。[ 55 ]
過去の風景を描かなかった画家たちの間でも、近代化への反動の影響はしばしば及んだ。特に風景画では、画家たちは一般的に風景の写実的な描写を放棄し、代わりに光の効果や、破壊される可能性が高いと感じていた産業革命以前の田園風景の要素を捉えることに重点を置いた。[ 68 ] [ K ]田園風景や田舎の人々（特に農民や漁師とその家族）のイメージは、イギリスだけでなく、工業化が進むヨーロッパ全体で非常に人気のあるテーマとなった。[ 68 ]特に絵のように美しいと考えられた場所に芸術家村が開設され、画家や学生は田舎で制作し、同じ考えを持つ人々と交流しながら、本物の田舎の人々と出会うことができた。[69] これらの芸術家村の中で最も影響力があったのは、西コーンウォールのニューリン派で、ジュール・バスティアン＝ルパージュのスタイルに強く影響を受けており、個々の筆致がはっきりと見えることで、理想化された田舎生活の粗野な単純さが示唆されている。[ 66 ]ニューリン派やエドガー・ドガなどのフランス印象派の類似した様式によって導入された技法は、ウォルター・シッカートなど国内の他の画家たちにも受け継がれ、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスはバスティアン＝ルパージュの様式で描かれた背景とラファエル前派の歴史や古典の伝説のイメージを融合させた。[ 66 ]
フランス技法の普及は、前世代の画家たちから深い懐疑の目で見られていた。イギリスの画家たちは歴史的に、それぞれが独特で容易に識別できるスタイルを持っていることを誇りとしており、フランス人やフランスの影響を受けた画家たちはスタイルが互いに過度に似通っており、ジョン・エヴァレット・ミレーが言うように「フランスの巨匠を模倣することで自らのアイデンティティを失うことに満足している」と考えていた。[ 66 ]ジョージ・フレデリック・ワッツは、フランス様式の台頭はイギリス全体における怠惰の文化の高まりを反映していると見ており、ウィリアム・ホルマン・ハントは絵画の主題の重要性の欠如に悩まされていた。[ 70 ]レイトンによるロイヤル・アカデミーの改革にもかかわらず、夏季展はこれらの画家たちにはほぼ閉ざされたままであり、1886年にロンドンでフランスの影響を受けた画家のための展示スペースとしてニュー・イングリッシュ・アート・クラブが設立されるに至った。[ 71 ]ニュー・イングリッシュ・アート・クラブは、1889年に、田園生活や自然を描く画家たちと、印象派や実験的な技法に影響を受けていると感じていたウォルター・シッカート率いる派閥との間で分裂した。[ 72 ]
1897年にテート・ギャラリーが開館し、砂糖商人サー・ヘンリー・テートのヴィクトリア朝美術コレクションを展示したことは、ヴィクトリア朝絵画の最後の勝利となった。 [ 73 ]レイトンとミレーは前年に亡くなり、バーン＝ジョーンズは1898年に、ラスキンは1900年に、そしてヴィクトリア女王自身は1901年に亡くなった。[ 73 ]
1910年代、ヴィクトリア朝様式の芸術と文学はイギリスで劇的に流行遅れとなり、1915年までに「ヴィクトリア朝」という言葉は蔑称となった。[ 74 ]多くの人々は、イギリスとヨーロッパを荒廃させた第一次世界大戦の勃発をヴィクトリア朝時代の遺産のせいだとし、この時代に関連する芸術と文学は非常に不人気となった。[ 74 ]リットン・ストレイチーの『著名なヴィクトリア 朝の人々』 （1918年）とマックス・ビアボームの『ロセッティとその仲間たち』 （1922年）は、いずれも非常に成功し影響力があり、ヴィクトリア朝時代とヴィクトリア朝の芸術家に対するパロディを文学の主流に持ち込んだ。一方、20世紀にイギリス美術を支配するようになった影響力を増したモダニズム運動は、ポール・セザンヌからインスピレーションを得ており、19世紀のイギリス絵画にはほとんど関心を払っていなかった。[ 74 ] [ L ]
20世紀を通じて、19世紀のフランス印象派とポスト印象派の作品は価値と重要性を増していった。ヴィクトリア朝絵画を支配していたラファエル前派と耽美主義運動のメンバーは、19世紀後半にフランスの影響と印象派およびポスト印象派の怠惰さや重要性の低さを非難することで一致したため、20世紀前半には多くの近代主義の画家や批評家から嘲笑されたり、無視されたりした。[ 70 ] [ M ]
1940年代、ウィリアム・ゴーントの『ラファエル前派の悲劇』は、戦時中のイギリス文化の功績を称えたいという一般的な願望と相まって、ヴィクトリア朝美術への関心の復活につながった。[ 76 ] 1948年には、イギリスの主要な美術館の多くがラファエル前派の100周年を記念してイベントや展覧会を開催したが、[ 76 ]ウィンダム・ルイスのような流行の美術評論家は、ラファエル前派を気取った無関係な存在として嘲笑した。[ 10 ]
1951年から1952年にかけて王立芸術院で開催された大規模な展覧会「王立芸術院の最初の100年 1769-1868」は、19世紀のイギリスの作品をより多くの人々に紹介したが[ 76 ]、ヴィクトリア朝美術に対する一般的な評価は依然として低かった[ 77 ] 。
1960年代には、ヴィクトリア朝美術のいくつかの側面が1960年代のカウンターカルチャーで人気を博し、特にラファエル前派はポップアートやその他の現代的潮流の先駆けと見なされるようになった。[ 76 ] 1960年代と1970年代には、ラファエル前派やラファエル前派の影響を受けた個々の芸術家に関する一連の展覧会が開催され、彼らの評価はさらに高まり、1984年に当時のテート・ギャラリー（現在のテート・ブリテン）で開催されたラファエル前派運動全体を紹介する大規模な展覧会は、ギャラリーの歴史上最も商業的に成功した展覧会の1つとなった。[ 76 ]
ラファエル前派以外のヴィクトリア朝美術は、概して流行遅れのままであった。1963年には、フレデリック・レイトン卿の古典主義作品の中でも特に重要な作品の一つである『燃える6月』がロンドンでわずか50ポンド（現在の価値で約900ポンド）で売りに出された[ 76 ] [ 78 ] [ N ]。 1967年になっても、美術史家のクエンティン・ベルは、ヴィクトリア朝美術は「美的にも、したがって歴史的にも取るに足らない」と書くことができた[ 79 ] 。 ラファエル前派以外のヴィクトリア朝美術はその後数年間でわずかに復活を遂げたものの、依然として流行遅れであり、米国に重要なコレクションが存在しないことが、このテーマに対する世界的な関心を阻害している[ 80 ] 。
