ジェームズ・ラヴァドゥール | |
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ジェームズ・ラヴァドゥール(右)とエコトラストのスペンサー・B・ビーブ | |
| 生まれる | ジェームズ・ラヴァドゥール 1951年(72~73歳) |
| 教育 | 独学 |
| 知られている | 絵画、版画 |
| Webサイト | http://pdxcontemporaryart.com/lavadour |
ジェームズ・ラヴァドゥール(1951年生まれ) は、アメリカの画家、版画家です。ワラワラ族の一員である彼は、風景画の大きなパネルセットを制作することで知られています。ラヴァドゥールは、クロウズ・シャドウ・インスティテュート・オブ・ジ・アーツの共同創設者です。
絵画は説明なしにそれ自体で成り立つべきだと私は信じています。私は自分自身を抽象的なアクション ペインターだと考えています。私はたまたま抽象的な絵画の出来事の中に風景を見ているだけです。 - ジェームズ ラヴァドゥール[1]
背景
私は部族の一員で、ウマティラ保留地で育ちました。そこが大好きです。部族生活の特徴の1つは、土地と私が一体であるということです。 - 2005 [2]
若いころ
ジェームズ・ラヴァドゥールは1951年、オレゴン州ペンドルトンでチヌーク、ワラワラ、ドイツ、アイルランド、アシニボイン、フランス系カナダ人の両親のもとに生まれた。子供の頃から絵を描くことへの愛に気づいたラヴァドゥールは高校を卒業することはなかったが、家族から芸術家としての道を進むよう励まされた。子供の頃、彼は「システィーナ礼拝堂」と表現した祖母の家の天井の剥がれ落ちた水染み、滴り落ちた水滴、むき出しになった地層にインスピレーションを受け、その後の生涯にわたって作品に影響を与えた。[2] [3] [4] [5]
彼が若い頃、両親はワラワラにあるワシントン州立刑務所で働いていた。問題児で学費も払えなかったティーンエイジャーだった彼は、配達員、缶詰職人、用務員、大工、消防士など、見つけられる仕事は何でもやろうと考えた。正式な芸術教育を受ける機会がなかった彼は、チャールズ・マリオン・ラッセル、ロバート・ラウシェンバーグ、リチャード・ディーベンコーン、ピエール・ボナール、JMWターナー、フランツ・クラインなどの本を使って芸術と文化の世界を探求した。彼の芸術的関心が大きく変わったのは、中国とアジアの芸術を探求した時だった。これは「運動体験が芸術制作の真髄」という異なる創作プロセスである。[2]
仕事と私生活
1970年代からワシントン州シアトルで展示を行っていたラヴァドゥールの最初の大規模な展覧会は、ネイティブアメリカンのアートギャラリーであるセイクリッドサークルでの活動から始まりました。[2]
ハイカーであるラヴァドゥールにとって、故郷の山岳地帯の探検は、今日でも彼の作品の大きなインスピレーションの源となっています。[2] [3] [4] [5]
美術のキャリア
私は風景と建築的抽象(渦巻きとグリッド)という 2 つの基本構造を使用しています。風景の流れがあり、それから建築的構造の交差点があります。それはちょうど部屋の中にいて窓の外を眺めているようなもので、床、角度、壁、ドア、天井、通路があります。絵画は、複数のレベルで多くのことが起こる複雑なイベントです。近く、遠く、色、層、擦り傷、滴り、すべてが記憶によって渦巻いています。私は構造ですべてを整理しています。構造は川の底です。
- ジェームズ・ラヴァドゥール[6]
ラヴァドゥールは、西洋美術に固有の図像学や象徴主義を拒否し、自分の作品に何か意味を持たせようとするのではなく、結局はただ何かになっただけだと信じている。彼はこの拒否理論を、環境との関係とウマティラ保留地で育ったことのおかげだと考えている。[2]
初期の作品
ラヴァドゥールは主に独学で、ユマティラインディアン居留地とオレゴン州西部の環境を探索しながら育った。ドイツのロマン主義を彷彿とさせる彼の初期の作品は、地質学と風景が彼の創作過程にどのような影響を与えたかを、彼自身の単色の抽象的なレンズを通して表現している(彼はこれらの作品を「インテリア」と呼んでいる)。「土地の感情的な解釈」と表現されるこれらの「インテリア」は、色の筋が通っている、ぼんやりとした写真のような絵画のように見える傾向がある。[3] [7]

現在の仕事
1990年代、ラヴァドゥールは版画制作を始めました。版画と絵画の融合により、これらの新しい作品では複雑なレイヤーが使用されています。版画のレイヤー技法により、風景の地形が地図のように見えたり、動いているように見えます。これらの新しい作品は、ゲルハルト・リヒターの芸術とも比較されています。彼はまた、中国絵画、抽象表現主義、ジャズ音楽(特にジョン・コルトレーン)への関心から影響を受けて他のテーマの探求も始めましたが、風景は彼の作品の基盤であり続けています。[3]
ラヴァドゥールの作品にはパネルの使用も見られ、いくつかの作品を一緒に配置することで、ラヴァドゥールの目を通して周囲の環境を視覚的に探索するパノラマ写真を提供している。[3]ラヴァドゥールはポートランドのPDX Contemporary Artに所属している。
作成プロセス
彼は毎朝3時頃に起きて、ユマティラ・インディアン居留地の連合部族にある自分のスタジオで仕事をする。音楽はインスピレーションとモチベーションの源であり、ジョン・コルトレーン、サン・ラ、マイルス・デイビスなど彼のお気に入りのアーティストによるジャズをよく聴く。[8]
ラヴァドゥールの制作プロセスは、一般的に絵の具を何層にも重ねて塗り、それを削ったり拭き取ったりして、彼独自の侵食を独特の風景に施すというものである。[4]彼は、自分の作品には2つの大きな側面があると考えている。それは、物理的な風景の堆積物、層、形状を捉えることと、その風景のエネルギー、感情、宇宙との関係を探求することである。この探求により、多くのアーティストがしばしば焦点を当てる色の操作を超えて、絵の具の物理的性質、つまりキャンバス上で絵の具が動く様子や最終的な形を発見することができる。[8]
クロウズシャドウ芸術研究所
ラトガース大学の研究員としての経験から、ラヴァドゥールは1990年に、ウマティラ・インディアン居留地の芸術家に「技術、指導、文化交流」を提供する非営利の芸術団体であるクロウズ・シャドウ芸術研究所を共同設立した。[1] [8] [9]
注目すべきコレクション
- ホイットニー美術館
- デンバー美術館
- ハード美術館
- インド美術工芸委員会
- 国立アメリカインディアン博物館[3]
- クエストコーポレーション
- シアトル芸術委員会
- ワシントン州芸術委員会[10]
- アイテルジョルグアメリカインディアン・西洋美術館[1]
- バンク・オブ・アメリカ
- ボイシ美術館
- エコトラスト
- ヒルトン
- マイクロソフト[11]
主な展覧会
- キャンバスを伸ばす:ネイティブ・ペインティングの80年、2019-21年、国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター[12]
- ヴェネツィア・ビエンナーレ、関連展覧会、2013年[13]
- ヴァンテージ ポイント、2010 年、国立アメリカインディアン博物館
- ジェームズ・ラヴァドゥール:ペイントの特性、2008年、ハリー・フォード美術館
- 場所の感覚:タコマ美術館コレクションからのセレクション、2005年、タコマ美術館
- 争いの中へ:アイテルジョルグ・ネイティブアメリカン美術フェローシップ、2005年、アイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・ウェスタン美術館
- ルイス・クラーク地域:現代アーティストが場所、人種、記憶を再訪、2005年、タコマ美術館
- 見えない場所:風景の現代的見方、2005年、サバンナ芸術工科大学
- シアトル パースペクティブ、2004 年、シアトル コンベンション センター
- 2003 オレゴンビエンナーレ、2003年、ポートランド美術館
- 個展、2002年、メアリーヒル美術館
- 2001年ノースウェスト芸術文化博物館にて個展開催
- 1998年、パシフィック・ノースウェスト・カレッジ・オブ・アートにて個展開催
- 土地、精神、力、1992年、カナダ国立美術館(NGC) ラヴァドゥールは、ダイアナ・ネミロフ、ロバート・フール、シャーロット・タウンゼント=ゴールトが共同キュレーターを務めたこの国際巡回展のシンポジウムにも参加した。これは、新世代のアボリジニ芸術家を紹介するNGC初の大規模展覧会であった。[14]
- 個展、1990年、ポートランド美術館
- 1990年ボイシ美術館での個展
ラヴァドゥールは数多くの個人ギャラリーでも作品を展示している。[11]
受賞歴
- アイテルジョルグフェローシップ、2005年、アイテルジョルグアメリカインディアンおよび西部美術館
- 1999年、東オレゴン大学名誉人文学博士号
- ジョーン・ミッチェル絵画フェローシップ、1998年、ジョーン・ミッチェル財団
- ラトガース大学革新版画センターフェロー、1995年、ラトガース大学
- オレゴン州知事芸術賞、1994年[1]
- ベティ・ボーエン賞、1991年、シアトル美術館[4]
参考文献
- ^ abcd 「ジェームズ・ラバドール」.アイテルヨルグフェロー。アイテルヨルグ博物館。 2005年。2010年12月14日のオリジナルからアーカイブ。2011 年3 月 4 日に取得。
- ^ abcdef Sheila Farr (2005). 「荒廃、変容:ジェームズ・ラヴァドゥールの心の風景」ビジュアルアートシアトルタイムズ。 2011年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月4日閲覧。
- ^ abcdef 「アートレビュー: ジェイムズ・ラヴァドゥール、ハリー・フォードにて」オレゴニアン: オレゴン・ライブ(2009 年 11 月 22 日閲覧)
- ^ abcd Katerine Bovee (2006). 「James Lavadour at PSU」.サンデー. ポートランドアート. 2011年3月4日閲覧。
- ^ ab 「James Lavadour: The Properties of Paint」。Schneider Museum of Art。Southern Oregon University。2008年。2011年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月4日閲覧。
- ^ シャロン・バトラー (2008)。「ジェームズ・ラヴァドゥールの地質学」。Two Coats of Paint 。 2011年3月4日閲覧。
- ^ 「James Lavadour」。Off the Map。国立アメリカインディアン博物館。2006年。 2011年3月4日閲覧。
- ^ abc Rosemary Carstens (2009). 「James Lavadour: 場所の描写を超えた風景」(PDF) .注目のアーティスト. Southwest Art. 2011年7月8日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2011年3月4日閲覧。
- ^ Cipolle, Alex (2019年3月12日). 「ネイティブアーティストの露出を増やす」.ニューヨークタイムズ.
- ^ 「About Us」。Wayback Machineに 2015 年 2 月 24 日にアーカイブ 。Crow's Shadow Institute of the Arts。 (2009 年 11 月 22 日閲覧)
- ^ ab James Lavadour (2010). 「履歴書」. James Lavadour . カンバーランドギャラリー. 2011年3月4日閲覧。
- ^ 「キャンバスを伸ばす:ネイティブ・ペインティングの80年」国立アメリカ・インディアン博物館。 2021年3月7日閲覧。
- ^ Martin, Jillian (2013年1月26日). 「James Lavadour at Venice Biennale」.エンターテインメント. Oregon Live . 2013年1月26日閲覧。
- ^ ネミロフ、ダイアン(1992)。土地、精神、力。
さらに読む
- ハルパー、ヴィッキー。ジェームズ・ラヴァドゥール:風景。ワシントン大学出版局、2002年。ISBN 0-295-98176-8
外部リンク
- オレゴン州ポートランドのPDX Contemporary Artギャラリー代表
- ジェームズ・ラヴァドゥール、シャナ・ケッチャム - 鳥の群れ
- カナダのオタワにある国立美術館での展覧会におけるラヴァドゥールのアーティストステートメント[永久リンク切れ ]
- クロウズシャドウ芸術研究所
- 2012年3月の展覧会「The Interior」についてのジェームス・ラヴァドゥールのビデオインタビュー
- 絵画の出来事:ラヴァドゥールとのインタビュー 2011-07-27 アーカイブウェイバックマシンでエヴァ・ラヴレイク
- KBOOコミュニティラジオによる彼の絵画制作プロセスに関するインタビュー
- 画家ジェームズ・ラヴァドゥール、アートビートオレゴンからのインタビュー
