ヨーク美術館

ヨーク美術館

ヨーク美術館とウィリアム・エティの像
設立	1882 （1882）
位置	ヨーク、イギリス
座標	53°57′47″N 01°05′11″W / 53.96306°N 1.08639°W / 53.96306; -1.08639
タイプ	美術館
認定	イングランド芸術評議会認定美術館
主な保有資産	ブリティッシュスタジオ ポタリー、ヨークの風景、ウィリアム エッティ
コレクション	西ヨーロッパの絵画、イギリスの絵画、版画、水彩画、素描、陶芸
訪問者	81,402 (2018–19) [1]
監督	レイアン・キング
キュレーター	ベアトリス・バートラム博士
建築家	エドワード・テイラー
所有者	ヨーク博物館財団
Webサイト	ヨークアートギャラリー

ヨーク美術館は、イギリスのヨークにある公立美術館で、14世紀から現代までの絵画、版画、水彩画、素描、陶芸のコレクションを所蔵しています。2013年に大規模な再開発のため閉館し、2015年夏に再オープンしました。建物はグレードIIの指定建造物^{[2]であり、}ヨーク博物館トラストによって管理されています。

このギャラリーは、1879 年に開催された第 2 回ヨークシャー美術産業博覧会の中心となる恒久的な建物を提供するために作られた。1866 年の第 1 回博覧会は、ブーサム精神病院の敷地内の仮設シャレーで行われた。1866 年の博覧会は、1866 年 7 月 24 日から 10 月 31 日まで開催され、40 万人を超える人々が来場し、組織委員会は 1,866 ポンドの純利益を得た。1867 年 4 月に開かれたこの委員会の会議では、「この剰余金を芸術と産業の奨励に充てる恒久的な建物の提供に充てる」ことが決定された。^[3]

その結果、2回目の展覧会が企画され、エドワード・テイラーというヨークの建築家が設計した新築の建物に収容された。1874年から1878年にかけて、テイラーはギャラリーの計画のために189点の図面、水彩画、スケッチを制作した。この間、建物の建築計画は「エリザベス朝」スタイルから「イタリア」スタイルへと大きく変化したが、どちらも最終設計では完全には実現されなかった。建物は1879年5月7日に初めてオープンした。^[3]

1879 年の博覧会の会場は、中世のセント メアリー修道院の敷地内にある「ベアパークス ガーデン」として知られるエリアでした。その正面には、住宅と旧バード イン ハンド ホテルの取り壊しによって整地されたエキシビション スクエアがあります。アート ギャラリーは、エントランス ホール、中央ホール、北ギャラリーと南ギャラリー、上階にはグランド ピクチャー サロンで構成されていました。当初予定されていた壮大で古典的なファサードは、18 体の石像、彫刻が施されたティンパヌム、14 体のモザイクで飾られましたが、財政上の理由で実現されず、代わりに「フランソワ 1 世の腕の中で息を引き取るレオナルド」と「モーゼを見せるミカエルランジェロ」を表現した 2 枚のタイル張りのパネルと、ヨークの芸術家ウィリアム エッティ(画家)、ジョン カー(建築家)、ジョン カミッジ(音楽家)、ジョン フラックスマン(彫刻家) を描いた 4 枚の陶器の円形彫刻で飾られました。建物の裏側には機械室付きの大きな臨時展示ホールがあった。展示ホール自体は幅200フィート（61メートル）×長さ90フィート（27メートル）で、両側に通路があり、上部にギャラリーがあった。建物には大きなオルガンが置かれており、もともとは1862年にダブリンのウィリアム・テルフォードによって建てられた。建物の屋根は60フィート（18メートル）以上も高かった。ホールと石造りの建物の間にある屋根付きの通路の両側は飲食物を楽しむ場所として使われ、片側にはカフェ、もう一方にはファーストクラスのラウンジがあった。これらの部屋の酒類を保管するため、下には大きな地下室が掘られていた。^[4]

展示ホールは3年間のみの使用が予定されていたが^[4]、 1909年まで会議やコンサートなどの行事に使用され、第二次世界大戦まで取り壊されることはなかった。

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  エキシビションスクエア内にあるギャラリー
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  正面図
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  正面の円形彫刻
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  正面のモザイクパネル
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  ウィリアム・エティの像
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  背面図
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  西側立面図

1879年の展覧会の後、ヨークシャー美術産業協会と改名され、常設の美術展の創設を目指した。ヨークの収集家ジョン・バートン（1799-1882）の遺贈による19世紀の絵画100点以上、寄贈品、初期の2つの大規模な貸出コレクションによって、この協会は大きく発展した。1888年に北ギャラリーはヨーク美術学校に貸し出され、同学校は1890年にミンスター・ヤードから移転した。^{[5] [6]}

ヨーク市議会は1892年に建物とコレクションを購入しました。夏の臨時展覧会は1903年に終了しましたが、ヨークの芸術家ウィリアム・エティの作品の大規模な展覧会が1911年に開催され、地元の彫刻家ジョージ・ウォーカー・ミルバーンによる彼の像が外に設置されました。^[7]

1888年に北棟はヨーク美術学校に貸し出され、1905年にさらに1階が増築されたが、その後学校は北棟を明け渡した。1977年から2012年まで市の公文書館がここにあった。^{[5] [8]}

第二次世界大戦が始まるまでの期間は緩やかな成長を遂げたが、主な出来事は1931年にウィリアム・アーサー・エブリン博士のヨークの版画、素描、水彩画のコレクションを購入したことである。第二次世界大戦の勃発に伴い、建物は軍事目的に徴用され、 1942年4月29日のベデカー空襲で爆撃を受け、閉鎖された。^{[5] [6] [7]}

ギャラリーは1948年に小規模な臨時展を開催して再オープンし、その後1951年から52年にかけて大規模な修復が行われ、その後ハンス・ヘスの指揮のもとで大復活を遂げた。ヘスは1948年に設立されたヨーク美術コレクション協会（後のヨーク美術館友の会）と国立美術コレクション基金の援助を受けて重要な作品を購入し、さらに1955年にはFDライセット・グリーンの100点を超える大陸の巨匠の絵画コレクションを寄贈された。ヘスとその後継者たちによる体系的な構築の結果、ギャラリーには19世紀後半から20世紀初頭の作品を中心にした英国のコレクションがあり、影響力のあるスタイルのフランスの作品もいくつか含まれている。^{[6] [7]}

1963 年にギャラリーはエリック・ミルナー・ホワイトの陶芸スタジオのコレクションを寄贈されました。

1979年、ニュルンベルク派の画家による15世紀の天使ガブリエルと5人の聖人の絵画がギャラリーから盗まれた。この作品はドーチェスターのオークションハウスが美術品紛失登録簿のリストに関連付けた後、2023年に回収されギャラリーに返還された。^[9]

1990年代と2000年代には、コレクションは他の主要な寄贈品や貸出品、特にWAイスメイとヘンリー・ロスチャイルド（1913-2009）の寄贈品や貸出品によって補完されました。^[10]

1999年1月、ギャラリーは武装強盗の被害に遭い、スタッフは縛られて脅され、70万ポンド以上の絵画が盗まれた。^[11] 閉館時間になると、4人のスタッフが、拳銃を持ち、目出し帽をかぶった2人の男に脅された。男たちは、展示ケースからJMWターナーの水彩画を、壁から他の19点の絵画を盗み、そのうちのいくつかを額縁から切り取った。^[12]

主犯のクレイグ・タウンゼントは、盗んだ絵画を売るために美術商と会う約束をしていたところ、もう一人の男と共に武装警察に逮捕された。^{[13]彼は2000年2月に}ヨーク刑事裁判所で強盗罪で懲役14年の判決を受けた。 ^[14]

ギャラリーは2005年に44万5000ポンドをかけて改修され、3月19日に再オープンした。この改修は、文化遺産宝くじ基金からの27万2700ポンドの助成金とヨーク市議会からの8万5000ポンドの助成金によって支えられた。^[15]

2013年から2015年にかけて行われた修復には800万ポンドの費用がかかり、北翼の再編入、南翼の上階の拡張、展示と保管用の内部スペースの再編成など、展示スペースを約60％増やすために実施されました。この開発により、建物の裏側のエリアをミュージアムガーデンの一部として一般に公開することができました。再オープンしたギャラリーの上階には、ブリティッシュスタジオセラミックスが入っています。^{[16] [17] [18]}ギャラリーは2015年8月1日に再オープンし、2002年以来初めて入場料を徴収しました。^[18]ギャラリーが新しい料金体系で再オープンした最初の年は、入場料がなかった2011年から2012年と比較して、訪問者数は12万人以上減少して91,896人になりました。^[19]

2020年に開催されたハーランド・ミラーの絵画展（「ハーランド・ミラー：ヨーク、とてもいいから彼らはかつてそれを名付けた」）の期間中、美術館のギフトショップで販売された記念ポスターがオンラインで最高1,000ポンドで転売されていたと報告された。ポスターには、ミラーの2009年の作品「ヨーク – とてもいいから彼らはかつてそれを名付けた」のリメイク版が描かれており、彼のユーモラスな本の表紙シリーズ「ペリカン・バッド・ウェザー」の一部であった。^[20]

2020年11月、同ギャラリーは、作品を所有していたが2018年に閉鎖されたダービーシャー・スクール・ライブラリー・サービスへの申請が承認され、作品を取得したと発表した。取得した作品は、プルネラ・クラフ、マーガレット・メリス、マリオン・グレース・ホッケン、ダフネ・フェダーブの4人のイギリス人アーティストによるものである。^[21]

2024年1月、同ギャラリーは再び入場料を徴収すると発表した。イングランドでの最初のCOVID-19ロックダウン後、有料入場から無料入場に変更されていたが、2023年の再検討で、この変更により年間20万ポンドの収入が失われていることが明らかになった。^[22]

COVID-19パンデミックの間、ギャラリーは他のヨーク博物館トラストの施設とともに、2020年3月23日に一般公開を中止しました。^[23] 7月に、ギャラリーは2020年8月1日（ヨークシャーデー）に再開し、入場料は請求しないと発表されました。^[24]ギャラリーは、イングランドの新たな国家的制限の一環として、2020年11月5日から2度目の閉鎖を余儀なくされました。^[25] 2020年12月1日に再開しましたが、ヨークは2020年12月31日にティア3制限に移行したため、ギャラリーは再び閉鎖を余儀なくされました。^[26] 2021年3月、アートギャラリーは5月28日に新しい展覧会「グレイソン・ペリー：セラピー前の年」の開催に合わせて再開すると発表されました。^[27]

ギャラリーには1,000点を超える絵画が収蔵されている。西ヨーロッパの絵画には、14世紀イタリアの祭壇画、アンニーバレ・カラッチの17世紀初頭の『ジョヴァンニ・バッティスタ・アグッキ大司教の肖像』、17世紀オランダの道徳作品、印象派の先駆者および同時代のフランス人芸術家による19世紀の作品などがある。イギリスの絵画は16世紀以降で、ジャンバッティスタ・ピットーニによる17世紀と18世紀の肖像画や絵画、ベルナルド・ベロットのヴェドゥータ、ビクトリア朝の道徳作品、ウォルター・シッカートと関係のあるカムデン・タウン・グループの20世紀初頭の作品が特に強い。同時代人では、ポール・ナッシュ、L・S・ローリー、ベン・ニコルソン、スイス生まれのルイジ・ペリクレがいる。ヨーク生まれの芸術家の中では、ウィリアム・エティの作品とアルバート・ムーアの優れた絵画の最大のコレクションを美術館は所有している。ウィリアム・パウエル・フリスの甥のヘンリー・キーワース・レインは、ヨーク美術館の初代キュレーターであったジョージ・カービー（1845-1937）の肖像画を含む様々な作品を寄贈した。^{[28] [7] [29]}

ギャラリーには5,000点を超える英国の陶芸スタジオのコレクションがあります。 ^[30]バーナード・リーチ、濱田庄司、ウィリアム・ステイト・マレー、マイケル・カーデュー、ルーシー・リー、ハンス・コパー、ジム・マローン、マイケル・カソンの作品が含まれています。^[10]

17,000点を超える素描、水彩画、版画のコレクションは、ヨークの景色が特に充実しており、4,000点を超える作品は主に水彩画と素描で、ヘンリー・ケイヴ、ジョン・ハーパー、ジョン・ブラウン、パトリック・ホールなど地元の画家によるものもある。水彩画家の代表作には、トーマス・ローランドソン、ジョン・ヴァーリー、トーマス・ガーティン、JMWターナー、20世紀の画家エドワード・バーラ、ジョン・パイパー、ジュリアン・トレヴェリアンなどがいる。ギャラリーにはウィリアム・エッティのアーカイブが保管されている。^{[31] [7]}

16世紀から20世紀初頭のヨークシャー陶器、18世紀と19世紀の中国と韓国の陶器、ガラス製品などを中心に3,000点以上の装飾品が展示されています。^[32]

ギャラリーでは、さまざまな規模や期間の多くの展覧会が開催されてきました。2020 年以降の展覧会スケジュールには、市内および国際的なより広範なイベントに関連した巡回展と内部展が組み合わされています。

• ヨーク観光賞：2016年年間最優秀観光地（5万人以上の訪問者部門）（受賞）^[40]
• アートファンド：ミュージアム・オブ・ザ・イヤー2016（ファイナリスト）^[41]
• キッズ・イン・ミュージアム：ファミリーフレンドリーミュージアム賞2016（受賞）^[42]
• ヨーロッパ博物館フォーラム： 2017年ヨーロッパ博物館オブ・ザ・イヤー（ノミネート）。^[43]特別表彰受賞。^[44]

ウィキメディア・コモンズには、ヨーク美術館に関連するメディアがあります。

• ヨーク美術館のウェブサイト
• アートUK – ヨーク美術館トラストが所蔵する絵画
• WA イスメイ – Google Cultural Institute にて
• ヨークシャー美術・産業博覧会、ヨーク、1879年 – 美術部門