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ビデオゲーム産業は、ビデオゲームの開発、マーケティング、流通、収益化、消費者のフィードバックを専門とするエンターテインメント産業の第三次および第四次産業です。この業界には、世界中で数十の職種と数千の雇用が含まれています。[1]
ビデオゲーム業界はニッチから主流へと成長しました。[2] 2018年7月現在[update]、ビデオゲームは世界で年間1,349億ドルの売上を生み出しています。[3]米国では、この業界は2007年に約95億ドル、 2008年に117億ドル、2010年に251億ドルの収益を上げました[4] 、とESAの年次報告書は述べています。Ampere Analysisの調査では、3つの点が示されています。このセクターは少なくとも2015年以来一貫して成長しており、2019年から2021年にかけて26％拡大して過去最高の1,910億ドルに達しました。世界のゲームおよびサービス市場は、2022年には年間1.2％縮小して1,880億ドルになると予測されています。 [5][update]
業界は、サウンド カード、グラフィック カード、3D グラフィック アクセラレータ、CPU 、 PhysXなどのコプロセッサを通じて、パーソナル コンピュータの技術的進歩に影響を与えてきました。[引用が必要]たとえば、サウンド カードはもともとゲーム用に開発され、その後、音楽業界で採用されるよう改良されました。[引用が必要]
業界概要
サイズ
2017年、世界のビデオゲーム市場の約3分の1を占める米国では、エンターテインメントソフトウェア協会の推定によると、ハードウェアおよびソフトウェアの製造、サービスプロバイダー、販売業者を含む開発会社が2,300社以上、出版会社が525社以上ある。これらの企業には合計で約66,000人の直接雇用者がいる。開発者が別の会社のグラフィックデザインパッケージのサービスを利用するなどの間接雇用を含めると、ビデオゲーム業界に関わる従業員の総数は22万人を超える。[6]
バリューチェーン
従来、ビデオゲーム業界では、ゲームの小売流通に基づいて バリューチェーン内に 6 つの接続されたレイヤーが存在していました。
- プログラマー、デザイナー、アーティストとそのリーダーシップを代表するゲーム開発、ミドルウェアやその他の開発ツールのサポート。
- 出版。これには通常、ビデオゲームの開発資金源と、ゲームのマーケティングおよび広告の提供が含まれます。
- 小売またはデジタル チャネルを介した配布。配布には通常、小売ゲームのゲーム メディアとパッケージの製造と複製が含まれます。
- ゲームを販売している小売店、店頭。
- 消費者、ビデオゲームの購入者、プレイヤー
- ハードウェア プラットフォーム メーカーは、自社が作成したプラットフォーム上のコンテンツを所有し、そのコンテンツに制限を設け、開発者や発行者にライセンス料を請求することができます。
ゲームが小売市場からよりデジタルな市場へと移行するにつれて、このバリューチェーンの一部は不要になった。例えば、ディストリビューターは、出版社または小売業者の機能として不要になる可能性があり、場合によっては、インディーゲームの場合のように、開発者自身の機能として不要になることもある。[7]
役割
Digitalmill の Ben Sawyer 氏は、業界の開発側は相互に関連した 6 つの層で構成されていると述べています。
- 資本および出版層: 新しいゲームの開発費の支払いと、資産のライセンス供与による収益の追求に関与します。
- 製品および人材層:個別の契約に基づいて、または社内開発チームの一員として働いている開発者、デザイナー、アーティストが含まれます。
- 制作およびツール層: コンテンツ制作ツール、ゲーム開発ミドルウェア、カスタマイズ可能なゲーム エンジン、制作管理ツールを生成します。
- 流通層:小売およびオンライン流通用のゲーム カタログの作成とマーケティングに携わる「出版」業界。
- ハードウェア (または仮想マシンまたはソフトウェア プラットフォーム) 層: または、コンソールベース、オンライン メディア経由、またはスマートフォンなどのモバイル デバイス経由のアクセスが可能な基盤プラットフォームのプロバイダー。この層には、ネットワーク インフラストラクチャと、仮想マシン (Java や Flash など) などの非ハードウェア プラットフォーム、またはブラウザーや Facebook などのソフトウェア プラットフォームが含まれます。
- エンドユーザー層：ゲームのプレイヤー。[8]
ゲーム業界では、他の伝統的なビジネスで経験を積んだ人材を雇用していますが、ゲーム業界に特化した経験を持つ人材もいます。ゲーム業界特有の分野には、ゲームプログラマー、ゲームデザイナー、レベルデザイナー、ゲームプロデューサー、ゲームアーティスト、ゲームテスターなどがあります。これらの専門家のほとんどは、ビデオゲーム開発者またはビデオゲーム出版社に雇用されています。ただし、多くの愛好家もコンピューターゲームを制作し、商業的に販売しています。[要出典]ゲーム開発者や出版社は、モッディングコミュニティ内で豊富な経験や長期の経験を持つ人材を雇用することがあります。[9]
歴史
1940年代～1960年代
1970 年代以前は、ビデオ ゲーム業界には大きな商業的側面はありませんでしたが、コンピューティングにおける多くの進歩がこの業界の誕生の舞台を整えました。
初期に一般に公開された対話型コンピュータベースのゲーム機の多くは、ディスプレイを模倣するために や他のメカニズムを使用していた。技術的には「ビデオゲーム」ではないが、プレイヤーとマシンの間には対話の要素があった。これらの例としては、1940年の「ニマトロン」がある。これは、ニューヨーク万国博覧会のためにエドワード・コンドンが設計し、ウェスティングハウス・エレクトリックが製作した電磁リレーベースのニムゲーム機である。[ 10 ]バーティ・ザ・ブレイン( 1950年のカナダ博覧会のためにジョセフ・ケイツが製作した三目並べのアーケードゲーム) [11]エンジニアリング会社フェランティが1951年の英国フェスティバルのために製作したニムロッドである。[12]
テレビの中核技術であるブラウン管の開発により、最初の本格的なビデオゲームがいくつか誕生した。1947年、トーマス・T・ゴールドスミス・ジュニアとエッスル・レイ・マンは「ブラウン管娯楽装置」の特許を申請した。彼らのゲームはオシロスコープのディスプレイに接続されたブラウン管を使用し、プレイヤーは標的に向かって銃を発射するというものである。[13]
1950年代から1960年代にかけて、メインフレームコンピュータが大学のキャンパスで利用できるようになると、学生などがメインフレームにアクセスできる端末でプレイできるゲームの開発を始めました。最初の例として知られているのは、ハーバード大学とMITの従業員であるマーティン・グレーツ、スティーブ・ラッセル、ウェイン・ウィータネンが開発したSpacewar!です。 [14]メインフレーム用のBASICなどのプログラミングしやすい言語の導入により、より単純なゲームの開発が可能になりました。
アーケードビデオ ゲーム業界は、それまで電気機械式ゲーム(EM ゲーム)が主流だった既存のアーケード ゲーム業界から発展しました。セガの EM ゲーム「ペリスコープ」 (1966 年) の登場に続いて、アーケード業界は「オーディオ ビジュアル」EM ノベルティ ゲームによって牽引された「テクノロジー ルネッサンス」を経験し、1970 年代初頭にはアーケードが商業用ビデオ ゲームの導入に適した環境として確立されました。[15] 1960 年代後半、ノーラン ブッシュネルという大学生がアーケードでアルバイトをしていました。そこで彼はシカゴ コインのレース ゲーム「スピードウェイ」 (1969 年) などの EM ゲームに親しみ、顧客のプレイを観察したり、機械のメンテナンスを手伝ったりしながら、その仕組みを学び、ゲーム ビジネスの運営方法を理解していきました。[16]
1970年代
1971年、初の商業用アーケードビデオゲーム「Computer Space」が発売された。[17]翌年、Atari, Inc. は初の商業的に成功したビデオゲーム「Pong」を発売し、オリジナルのアーケード版のアーケード筐体が19,000台販売された。[18]その年、初期のビデオゲームコンソール「Magnavox Odyssey」が発売され、ビデオゲームが家庭用市場に導入された。しかし、アーケード市場と家庭用市場の両方でPongのクローンが市場を席巻し、1977年のビデオゲームクラッシュを引き起こした。このクラッシュは、1978年に発売されたタイトーの「Space Invaders」の成功で最終的に終焉を迎え、ビデオアーケードゲームの黄金時代をもたらした。[19]このゲームの成功により、黄金時代にはショッピングモール、従来の店舗、レストラン、コンビニエンスストアなどの主流の場所でアーケードマシンが普及した。[20]世界中で36万台以上のスペースインベーダー アーケード筐体が販売され、[21] 1982年までに四半期あたり20億ドル（2023年には63億1000万ドルに相当）の収益を生み出しました。[22] [23]
スペースインベーダーはすぐにAtari VCS （後にAtari 2600として知られる）向けにライセンス供与され、初の「キラーアプリ」となり、コンソールの売上を4倍に伸ばした。[24] Atari 2600の成功は、 1983年のビデオゲーム崩壊まで、第2世代コンソールの期間に家庭用ビデオゲーム市場を復活させた。[25] 1970年代の終わりまでに、パーソナルコンピュータゲーム業界は趣味の文化から形成され始めた。
1980年代
1980年代初頭、ビデオアーケードゲームの黄金時代は頂点に達した。この期間中、北米でのアーケードビデオゲーム機の総売上高は、1978年の5,000万ドルから1981年には9億ドルに大幅に増加し[26] 、北米でのアーケードビデオゲーム業界の収益は1980年に3倍の28億ドルに達した[27]。 1981年までに、アーケードビデオゲーム業界は、北米で年間50億ドルの収益を生み出していた[19] [28]（2023年には168億ドルに相当）。1982年、アーケードビデオゲーム業界はピークに達し、四半期で80億ドルを生み出し、[29]ポップミュージック（40億ドル）とハリウッド映画（30億ドル）の年間総収益を合わせた額を上回った。 [29]これは、その年に家庭用ビデオゲーム業界が生み出した38億ドルのほぼ2倍であった。 1982年のアーケードゲーム市場と家庭用ゲーム市場を合わせた総額は118億ドル[29]（2023年には373億ドルに相当）であった。アーケードゲーム業界は1985年までクォーターで年間50億ドルの収益を上げ続けた。 [30]この時代で最も成功したゲームは1980年に発売されたナムコのパックマンで、最終的に35万台以上の筐体が販売され、[31] 1年以内にクォーターで10億ドル以上の収益を上げました。[32]パックマンは20世紀を通じて合計100億クォーター（25億ドル）以上の収益を上げたと推定されています。[32] [33]
1980年代初頭、8ビットのホームコンピューティングと自家製ゲームがブームになった。これは特にヨーロッパ（ZX SpectrumとCommodore 64）とアジア（NEC PC-88とMSX）で起こった。その頃にビデオゲームジャーナリズムが生まれ、後にカバーにマウントされたカセットやCDを含むように拡大した。1983年、北米の業界は、質より量の質の低いゲームが多すぎるために崩壊し、その結果、北米の業界は衰退した。業界は最終的にNintendo Entertainment Systemの発売によって活性化し、その結果、家庭用ゲーム機市場は任天堂などの日本企業によって独占されるようになり、[8]一方、 Ocean SoftwareやGremlin Interactiveなどの企業により、ヨーロッパのプロのビデオゲーム業界も形になり始めた。[34] 1987年、任天堂は、映画と同じようにゲームのレンタルを続けたBlockbuster Entertainmentとの訴訟に敗訴した。 1989年にゲームボーイ携帯型ゲーム機が発売されました。
ビデオゲームは、コンシューマー・エレクトロニクス・ショーなどの一般的な見本市から、ニンテンドー・スペース・ワールドやエレクトロニック・エンターテイメント・エキスポなどの専門ショーへと移行しました。
1990年代
1990 年代のゲーム関連技術の進歩には次のようなものがあります。
- 「3D革命」では、3Dポリゴングラフィックスがビデオゲームのビジュアル表現の事実上の標準となり、最初は1990年代初頭にアーケードで、[35]その後、1990年代半ばに3DコンソールとPCグラフィックスカードを搭載した家庭用システムに導入されました。
- CDベースのストレージとソフトウェア配布の普及
- CPUの速度と洗練度の継続的な進歩
- Amiga OS、Microsoft Windows、Mac OSシリーズなどのGUIベースのオペレーティングシステムが広く採用される
- 携帯ゲーム機や携帯電話の登場によりハードウェアが小型化し、モバイルゲームが可能になった。
- インターネットの出現により、1990年代後半にはオンラインでの協力プレイや競争ゲームが可能になった。
テクノロジー以外では、10年代前半にはライセンスゲームの人気が高まり[36] [37]、ビデオゲームの続編も人気を博しました[38] 。
アーケードゲームは、ストリートファイターII （1991年）の発売後、1990年代初頭に復活を遂げ、その後、餓狼伝説（1991年）やモータルコンバット（1992年）など、数多くの人気格闘ゲームが誕生しました。 [39] [40]アーケードゲームの復活は、バーチャレーシング（ 1992年）やバーチャファイター（1993年）などのゲームの発売に続き、2Dおよび疑似3Dグラフィックスから真のリアルタイム 3Dポリゴングラフィックスへの「3D革命」によるリアリズムの向上によってさらに推進されました。[35] [42] 1990年代後半には、アーケードから家庭用システムへの移行がありました。 1996年から1997年頃までは、アーケードビデオゲームが世界のビデオゲーム産業の最大のセクターを占めていたが、アーケードは衰退し、1997年から1998年頃に初めてコンソール市場がアーケードビデオゲームを上回った。[43]セガモデル3などのアーケードシステムは、1990年代後半でも家庭用システムよりも技術的に進んでいたが、[44] [45]アーケードシステムと家庭用システムの差は1990年代後半に縮まり始めた。
ビデオゲーム産業は、1993年に世界で198億ドル[46]（2023年には418億ドルに相当）、1994年に208億ドル[46] （2023年には428億ドルに相当）、 1998年には推定300億ドル[47]（2023年には561億ドルに相当）の売上を生み出しました。米国だけでも、1994年にはアーケードが四半期で70億ドル[48]を生み出し、家庭用ゲーム機の売上は60億ドル[48]を生み出しました。これらを合わせると、当時の米国で映画が生み出した50億ドルのほぼ2.5倍でした。 [48]
2000年代
2000年代、ビデオゲーム業界は急速な発展を遂げ、利益が他の業界セクターで使用される技術の進歩を牽引していました。スマートフォン、仮想現実、拡張現実などの技術は、ゲームハードウェアとゲームプレイ開発の主な原動力でした。ビデオゲーム業界は成熟しつつありましたが、依然として非常に不安定で、サードパーティのビデオゲーム開発者が急速に出現し、同じくらい急速に廃業しました。[要出典]それでも、BraidやLimboなど、多くのカジュアルゲームやインディーゲームが成功しました。携帯電話（iOSやAndroidデバイスなど）やソーシャルネットワーキングサイト向けのゲーム開発が登場しました。たとえば、Facebookゲーム開発者のZyngaは3億ドル以上を調達しました。[要説明] [49]
2010年代
インディーゲームは主な原動力ではありませんが、Spelunky、Fez、Don't Starve、Castle Crashers、Minecraftなどの何百万ドルもの収益とユーザー数で業界に大きな影響を与えています。[50] [信頼できない情報源? ] 2010年代には、カジュアルゲームとモバイルゲームへの移行が増加し、2016年にはモバイルビデオゲーム市場の収益は380億ドルと推定され、コンソール市場の60億ドル、パーソナルコンピューティングゲームの330億ドルを上回りました。[51] 仮想現実と拡張現実のゲームはこの10年間に登場しました。 2014年の時点で、従来の出版社に頼るのではなく、ライブオペレーションとクラウドファンディングやその他の直接消費者への取り組みなどのパブリッシングを垂直統合する新しいゲーム会社が登場し、これらのいくつかは大幅に成長しました。[52] 2000年代後半にいくつかの初期のイベントがきっかけとなり、賞金をかけた組織的な大会やリーグに参加するプロ選手を中心としたeスポーツは、この10年間で大きく成長し、数億人の視聴者を集め、2016年までに収益は5億ドル近くに達し、2019年までに10億ドルを突破すると予想されています。[53]
2020年代
Xbox Series X/SとPlayStation 5の次世代機は2020年に予定されていたが、政府の規制による強制的な外出禁止令により、2020年3月から世界的に影響を及ぼしたCOVID-19パンデミックにより、ビデオゲーム業界は影響を受けた。対面式の展示会、コンベンション、eスポーツイベントのキャンセル、多くのゲームの2020年後半、2021年、またはそれ以降への延期など、他の業界と同様にビデオゲーム業界にも同様の影響があり、業界は、外出自粛の人々がビデオゲームを利用して対処することで実際に繁栄した数少ない業界の1つであった。市場は2019年から前年比20％成長し、2020年にはハードウェアとソフトウェアの両方で世界収益が1,790億ドルを超えた。 [54]あつまれ どうぶつの森、[55] Fall Guys、 [56] Among Usなど、簡単に習得でき、社会的交流が多いゲームが人気だった。 [56] [57] [58] [59]
パンデミックが2020年から2021年にかけて続くにつれ、二次的な影響として、世界的な半導体チップ不足がハードウェア製造に影響を与えた。任天堂、マイクロソフト、ソニーの3大ゲーム機ベンダーは、コアコンポーネントの供給状況の影響を受け、ソニー2社は新型ゲーム機の発売を制限した。チップ供給不足はパソコンゲーマーにも影響を及ぼし、暗号通貨マイニングに使用されるコンピューターパーツの需要も相まって、価格が人為的に高騰し、新しいパーツの購入が困難になった。[60]しかし、 2021年から2022年の暗号通貨暴落中および暴落後に暗号通貨マイニングによる配当が減少し始めたため、2022年8月現在、 GPUなどのコンピューターパーツはより手頃な価格になっている。 [61]
経済
市場調査会社ペルハム・スミザーズによると、1971年から2018年までのビデオゲーム業界の世界収益推定値（インフレ調整なし）。[43]
このグラフは、 1977年の大暴落、アーケードゲームの黄金時代（1978～1983年）、1983年のビデオゲーム崩壊、コンソールの復活（1980年代後半）、および2008年以降のモバイルゲームの台頭の影響を示している。
このグラフは、 1977年の大暴落、アーケードゲームの黄金時代（1978～1983年）、1983年のビデオゲーム崩壊、コンソールの復活（1980年代後半）、および2008年以降のモバイルゲームの台頭の影響を示している。
初期の開発コストは最小限で、ビデオゲームはかなりの利益を上げることができました。 1 人のプログラマー、またはプログラマーとアーティストの小さなチームによって開発されたゲームは、それぞれ数十万部を販売できました。 これらのゲームの多くは作成に数か月しかかからなかったため、開発者は 1 年に複数のゲームをリリースすることができました。 そのため、パブリッシャーは販売されたゲームに対するロイヤリティなどの利益を惜しみなく提供することが多かったです。 Origin Systems、Sierra Entertainment、Capcom、Activision、Electronic Artsなど、初期のゲーム パブリッシャーの多くは、このような経済環境からスタートしました。
コンピューティングとグラフィックスのパワーが増大するにつれ、開発チームの規模も大きくなり、ますます複雑化する技術と設計に対処するために、より多くのスタッフが必要になりました。大規模なチームは、プログラマー、アーティスト、ゲームデザイナー、プロデューサーで構成されています。彼らの給与は5万ドルから12万ドルの範囲で、開発に1年から3年かかることも多いビデオゲームを制作する会社にとって、大きな人件費を生み出しています[62]。現代の予算は通常数百万ドルに達し、ミドルウェアと構築済みのゲームエンジンを使用します。開発コストの増加に加えて、マーケティング予算も劇的に増加し、開発コストの2倍から3倍になることもあります。[63]
伝統的に、ビデオゲームの収益化方法は小売店でハードコピーを販売することです。より安価な生産と配布の方法には、オンライン配布があります。[64]
2010年代、ビデオゲーム業界は、Call of Duty: Black Opsなどの主要なシステムやゲームの売上を通じて経済に大きな影響を与えました。Call of Duty: Black Opsは、ゲームの最初の5日間で6億5000万ドルを超える売上を記録し、映画、本、ビデオゲームの5日間の世界記録を樹立しました。[65]このゲームの収益は、 Spider-Man 3やビデオゲームの以前のタイトル保持者であるHalo 3の初週末を上回りました。[66]任天堂の元会長で日本で3番目に裕福な人物である山内溥を含む多くの人々も、ビデオゲームの経済的成功から恩恵を受けています。[67] 2014年までに、世界のビデオゲーム市場は930億ドルを超えると評価されました。[68]
第7世代のゲーム機で業界全体で高解像度グラフィックスが採用されたことで、開発チームの規模は大幅に拡大し、開発中の高予算で高品質のゲームの数は減少した。2013年にエレクトロニック・アーツのリチャード・ヒルマンは、第8世代のゲーム機向けにそのようなゲームを開発している開発者はわずか25人であると推定したが、7、8年前の第7世代ゲーム機サイクルの同時期には125人だった。[69]
2018年までに、米国のビデオゲーム産業は収益ベースで米国の映画産業に匹敵し、両産業ともその年に約430億ドルを稼ぎました。[70] [71]
2000年以降、ビデオゲーム業界は不況に強いと考えられており、2008年の世界不況時には他の業界に比べて繁栄し、 2020年と2021年のCOVID-19パンデミック時にはより収益性の高い業界の一つとみなされていました。ビデオゲームは、不況が近づくと、消費者にとって低コストの悪徳および娯楽と見なされています。[72] [73]しかし、2022年には、チップ不足、サプライチェーンの混乱、消費者の屋外活動の好みなど、パンデミックによる経済的影響に加えて、業界は不況の兆候を示し始め、世界全体の収益は20年ぶりに減少しました。[74]
小売り
業界が実店舗からデジタルダウンロードへと移行したことで、ブロックバスター、タワーレコード、ヴァージンメガストアなど、インターネット配信に取って代わられた他のメディア小売業者に続いて、ゲームストップなどのビデオゲーム小売業者の売上は大幅に減少した。ゲームストップは、ワイヤレス機器を修理するチェーンを買収し、顧客が中古ゲームを下取りして新しいゲームの購入資金を得る下取りプログラムを拡大することで、サービスを多様化した。[75]同社は独自の商品やゲームを生産し始めた。英国では、ゲーム小売業者のゲームが店舗を改装し、顧客がそこでゲームをプレイする時間を過ごせるようにした。イベントやトーナメント用のゲームアリーナを建設した。[76]特にスマートフォン向けのデジタルマーケットプレイスへの移行により、安価で使い捨てのゲームが流入し、[77]小売店で新しいゲームを購入していたゲーマーのエンゲージメントが低下した。[78]顧客はまた、発売日にゲームを購入するという伝統から離れていった。[79]
出版社は、消費者に新品ゲームの購入を促すため、下取り取引に資金を提供することが多かった。オーストラリアの小売業者 Game の下取り顧客は、下取りを行わない顧客に比べて年間 2 倍のゲームを購入していた。中古ゲームの販売により小売業者は事業を継続でき、Game の収益の約 3 分の 1 を占めていた。小売業者はまた、英国の付加価値税を節約できた。英国の付加価値税は、通常のゲームの売上全体ではなく、中古ゲームの利益にのみ課税されていたからである。下取り価格比較サイト Trade In Detectives の元下取り小売業者幹部は、英国の下取り産業は新品ゲーム事業の約 3 分の 1 の規模であると推定した。[80]彼らの推計によると、中古ゲームを現金に換えるeBayなどのサイトは、英国の下取り市場の約 4 分の 1 を占めているが、[81]業界内でそのクレジットは保持されない。消費者はこれらのサイトでより良いオファーを受けているように見えるかもしれないが、販売価格の約 15 % の手数料も取られる。あるいは、小売業者の中には、競合他社が提示する下取り価格に合わせるところもある。マイクロソフトのXbox Oneの当初の計画では、下取り取引をデジタルマーケットプレイスに移植しようとしており、出版社の許可を得て小売店が再販できる製品ライセンスのデータベースを用意していたが、この計画は評判が悪く、売れ行きも悪かった。[80]
実践
ビデオゲーム業界の慣行は、他のエンターテインメント業界（音楽レコーディング業界など）の慣行と似ていますが、特にビデオゲーム業界は、開発者の才能を不当に扱っていると非難されてきました。これにより、開発者が新しい会社やプロジェクトを立ち上げるため、独立した開発が促進されます。いくつかの注目すべきケースでは、これらの新しい会社は、先祖のビジネス慣行を採用して大きく非人間的になり、最終的にサイクルを永続させます。
しかし、現代の技術によって独立したミュージシャンが極めて安価に完全にプロフェッショナルな製品を作ることができるようになった音楽業界とは異なり、現代のゲームにはますます多くの人材と機材が必要です。この力学により、開発者に資金を提供する出版社は、音楽業界よりもはるかに重要になります。
ブレイクアウェイ
ビデオゲーム業界では、開発者が現在のスタジオを離れて独自のスタジオを立ち上げることはよくある。特に有名なケースは、元アタリ開発者によって設立された「元祖」独立系開発会社アクティビジョンである。アクティビジョンは世界第2位のゲームパブリッシャーに成長した。[82]その間に、元開発者の多くは他のプロジェクトに取り組むために去っていった。例えば、創設者のアラン・ミラーはアクティビジョンを離れ、別のビデオゲーム開発会社アコレード（現アタリ、旧称インフォグラム）を設立した。
アクティビジョンは、ゲームのパッケージやタイトル画面にクレジットを記載することで開発者の間で人気があったが、アタリはこの慣行を禁止していた。1980 年代半ばにビデオゲーム業界が急成長を遂げると、多くの開発者は、突然倒産したり、ゲームの利益を持って逃げたりするような、一夜限りの悪徳パブリッシャーと仕事をするという、より悲惨な問題に直面した。
海賊行為
業界はソフトウェアの著作権侵害が大きな問題であると主張し、これに対抗する対策を講じています。[83]著作権侵害対策として、 デジタル著作権管理はゲーマーに最も不評であることが判明しています。[84]著作権 侵害に対抗するための最も一般的で効果的な戦略は、ビジネスモデルをフリーミアムに変更することです。フリーミアムでは、ゲーマーがゲーム内のニーズやサービスに対して料金を支払います。これには、本物のトランザクションとハッキングされたトランザクションを 適切に区別するために、強力なサーバー側のセキュリティが必要です。
クリエイティブコントロール
さまざまなインターネットフォーラムでは、一部のゲーマーは、出版社がクリエイティブコントロールを持つことに反対している。出版社は短期的な市場動向を追う傾向があり、リスクは高いが利益が期待できるアイデアに投資する傾向がないからだ。一方で、消費者が何を望んでいるかを開発者よりも出版社の方がよく知っているかもしれない。ビデオゲーム開発者と出版社の関係は、多くの点でレコーディングアーティストとレコードレーベルの関係に似ている。しかし、2000年代初頭に売上が横ばいまたは減少した音楽業界とは異なり、 [85] [86] [87]ビデオゲーム業界は成長を続けている。[88]
コンピュータゲーム業界では、スタートアップ企業を設立するのがより容易であり、多くの企業が成功しています。コンソール業界はより閉鎖的であり、ゲーム開発者はコンソールメーカーから最大 3 つのライセンスを取得する必要があります。
- コンソール向けゲームを開発するためのライセンス
- 出版社はコンソール向けのゲームを出版するためのライセンスを持っている必要がある
- ゲームごとに個別のライセンス
さらに、開発者は通常、検討対象のゲームを開発するために、コンソール メーカーから開発システムを購入し、コンソール メーカーからゲームのコンセプト承認を得る必要があります。そのため、開発者は通常、ゲーム プロジェクトの開発を開始する前に出版契約を締結する必要がありますが、出版契約を確保するには、開発者はコンソール開発の実績を持っている必要があり、それを持っているスタートアップはほとんどありません。
代替案
ビデオ ゲームを公開する別の方法としては、インターネット経由でシェアウェアまたはオープン ソースモデルを使用して自己公開する方法があります。
ゲームコンベンション
ゲームコンベンションは、ゲーム業界の重要なショーケースです。毎年開催される主要なビデオゲームコンベンションには、ケルン（ドイツ）のGamescom 、ロサンゼルス（米国）のE3 、 [89] Penny Arcade Expo、Summer Games Fest、東京ゲームショウ（TGS）、ブラジルゲームショウ（BGS）などがあります。
地域分布
他のメディアと同様に、ビデオゲームは世界のさまざまな地域でさまざまな時期にリリースされることがよくあります。[90]この方法は、ローカライズが開発の他の部分と並行して行われない場合に使用されてきました。 [91]また、 PALとNTSCのように、ゲームを異なる方法でエンコードする必要がある場合にも使用されてきました。[92]また、異なる市場で価格差別化を図ったり、限られたマーケティングリソースを集中させたりするためにも使用されてきました。[90]開発者は、ゲームをホストしているサーバーに過負荷をかけないように、デジタルリリースをずらすこともあります。[93]
国際慣行
ビデオゲーム産業は、アーケードゲームやコンソールシステムの導入に伴い、主に米国で始まり、日本もすぐにそれに続きました。パーソナルコンピュータの導入により、西ヨーロッパもビデオゲーム開発の主要拠点となりました。それ以来、この産業は主に北米、ヨーロッパ、日本の企業が主導していますが、オーストラリア/ニュージーランドなどの他の地域や、中国や韓国などの他の東アジア諸国も、この産業にとって重要なセクターとなっています。
世界の動向
2022年の国際的なビデオゲームの収益は1420億ドルを超えました。[94]これは2023年の国際的な映画産業の収益のほぼ2倍です。 [95]
2016年のビデオゲームの推定収益が最も大きい国は、米国（464億ドル）、中国（440億ドル）、日本（191億ドル）です。[94]
ゲーム業界はパンデミックの最初の年である2020年に力強い成長を遂げ、この傾向は2021年も続きました。[96]
最大の市場
市場調査会社ニューズーによると、2022年現在、年間収益で最大のビデオゲーム市場は以下の国々である[update]。[97]
市場調査会社ニューズーによると、2022年現在、最も裕福なビデオゲーム市場トップ10のうち、プレイヤー数で最大のビデオゲーム市場は以下の国々である[update]。[98]
一般的に、ゲームへの支出は名目 GDP の増加とともに増加する傾向があります。しかし、ゲームは東アジアで比較的人気があり、インドでは比較的人気がありません。
北米
カナダ
カナダは、雇用数で見ると、ビデオゲーム産業が世界で3番目に大きい。[99]ビデオゲーム産業は、1997年以降、 Ubisoft Montrealのオープンと同時に、モントリオールでも活況を呈している。[100]近年、この都市は、 Ubisoft、EA、Eidos Interactive、Artificial Mind and Movement、BioWare、Warner Bros. Interactive Entertainment、Strategy Firstなど、世界をリードするゲーム開発会社やパブリッシャースタジオを誘致しているが、これは主に、ビデオゲーム関連の仕事が州政府から多額の補助金を受けているためである。毎年、この産業はモントリオール地域で数十億ドルと数千の雇用を生み出している。[101] バンクーバーは、特に大規模なビデオゲーム開発会社のクラスターも発達させており、その中で最大のElectronic Artsは、2000人以上の従業員を抱えている。アサシン クリードシリーズは、トム クランシーシリーズとともに、すべてカナダで制作され、世界的な成功を収めている。消費者にとって、カナダ最大のビデオゲームコンベンションは、エンスージアスト・ゲーミング・ライブ・エキスポ（EGLX）です。[102]
アメリカ合衆国
ビデオゲーム業界は、1970年代後半から1980年代前半にかけて、ポンなどのアーケードゲームや世界初の家庭用ゲーム機であるマグナボックス オデッセイの誕生とともに米国で始まりました。出版権の喪失、市場の飽和、パーソナルコンピュータとの競争など、いくつかの要因が重なり、1983年に米国でビデオゲームが崩壊し、アーケードと家庭用ゲーム機の両方に影響を及ぼしました。任天堂がNintendo Entertainment Systemを導入したことで業界は再活性化しましたが、2000年代初頭にMicrosoftがXboxを導入するまで、ハードウェア側は主に日本製のシステムが主流でした。代わりに、米国での業界の成長の多くはゲーム開発、新しいゲーム技術とゲームプレイコンセプトの実装、およびElectronic Artsなどの企業がゲームのマーケティングと配信をサポートするために使用する大規模なパブリッシャーモデルの作成にかかっていました。
米国は、業界全体の従業員数で見ると、ビデオゲームの存在感が世界最大である。[99] [103] 2017年、米国のゲーム業界全体の価値は184億ドルで、約2,457社の企業で構成され、約22万人が雇用されている。[104] [105]米国のビデオゲームの収益は2022年までに2,300億ドルに達すると予測されており、[106]世界最大のビデオゲーム市場となる。[107] 1億5,000万人以上のアメリカ人がビデオゲームをプレイしており、平均年齢は35歳、性別は男性が59パーセント、女性が41パーセントである。[108]アメリカのゲーマーは非ゲーマーよりも投票する可能性が高く、経済が最も重要な政治問題であると考えており、保守的であるが、政党の人口統計は38％が民主党、38％が共和党、24％が無党派と均等に分かれている。[109]
ヨーロッパ
ドイツ
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ドイツはヨーロッパ最大のビデオゲーム市場を有しており、2017年の収益は41億ドルと予測されています。[110]ケルンで毎年開催されるGamescomは、ヨーロッパ最大のビデオゲーム博覧会です。
最も早くから国際的に成功したビデオゲーム会社の一つは、ギュータースローに拠点を置くレインボーアーツ（1984年設立）で、人気のゲームシリーズ「Turrican」の発売を担当しました。AnnoシリーズとThe Settlersシリーズは、1990年代から世界的に人気の戦略ゲームフランチャイズです。Gothicシリーズ、SpellForce、Risenは、確立されたRPGフランチャイズです。EgosoftのXシリーズは、宇宙シミュレーションのベストセラーです。FIFA Managerシリーズもドイツで開発されました。ドイツのアクションゲームSpec Ops: The Line（2012年）は市場で成功し、おおむね好評を博しました。ドイツで最も有名なゲームの1つは、フランクフルトに拠点を置くCrytekのFar Cry（2004年）で、同社はベストセラーのCrysisとその続編も後に制作しました。
ドイツの他の有名な現・元開発会社には、Ascaron、Blue Byte、Deck13、EA Phenomic、Piranha Bytes、Radon Labs、Related Designs、Spellbound Entertainment、Yager Developmentなどがあります。パブリッシャーには、 Deep Silver ( Plaion )、dtp entertainment、Kalypso Media、Nintendo Europeなどがあります。Bigpoint Games、Gameforge、Goodgame Studios、Wooga は、世界有数のブラウザ ゲームおよびソーシャル ネットワーク ゲームの開発会社/販売会社です。
イギリス
英国のビデオゲーム産業は、開発者の成功とハードウェアおよびソフトウェアの国別売上高では世界第3位であるが、雇用者数ではカナダに次いで第4位である。[99]英国のゲーム産業の規模は、映画産業や音楽産業に匹敵する。[111]
ヨーロッパのほとんどの国と同様、イギリスはビデオゲーム機ではなくパソコンからビデオゲーム業界に参入した。ZX SpectrumやAmiga 500のような低価格のコンピュータは、多数の「寝室プログラマー」を生み出し、彼らはゲームを製作し、通信販売や大量生産を支援する販売業者に販売した。[112]風変わりなイギリスのユーモアと相まって、人気ゲームの「Britsoft」の波は、1990年代に多くの影響力のある人々やスタジオを生み出した。[113] 2000年代初頭にゲームプログラミングがより複雑で高価になったため、パソコンとゲーム機の両方をサポートするより伝統的なスタジオ構造が生まれ、いくつかのスタジオは、何らかの形で現在でも高く評価され影響力を保っている。[114]
いくつかのスタジオは廃止されたり、リトルビッグプラネットの開発元であるメディアモレキュール[115]やコードマスターズ[116]などの大企業に買収されたりした。この国は、トゥームレイダー、グランドセフトオート、フェイブル、コリンマクレーダート、トータルウォーなど、世界で最も成功したビデオゲームフランチャイズの本拠地である。
英国は2012年3月21日まで減税措置も取られていなかったが[117]、英国政府が英国の開発者に対する減税措置について考えを変えた。減税措置がなければ、英国内の優秀な開発者のほとんどが、より多くの利益を求めて海外に移転する可能性があり、また、英国でゲームを開発するための費用を負担することになる特定のビデオゲーム開発者の親会社も海外に移転する可能性がある。業界団体TIGAは、減税措置によりゲーム開発部門の英国GDPへの貢献が2億8,300万ポンド増加し、英国財務省に1億7,200万ポンドの新規かつ保護された税収がもたらされ、5年間で9,600万ポンドの費用しかかからないと見積もっている。[118]減税措置が導入される前は、英国のゲーム産業がフランスやカナダなど世界の他の主要ゲーム産業に遅れをとるのではないかとの懸念があった。カナダは2010年に業界の雇用数で英国を追い抜いた。[119]
アフリカ
アフリカ大陸全体ではビデオゲーム産業はまだ初期段階にあるが、アフリカ大陸の若い人口と技術リテラシーの向上により、この分野は急速に成長している。南アフリカ、ナイジェリア、ケニアなどのアフリカ諸国は、国内外でモバイルゲーム開発が急速に進んでいるが[120]、資金が限られており、市場が西洋のゲームで混雑しているため、これまでのところ成功はわずかである。[121]
アジア
バングラデシュ
ビデオゲームはバングラデシュでは比較的新しい分野です。ゲームは2002年から開発されてきましたが、ほとんどは独立して開発されていました。しかし、2014年からは、いくつかのIT企業がビデオゲームを商業的に開発し始めました。ビデオゲーム開発分野を改善するための研究がさまざまな大学で行われています。[122] 2020年に、Zero HourがSteamで早期アクセスとしてリリースされ、バージョン1.0は2024年9月9日にリリースされ、ゲーマーから好評を得ています。これは一人称シューティングゲームです。このプラットフォームでリリースされるバングラデシュ初のゲームです。[123]
中国
中国は、経済的要因、政府の監視、外国製品の闇市場により、当初は世界のビデオゲーム市場の主要な要素ではなかった。政府は2000年にビデオゲーム機の禁止を開始し、それは2014年まで続いた。その間、中国のビデオゲーム市場は、特にPCカフェでの使用に適したサブスクリプションベースおよびマイクロトランザクションベースのパーソナルコンピュータゲーム、そして後にモバイルゲーム向けに成長した。テンセントやネットイースなどのメディアパブリッシャーは、これらのタイプのゲームに焦点を合わせ、2010年代に順調に成長して大手国際企業になった。2015年現在、中国のビデオゲーム市場の収益は米国を上回り、収益とプレイヤー数の両方で最大の国となっている。[125] [126]中国はまた、収益と国内のプロプレイヤーの数の両方でeスポーツへの最大の貢献者でもある。 [127]中国のほとんどのメディアと同様に、ゲーム業界は政府によって厳しく管理されており、ゲームの内容には厳しい制限があり、[128]プレイ時間を制限する依存症防止策も組み込まれています。[129]参加者数で世界最大のゲームコンベンションであるアジアゲームショウが開催されます。 [130]
日本
日本のビデオゲーム業界は、北米、欧州、オーストラリアの業界とは大きく異なります。日本は当初、ビデオゲーム分野への参入で米国に遅れをとり、企業は米国のパートナーが設定したトレンドを追っていましたが、その後すぐに独自のアイデアを開拓し始めました。スペースインベーダーなど、日本製のアーケードゲームは、1978年から1982年にかけてアーケードビデオゲームの黄金期の到来を告げました。北米市場に影響を与えた1983年のビデオゲームクラッシュは、日本に小さいながらも短期的な影響を及ぼしました。これは、このビジネスに関与しているほとんどの企業が確立しており、混乱を乗り切ることができたためです。任天堂は、クラッシュ後、ファミコンシステムのブランド名を変更したNintendo Entertainment Systemを欧米市場に投入する機会を得て、1983年のクラッシュを引き起こした要因を回避する技術的およびビジネス的慣行を導入するとともに、このシステム向けに公開されるゲームに対する自社の管理を確保しました。 2000 年代初頭まで、日本はコンソールとコンソール ゲームの主要な本拠地となり、西側諸国の大手出版社の参入とMicrosoft のXboxシリーズのコンソールのみがこれに対抗しました。任天堂は、セガ、ソニー インタラクティブ エンタテインメント、カプコンなどの企業とともに、日本のビデオ ゲーム業界の主導的リーダーです。
任天堂自身は、マリオ、ドンキーコング、ゼルダの伝説、メトロイド、ポケモンなど、最も好評を博し、最も売れているビデオゲームシリーズのいくつかを作成したことで知られています。
近年、コンソールゲームやアーケードゲームは、 PCやモバイルプラットフォームでダウンロード可能な無料ゲームに取って代わられてきました。[131] [132]
インド
インドのビデオゲームは新興市場です。インドはオンラインゲームで大きな成長を遂げており、世界でも有数のゲーム市場となっています。過去数十年にわたり、インドのゲーム業界は1990年代にはほとんど存在しなかったものの、2010年代後半には世界有数の市場へと成長しました。2019年のインドのオンラインゲーム市場は6,200クローレ（ 7億4,000万米ドル）と推定され、ゲーマー数は3億人と推定され、2018年から41.6％増加しました。 [133] 2021年現在、インドは世界のトップ5のモバイルゲーム市場の1つです。この業界は2022年までに5億1,000万人のゲーマーに達すると予測されています。 [要出典]
韓国
韓国のビデオゲーム業界は、概ね日本市場と同じ初期のトレンドをたどっていましたが、プレイヤーはMMO（大規模多人数参加型オンラインゲーム）やPCバン（インターネットカフェ）でプレイできるその他のゲームに注目し始めました。韓国は1990年代から2000年代にかけてeスポーツに最初に参入した主要地域の1つであり、今日では多くのプロのeスポーツ選手が韓国出身です。
オセアニア
オーストラリアとニュージーランド
オーストラリアとニュージーランドには活発なビデオゲーム産業があり、数多くの独立系開発者がいるほか、世界中の他の大手開発者のスタジオも存在します。
コンベンション、展示会、カンファレンス
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ゲームコンベンションは、業界の重要なショーケースです。これらは通常、開発者やパブリッシャーがビデオゲームプレイヤーや消費者に直接ゲームを披露し、フィードバックを得る手段を提供します。これらのイベントでは、新しいゲームが頻繁に紹介されます。コンベンションの例としては、ケルンで毎年開催されるGamescomや、数多くのPAXイベントなどがあります。パブリッシャー、開発者、テクノロジープロデューサーの中には、独自の定期的なコンベンションを開催しているところもあり、BlizzCon、QuakeCon、Nvision、X ショーなどがその代表的な例です。
地元のビデオゲーム業界を支援する全国的な業界団体は、開発者やパブリッシャーがビデオゲームメディアとより直接的に交流し、小売業者や販売業者と製品の将来の販売計画を立てることを目的とした見本市を頻繁に開催しています。最大の見本市は、カリフォルニア州ロサンゼルスで開催される E3 で、エンターテイメントソフトウェア協会が主催しています。その他の同様の見本市には、東京ゲームショウ(日本)、ブラジルゲームショウ(ブラジル)、EB ゲームズエキスポ(オーストラリア)、KRI (ロシア)、ChinaJoy (中国)、毎年開催されるゲーム開発者会議などがあります。
ビデオゲームの開発は、学術的および専門的な関心の対象でもあり、開発者が知識を他の人と共有するためのカンファレンスが数多く開催されています。主要な専門カンファレンスの 2 つに、年間を通じて複数のイベントを開催するGame Developers Conference (GDC) と、毎年 2 月にネバダ州ラスベガスで開催されるAcademy of Interactive Arts & Sciencesが主催するDICE Summitがあります。
メディア報道とアーカイブ
ビデオゲーム業界の報道は、当初はいくつかの雑誌がこのテーマを取り上げていましたが、インターネットが広く普及して新しいメディアがサポートされるようになると、ビデオゲーム業界の専門報道の多くは、 Gamasutra、IGN、Eurogamer、Polygon、GameSpotなどの特定のWebサイトに移行しました。最近では、ソーシャルメディアのインフルエンサー、つまりオンラインビデオを作成したり、 Twitchなどのサービスを通じてゲームのプレイをストリーミングしたりするビデオゲームプレイヤーの影響も、消費者の観点から見たビデオゲームのニュース報道の重要な情報源になっています。
ビデオゲーム業界の歴史を追うもう一つの側面は、ビデオゲームの保存である。このプロセスは、時代遅れになる可能性のあるゲームハードウェア技術、廃止されたオンラインサーバーへの依存、保存の取り組みを法的に制限する知的財産の問題により複雑になっている。1983年の崩壊以前の業界の歴史の多くは、崩壊の影響を受けた企業が単に資料を捨てたため、今日回復できるものはほとんど残っていないため、失われている。21世紀に入ってビデオゲームの保存に対する意識は高まり、業界のハードウェアとソフトウェアを収集して保存するためのグループや博物館がいくつか設立された。[134]
業界内での認知度
ビデオゲーム業界では、上記のコンベンション、トレードショー、カンファレンスと連携した、また独立した賞の授賞式が数多く毎年開催されています。ビデオゲームジャーナリズム専門の Web サイトの多くも独自の賞を用意しています。最も一般的には、これらの授賞式は最高賞である「ゲーム オブ ザ イヤー」で締めくくられます。
トレンド
プレイヤーは第四パーティ開発者となり、ゲームの設計、開発、エンジニアリングのオープンソースモデルがさらに増えることになります。プレイヤーは改造（MOD）も作成しますが、それが元のゲームと同じくらい人気になる場合もあります。その一例がCounter-Strikeです。これはビデオゲームHalf-Lifeの MOD として始まり、最終的には独自のゲームとして大成功を収めました。
この「改造者のコミュニティ」は特定のゲームのユーザーベースの約1％にしか過ぎないかもしれませんが、より多くのゲームが改造の機会を提供する（ソースコードを公開するなど）とビデオユーザーベースが拡大するにつれて、関与する人々の数は増えます。ベン・ソーヤーによると、2012年の時点で、確立されたオンラインゲームコミュニティ開発者は60万人に上ります。これは事実上、ゲーム業界のバリューチェーンに新しい要素を追加し、それが成熟し続ければ、業界全体に統合されるでしょう。[8]
業界では、マルチプレイヤー機能を備えたゲームへの移行が見られます。あらゆる種類のプラットフォーム上のゲームのより大きな割合に、何らかのタイプの競争力のあるオンライン マルチプレイヤー機能が含まれています。
さらに、業界はコンバージェンスによってさらに大きな変化を経験しており、テクノロジーとプレイヤーの快適さが、この業界のコンバージェンスの波の2つの主な理由です。ビデオゲームと関連コンテンツは、現在、ケーブルテレビ、専用コンソール、ハンドヘルドデバイス、スマートフォン、ソーシャルネットワーキングサイトまたはISP、ゲーム開発者のWebサイト、ゲームコンソールおよび/または自宅やオフィスのパーソナルコンピューターなど、さまざまなメディアでアクセスしてプレイできます。実際、米国の世帯の12％は、HuluやNetflixなどのオンラインサービスが提供するビデオコンテンツにアクセスするためにゲームコンソールを定期的に使用しています。2012年には、初めてエンターテイメントの使用がXboxのマルチプレイヤーゲームの使用を上回りました。つまり、ユーザーはマルチプレイヤーゲームをプレイするよりも、オンラインビデオや音楽のサービスやアプリケーションに多くの時間を費やしたということです。このような急速な業界のコンバージェンスにより、ビデオゲームコンソールとパーソナルコンピューターの区別がなくなりました。テレビに接続された高速マイクロプロセッサを備えたゲームコンソールは、事実上、コンピューターとモニターです。[135]
この区別が薄れてきたため、プレイヤーは異なるプラットフォームでプレイしたりコンテンツにアクセスしたりする意欲が高まっている。この傾向は、ビデオゲーム人口の増加によるものだと、エンターテインメントソフトウェア協会の元会長ダグラス・ローウェンスタインは第10回E3エキスポで説明した。「将来的には、E3が初めて開催された1995年に生まれた子供は、2014年には19歳になる。また、国勢調査局のデータによると、2020年までに5歳から44歳までのアメリカ人は1億7400万人になる。つまり、1億7400万人のアメリカ人が、幼少期から10代までプレイステーション、Xbox、ゲームキューブで育ったことになる。これは、平均的なゲーマーが年を重ね、生涯を通じてインタラクティブゲームをプレイしてきたことから、プレイするゲームについてより洗練され、より識別力を持つようになることを意味している。」[136]
さまざまなメディアや異なるプラットフォームでビデオゲームをプレイしたいというプレイヤーの意欲が高まっていることは、スマートフォン、タブレット、ソーシャルネットワーキングサイトでのカジュアルゲームの増加に見て取れます。スマートフォンとタブレットの所有者の92％が少なくとも週に1回はゲームをプレイし、45％が毎日プレイしています。業界の推定では、2016年までに世界のモバイルビデオゲームの収益の3分の1がタブレットだけで得られると予測されています。[古い統計] AppleのApp Storeだけでも90,000を超えるゲームアプリがあり、オンライン化以来1,400％の成長を遂げています。さらに、iOSとAndroidのモバイルデバイスのゲーム収益は、現在、任天堂とソニーの携帯型ビデオゲームシステムを合わせた収益を上回っています。[137]
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さらに読む
- レオーネ、マット (2017 年 7 月 17 日)。「独立系ビデオゲーム ストアの運営にかかる費用」。Polygon。2017年8 月 6 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7 月 17 日閲覧。
外部リンク
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- 国際ゲーム開発者協会
- ゲームをプレイする：コンピュータゲーム産業の経済学（ケンブリッジ大学出版局）
- Sloperama: ゲームビズに関するアドバイス (Tom Sloper)