ハイダ族の粘土岩彫刻

ハイダの粘土質彫刻は、北アメリカ北西海岸の先住民族ハイダ 族に伝わる彫刻の伝統です。19 世紀初頭に初めて広く普及した芸術形式となり、現在も続いています。

19 世紀初頭にラッコの毛皮貿易が衰退した後、アージライトは人気の彫刻素材になりました。これらの彫刻により、ハイダ族は訪問中のヨーロッパ人との交易が可能になりました。アージライト彫刻は、もともとハイダ族のコミュニティから輸出されることを目的にデザインされ、経済的繁栄の手段としてのみ作成されたため、観光アートとしてよく見なされています。その結果、アージライト彫刻にはハイダ族とヨーロッパの文化の両方を包含するイメージが含まれています。イメージは、ヨーロッパのスタイルと融合した伝統的なハイダ族の形式と混ざり合っていることもあります。アージライト彫刻では、伝統的なハイダ族のイメージが混同されることが多く、重要な文化的意味が失われています。これにより、文化的に象徴的なイメージがコミュニティの経済的繁栄の手段として使用されないようにしました。これらの形式のアージライト彫刻には、一般的な物体や動物、およびヨーロッパ文化に対する視覚的な語呂合わせやジョークも多く含まれています。ハイダ族が彫刻に使う粘土岩は、かつてクイーン シャーロット諸島と呼ばれていたハイダ グワイにあります。この採石場はハイダ族が所有しており、ハイダ族は採石場から採掘された物質を彫刻に使用する独占権を持っています。今日、粘土岩の彫刻はギャラリーや美術店で販売されており、より伝統的なハイダ族の形態をとっています。

ハイダ族の芸術家たちは、数百年にわたってハイダ・グアイ島の黒い粘板岩に彫刻を施してきました。その発想から、この芸術には伝統的なハイダ族の姿から西洋の人物まで、さまざまなイメージが描かれてきました。それにもかかわらず、ハイダの粘土岩彫刻が体系的に研究されるようになったのは、ここ 30 ～ 40 年ほどのことです。粘土岩彫刻は、その制作を取り巻く状況や、しばしば含まれていた主題から、観光芸術としてよく知られています。実際、粘土岩彫刻は単なる観光芸術ではありません。この芸術形態は、博物館や個人の収集家から高く評価されるようになりました。カナダの 人類学者や民族学者は、約 60 年間粘土岩を研究してきましたが、最近ではアメリカの 美術史家も研究しています。粘土岩彫刻は今日も盛んに行われており、時が経つにつれて新しい段階や時代が出現することが予想されます。

アージライトは、アメリカ平原の先住民が儀式用のパイプを彫るのに使用していたカトリナイトと呼ばれる物質に似ています。ただし、カトリナイトは酸化鉄の含有量が多いため赤褐色ですが、アージライトは炭素の含有量が多いため暗い灰色から黒色です。

ハイダ族が使用する粘板岩は、ハイダグアイのグラハム島の東側にあるスキデゲート近くのスレイトチャック山にあるスレイトチャック粘板岩採石場で採掘されます。ハイダ語のスキデゲート方言では、粘板岩はkwawhlhalと呼ばれています。採石場への行き方は極めて困難で、その正確な場所は地図上で指し示すことができる人々によって厳重に守られた秘密です。粘板岩はハイダ族にとって重要な商品であり、現在ハイダ族だけがスレイトチャック川で採掘される種類を使用する権利を有しています。^[1]これは世界の他のどこにも存在しません。スレイトチャック採石場に関する最初の文書化された報告の 1 つは、石炭や銅を探していた探鉱者が黒い粘板岩の大きな鉱床を見つけた 1820 年頃のものです。 1940年代から1950年代にかけて粘土岩を研究したカナダの民族学者マリウス・バーボーによれば、採石場があった土地の原住民の所有者は、最初の粘土岩彫刻家の一人として知られるジョージ・グニャであった。^[2]

スレイチャック採石場の粘土岩には石英や長石が含まれておらず、その構成物質である有機質マトリックスは非常に複雑で、他の粘土岩とは異なる特徴を持っています。スレイチャックの粘土岩は、約7000万年前に地殻の近くの噴出口がカオリンと炭素質マトリックスでできた頁岩層を加熱したときに形成され始めました。肉眼では、粘土岩は他の形態の頁岩と似ていますが、マトリックス全体に多量の有機物が閉じ込められているため、顕微鏡で見ると異なります。^[3]

彫刻家は通常、採石場から粘土岩を自分で集めることを好みますが、彫刻家以外の健常者のグループがこの困難な旅をすることも珍しくありません。これらの旅は通常、彫刻家が少なくとも1年間彫刻するのに十分な量の粘土岩を持ち帰る数人の個人で構成されます。^[4]粘土岩の収集者は、最も欠陥がないように見えるスレートを選択します。最大500〜600ポンド（約227〜272キログラム）のスラブが、手鋸、鋼鉄のくさび、スレッジハンマー、シャベル、バール、てこの原理に使用する長い棒など、さまざまなツールを使用して採石場から切り出されます。^[5]大きなスラブはそれぞれ50〜100ポンドの小さなピースにカットされ、収集者によってゆっくりと慎重に家に持ち帰られます。

ほとんどの彫刻家は、可能な限り、一枚の粘土岩から彫刻を制作します。しかし、粘土岩のサイズが大きくなると、固有の欠陥や応力により作品が破損する可能性が高くなるため、より大きな彫刻は、別々のピースを彫ってから接着して作られることがあります。高浮き彫りは、木目に逆らって彫られることがよくあります。この技法は、壊れやすい粘土岩に安定性を与えます。この方法の欠点は、時には剥がれを引き起こすことがあり、高浮き彫りの彫刻は高度な彫刻技法になります。長くて浅い作品の場合は、木目に沿って作業する方がよい場合が多いです。さまざまなオブジェクトには、実行時にさまざまなレベルのスキルが必要です。パネルパイプは、彫刻するのが最も難しい作品と考えられています。ボウルも難しいですが、グループフィギュア、ボックス、ポール、プレートはより簡単にできると考えられています。^[6]粘土岩の黒い仕上げは通常、自然なものではありません。自然な状態では、粘土岩は灰色がかった黒または緑がかった黒色であることが多いです。漆黒の仕上げは、彫刻家が彫刻を作成しながら油や磨き剤を彫刻に塗ることで作られます。皮膚から分泌される天然の油は、実際には粘土岩の濃い黒色を作り出す原因となっていますが^[7]、粘土岩に磨き剤を塗って漆黒の色を再現することも一般的です。

水分含有量が多いと、粘土質岩は彫刻しやすくなります。そのため、スラテチャック採石場から採掘された後は、できるだけ湿った状態に保たれます。粘土質岩は湿った布で包まれ、湿気のある場所、場合によっては地中に埋められた場所に保管されることが多いです。湿気を閉じ込める別の方法として、彫刻されていない粘土質岩の表面をバラサンで覆う方法があります。粘土質岩が乾燥するほど、彫刻の過程で剥がれたり割れたりする危険性が高くなります。^[8]

サイモンフレーザー大学考古学部の教授であるクヌート・フラッドマーク氏は、ヨーロッパ人と接触する以前からハイダ族は粘土岩を知っており、ラブレットの作成など、より実用的な目的に使用されていたと考えています。フラッドマーク氏は、トレル川の河口近くにあるグラハム島のリチャードソン牧場の遺跡を発掘しました。1969年と1970年の夏に、彼は最初の大規模な考古学的粘土岩の集合体を発見しました。フラッドマーク氏は、その集合体を分析した結果、ハイダ族のコミュニティ内でパイプストーンとして使用された後に、取引目的で粘土岩の破片が作成されたと信じるに至りました。フラッドマーク氏がその場所で発見したエルボパイプは、粘土岩が販売可能な商品として生産され始めたと一般に認められている1820年よりも前のものである可能性があります。これらのエルボパイプには装飾がほとんどなく、実用的な目的のみに使用されているようで、後世の非機能的なパネルパイプや、その他の美観のみを目的としたアルジライト製のパイプとは一線を画す特徴がある。また、フラッドマークは考古学的記録の中にアルジライト製のラブレットが発見されたことを指摘している。^[9]

ロビン・キャスリーン・ライトは、最初の粘土彫刻が生まれたのは、ハイダ文化にタバコパイプがもたらされたからだと考えている。タバコを吸うことは、ヨーロッパとアメリカの船乗りによってハイダにもたらされた。タバコを吸っていた形跡のある粘土パイプは、1810年から1840年頃のもので、一般的にサイズは小さいが、ボウルは比例して大きい。これらの非常に初期の粘土作品には、トーテムポール、マスク、ガラガラ、スプーンの柄などに見られる伝統的なハイダ族のイメージが描かれている。^[10]

ハイダ族の芸術は常に階級、血統、地位のイメージを帯びており、豊かな歴史を持ちながらも文字による伝統を持たない社会にとって、一種の「記録装置」^[11]として認識されている。商業的な粘土彫刻は、粘土が貿易品として評価されるようになった1820年代に始まったようだ。この時期、ハイダ族は粘土を実用目的や彫刻以外の用途に使用していなかったようだ。ハイダ族にとって、粘土はおそらくより大きな金銭的利益を求める動きの一部だったのだろう。金銭的富の増加は19世紀を通じてより重要になり、粘土の販売はこれを促進する手段の1つだった。1820年より前は、公的または私的なコレクションで粘土彫刻は見つかっていない。粘土彫刻への動きの一部は、ラッコの個体数の減少と、それに続くラッコの毛皮取引の衰退だった。

カナダの民族学者マリウス・バーボーは、この芸術を広範囲に分析した最初の一人である。バーボーは、ハイダ族がヨーロッパや欧米の貿易商と接触した際に捕鯨船のスクリムショーに触れたことで、アルジライト彫刻が生まれたと信じていた。しかし、後の研究者が指摘しているように、スクリムショーの芸術は、アルジライト彫刻が始まってからおよそ20年後までハイダ族に伝わっていなかった。バーボーはまた、アルジライト彫刻が新しい段階に進み始めたのは、それまでアルジライト彫刻を支配していた西洋志向のスタイルに取って代わった、より伝統的なテーマが始まった1870年頃だったと信じていた。バーボーは、研究の中で、完全に伝統的なイメージを使った最も初期のアルジライト彫刻を見落としていた。^[12]

カリフォルニア大学の美術史家キャロル・カウフマンは、博士論文「1820年から1910年までのアルジライト彫刻の変化」で、当時制作されていた彫刻のスタイルと種類に対する社会的、文化的影響を分析し、ハイダ族のアルジライト彫刻の理解に大きく貢献しました。^[13]カウフマンの最初の時期は、新しい媒体の探求の時期でした。この時期のアルジライト彫刻は、木材などの他の媒体の彫刻と似ています。

ハイダ I と呼ばれるこの最初の段階は、1820年から1830年頃まで存在しました。1830年に始まった第2段階は、西部時代と呼ばれています。これは、粘土板彫刻に西洋の要素とテーマが取り入れられ始めた時期です。カウフマンは、この段階が、西洋のテーマでハイダが彫刻した粘土板を購入したいと考えていたヨーロッパ人や欧米人の買い手によって影響を受けたという考えを否定しています。彼女はまた、バーボーとエルナ・グンターが提唱した理論^[14]、つまり西洋をテーマにした粘土板彫刻は捕鯨者のスクリムショーに触発されたという理論にも同意しません。カウフマンは、1830年代の西洋のイメージへの移行を、ハイダ族のヨーロッパ文化に対する受容性と、西洋の生活様式を自分たちの世界にもっと完全に取り入れたいという社会的願望であると解釈しています。第1段階と第2段階は、彫刻されたアイテムに神聖なものはないという点で似ています。その代わりに、1820年から1865年（第2期の終わりとほぼ同時期）に制作された粘土石彫刻はすべて実用的な作品で、完全に世俗的な性質のものである。第3期ハイダIIは、ハイダに触発されたイメージ、テーマ、スタイルへの回帰を特徴とし、第2期の終わりから5年後の1870年に始まる。このより伝統的なイメージへの回帰は、この地域の捕鯨者や貿易業者の減少によるハイダ社会の安定化と解釈されてきたが、カウフマンは、この代替は実際には社会的および芸術的規制の崩壊によって引き起こされたと考えている。ハイダの人口は、病気、移動の増加、宣教師の影響などの接触要素により激減していたため、文化的に重要なオブジェクトやイメージの制作を規制する伝統的なルールが劣化し始めた。カウフマンによると、粘土石などの媒体で神聖または尊敬されるイメージやオブジェクトが急増したことは、実際には「伝統的な社会構造の緩み」であった^[15]。

もう一人のアメリカ人美術史家ロビン・キャスリーン・ライトは、ハイダ族の粘土パイプを基礎としてカウフマンの論文を発展させた。ライトは粘土彫刻の研究に2つの要素を貢献した。彼女は、北西海岸にタバコパイプが導入されたことが粘土彫刻の始まりを刺激したという考えを展開し、ハイダ文化への西洋の影響とそれが粘土のスタイルとイメージに与えた影響をうまく関連付けた。^[16]

カナダの人類学者ウィルソン・ダフは、ハイダ族の粘土彫刻のスタイルとテーマの進化に関する前述の理論にいくつかの問題があることを指摘しました。ダフは粘土彫刻の歴史とその影響に関する既存の理論を再分析し、彼が「意味」と「無意味」と呼ぶものに基づいたタイムラインを解釈しました。カウフマンの 3 つの期間の代わりに、ダフは粘土彫刻の歴史を 4 つの段階に分けました。彼はカウフマンの最初の 3 つの段階を使用し、4 番目の段階を追加して、その後 2 つの部分に分割しました。

ダフの第一期は 1800 年から 1835 年にかけての期間です。これは「無意味」な期間で、伝統的なハイダ族のイメージやテーマの論理的な構成が欠如しているのが特徴です。ダフによると、これらの非論理的なアージライト表現は、ハイダ族が自分たちの文化の重要な要素をヨーロッパ人やアメリカ人に所有させたくないという気持ちによるものです。ダフの第二期は「白人の無意味」と呼ばれ、1830 年から 1865 年にかけての期間です。この期間は、ヨーロッパ人やアメリカ人を描いたアージライト彫刻でいっぱいで、より西洋の影響を受けたスタイルで彫刻されることがよくあります。この西洋的なスタイルやテーマへの動きは、おそらく 2 つの文化間の接触の増加によるものです。ダフの「無意味」な期間には、多くの混合イメージや視覚的な語呂合わせも行われました。したがって、この「無意味」というテーマは、西洋文化の合理性の欠如に対するハイダ族の嘲笑も表している。

この時期には、西洋文化の描写が増え、より詳細で精巧なものになりました。1865 年までに、ハイダ族の西洋風の衣服の描写には慣習があり、人物の表現方法も伝統的と西洋的手法が融合しました。第 3 の時期は 1865 年から 1910 年まででした。この「ハイダ感覚」の時期は、当時のハイダ社会全体で人口と文化の減少が起こったため、粘土彫刻の伝統的なテーマへの回帰を表しています。粘土彫刻には突然意味が表れ、酋長やシャーマンなどの重要なハイダ族の人物や、神聖なテーマや宗教的テーマも明らかになりました。ハイダ族の神話が彫刻に表され始め、この時期に最もよく見られる神話のテーマの 1 つが、母熊神話です。ダフは、この時期は、改宗や死によって急速に忘れ去られつつあったハイダ族の文化の要素を記録しようとした時期であると見ています。 1910 年までに、ハイダ族の人々と文化が失われ続ける中で、粘土彫刻の技術は衰退し始めていた。ダフの第 4 期は 2 つの段階から成り、カウフマンのオリジナルの年表に追加された。この期間は「ハイダ センス II」と名付けられ、1910 年から 1981 年まで存在し、ダフのモデルでは最長の期間となっている。第 3 期に彫刻を制作したハイダ族の偉大な芸術家の多くが第 4 期の初期の頃に亡くなったため、熟練した彫刻家が不足し、粘土彫刻の制作が停滞した。第 4 期のこの最初の段階を、ダフは「プラトー時代」と呼んでいる。プラトー時代は、1960 年代にネイティブ アメリカンのコミュニティ全体で伝統文化の実践を活性化するために全国的な再活性化が起こったことで終了した。意欲的な粘土彫刻家は、彫刻の仕方に関する情報を求めて、残っている年配の彫刻家、学界、博物館、ギャラリーに目を向けた。 ^[17]

• 1820 年: 楕円形のパイプとパイプ パネルが、粘土岩で作られた最も人気のある形状になりました。
• 1830年：楕円形のパイプよりもパネル型のパイプが主流になる。この変化は、西洋風のイメージへの動きと並行して起こり、単図パイプや西洋型パイプもこの時期に登場した。
• 1840 年: 楕円形のパイプの生産は減少し、パイプ パネルとパネル形状が一般的になりました。現在、単一の人物は一般にアメリカ人またはヨーロッパ人の男性を表しています。
• 1840～1860年: 食器、フルート、その他の調理器具に対する購入者の好み。
• 1865 年: 伝統に大きな変化が起こり、トーテム ポールや家の柱が現れ始めます。この変化により、より伝統的なイメージが粘土質の彫刻に取り入れられる時代が始まります。この日以降、西洋をテーマにした彫刻はほとんど見られなくなりました。
• 1870 年: 土着のテーマが引き続き増加。最初の平らな家の柱が見られ、また 1875 年以降は独立型の家の柱がさらに人気を博しました。
• 1880 年: この頃、物体の種類がさらに増加し​​ました。また、この時期に最も一般的になった複数の人物の彫刻も登場しました。
• 1890 年: パイプの人気が再燃しましたが、装飾は増加しました。個々のシングル フィギュアの人気も再び高まりました。トーテム ポール モデルはこの時点でも引き続き人気があり、この傾向は現在まで続いています。
• 1900年～1910年：人物や柱の創作が着実に行われる。
• 1910～1960 年: 製造される作品のほとんどは小型 (6 インチ以下) です。この時点では、大型の作品を彫刻するアーティストは少数です。ポールが製造され、店舗やギャラリーに販売されました。
• 1960年：ネイティブアメリカンの文化復興への関心が高まり、あらゆる形や大きさの粘土岩彫刻が増加した。^[18]

• チャールズ・エデンショー
• ビル・リード
• クロード・デイビッドソン

• ロバート・デイビッドソン
• レグ・デイビッドソン

• ジェイ・シメオン
• ゲイリー・ミナカー・ラス
• ルーファス・ムーディ
• クリスチャン・ホワイト
• ダレル・ホワイト
• トム・ハンス^{[1] [2]}
• パット・マグワイア

• レスリー・ドリュー、ダグ・ウィルソン著。アルジライト：ハイダ族の芸術。サリー、BC：ハンコック・ハウス、2003年。ISBN  978-0-88839-037-0

ウィキメディア・コモンズには、ハイダの粘土岩製品に関連するメディアがあります。

1. ^ バルボー、マリウス。1957年、アルジライトのハイダ族の彫刻家。北方問題・天然資源省、オタワ。
2. ^ ドリュー、レスリー、ダグラス・ウィルソン。1980年『アルジライト、ハイダ族の芸術』ハンコック・ハウス、ノースバンクーバー。
3. ^ Getty, Ronald, M. および Knut R. Fladmark。(編集者) 1973 北アメリカ北西部の歴史考古学。考古学協会、カルガリー。
4. ^ ガンサー、エルナ。1966年『北西海岸インディアンの生活における芸術』ポートランド美術館、ポートランド。
5. ^カウフマン、キャロル。1976年『民族と観光芸術：第四世界の文化的表現』ネルソン・H・H・グラバーン 編。
6. ^ シーハン、キャロル。1983年『煙の出ないパイプ、燃えない石炭：アルジライトのハイダ族の彫刻』グレンボー、カルガリー。
7. ^ ライト、ロビン・K. 2001年『19世紀ハイダ族の粘土質彫刻：文化的遭遇の記録』メアリー・ルイーズ・クルムリンとスーザン・クレア・スコット編『アートとアメリカ先住民：認識、現実、影響』ユニバーシティ・パーク、ペンシルバニア州。