ハリー・フォンセカ

ハリー・フォンセカ
パウワウ・クラブ（1981年）ハリー・フォンセカ作、キャンバスに描かれたアクリル画とグリッター画
生まれる	ハリー・ユージン・フォンセカ ( 1946-01-05 )1946年1月5日 カリフォルニア州サクラメント
死亡	2006年12月28日(2006-12-28)（60歳） アルバカーキ、ニューメキシコ州、米国
国籍	シングルスプリングスランチェリア、アメリカ
教育	サクラメントシティカレッジ、カリフォルニア州立大学サクラメント校

ハリー・ユージーン・フォンセカ（1946年 - 2006年）^{[1] [2]は、}ニセナン・ ネイティブ・アメリカンの芸術家、イラストレーターでした。彼は、シングル・スプリングス・バンド・オブ・ミウォック・インディアンの登録市民でした。^[3]

ハリー・ユージーン・フォンセカは1946年1月5日、カリフォルニア州サクラメントで生まれた。彼はニセナン人で、ハワイとポルトガルの血を引いている。^{[4]彼と彼の家族は}シングル・スプリングス・バンド・オブ・ミウォック・インディアンに属している。^[3]

フォンセカは最初サクラメント・シティ・カレッジで学び^[4]、その後カリフォルニア州立大学サクラメント校でフランク・ラペーニャのもとで美術を学び続けたが^[4]、後に自身の芸術観を追求するためにプログラムを辞めた。

「フォンセカの作品は、先住民とヨーロッパの伝統、現代アート、そして彼の個人的なビジョンの最高のものを表現しています。ハリーの影響のミックスは、彼が文化と生活の多くを消費し、それを返したという点で、アメリカの最高のものです。」^[5]

フォンセカの初期の作品はニセナンの伝統から生まれたものである。^[4]彼はバスケット編みのデザイン、ダンス衣装、そして伝統舞踊家としての参加から影響を受けた。さらに、叔父のヘンリー・アズビルが語った彼の民族の創造は、1977年の主要作品「創造物語」の源となり、彼は生涯を通じてこの物語を何度も描くことになる。

1979年、フォンセカは人気のコヨーテシリーズを開始した。カリフォルニア先住民のトリックスターであるコヨーテが現代の設定で登場する。例えば、「ミッション地区のコヨーテ」では、ジッパーの付いたレザージャケットを着て、緑のハイトップスニーカーを履いたコヨーテが、サンフランシスコのミッション地区の落書きだらけのレンガの壁を背に立っている様子が描かれている。別の作品では、ルソー風のコヨーテがパリのカフェに座っている。

1981年、フォンセカはフランク・ラペーニャ（ノムティポン・ウィントゥ）とクレイグ・ベイツが編集した『ヨセミテ・ミウォックの伝説』という本に挿絵を描きました。

フォンセカは、カリフォルニア州オーエンズ湖近くのコソ山脈のペトログリフや、米国西部および南西部のペトログリフに特に魅了されました。1991年、彼はペトログリフの影響を受けたイメージを使用してマイドゥの創造物語を再解釈しました。彼は、これらのペトログリフから多くを描いた「ストーン・ポエムズ」と名付けた一連の絵画を始めました。これらの絵画シリーズは、1989年にサウスウェスト美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）で、2021年にはネバダ美術館で展示されました^[6]

フォンセカはカリフォルニア ゴールド ラッシュの暗い歴史に立ち向かい、作品は政治的な色合いを帯びている。これらは小さな抽象画で、金色が主な色で、金鉱を求めた先住民の血を表す赤の痕跡も見られる。また、各作品にはカリフォルニアのゴールド カントリーの鉱物も取り入れられている。フォンセカは、これらが「カリフォルニア先住民の肉体的、感情的、精神的な大量虐殺を直接的に表現している」と書いている。これらの多くは、 1992 年にサクラメントのクロッカー美術館で、1998 年にオークランド博物館で行われた大規模なゴールド ラッシュ展で展示された。

彼はコヨーテと、コヨーテの女性版であるローズを描いた絵や版画を数多く制作しました。ローズは花柄のドレスを着ている姿がよく描かれています。これらはサンタフェのイベント ポスターの定番となりました。

フォンセカはその後、コヨーテ・コシャレをいくつかの作品に登場させた。「スイカを持つコヨーテ・コシャレ」では、コヨーテはプエブロの住居に住み、神聖な儀式に参加するなど、より伝統的な環境に置かれています。フォンセカが各絵画で表現した虹は、プエブロの部族にとって虹のイメージが重要であることを象徴しています。コヨーテ・コシャレの首にぶら下がっている緑は、自然界とのバランスを維持するという彼らの決意を示しており、彼らの精神的な重要性を示しています。^[7]

ハリーは他にもいくつかの絵画シリーズを制作した。1990年代に描いたシリーズのひとつは聖フランシスの像で、各絵画のネガティブスペースとして登場する。ほぼ同時期に、彼はイカロスの物語の絵画シリーズを制作した。2002年の別のシリーズは、初期のナバホ族の毛布の縞模様にインスピレーションを得たものである。2003年には、花の咲いた木の枝を描いた抽象画シリーズを描き始め、それをまとめて「四季」と名付け、ニューヨーク市のスミソニアン国立アメリカインディアン博物館で小グループが展示された。^[要出典]

フォンセカの作品は、国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年（2019-21）」展の一部であった。 ^[8]

オートリーアメリカ西部博物館は、2019年5月19日から2020年1月5日まで「コヨーテは砂漠を去る：ハリー・フォンセカの芸術」を展示した。博物館の展示会に関するプレスリリースには、アーティストとしての彼の社会的立場が含まれており、「ゲイの男性であり、混血の人間であるフォンセカは、芸術を自己発見の手段として利用した」と述べられている。^[9]

フォンセカの作品は、民族学、歴史、自然史の博物館を含む権威ある機関の数多くの展覧会で展示された。彼の作品は、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館、サンタフェのアメリカインディアン美術館（現在は現代ネイティブアート博物館）、サンタフェのホイールライト博物館、カリフォルニアのオークランド博物館で展示された。^[5]フォンセカはまた、1999年のヴェネツィア・ビエンナーレで「金と魂の発見」シリーズを展示した。 ^[10]

しかし、彼の業績にもかかわらず、フォンセカはニューメキシコ州サンタフェに住むアーティストとして困難に直面しました。一部の批評家、特にジョン・バルデッサリは、フォンセカのサンタフェでの居住地はニッチな市場であるため、本格的なアーティストとしての認知度が低いとコメントしました。^[5]しかし、フォンセカは芸術的ビジョンに専念し続け、考えさせられるインパクトのある作品を作り続けました^[5]

アルバカーキ美術館（ニューメキシコ州アルバカーキ）、カリフォルニア州立公園セントラルバレー地域インディアン博物館（カリフォルニア州サクラメント）、クロッカー美術館（カリフォルニア州サクラメント）、デンバー美術館、アイテルジョルグアメリカインディアン＆ウエスタンアート博物館（インディアナ州インディアナポリス）、ベルリン民族学博物館（ベルリン）、ハード美術館（アリゾナ州フェニックス）、ホノルル美術館、フッド美術館（ニューハンプシャー州ダートマス大学）、リンデン博物館（ドイツ、シュツットガルト）、モントレー美術館（カリフォルニア州モントレー）、ニューメキシコ美術館（ニューメキシコ州サンタフェ）、オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）、小国博物館（日本、小国）、ピクォート博物館（コネチカット州マシャンタケット）、ユニバーシティ美術館（カリフォルニア州バークレー）、ワシントン州立美術館（ワシントン州オリンピア）、ホイールライトアメリカン美術館インディアン美術館（ニューメキシコ州サンタフェ）は、ハリー・フォンセカの作品を所蔵する公共コレクションの一つです。

フォンセカ氏は脳腫瘍と診断され、2006年8月に ニューメキシコ州アルバカーキの退役軍人局病院に入院した。同年12月28日に同病院で亡くなった。

• 経歴、展覧会履歴、サンプル画像が掲載された公式ウェブサイト
• カリフォルニアの絵画で金が発見されたアーカイブ 2015-04-17ウェイバックマシン
• ハリー・フォンセカの「コットンキャンディ入りコシャレス」