ネイティブアメリカンの芸術史のタイムライン

これは、アメリカ先住民の芸術、またはアメリカ大陸の先住民の視覚芸術の発展における重要な出来事を年代順に並べたリストです。特に 18 世紀以前の日付は、ほとんどがおおよそのものです。

• 西暦前 33,950 ～ 15,050 年:ブラジル北東部、ピアウイ州のカピバラ山脈で芸術家たちが数百枚の絵を描く。 ^[1]
• 紀元前12,800-8,500年: 芸術家がネバダ州リノ近郊のウィネマッカ湖のペトログリフを彫刻した。^[2]
• 紀元前11,000年:フロリダ州ベロビーチ近郊に残された、歩くマンモスの横顔と斜交縞模様が刻まれた大型動物の骨は、アメリカ大陸で知られている最古の携帯用芸術品である^[3]
• 紀元前10,000年～7000年:ブラジル中東部のラパ・ド・サント洞窟に刻まれた、特大の男根を持つ棒人間を描いた岩絵「角質の小男」は、アメリカ大陸で年代が確実に特定されている最古の岩絵である。^[4]
• 紀元前9250年～8950年：クロヴィスポイント（両面打撃剥離法で作られた薄く溝の付いた投射用ポイント）は、平原と北アメリカ南西部のクロヴィス文化の人々によって作られた^[5]
• 紀元前9250年～8550年：モンテアレグレ文化の洞窟ペドラ・ピンターダで描かれた岩絵が南米最古の絵画となる。^{[6] [7]}
• 紀元前9000年:ブラジル中部のセラノポリス近郊の洞窟に埋葬された男性と子供には、人間の歯と真珠貝のネックレスが添えられていた^[8]
• 最低紀元前8500年（紀元前12,800年まで遡る可能性あり）：ネバダ州北西部の乾燥した湖底であるウィネマッカ湖の近くにあるウィネマッカ湖のペトログリフは、北米で知られている最古のペトログリフです。点とアーチの繰り返しデザインやその他の抽象的なデザインが特徴です。^[9]
• 紀元前8000年:ペルーのギターレロ洞窟に残された繊維細工は、南米で知られている最も古い織物の例である^[10]
• 紀元前8200年：現在のオクラホマ州で、クーパーバイソンの頭蓋骨に赤いジグザグ模様が描かれ、^[11]北米で知られている最古の絵画作品となった。^[12]
• 紀元前7650年:ペルーのトケパラ洞窟の洞窟壁画
• 7370±90:アルゼンチンのペリト・モレノ近郊のクエバ・デ・ラス・マノスで、鉱物インクで描かれたステンシルの手のほか、人間、グアナコ、レア、ネコ科動物、その他の動物、幾何学的形状、太陽、狩猟シーンなどが描かれている^{[13] [14]}
• 紀元前7300年:カリフォルニア州モハーベ砂漠のテコラテ洞窟で発見されたヘリンボーン模様の絵画は、北米で年代が正確に判明している最古の象形文字である。^[15]
• 紀元前5630年:ブラジルのカヴェルナ・ダ・ペドラ・ピンターダに残された陶器は、アメリカ大陸で知られている最古の陶器である^[16]
• 紀元前3450年：ルイジアナ州の狩猟採集民社会によって建てられたワトソン・ブレイクは、北米で知られている最古の塚群である^[17]
• 紀元前2885年:エクアドル沿岸でバルディビア文化の陶器が作られる^[18]
• 紀元前2600年～2000年:ペルーのカラル、スペ渓谷、アジア、アスペロ、サリナス・デ・チャオ、エル・パライソ、ラ・ガルガダ、コトシュに建てられた、台地の丘や窪んだ中庭を含む記念碑的な建築物[ ^19]
• 紀元前2500～1800年:ペルー北部沿岸のワカ・プリエタで精巧な撚り織物が作られる。ノルテ・チコ文明の一部である^[20]
• 紀元前2000～1000年:ルイジアナ州北東部のポバティポイント文化は、石工、フリント石工、土器、彫像、円錐台形および台形の塚、同心円状の土の尾根に計画的に築かれた集落を特徴としています。
• 紀元前1500年～紀元250年:マヤ美術は先古典期にメキシコ中部と南東部、ホンジュラス、グアテマラ、エルサルバドルで制作されました。
• 紀元前 1400～400 年:メキシコの熱帯低地、ノルテ チコでオルメカ文化が栄えました。彼らの芸術には、巨大な玄武岩の頭部、翡翠の彫刻、石に刻まれた文字、陶器の人形の壺などがあります。
• 紀元前1000～900年：カスカハルブロックにオルメカ人の文字が刻まれ、アメリカ大陸で最古の文字の例として知られる^[21]
• 紀元前1000～200年:塚の建設で知られるアデナ文化がオハイオ州で始まり、インディアナ州、ウェストバージニア州、ケンタッキー州、ペンシルベニア州とニューヨーク州の一部に広がりました。
• 紀元前 900 年:ペルー、カジェホン デ コンチュコスのチャビン都市、チャビン デ ワンタルの建設が始まる
• 紀元前900～200年:ペルー中央沿岸部でチャビンの合成が盛んになり、記念碑的な建築物、 ^{[22] 、} 金細工、鐙の注ぎ口の陶器、カルワ織物^[23]が特徴となった。
• 紀元前750～100年:ペルー南部沿岸でパラカス文化が栄える
• 紀元前730年:ユタ州とネバダ州でヤマアラシの 針が結合剤として使用されていた^[要出典]
• 紀元前 500 年:メキシコのオアハカ渓谷にサポテク文明が出現。彼らは陶器、宝石、石細工で知られています。
• 紀元前 200 年～紀元 500 年:陶器、カットマイカ、織物、彫刻されたパイプ、宝飾品を特徴とするホープウェルの伝統がオハイオ州、オンタリオ州、およびその周辺地域で栄える。

• 1～600年：ペルー北部沿岸でモチェ文化が栄え、記念碑的な日干しレンガの塚、壁画、金属細工、陶器が特徴となった^[24]
• 1～700年：ペルー南部の海岸でナスカ文化が栄え、二重の注ぎ口と橋型の容器、ナスカの地上絵、記念碑的な地上絵が特徴的であった^[25]
• 200～700年:マヤ文明の古典期。メキシコ中部および南東部、ホンジュラス、グアテマラ、エルサルバドルで建築、絵画、石刻文字、書籍、絵画、陶磁器、マヤ織物が制作されました。
• 400～900年:ティワナク文化がチチカカ湖から出現し、ペルー南部、ボリビア東部、チリ北部に広がる
• 500～900年:ペルー中央沿岸部ではワリ文化が優勢
• 755±65–890±65:カリフォルニア州コロラド砂漠で、ケチャン族とモハベ族の先祖がブライス・ジオグリフを彫刻したと推定される年代^[26]
• 800～1500年:東部森林地帯では、陶磁器、貝殻彫刻、織物、木彫、石細工などのミシシッピ文化が栄えました。
• 900年：バティスト・グッド（1821-22年、シカング・ラコタ）の冬季調査で記録された最初の出来事^[27]
• 900-1470:チムー文化は、今日のペルー北海岸のチモールで栄えました。 ^[28]彼らの芸術は、単色の陶器、銅、金、銀、青銅、トゥンバゴ（銅と金の合金）の精巧な金属加工、^[29]首都チャンチャンでの記念碑的な住居の建設が特徴です。
• 1000年:マラジョ島がアマゾンの陶器の中心地として栄える
• 1000-1200年：ドレスデン写本が書かれ、彩飾された。チチェン・イッツァのこのユカタン半島のマヤ写本は、アメリカ大陸から現存する最古の書物である^[30]
• 1000–1200:アコマ・プエブロとオールド・オライビが設立され、アメリカで最も古くから人が住み続けているコミュニティとなった^{[31] [32] [33]}
• 1070年：オハイオ州にグレート・サーペント・マウンドが建設される。^[34]
• 1100年：チャコキャニオンのプエブロボニートが800室の規模で頂点に達する^[35]
• 1100年：ホホカム文化が現在のアリゾナ州で頂点に達する^[35]
• 1142年：アイエンワサがワムプムを発明し、ハウデノサニー族が情報を記録するために使用した。^{[36] [37]}
• 1200～1533年:インカ文明はペルー高原で始まり、南アメリカ西部に広がった。
• 1250年：クリフ・パレス、メサ・ヴェルデ、その他の先祖プエブロの建築群が最盛期を迎える^[38]
• 1325年～1521年：アステカ帝国がメキシコ中部のテノチティトランを拠点として栄える。彼らの芸術は、記念碑的な石造建築、ターコイズ色のモザイク、石の彫刻、陶器、綿織物、アステカ写本などが特徴である。
• 1430年：インカ建築の典型であるマチュピチュの建設が始まる
• 1479年：直径約12フィートの一枚岩の暦石、アステカの太陽石が彫刻される^[39]
• 1492年: ガラスビーズがタイノ族に伝わる
• 1500年：フロリダ州キーマルコでカルーサ文化が栄える。^[38]木彫りが特徴。
• 1500-1800年:ナバホ族がプエブロ族から織機の技術を学ぶ^[38]
• 1600 ～ 1615 年:フェリペ グアマン ポマ デ アヤラ(ケチュア語) が、1,189 ページの著書『El primer nueva corónica [sic] y buen gobierno』の挿絵を描いています。
• 1600–1650:フェルナンド・デ・アルバ・コルテス・イシュトリルショチトル（テスコカ人、1568/1580–1648）が水彩画でイシュトリルショチトル写本を描いている。
• 1688年:クスコ派のヨーロッパ人とメスティーソ人がインディアン画家たちと袂を分かち、独自のスタイルを確立した。^[40]
• 1725年:ケベック ・グレイの修道女とミクマク族の女性たちがヘラジカの毛を使った刺繍で新しい花のアップリケ技法を考案^[41]

• 1820年代:毛皮貿易の衰退に伴い、ハイダ族の粘土彫刻が登場
• 1820年代:タスカローラ兄弟のデイビッドとデニス・カシックは独学で絵を描き始め、イロコイ写実主義運動を創設した。
• 1825年：ウルスラ修道女がフォートチペワンとウィニペグでメティス族とデネ族の女性に花の刺繍を教えた。^[41]これは五大湖地方の羽根細工、刺繍、ビーズ細工に革命をもたらした。
• 1830-1900年：ナイアガラの滝近くの部族がビーズ細工や樺の樹皮の箱などの芸術品を作り、毛皮貿易の衰退に続いて土産物貿易が活発化した^{[41] 。}
• 1840年代: ザカリー・ヴィンセント (ヒューロン、1815-1886) が写実主義の油彩画家としてのキャリアを始める
• 1826/8年:デイヴィッド・キュージック(1780年頃 - 1831年頃) が自らイラストを描いた『Sketches of Ancient History of the Six Nations』を出版した。
• 1853年：アツィディ・サニ（1830年頃 - 1918年）がナバホ族 初の銀細工師となる
• 1858年～1869年：カラアリットの彫刻家、彫刻家のアロン・オブ・カンゲック（1822年～1869年）が、グリーンランドの伝統的な生活様式を描いた300点以上の水彩画を描き、後に書籍として出版された。
• 1860年代:バッファローの減少と居留地への強制移住により、平原インディアンは皮革を使った絵画から布や紙を使った絵画や描画に移行し、レジャーアートが誕生した。
• 1876年：ミシサガのオジブウェー族の彫刻家エドモニア・ルイスが、フィラデルフィアで開催された百年祭博覧会で、巨大な大理石の彫刻『クレオパトラの死』で話題となった。^[42]
• 1870年～1900年：ナバホ族の織り手が新しいアイダズラーのパターンとジャーマンタウンの糸を取り入れた。^[43]
• 1875-1878年:フォートマリオンに収監されていた南部平原の芸術家が、多作なレジャーの芸術家になる
• 1885-1890年:ナンペヨと夫のレソウ（ホピ族）がシキャトキ様式の陶器を復活させる^[43]
• 1885-1905年:クロンダイク・ゴールドラッシュによる骨董品貿易でアラスカ先住民の芸術が繁栄^[43]
• 1890年代:シルバー・ホーン(カイオワ族、1860/1-1940) が人類学者ジェームズ・ムーニーのために絵画を制作^[43]
• 1895年：ジョン・レスリー（ピュアラップ）がカーライル・インディアン・スクールでの写真集を出版し、アトランタ国際博覧会で写真を展示した^{[44] [45]}
• 1899年：チムシアンの写真家ベンジャミン・ハルデンがアラスカ州メトラカトラにプロの写真スタジオを設立

• 1904年：ミズーリ州セントルイスでルイジアナ買収博覧会が開催され、シルバー・ホーン（キオワ族）^[46]やナルシッサ・チザム・オーウェン（チェロキー族）の絵画、ジェロニモ（チリカワ・アパッチ族）の芸術など、多くのネイティブ・アメリカンの芸術が展示された。
• 1906年 - 1915年:ホーチャンク族の芸術家アンジェル・デ・コーラがカーライル・インディアン・スクールのネイティブアメリカン・アート・プログラムのディレクターを務める^[47]
• 1906年：カーライルインディアンスクールが最新鋭の写真学校を建設し、ネイティブの学生に写真の授業を提供する^[45]
• 1910年代:マリア・マルティネス(1881-1980、サン・イルデフォンソ・プエブロ) が部族の黒磁器を復活させる
• 1910–1932:サン イルデフォンソ プエブロ絵画運動がニューメキシコで繁栄し、アーティスト クレッセンシオ マルティネス、ジュリアン マルティネス、アルフレド モントーヤ、トニータ ペーニャ、アルフォンソ ロイバル、アベル サンチェス (オクワ パイ)が主導しました^[48]
• 1914年：ワショー族のバスケット職人ルイザ・キーザーが名声の頂点を迎える^[49]
• 1915年:イヌピアック族の男性がヒゲヒゲかご編みを発明^[49]
• 1916年：ナバホ族の織工ハスティン・クラ（1867-1937）が、物議を醸す行動として、イェイビチェイの絵を絨毯に取り入れた。
• 1917年:ケチュア族の写真家マルティン・シャンビがペルーに自身の写真スタジオを設立
• 1917-1930年代:フロリダのセミノール族の女性たちが独自のパッチワークアップリケデザインを開発^[50]
• 1918年：ジュリアン・マルティネス（サン・イルデフォンソ・プエブロ）がマットな質感の黒陶器の技法を発明
• 1920年代:クワクワカワク族の4人 (ジョージ酋長、チャーリー・ジョージ・シニア、ウィリー・シーウィード、ジョージ・ウォーカス) が協力してクワクワカワク族の芸術を復活させ、現代化しました。
• 1922年: ペルーで社会先住民運動が始まり、30年間繁栄した
• 1922年：ニューメキシコ博物館の主催で第1回サンタフェインディアンマーケットが開催される。
• 1925年：デンバー美術館のネイティブアート部門が設立された^[51]
• 1926年:カミロ・エガス、オズワルド・グアヤサミン、その他のケチュア族とメスティーソ族の芸術家によってエクアドルで先住民運動が結成された
• 1927年：オタワのカナダ国立美術館で開催されたカナダ西海岸美術展で、先住民族の美術がヨーロッパ系カナダ人の美術とともに展示された^[49]
• 1928年:カイオワ・シックスがチェコ共和国プラハで開催された国際美術会議に参加
• 1931年：ニューヨーク市のグランドセントラル美術館でインディアン部族芸術博覧会が開かれる。 ^[49]インディアン事務局長、内務長官、大学美術協会の主催で、600点を超える芸術作品がヴェネツィア・ビエンナーレを巡回した。^[52]
• 1932年:カイオワ・シックスがヴェネツィア・ビエンナーレに参加。ドロシー・ダンによれば、彼らの作品は「集まった豊かで多様な展示の中でも最も人気のある作品と評価された」という。^[53]
• 1932年：メアリー・ストーン・マクレンドン「アタロア」教授（チカソー、1895-1967）がオクラホマ州マスコギーのベーコン大学にネイティブアメリカンのアートセンターであるアタロア・アート・ロッジを設立^[54]
• 1932年：ドロシー・ダンがサンタフェ・インディアン・スクールにスタジオを設立
• 1933年～34年：シカゴ万国博覧会として知られる「世紀の進歩博覧会」では、ナバホ族の芸術家フレッド・ペシュライカイ、ア・ケナ・バー、ハスティン・クラなどの先住民芸術家や、最優秀賞を受賞したマリアとジュリアン・マルティネスの作品が展示された。^[52]
• 1934年：サンフランシスコのデヤング美術館で「南西部インディアンの美術工芸」展が開幕^[55]
• 1934年 - 1941年：ロチェスター博物館科学センターで行われたWPA資金援助によるセネカ・インディアン・アート・プロジェクトで、アーサー・C・パーカー（セネカ）が率い、70人のハウデノサニー族の芸術家を雇い、約6,000点の芸術作品を制作した^{[52] [56]}
• 1936年：アメリカでインディアン芸術工芸委員会が設立される^[49]
• 1938年：オセージ族がオクラホマ州パウフスカに最古の部族博物館を設立^[57]
• 1939年：1939年のニューヨーク万国博覧会には、写実主義の風景画家モーゼス・ストレンジャー・ホース（ブルレ・ラコタ、1890-1941）^[58]やフォート・シル・アパッチ族の彫刻家アラン・ハウザー（1914-1994）など、多くの先住民芸術家が参加した。
• 1939年：ホピ族の芸術家フレッド・カボティがサンフランシスコのゴールデンゲート国際博覧会でネイティブアメリカンのアートショーを企画^[59]
• 1941年：アメリカのインディアン美術展がニューヨーク近代美術館で開催^[55]
• 1946年：ノースカロライナ州クアラ境界にイースタンバンドチェロキー族の芸術家らによってクアラ芸術工芸が設立され、アメリカでネイティブアメリカンが設立した最初の芸術工芸協同組合となった^[60]
• 1948年：アラン・ハウザーがカンザス州ローレンスのハスケル・インディアン・スクールで最初の記念碑的彫刻を完成
• 1950年代と1960年代:メキシコ政府によって設立されたマヤ織物協同組合^[61]
• 1957年：イヌイットのグラフィックアート工房であるウェストバフィンエスキモーコープ株式会社が、ヌナブト準州のケープドーセットにジェームズ・アーチボルド・ヒューストンによって設立されました。^[62]
• 1958年:ヤンクトナイ・ダコタ族の芸術家オスカー・ハウ（1915-1983）は、彼の作品が「インディアンらしさ」に欠けるという理由でフィルブルック美術館の美術展で却下された後、有名な手紙を書いた。
• 1958年：ハード博物館ギルドがアリゾナ州フェニックスで第1回インディアンフェア＆マーケットを開催
• 1958年 - 1962年:ノーヴァル・モリソー（オジブウェー）がオンタリオ州でウッドランズ・スタイルの絵画を創作^[63]
• 1960年:オスカー・ハウがNBCのラルフ・エドワーズ・プロダクションの『This Is Your Life』に出演。1960年4月13日。ゲスト司会者はヴィンセント・プライス。サプライズゲストの中にはハウの元教師ドロシー・ダンもいた。^[64]
• 1962年：ニューメキシコ州サンタフェにアメリカインディアン芸術研究所が設立される
• 1965年：アラスカ大学フェアバンクス校がネイティブアートセンターを設立^[63]
• 1967年：フリッツ・ショルダーがキャンバスに油彩で描いた「インディアンNo.1」 （20 x 18インチ）を制作。これは彼の有名なインディアンシリーズの最初の作品である。 ^[65]
• 1967年：サウスダコタ州パインリッジのレッドクラウドインディアンスクールが、今日まで続く、審査員による部族間アートコンテストを初めて毎年開催した。^[66]
• 1971年：オクラホマ州パークヒルのチェロキー・ヘリテージ・センターで、第1回トレイル・オブ・ティアーズ・アートショーが開催された。これは毎年開催される審査員による部族間の競争的なアートショーで、現在も続いている^[67]。
• 1971年：サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所によって、アメリカインディアン芸術研究所博物館（現在は現代ネイティブアート博物館と呼ばれる）が設立され、現代の部族間ネイティブアメリカンアートに焦点を当てた唯一の博物館となった。
• 1972年：ワシントンDCのスミソニアン協会国立美術館で「2人のアメリカ人画家」展が開催され、TCキャノン（カイオワ/キャド）とフリッツ・ショルダー（ルイセニョ）が展示された。
• 1977年：メキシコのサン・クリストバル・デ・ラス・カサスにあるスナ・ホロビル（織り手の家）が、アーティストが運営する最初のマヤの織物協同組合となる^[61]
• 1990年：アメリカでアメリカ先住民墓地保護返還法が可決
• 1990年：アメリカでアメリカインディアン芸術工芸法が可決
• 1992年：ワラワラ出身の芸術家ジェームズ・ラヴァドゥールが、ユマティラ・インディアン居留地に版画制作センターであるクロウズ・シャドウ芸術研究所を設立。^[68]
• 1992年：アイテルジョルグ博物館が第1回インディアンマーケットとフェスティバルを開催
• 1995年：エドワード・ポイトラス（プレーンズ・クリー族）がヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表となり、ジェラルド・マクマスター（プレーンズ・クリー族）がキュレーターを務める。^[69]
• 1999年：ナンシー・ミスロ（チリカワ・アパッチ）がキュレーションしたネイティブ・アメリカン・アート・アライアンスが、ヴェネツィア・ビエンナーレでネイティブ・アメリカンのアーティスト、ハリー・フォンセカ、ボブ・ハオズース、ジョーン・クイック・トゥ・シー・スミス、ケイ・ウォーキングスティック、フランク・ラペナ、リチャード・レイ・ホイットマン、詩人のサイモン・オルティスを後援した^[70]
• 2000年：マプチェ族の版画家サントス・チャベスがアルタソル賞を受賞し、チリのティルアの「名高い息子」と称される^[71]

• 2004年：ワシントンDCに国立アメリカインディアン博物館がオープン
• 2005:ヴェネツィア・ビエンナーレでレベッカ・ベルモア（アニシナアベ）がカナダ代表、ジェームズ・ルナ（ルイセーニョ）がNMAIを代表。^{[72] [73]}
• 2006年：チリはサンティアゴで初の先住民芸術文化ビエンナーレを開催し、チリの9つの先住民グループから120人以上のアーティストが参加した。^[74]
• 2006年：エクアドルのキトで第1回大陸間先住民芸術ビエンナーレが開催される^[75]
• 2009年：部族の陶芸の伝統を一人で復活させたジェレルディン・レッドコーン（カドー）の陶器がホワイトハウスの大統領執務室に展示される^[76]
• 2022年：シンシア・チャベス・ラマーが国立アメリカインディアン博物館の新館長に任命され、スミソニアン博物館の館長に就任する初のネイティブアメリカン女性となる。^[77]

• ベメント、リーランド C. クーパー遺跡でのバイソン狩り：雷が轟く群れを引き寄せた場所。ノーマン：オクラホマ大学出版局、1999 年。ISBN 978-0-8061-3053-8。 
• ベルロ、ジャネット C.、ルース B. フィリップス。『北米先住民の芸術』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1998年：97-8。ISBN 978-0-19-284218-3。 
• ダウンズ、ドロシー。フロリダ・セミノール族とミコスーキー族インディアンの芸術。ゲインズビル：フロリダ大学出版局。ISBN 0-8130-1335-6。 
• ダン、ドロシー。『南西部と平原地帯のアメリカインディアンの絵画』アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局、1968年。ASIN B000X7A1T0。
• フェーン、ダイアナ編『収束する文化：スペイン系アメリカの芸術とアイデンティティ』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1996年。ISBN 0-87273-134-0。 
• グリーン、キャンディス S.、ラッセル ソーントン編『星が舞い降りた年: スミソニアン博物館のラコタ族の冬』ワシントン DC: スミソニアン協会、2007 年。ISBN 0-8032-2211-4 
• ヘッセル、インゴ。『北極の精神：ハード美術館のアルブレヒト・コレクションのイヌイット美術』。フェニックス：ハード美術館、2006年。ISBN 97815536​​51895。 
• ジョセフィー、アルビン M. ジュニア アメリカのインディアンの遺産。ボストン: マリナーブックス、2001 年。ISBN 978-0-395-57320-4。 
• リブハート、マイルズ。現代スー族の絵画。ラピッドシティ、サウスダコタ州：インディアン美術工芸委員会、1970 年。ASIN B001Y46FHS。
• マクファデン、デイビッド・リビア、エレン・ナピウラ・タウブマン共著。『チェンジング・ハンズ：アート・ウィズアウト・リザベーション2：西部、北西部、太平洋地域の現代北米先住民アート』ニューヨーク：ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン、2005年。ISBN 1-890385-11-5。 
• ペニー、デイビッド・W.北米インディアンアート。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2004年。ISBN 0-500-20377-6。 
• シーモア、トリンチェ・ヴァン・ネス。『虹が触れるとき』。アリゾナ州フェニックス：ハード美術館、1988年。ISBN 0-934351-01-5。 
• ヘレイン・シルバーマン、イズベル・ウィリアム編『南アメリカ考古学ハンドブック』ニューヨーク：シュプリンガー出版、2008年。ISBN 978-0-387-75228-0。 
• スワン、ダニエル C.ペヨーテ宗教芸術：シンボルと信仰と信念。ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、1999年。ISBN 1-57806-096-6。 
• ストーンミラー、レベッカ。『アンデスの芸術：チャビンからインカまで』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2002年。ISBN 978-0-500-20363-7。 
• Tsinhnahjinnie、Hulleah J.、Veronica Passalacqua 編『Our People, Our Land, Our Images: International Indigenous Photography』、バークレー：Heyday Books、2008 年、ISBN 978-1-59714-057-7。 
• ウルフ、リンナ・エブリン。エドモニア・ルイス：大理石の野火。ニュージャージー州パーシッパニー、1998年。ISBN 0-382-39714-2