デ・ヤング美術館

MH デ・ヤング記念博物館

インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1895年3月23日
位置	50 Hagiwara Tea Garden Drive、サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
座標	北緯37°46′17.288″ 西経122°28′7.234″ / 北緯37.77146889° 西経122.46867611° / 37.77146889; -122.46867611
タイプ	美術館
訪問者	797,444 (2022) [1]
公共交通機関へのアクセス	9番街とアーヴィング通り バス： 28、28R、 44、5R​​​​
Webサイト	詳しくはこちら

デヤング美術館(正式名称はMH デ ヤング記念美術館) は、カリフォルニア州サンフランシスコにある美術館 です。ゴールデン ゲート パークに位置し、レジオンドヌール勲章とともにサンフランシスコ美術館の 1 つです。デ ヤング美術館は、サンフランシスコの初期の新聞記者であったMH デ ヤングにちなんで名付けられました。

博物館へは、N ジュダメトロラインの公共交通機関で行くことができます。西行きの9th Avenue と Irving 駅は、 De Young から約 0.5 マイルのところにあります。博物館の入り口には、 44 O'Shaughnessy Muni バスと Golden Gate Park Free Shuttle が停車します。

2022年の同美術館の来館者数は797,444人で、2021年より102%増加した。2022年には米国で最も来館者数の多い美術館のリストで16位にランクされ、^[2]世界で最も来館者数の多い美術館のリストでは68位となった。 ^[3]

美術館は、もともと1894 年のカリフォルニア冬季国際博覧会(前年のシカゴ万国博覧会をモデルにした博覧会) のために建設された建物の 1 つに 1895 年にオープンしました。博覧会の美術棟であったエジプト復興様式の建物に収容されていました。この建物は1906 年のサンフランシスコ地震で大きな被害を受け、修理のため 1 年半閉鎖されました。ほどなくして、美術館の着実な発展により、増え続ける観客にさらに対応するための新しいスペースが必要になりました。マイケル・デ・ヤングはこれに応えて、20 世紀を通じてデ・ヤングの施設の中核となる建物を計画しました。1915年のパナマ・パシフィック国際博覧会の建築コーディネーターであったルイス・クリスチャン・マルガードは、スペイン・プラテレスコ様式の建物を設計しました。新しい建物は 1919 年に完成し、デ・ヤングによって市の公園管理委員会に正式に引き渡されました。 1921 年、デ ヤングは中央部分を増築し、この博物館の象徴となる塔も建設しました。これにより、博物館は 2000 年まで維持されていた基本構成を採り入れるようになりました。デ ヤングの努力が認められ、博物館の名前は MH デ ヤング記念博物館に変更されました。西棟の増築は、デ ヤングが亡くなった 1925 年に完成しました。1929 年、エジプト風の元の建物は安全ではないと判断され、取り壊されました。

1949 年までに、オリジナルのデ・ヤングの精巧な鋳造コンクリートの装飾は危険であると判断され、太平洋からの潮風によって支持鋼が錆びたため撤去されました。

1972年にサンフランシスコ美術館を設立した協定の一環として、デ・ヤングのヨーロッパ美術コレクションはレジオンドヌール勲章に送られた。その見返りとして、デ・ヤングは同組織の人類学的所蔵品の大部分を展示する権利を獲得した。これらには、テオティワカンやペルーの重要な先スペイン時代の作品や、サハラ以南のアフリカの先住民族の芸術などが含まれる。建物は1989年のロマ・プリエタ地震で大きな被害を受けた。^[4]その後、建物は取り壊され、2005年に新しい建物がオープンした。古いデ・ヤングのオリジナルの要素として残っているのは、魔法の池の近くにある花瓶とスフィンクスだけである。建物の前のヤシの木もこの場所のオリジナルのものである。

デ・ヤング美術館では、17世紀から21世紀までのアメリカ美術、国際的な現代美術、織物、衣装、南北アメリカ、オセアニア、アフリカの美術を展示しています。デ・ヤング美術館で展示されているコレクションには、アメリカ美術、アフリカ美術、オセアニア美術、アメリカ大陸の美術、衣装と織物美術、グラフィックアート、写真と彫刻などがあります。コレクションの一部は、美術館のウェブサイトとGoogle Arts and Cultureでオンラインでアクセスできます。^[5]

アメリカの美術コレクションは、1,000点の絵画、^[6] 800点の彫刻、3,000点の装飾美術品を含む5,000点以上の作品で構成されています。^[7] 1670年から現代までの作品が含まれています。

1978 年、ジョン・D・ロックフェラー 3 世とブランシェット・フッカー・ロックフェラーが、 110 点の絵画、29 点のデッサン、2 点の彫刻からなる有名なコレクションをサンフランシスコ美術館に寄贈することを決定したことで、アメリカの美術コレクションは一変しました。

デ・ヤングのアメリカ美術の年代順調査には、以下の分野の美術を専門とするギャラリーが含まれています:ネイティブアメリカンとスペイン植民地、アングロ植民地、連邦時代の美術と新古典主義、ビクトリア朝の 風俗とリアリズム、トロンプ・ルイユ の静物画、ハドソン川派、バルビゾン派、トーナリズム、印象派とアッシュカン派、アーツ・アンド・クラフツ、モダニズム、社会的リアリズムとアメリカの情景、シュルレアリスムと抽象、ビート、ポップ、具象、そして現代。

常設コレクションは全国規模ですが、ゴールドラッシュ時代から現代までのカリフォルニアの芸術作品もデ・ヤング美術館で展示されています。全国的な重要性を持つカリフォルニアの重要なコレクションには、スペイン植民地時代、アーツ・アンド・クラフツ、ベイエリアの具象芸術とアサンブラージュ芸術などがあります。その中でも特に重要なのは、ベイエリアの画家チウラ・オバタと彫刻家ルース・アサワの作品の最も重要な美術館コレクションです。

常設コレクション ギャラリーでは、装飾美術品と絵画や彫刻を統合し、展示作品の芸術的、社会的、政治的な背景を強調しています。基本的には年代順ですが、展示では異なる文化や時代の作品を並べて、コレクション内の作品間の歴史的なつながりを強調しています。この美術館に絵画を展示している画家は次のとおりです。メアリー・カサット、 ジョン・シングルトン・コプリー、ジョン・ヴァンダーリン、トーマス・コール( 『プロメテウスの冒険』)、トーマス・ヒル、トーマス・ウッド( 『新聞売り』 )、サミュエル・ブルックス、ジョン・ピート、チャイルド・ハッサム、エドマンド・C・ターベル( 『青いベール』 )、ジョージ・ヒッチコック、ルイーズ・ネヴェルソン、メイナード・ディクソン、オーティス・オールドフィールド、ジョージア・オキーフ、グランヴィル・レドモンド、エリザベス・キャトレット・ トーマス・ハート・ベントン(『スザンナと長老たち』)、パット・ステア、デビッド・パーク、ベティ・サール、キキ・スミス、リチャード・ディーベンコーン、メル・ラモス、ベス・リップマン、ウェイン・シーボー、メアリー・ラヴレース・オニール。

2017年1月、同美術館は、ソーントン・ダイアルの「Blood And Meat: Survival For the World」（1992年）と「Lost Cows」（2000-1年）、ジョー・ライトの「Dawn」（1988年）、ジェシー・T・ペトウェイの「Bars and String-Pierced Columns」（1950年代）、ロニー・ホリーの「Him and Her Hold the Root」（1994年）、ジョー・ミンターの「Camel at the Watering Hole」 （1995年）など、22の現代アフリカ系アメリカ人作家による62点の作品を購入し、アメリカ美術コレクションに重要な新たな作品が加わったことを発表しました^{。これらの作品は、2018年の「Revelations: Art from the African American South」[12]}で初めて展示され、その後、美術館の近現代アメリカ美術を専門とする常設コレクションギャラリーに展示されました。

2023年7月、ボストン美術館は、バーナード・オッシャーとバルブロ・オッシャー夫妻が美術館のコレクションにアメリカ美術作品61点を寄贈することを約束したと発表した。ARTnewsは、寄贈作品にはジョージア・オキーフ、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェント、チャールズ・シーラー、アレクサンダー・カルダーといった著名なアメリカ人芸術家の作品が含まれていると報じた。ボストン派の画家ウィリアム・マクレガー・パクストン、影響力のある芸術家であり教師でもあるフランク・ヴィンセント・デュモンド、アメリカ印象派の エドワード・ヘンリー・ポットハスト、フレデリック・カール・フリースキー、リチャード・エドワード・ミラーといったあまり知られていない芸術家たちと並んで挙げられている。^[8]

デ・ヤング美術館オープン 2020年3月、COVID-19パンデミックへの対応として、館長兼CEOのトーマス・キャンベルは、デ・ヤング美術館が「ベイエリアのすべてのアーティスト」を対象とした公募展を開催すると発表した。雑誌「アルタ」はこれを「途方もない規模、本質的な複雑さ、そして率直な寛大さを備えた展覧会」と評した。[22] デ・ヤング美術館オープンへの反響は、キュレーターが予想していた数百の応募作品をはるかに上回った。代わりに、約6,000人のアーティストが11,500点の作品を提出した。877点の作品が選ばれ、美術館は仲介役を務めなかったものの、すべての作品が販売された。[23] 2023年、デ・ヤング美術館はデ・ヤング美術館オープンを3年制にすることを発表しました。「展覧会に含まれる作品は、ベイエリアのアーティストとキュレーターの匿名の審査員によって選ばれます。審査員は、アーティストの識別情報のないデジタルファイルからの応募のみを審査します。展覧会への参加は、その価値のみに基づいて決定されます…今年のデ・ヤング・オープンに選ばれた芸術作品は、2023年9月30日から2024年1月21日まで、美術館のハーブスト展示ギャラリーで床から天井まで「サロンスタイル」で展示されます。」^[9]

1991 年以来、アメリカ美術部門はスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブのマイクロフィルム コレクションを保管しています。ボシン図書館および部門の研究ファイルと合わせて、アメリカ美術研究センターは西海岸におけるアメリカ美術の最も重要な研究センターとなっています。

1988 年、ニューヨーク美術館は国際的な現代美術作品を収集することを約束しました。この約束により、従来のメディアの作品に加えて、インスタレーションやコンセプチュアルな作品、ビデオやその他の時間ベースのメディア、写真やその他のレンズベースのメディアなど、新しいメディアや複数のメディアの作品の所蔵が拡大し、現代美術の実践をより正確に反映するようになりました。

現代美術の収蔵品には、ショーン・スカリーの「Wall of Light Horizo​​n（2005年）」や、ジャン・ワンとコーネリア・パーカーの代表的な彫刻作品などがある。コレクションの強みは 、ピオトル・アブラシェフスキー、クリストファー・ブラウン、スクウィーク・カーナウス、ジム・クリステンセン、ロバート・コールスコット、フン・リウ、ブルース・ナウマン、レイチェル・ノイバウアー、エド・ルシェ、マサミ・テラオカなど、カリフォルニアにゆかりのあるアーティストたちにある。

レンズベースおよび時間ベースのメディア作品には、ナイジェル・プア、キャサリン・ワグナー、レベッカ・ボリンジャー、アラン・ラス、プロペラ・グループ、ファイアレイ・バエズ、キャリー・メイ・ウィームズ、リサ・レイハナの作品が含まれます。また、アニッシュ・カプーア、オッド・ネルドラム、ゴットフリート・ヘルンヴァイン、ドリス・サルセド、デビッド・ナッシュ、ローズ・B・シンプソン、バーバラ・ヘプワース、リチャード・ディーコン、フランク・ボウリングなどのアーティストの作品も収蔵しています。

スヴァネ・ファミリー財団からの100万ドルの助成金により、2023年に美術館は、ウェサム・アル・バドリー、ルピー・C・タット、ウッディ・D・オセロ、チェルシー・リョウコ・ウォンなど、ベイエリアのアーティスト30人の作品を取得しました。^[10] 2023年にデ・ヤング美術館で開催される「クラフティング・ラディカリティ：スヴァネ・ギフトからのベイエリアのアーティスト」展では、寄贈された作品が展示され、「KQEDの報道によると、地元の瞬間を捉えている」^[11]

デ・ヤング美術館はまた、2020年にフェミニストアートの先駆者であるジュディ・シカゴの初の回顧展を開催した。これは彼女の画期的なインスタレーション作品『ディナー・パーティー』（1974-79年）がサンフランシスコでデビューしてから40年後のことである。 ^[12]

2021年にデ・ヤング美術館で開催された「不気味の谷：AI時代の人間であること」は、「現代美術のレンズを通してこの問題を解き明かし、知性、自然、人工物についての新しい考え方を提案した最初の大規模な展覧会」でした。^[13] フリーズ誌は、この展覧会を今年のトップ10の展覧会の1つに選びました。^[14]

2021年、デ・ヤングは、カリフォルニアにおける移民と移住者の体験に焦点を当てた展覧会である、アーティストのフン・リウの個展「金門」を企画しました。^[15]

2022年のヴェネツィア・ビエンナーレで初公開された「ケヒンデ・ワイリー：沈黙の考古学」は、2023年2月にデ・ヤング美術館で開幕した。米国での初公開となったこの展覧会は、FAMSFの解釈ディレクターであるジャクソン・エイブラムスが先頭に立って行った、包括的で繊細な解釈アプローチが特徴的だった。^[16] 特に注目すべき点は、来場者が展覧会を訪れた後に一息つける「休息室」の設置だった。^[17]プレゼンテーションでは、悲しみに関するワークショップなど、コミュニティパートナーとの特別プログラムも実施された。^[18]

ニューヨーク美術館の織物コレクション^[19]は、世界中から集められた13,000点以上の織物や衣装を誇っています。これは、米国で最大かつ最も包括的なコレクションの1つです。このコレクションは、衣装と衣装アクセサリー、織機で織られた織物、不織布、およびビーズや刺繍などの技法で主な装飾が施された物品で構成されています。

デ・ヤング美術館は 1930 年代からファッションを展示しており、ディオール、バレンシアガ、マダム・グレ、イヴ・サンローラン、シャネル、ラルフ・ルッチ、カイシク・ウォンなどの作品を展示しています。18 世紀と 19 世紀のヨーロッパの扇子のコレクション、優れたレースのコレクション、ヨーロッパの教会の 祭服や調度品の見事なコレクション、そして増え続ける現代のウェアラブル アートのコレクションも同様に魅力的です。

2017年8月、サマー・オブ・ラブ・エクスペリエンス：アート、ファッション、ロックンロールがデ・ヤング美術館のもう一つのハイライトとなった。この展覧会はサマー・オブ・ラブの50周年を記念したもので^[20]、美術館の常設コレクションやベイエリアの独立系デザイナーから貸し出された60年代後半のファッションが特集された。この展覧会には27万人が来場した^{[21] 。}

2018年秋、デ・ヤング美術館は「現代イスラムファッション」展を開催した。この展覧会では、 2000年代初頭から始まった、さまざまなコミュニティ、文化、宗教的解釈におけるイスラム教徒の女性の服装規定を探った。 ^{[22]これは、美術館でこのテーマを大規模に探究した初の展覧会であり、 [23]}ヨーロッパ、中東、東南アジア、米国の新進気鋭のデザイナーやアーティストが参加した。^[24]この展覧会は、2019年春にフランクフルトの応用芸術美術館に巡回する予定である。 ^[25]

^{デ・ヤング美術館のアフリカ美術コレクション[26]}には、スーダン東部、ギニア海岸、西アフリカと中央アフリカ、東アフリカと南アフリカ、その他アフリカ大陸各地からの1,400点以上の優れた作品が収蔵されています。アフリカ美術コレクションは、地理的ではなくテーマ別に展示されており、芸術の美的および表現的な質を重視しています。

海洋コレクション^[27]はデ・ヤングの認可コレクションであり、その中核は1894年にゴールデンゲートパークで開催されたカリフォルニア・ミッドウィンター国際博覧会で形成されました。それ以来、海洋の彫刻、籠細工、タパ、陶磁器、石器などの追加の作品が収集され、所蔵品は3,000点を超えています。コレクションのハイライトには、パプアニューギニアのセピック川に住むイアトムル族の10フィート（3.0メートル）の家柱、ニューアイルランドのマランガンの儀式で使用された鮮やかな色の彫刻の一群、サンタクルスのニンドゥ島の羽根のお金の巻き物、ポリネシアのマルケサス諸島の扇、ミクロネシアのカロリン諸島の珍しい航海の像、ニュージーランドの マオリ族の力強い木彫りのセレクションなどがあります。

アメリカ大陸美術コレクション^[28]は美術史、人類学、世界史において国家的重要性を持ち、デ・ヤング美術館を文化調査研究の主要な情報源として確立するのに役立っています。古代アメリカとネイティブアメリカンの美術の膨大なコレクションは、メソアメリカ、中南米、北アメリカ西海岸の約2,000点の美術作品で構成されています。アメリカ大陸の先住民文化の美術は、美術館のチャーターコレクションの特徴的な特徴であり、引き続き大幅に成長し続けています。特別ギャラリーは、テオティワカンの壁画の傑出したグループを含むメキシコの古代品々を展示しています。

• 
  フレデリック・エドウィン・チャーチ
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  ジョージ・ヘンリー・デュリー
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  ウィリアム・ハーン

現在の建物は、建築家ジャック・ヘルツォーク、ピエール・ド・ムーロン、フォン・アンド・チャンによって完成され、2005年10月15日にオープンした。構造、土木、地盤工学はラザフォード・アンド・シェケネが担当し、機械および電気工学はアラップが担当した。ヘルツォーク・アンド・ド・ムーロンは、1999年1月に他の最終候補に残った建築家の安藤忠雄とアントワーヌ・プレドックを抑えてコンペに勝利した。サンフランシスコの地形と地震活動は、設計者のヘルツォーク・アンド・ド・ムーロンと主任建築家のフォン・アンド・チャンにとって課題となった。将来の地震に耐えられるように、「[建物]は、運動エネルギーを吸収して熱に変換するボールベアリングスライドプレートと粘性流体ダンパーのシステムにより、最大3フィート(91センチメートル)動くことができる」^{[29] 。}

都市公園の真ん中に建てられた新しい博物館の建物は、当初は物議を醸した。サンフランシスコの有権者は、新しい博物館のプロジェクトに資金を提供する債券法案を 2 度否決した。2 度目の否決の後、博物館自体は金融街に移転する計画を立てた。しかし、寛大な支援者たちの主導による運動が起こり、博物館はゴールデン ゲート パークにとどまった。

設計者らは、自然環境の中での建物の外観に配慮した。オークランドを拠点とする造園家、ウォルター・フッド氏が美術館の新しい庭園を設計した。外装全体は163,118平方フィート（15,154.2 m ²）の銅で覆われており、最終的には酸化して緑がかった色調と独特の質感になり、近くのユーカリの木に反映される予定である。周囲との調和をさらに図るため、上部に形が切り込まれ、48本の木が植えられた庭園と中庭が現れ、美術館の入り口の背景を形成する巨大な木生シダは特に印象的である。5.12エーカー（20,700平方メートル）の新しい造園も植えられ、344本の移植木と69個の歴史的な巨石が植えられた。建物はさまざまな穴やくぼみのある銅板で覆われており、その緑青は風雨にさらされることでゆっくりと変化する。この外観はザーナー社のエンジニアによって開発され、製作されました。^{[30]高さ144フィート（44メートル）の展望塔からは、ゴールデンゲートパークのミュージックコンコース（下記参照）の大部分を眺めることができ、公園の木々の梢よりも高くそびえ立ち、}ゴールデンゲートとマリンヘッドランド の景色を眺めることができます。

ねじれた高さ 144 フィート (44 メートル) の塔は特徴的な建物で、サンフランシスコの多くの場所からゴールデン ゲート パークの樹冠の上にそびえ立っています。博物館には 2 階建てのミュージアム ストアがあり、ロビーと塔への無料アクセス、オシャー彫刻庭園の屋外席を備えたフルサービスのカフェがあります。

• 最大規模の美術館のリスト
• 最も訪問者数が多い美術館のリスト
• アメリカで最も訪問者が多い美術館のリスト
• 美術館のコレクションを基にした毎年恒例の花の 展示会「ブーケからアートへ」

• アシュモア、リサ。「サンフランシスコの新しいデ・ヤング」。アーキテクチャー・ウィーク、2019年8月9日アーカイブ、ウェイバックマシン
• ガスリー、ジュリアン。「デ・ヤングの復活」サンフランシスコ・クロニクル、2005年10月15日。
• キング、ジョン。「現代へ」サンフランシスコ・クロニクル、2005年10月9日。
• サルダール、ザヒド。「新たな風景を描く」サンフランシスコ・クロニクル、2005年10月9日、2006年9月22日閲覧。

• デ・ヤング美術館の公式ウェブサイト
• Critiquethis.us: ヘルツォーク＆デ・メウロビルの写真
• Aplust.net: A+T 建築出版社による建築レビュー
• Google Arts & Culture提供のデ・ヤング美術館のバーチャルツアー
• ウィキメディア・コモンズのデ・ヤング美術館に関連するメディア
• デ・ヤング美術館の職員が救命装置を否定