ケイウォーキングスティック

ケイ・ウォーキングスティック（1935年3月2日生まれ）は、ネイティブアメリカンの風景画家であり、チェロキー族の一員です。彼女の後期の風景画は、木製パネルに油絵の具で描かれ、南西アメリカインディアンの敷物、陶器、その他の芸術作品に基づいたパターンがよく描かれています。

ウォーキングスティックの作品は、メトロポリタン美術館、イスラエル博物館、カナダ国立博物館、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館など、多くの大学や博物館のコレクションに収められています。彼女は作家であり、コーネル大学の芸術学部の教授として絵画とデッサンを教えていました。彼女は多くのアーティスト・レジデンス・プログラムに受け入れられ、教職の合間に絵を描くことができました。ウォーキングスティックは多くの賞を受賞し、1995年には大学の芸術学部で標準的に使用されている教科書であるHWジャンソンの美術史に掲載されました。

ウォーキングスティック氏は全米女性芸術家協会の名誉副会長である。www.thenawa.org ^[1]

ケイ・ウォーキングスティックは1935年3月2日、ニューヨーク州シラキュースでサイモン・ラルフ・ウォーキングスティックとエマ・マッケイグ・ウォーキングスティックの娘として生まれた。^{[4]エマはスコットランド系アイルランド人で、ケイの父ラルフは}チェロキー族の一員で、チェロキー語を書き、話していた。^{[5] [6]ラルフはチェロキー族の首都である}オクラホマ州タレクアで生まれ、ダートマス大学に通った。^{[7]ケイの両親には他に4人の子供がいて、家族を育てながらラルフ・ウォーキングスティックは}地質学者として油田で働いていた。彼はアルコール依存症になった。^[8]ケイを妊娠中に、母親は他の子供たちと共にオクラホマを離れ、ニューヨーク州シラキュースに引っ越した。ウォーキングスティックはシラキュースで育ち、チェロキー族の祖先の文化遺産に触れることはなかった。幼少期をオクラホマで過ごした彼女の兄弟たちは、父親のチェロキー族の伝統をよりよく理解していた。^{[5] [6]}母親は彼女に「インディアンの物語」を語り、ハンサムな父親のことを話した。家族はネイティブアメリカンであることを誇りに思っていた。ケイは幼い頃から色を塗ったり絵を描いたりするのが好きだった。^[8]

ウォーキングスティックは1959年にR・マイケル・エコールズと結婚し、マイケル・デイビッド・エコールズとエリカ・ウォーキングスティック・エコールズ・ローリーという2人の子供をもうけた。マイケル・エコールズは1989年に亡くなった。^{[9] [10]}彼女は芸術家のダーク・バッハと結婚した。^{[10] [注 1]}彼らは2013年11月に結婚し、ペンシルベニア州イーストンに住んでいる。^[4]

ウォーキングスティックは1959年にペンシルバニア州グレンサイドのビーバー大学で美術学士号を取得しました。^{[nb 2]} 10年後、彼女はダンフォース財団の女性大学院フェローシップを獲得し、ニューヨークのブルックリンにあるプラットインスティテュートに入学しました。彼女は1975年に美術修士号を取得しました。 ^{[2] [5] [9]}

ウォーキングスティックは1970年と1971年にニューハンプシャー州のマクドウェル・コロニーで1か月間滞在した。1976年7月にはニューヨーク州サラトガ・スプリングスのヤド・アーティスト・コロニー、1983年8月にはニューヨーク州モントークのウィリアム・フラナガン記念クリエイティブ・パーソンズ・センターでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1992年にはイタリアのベラージオにあるカンファレンス・アンド・スタディ・センターで絵を描いた。1995年にはバーモント・スタジオ・センターで1か月間、客員教師および客員アーティストを務めた。^[3] 2011年にはアルカディア大学から名誉人文学博士号を授与された。^[11]

大学卒業後、彼女は具象芸術作品を制作し、その後10年間、それを「ハードエッジ」で「写実的」と自ら表現した。^[5] 1970年代初頭の大学院時代には、彼女の作品はより抽象的になり^[5] 、ネイティブアメリカンのアーティストの作品がめったに展示されなかった時代に、ニューヨーク市の展覧会に数多く出品された。 ^{[9]大学院時代に彼女は}ネイティブアメリカンの芸術と歴史を学び始め、自身の「インディアンらしさ」を理解しようとした。ウォーキングスティックは、居留地での生活に抵抗した19世紀のネズ・パース族の「ジョセフ酋長」に関する一連の作品を始めた。彼女はワックスとアクリル絵の具を重ね、インクを塗ったキャンバスに混ぜ合わせ、デザインを塗らずにそのままにして、切り取ってデザインを作った。1978年にはバーサ・アーダング・ギャラリーで個展を開催した。^{[5] [9]}ウォーキングスティックは後に、小石、陶器の破片、金属の削りくず、銅などの他の要素を作品に取り入れた。彼女はその過程を通して、ワックスを切った部分から露出した部分に手やナイフで絵の具を塗りつけ、最終作品を作り上げていった。^[6]

ウォーキングスティックは、もう一つの個人的な探求として、父親に対する自分の複雑な感情をより深く理解するために、1974年に「パパへのメッセージ」を制作した。この作品は、ネイティブアメリカンの住居であるティピの典型的なイメージだが、チェロキーの建造物ではない。彼女はこのイメージを、非ネイティブアメリカンの子孫に対するネイティブアメリカンの象徴として使った。作品の真ん中には、チェロキー語に翻訳された主の祈りと、亡き父親への手紙を掲げた。^[5]

彼女は1985年に抽象/風景画の二連画を描き始め、 ^{[5] [9]}、国内外で成功を収めた。^[6]通常、彼女は二連画の片方のパネルに抽象画を描き、もう片方のパネルに具象画または写実画を描いた。彼女はロッキー山脈やアルプス、南西部の古代遺跡であるメサ・ヴェルデやキャニオン・デ・シェイの風景画を、訪問中に描いたスケッチから描いている。^[13]ウォーキングスティックは「私は自分の絵画を風景画としてではなく、むしろ地球に対する2種類の認識を描写する絵画として見ている。1つの見方は視覚的でつかの間のものであり、もう1つは抽象的で永遠のものである。これらの絵画は、神話的に表現できないものを表現し、現在と永遠を統合しようとする私の試みである」と述べている。^[14]

1989年に夫が突然亡くなった後、彼女は作品に滝を取り入れた。例えば、血のように赤い水と白い泡を描いた抽象画『アビス』などである。滝の絵は「時間の急流と止められない人生の究極の運命の比喩」だと彼女は語った。^{[9] [13]}

1991年に彼女が制作した風景画「世代はどこにいるのか？」は、夜の南西部の険しい山々と砂漠を映し出している。その空虚さは、ヨーロッパの入植者が先住民に与えた犠牲を物語っている。抽象的な側面に銅の打ち出し彫刻で刻まれた言葉は、「1492年には我々は2000万人だった。今は200万人だ。子供たちはどこにいる？世代はどこにいる？生まれなかった者たち」で、その後にチェロキー音節文字で彼女の名前が続く^[15]。

1995年、彼女の作品は、大学や専門学校の標準となっている美術史の教科書、HWヤンソンの『美術史』に掲載された。 ^[13]ウォーキングスティックが1996年から2003年にかけて行ったイタリアへの数多くの旅行からインスピレーションを得た、イタリアアルプスの二連画「ジョイオーソ・ヴァリエーションI」（2001年）には、「官能的な山のクレバスが折り重なり波打って豊かな視覚空間を作り出している。右側には踊るカップルがいて、明るい茶色の地面を背景に茶色で、両側は輝く金色の空の下である。このイメージの物質性と官能性は、詩的でエロティックである。」^[9]

2004年、彼女はワローワ山脈の記憶、ヴァリエーションを描いた。これは、ネズ・パース族が居留地に移される前の彼らの故郷であるワローワ山脈を描いた作品である。この二連画の両側には金箔の空が使われている。右側にはネズ・パース族のトウモロコシの皮袋のデザインが施された紫色の山々が描かれている。左側には灰色と白の山々が描かれている。この絵は現在、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている。その後の作品は、同じ風景の中で暮らしている、または暮らしていたネイティブ・アメリカンのバスケット、織物、陶器、パルフレッシュの模様が描かれたアメリカの風景画である。^[16]

1988年、ウォーキングスティックはニューヨーク州イサカのコーネル大学に美術の助教授として採用された。1990年にニューヨーク州立大学ストーニーブルック校に採用されるまで同大学で教鞭を執り、2年間その職に就いた。1992年にコーネル大学に戻り^[3] 、教授としてデッサンと絵画を教え、2005年に退職した。^{[4] [9]}その後、ニューヨーク市に移り、自身のスタジオでフルタイムで働いた。^[13]コーネル大学名誉教授として退職した。^[17]

彼女は以下の賞を受け取っています:

• 1983年 -国立芸術基金助成金^[3]
• 1991年 - リチャード・A・フロシャイム芸術基金賞、フロリダ州タンパ、ロックウェル西洋美術館の二連画「混沌から静けさへ」の購入に使用^[18]
• 1995年 -ジョーン・ミッチェル財団賞^{[3] [19]}
• 1996年 - 芸術における功績に対して国民栄誉賞、女性芸術家会議^{[3] [19]}
• 2003年 -アイテルジョルグアメリカインディアン・西洋美術館より優秀芸術家賞を受賞。女性として初めてこの賞を受賞した。^{[12] [19]}
• 2011年 -ポロック・クラスナー財団より生涯功労賞リー・クラスナー賞^[19]

• パパへのメッセージ、 1974年^[5]
• チーフジョセフシリーズ^[5]
• ペーパーピース#1、インク、アクリル、テープ、16" x 20"、1975年^[20]
• アビス、 1989年^[9]
• 世代はどこにいるのか？アクリル、油彩、ワックス、銅、28" x 50"、1991年^[15]
• ジオイオソ変奏曲 I、二連祭壇画、2001 ^[9]
• ワローワ山脈の記憶、ヴァリエーション、木版画、2004年^[9]
• ナイトマジック、 2001年。^[21]
• 1998年から1999年の冬季飛行。^[22]

作家のデボラ・エヴェレットによると、「ウォーキングスティックは1980年代から1990年代にかけて、主流のアート界で確固たる地位を築きました。例えば、彼女の作品はカイロ・ビエンナーレに出展した後、1994年に巡回展を開催しました。^[8]彼女の作品は、個展やグループ展を含む多くのヨーロッパやアメリカの展覧会で展示されており、^[19]国立アメリカ・インディアン博物館、カナダ国立美術館、ハード美術館などがその例です。彼女はニューヨークのジューン・ケリー・ギャラリーに所属しており、^[8]同ギャラリーでは彼女の作品の展覧会を開催してきました。^[23]

2008年、ネイティブアメリカンの女性を称える彼女の作品「アメリカの抽象化：宇宙との対話」がモンクレア美術館で展示された。この作品には、ワローワ山脈などの風景デザインや、ネズ・パース族や他の先住民族の抽象的なデザインが描かれたパルフレッシュバッグが含まれていた。このバッグは、食べ物やその他のアイテムを保管したり持ち運んだりするために使用されていた。^[23]

ウォーキングスティックの作品は、ワシントンDCの国立アメリカインディアン博物館^[24]とフェニックスのハード美術館で開催された2015年から2016年の展覧会「ケイ・ウォーキングスティック：アメリカの芸術家」で展示されました。この展覧会は彼女の40年にわたるキャリアをたどる最初のもので、「フェミニズム、ミニマリズム、その他の重要な芸術史運動とともにネイティブの歴史に関与する、自身のハイブリッドな文化的アイデンティティを反映した多くの作品が含まれています。彼女は、自然の風景に個人的および集団的な記憶の力を与える、雄大で官能的な風景画で特に有名になりました。」^[25]

オハイオ州デイトンのデイトン美術館は、2017年の特別展シーズンを「ケイ・ウォーキングスティック：アメリカ人アーティスト」で開始した。この展示は2017年2月から2017年5月まで開催された。^[26]「ケイ・ウォーキングスティック：アメリカ人アーティスト」は2018年にモンクレア美術館でも展示された。^[27]

2020年、ウォーキングスティックの作品はスミソニアンアメリカ美術館で開催された「私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティスト」展で展示されました。 ^[28]

2023年、ニューヨーク歴史協会で「ケイ・ウォーキングスティック/ハドソン・リバー・スクール」展が開かれた。当時、これはニューヨーク市で行われたアーティストの美術館での最大の展覧会であった。^[29]

WalkingStick の作品は以下のコレクションに収蔵されています:

• ケイ ウォーキングスティック アルフレッド ビアスタット。カタログ エッセイ「原始のビジョン: アルバート ビアスタットがアメリカを発見」、チェロキー族のアーティストがコロンブスの上陸を見つめる。ニュージャージー州モンクレア美術館、2001 年。
• ケイのウォーキングスティック。 「デモクラシー社：インド法に関するケイ・ウォーキングスティック」。アートフォーラム30、1991 年 11 月、20 ～ 21 ページ。
• ケイ・ウォーキングスティック、「ポストモダン時代のネイティブアメリカンアート」。アートジャーナル51、1992年秋、pp.15-17。
• ケイ・ウォーキングスティック、「とても素晴らしい! ハード美術館所蔵の美術傑作」、キュレーターのエッセイ、偉大なアメリカの芸術家、ハード美術館、フェニックス、2002 年。
• W. ジャクソン ラッシング III とクリスティン マックホルム、ケイ ウォーキングスティックによる序文「モダン スピリット、ジョージ モリソンの芸術」。オクラホマ大学出版局、ノーマン、2013 年。
• ケイ・ウォーキングスティック、「Changing Hands: Art Without Reservation 3」、エッセイ「No Reservations」、ミュージアム・オブ・アート・アンド・デザイン、2012年。

• 20 世紀ネイティブアメリカンアート: 歴史と批評に関するエッセイ、JW ジャクソン ラッシング編 (1998)
• ローレンス・フレイザー・アボット。「ケイ・ウォーキングスティック」『善の中心に立つ：現代北米アーティストへのインタビュー』リンカーン：ネブラスカ大学出版局、1994年。269～283ページ。
• マーガレット・アーチュレッタ。「ケイ・ウォーキングスティック（チェロキー）」『パスブレーカーズ』。インディアナ州インディアナポリス：アイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・アンド・ウェスト博物館、2004年。13～30ページ。
• リチャード A. ビベンス、「ケイ・ウォーキングスティック」。現代ネイティブアメリカンアート。オクラホマ：メトロ、1983 年。
• ナンシー・ケイン、アリス・ディロン、シーラ・ストーン。3人のアーティスト、3 つのストーリー: ナンシー・コーエン、ケイ・ウォーキングスティック、ビサ・ワシントン。ニュージャージー視覚芸術センター、1999 年。
• Holland Cotter、Thomas W. Leavitt、Judy Collischan。Kay WalkingStick: 絵画、1974-1990。ロングアイランド大学、1991年4月1日。
• HW ジャンソン(1995) 『美術史』ニューヨーク: プレンティス・ホール&エイブラムス社。
• タリア・グーマ・ピーターソンとキャスリーン・マクマナス。ズルコ。「ケイ・ウォーキングスティック」『私たち、人間たち: 27 人の現代ネイティブアメリカンアーティスト』ウースター、オハイオ州: ウースター大学美術館、1992 年、39 ページ。
• ジェフ・チャン、「Who We Be、The Colorization of America」。AFTER THE EITHER AND THE OR、139～141ページ。セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク、NY。2014年。
• スタンレー I. グランド、およびサウスイーストミズーリ地域博物館。ケイ ウォーキングスティック: 神話のダンス、40 年間の絵画。サウスイーストミズーリ地域博物館、2004 年。

• 公式サイト
• 2011年12月14日〜15日にミヤ・リーデルがアメリカ美術アーカイブのために行ったケイ・ウォーキングスティックの口述歴史インタビュー