グランドセントラルアートギャラリー

グランドセントラルアートギャラリー

グランドセントラル美術館の創立を記念したメダル
設立	1922
溶解した	1994
位置	ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
タイプ	アートギャラリー
監督	アーウィン・S・バリー、ジェームズ・D・コックス
社長	ウォルター・レイトン・クラーク

グランド・セントラル美術館は、1922年にウォルター・レイトン・クラークがジョン・シンガー・サージェント、エドマンド・グリーセンらと共同で設立した芸術家協同組合である非営利の画家・彫刻家ギャラリー協会の展示・管理スペースであった。 ^[1]グランド・セントラル美術館と密接な関係のある芸術家には、ホセップ・プッシュマン、ジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュ、そして特にサージェントがおり、サージェントの死後の展覧会は1928年にここで行われた。^[2]

ギャラリーは1923年から1994年まで営業していた。^[3] 29年間、ギャラリーはグランドセントラル駅の6階にあった。1923年のオープン時には、ギャラリーは14,000平方フィート（1,300 m ²）の広さがあり、9つの展示エリアと応接室があり、^[4]「世界最大の美術品販売ギャラリー」と評された。^{[5] 1958年にギャラリーは}ビルトモアホテルの2階に移転し、6つの展示室とオフィスがあった。^[6]ビルトモアがオフィスビルに改装されるまで、ギャラリーは23年間そこに留まった。^[7]その後、ギャラリーは24 West 57th Streetに移転し、活動を停止するまでそこにあった。^[8]

グランド・セントラル・アートギャラリーは、本社のほかにも数多くの事業を運営していた。1923年にグランド・セントラル美術学校を設立し、1933年には5番街と51丁目に支部ギャラリーを開設し^{[9] 、1947年には非具象作品を展示するグランド・セントラル・モダニズム[10]}を設立した。グランド・セントラル・アートギャラリーは、ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館の創作、設計、建設も担当した^[11]。

画家・彫刻家ギャラリー協会は、1922年にウォルター・レイトン・クラークがジョン・シンガー・サージェント、エドマンド・グリーセンらと共同で設立した。ギャラリーの1934年のカタログに記載されているように、彼らの目標は「アメリカ美術に幅広い分野を提供すること、ニューヨークだけでなく全国でより多くの観客に向けてより大規模な展示を行うこと、そして私たちの美術が間違いなく持つ固有の価値を世界に示すこと」であった。^[9]

創設者たちは、非営利の協同組織を構想したが、それは最良のビジネス原則によってしっかりと支えられた組織だった^[12]芸術家のグリーセンは、ギャラリーの財政構造を提案したとされている。参加を希望する芸術家は、入会金として3年間毎年芸術作品を寄贈する必要があり、その後は終身会員となる。芸術家以外の人々 (「一般会員」と呼ばれる) は、寄贈された作品の1つを購入するために一定額のお金 (当初は600ドル、2008年の7,500ドル相当) を寄付することに同意したが、購入できるのは1年目以降だった。クラークは次のように書いている。「この運営計画の素晴らしい点は、実用的な方法で成果を達成し、芸術家が実際に自分の組織を後援しているため、慈善活動のしわ寄せを受けないという点です。」^[9]当初の関心は高く、多くの芸術家と一般会員が新しい組織に参加した。「上記のリストにはそれぞれ100人以上の名前がありました」とクラークは書いている。^[9]

当初の理事会は、ウォルター・シャーマン・ギフォード、ギャラリーの建築家ウィリアム・アダムス・デラノ、メトロポリタン美術館館長ロバート・W・デフォレスト、シカゴ美術館副館長フランク・ローガン、 ^[13] ブッシュターミナルカンパニー社長アーヴィング・T・ブッシュ、芸術家で実業家のウォルター・レイトン・クラークで構成されていた。協会の憲章と細則は、ギフォードとナショナル・アーツ・クラブ会長ジョン・G・エイガーによって書かれた。^[14]クラークが会長、デフォレストが副会長に選出され、ギフォードが書記兼会計となった。カーソン・ピリー・スコットの美術コレクション管理者アーウィン・S・バリーが理事に採用された。^[15]

委員会は、マンハッタンの中心部にありアクセスしやすい場所を探した。ニューヨーク・セントラル鉄道社長アルフレッド・ホランド・スミスの支援により、グランド・セントラル・ターミナルの最上階が利用可能になった。公式の住所はヴァンダービルト・アベニュー15番地であった。画家・彫刻家ギャラリー協会は10年間のリース契約を結び、^[9]鉄道会社とともに準備に10万ドル以上を投資した。^[5]ギャラリーはターミナルの6階の大部分を占め、14,000平方フィート (1,300 m ² ) の広さがあり、8つのメイン展示室、ホワイエギャラリー、受付エリアがあった。^[4]合計20の展示室が作られ、「世界最大の美術品販売ギャラリー」となる予定だった。^{[5]建築家は、}イェール神学校のスターリング・クアドラングルの 設計で最もよく知られているデラノであった。

グランド・セントラル美術館は1923年3月23日に正式にオープンした。^[4]このイベントでは、サージェント、チャールズ・W・ホーソーン、セシリア・ボー、ウェイマン・アダムス、アーネスト・イプセンの絵画が展示された。彫刻家にはダニエル・チェスター・フレンチ、ハーバート・アダムス、ロバート・エイトキン、ガットスン・ボーグラム、そして噴水「少年と魚」を展示したフレデリック・マクモニーズがいた。 ^{[4]この祝賀イベントには5,000人が集まり、}ニューヨーク・タイムズ紙から好意的なレビューを受けた。

「最初の展覧会は、それ自体で美しい。すべての芸術家は、それが彼の最高の作品を前に出す機会であることを認識しているようで、彼の最高の作品は、公衆にこれほど好意的に展示されることはないだろう。最新の美術館のギャラリーでさえ、それほど好意的ではない。」^[4]

ギャラリーを芸術組織であると同時に商業組織にするという創設者の考えに従い、展示された作品の大半は販売されていました。価格は100ドルから1万ドルの範囲で、最も高価なのはホーソーンの作品で、サージェントの作品は5,000ドルと評価されました。1934年までにクラークは年間の売上が50万ドルから60万ドルであると見積もっていました。その年までの総売上は約400万ドルでした。商業販売の収益の3分の2はアーティストに分配されました。^[9]

グランド セントラル アート ギャラリーは、芸術家と芸術に関心を持つ人々の間に敬意と相互利益のある関係を築くという理念に基づいて設立されました。芸術家会員は入会金として 3 年間、毎年 1 作品を寄贈しました。一般会員は 1 年目の会員期間終了後、芸術作品と引き換えに毎年一定額を寄付しました。芸術家から寄贈された作品は、毎年行われる抽選で一般会員に配布されました。毎年のカタログには、ギャラリーでの抽選会とレセプションで配布される作品が記載されていました。

1934 年のカタログに記載されている手順は次のとおりです。

「[抽選は]封印された瓶の中の紙片に各信徒の名前を記入し、瓶を徹底的に振ることで行われます。その後、全聴衆の前で封印が破られ、子供が1人ずつ名前を引き、読み上げられ、リストに記入されます。最初に引かれた名前は、寄贈されたすべての芸術作品の中から最初に選ぶ権利を持ちます。2番目に引かれた名前は、1番目が選んだ後、自由に選ぶ権利を持ち、3番目に引かれた名前は、残ったすべての作品から選ぶ権利を持ち、最後の名前まで続きます。」^[9]

抽選の前に、出品作品が展示され、一般会員は「30 点のリストを作成し、それを自分の好みの順に並べる」よう求められました。この事前選考により、抽選当日の夜に受賞作品を発表することができます。出品される作品の範囲が広いため、抽選、特に早期選考が重要でした。

• 1925年：シカゴの食肉加工業者ハロルド・H・スウィフトの名前が最初に選ばれ、彼はジョン・シンガー・サージェントの1918年の絵画「前線での騎兵隊の馬の蹄鉄打ち」を選んだ。当時の価値は1万5000ドルだった。^{[16] [17]}
• 1927年: 最初に選ばれたのはヘンリー・W・キャノンで、彼はH・ボルトン・ジョーンズの風景画『バークシャー地方』を選びました。
• 1930年: メンバーの名前が書かれた切手は、ウォルター・レイトン・クラークの孫娘、ナンシー・クラーク・ダンによって選ばれた。その年の作品の価値は10万ドルと伝えられている。最初に名前が選ばれた人物は、ショーンシー・ライダーの「シェフィールドへのリバーロード」を選んだ。^[18]
• 1936年：最初に抽選で選ばれたのは、AT&T社長のウォルター・S・ギフォード氏でした。彼は、ホセップ・プッシュマンの静物画「中国の小像」を選びました。^[19]
• 1941年: 毎年恒例の抽選で82名のアーティスト会員の作品が配布された。映画スターのグロリア・スワンソンが「大きな黒い帽子をかぶったシンプルな黒い衣装」で司会を務めた。最初に抽選されたのは、アルミニウム・カンパニー・オブ・アメリカの社長アーサー・B・デイビスで、H・ボルトン・ジョーンズの絵画『The Shore』を選んだ。次に選ばれたのはコロンビア大学のユージン・フランクで、彼はホヴセップ・プッシュマンの『Fading Rose 』を選んだ。3番目に抽選されたのはカー・スチームシップ・カンパニーの社長AE・クレッグで、彼はフレデリック・ジャッド・ウォーの『Invading Spindrift』を選んだ。^[20]

ギャラリーがオープンした翌年、画家・彫刻家ギャラリー協会はグランド・セントラル・スクール・オブ・アートを設立した。同校はグランド・セントラル駅の東棟7階に7,000平方フィート (650 m ² ) の敷地を占めた。同校はジョン・シンガー・サージェントとダニエル・チェスター・フレンチが校長を務め、初年度の教師には画家のエドマンド・グリーセン、ウェイマン・アダムス、ジョナス・リー、ジョージ・エルマー・ブラウン、ニコライ・フェチン、シグルド・スコウ、彫刻家のチェスター・ビーチ、イラストレーターのディーン・コーンウェル、衣装デザイナーのヘレン・ドライデン、ステンドグラスと水彩画を手がけたジョージ・ピアース・エニス、壁画家のエズラ・ウィンターらがいた。^{[21] [22]}

この学校は初年度400名以上の生徒を受け入れ、すぐに900名にまで増加し、ニューヨーク市で最大の美術プログラムの一つとなった。1925年、エドマンド・グリーセンは、この学校の最も著名な教師の一人であるアーシル・ゴーキーを講師として雇い、1931年までこの学校に留まった。 ^[23]この学校は、メイン州での夏期プログラムを含めてほぼ20年間運営され、1944年に終了した。

グランド セントラル アート ギャラリーは、その歴史を通じて定期的に大小さまざまな展覧会を開催してきました。イベントが無料か有料かに関わらず、これらの展覧会はギャラリーの宣伝に役立ち、またギャラリーが擁護する芸術の理念の推進にも役立ってきました。

• 1923年3月23日:「ギャラリーの創設者が寄贈した絵画と彫刻の展示会」。グランドセントラル美術館のオープニング展では、サージェントの「アーティストスケッチ」、^[24] チャールズW.ホーソーンの「水仙」、セシリアボーの「レスリーバスウェル」、アーネストイプセンの「アレインアイルランド氏」など170点の作品が展示された。彫刻には、ダニエルチェスターフレンチの「スピリットオブライフ」、ハーバートアダムスの「サマーズフリーズ」、ロバートエイトキンの「ダイアナ」、フレデリックマクモニーズの「ルーズベルト」などがあった。^{[4] [25]}
• 1924年2月23日：「ジョン・シンガー・サージェントの重要作品回顧展^」[26]。この展覧会では、HFハッデン夫人の肖像（1878年）や、バラを持つ女性（1882年）や、フィスク・ウォーレン夫人と娘の肖像（1903年）^[27]、オハラ湖（1916年）^[28]を含む60点の油絵と12点の水彩画が展示された。カタログには、この展覧会は画家・彫刻家ギャラリー協会の基金に寄付されるものであり、「サージェント氏は当初からこの協会に積極的に協力してきた」と記されていた^{[29] 。}
• 1925年1月11日: ギャラリーの「英国絵画回顧展」には4,000人以上が来場した。この展覧会は英語圏連合の主催で開催され、 ^[30]ウィリアム・ホガースの「放蕩者の歩み」シリーズ、ジョシュア・レイノルズの肖像画、トーマス・ゲインズバラの風景画、チャールズ皇太子アルフレッド・マニングスの大型キャンバスなど、18世紀半ばから現代までの絵画が展示された。ジョン・シンガー・サージェントは、エナ・ワートハイマーの肖像画、 「ヴェレ・ゴンフィー」、^[31] 「整列する軍隊」、「ベドウィン・アラブ人の頭部」 、サッスーン夫人の肖像画など10点の絵画を展示した。 ^[32]
• 1926年: 「現代イタリア美術」、イタリア系アメリカ人協会の後援のもとで開催され、イタリアの巨匠による幅広い最近の作品が展示された。メダルド・ロッソの『エッケ・プーア』^[33] 、アドルフォ・ヴィルトの『聖母』、ジョヴァンニ・ボルディーニの『ホイッスラーの肖像』、アメディオ・モディリアーニの『モディリアーニ夫人』 ^[34]などが含まれていた。
• 1926年3月7日：ギャラリーはカーネギー国際博覧会の会場となった。ピッツバーグ以外で開催されたのはこれが初めてだった。このイベントでは12か国の芸術家の作品が展示された。^[35] 500点以上の絵画が、オーガスタス・セント＝ゴーデンスの息子で、サージェントが1890年に描いた肖像画の題材となったホーマー・セント＝ゴーデンスによって選ばれた。^[36]各国ごとに別々の部屋が用意され、その数が多かったため、展覧会は2つの部分に分かれていた。第1部ではアメリカ、ベルギー、ドイツ、オランダ、イタリア、ポーランド、ロシア、スペインの作品が展示され、第2部ではオーストリア、チェコスロバキア、フランス、イギリス、スウェーデンの作品が展示された。
• 1926年11月13日:* 映画関連の「シンポジウムと晩餐会」がギャラリーで開催されました。「最高の映画の宣伝のためのボランティア組織」である映画局と共同で企画されたこのイベントは、サージェント ルームで開催されました。ロシアのモスクワ アート プレイヤーズを含む、いくつかの国の映画が上映されました。チケットは 5 ドル (2008 年の価値で 60 ドルに相当) で、参加者は自分のアマチュア作品を持参することが奨励されました。^[37]
• 1928年2月14日：「ジョン・シンガー・サージェントによる素描展」。サージェントは1925年に亡くなり、その3年後、グランド・セントラル美術館は彼の生涯を通じての未公開のスケッチや素描の死後展覧会を開催した。^{[38] [39]}資料は彼の死後、ロンドンのスタジオで発見され、サージェントの姉妹はウォルター・レイトン・クラークにそれらを点検するよう依頼した。クラークは数百点の作品を審査対象として選んだ。その中には、サージェントが10代の頃に描いた初期の素描や1872年の水彩画の実験、現在メトロポリタン美術館にあるマダムXや現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるガスドなどの有名な絵画の準備スケッチが含まれていた。また、ボストン公共図書館とボストン美術館の壁画の準備習作も展示された。展覧会カタログには、約75点の作品が展示されたと記載されている。^[40]
• 1930年2月2日: 「33人のモダン」は、前衛的なダウンタウンギャラリーの33人のアーティストによる現代作品の展示会です。モリス・カンターの「ベッドで読書をする女性」、^[41] ウォルト・キューンの「緑柱石」、サミュエル・ハルパートの「水着の少女」、マルグリット・ゾラックの「6番街」 、国吉康雄の「かわいい赤ちゃん2人」など、130点以上の作品が展示されました。^[42] ニューヨークタイムズの評論家エドワード・アルデン・ジュエルは、抑えきれない熱意でレビューを開始しました。

グランド セントラル ギャラリーにとって、今週はなんとも素晴らしい 1 週間だった。ダウンタウン ギャラリーの 33 人の「急進派」が「街の 1 ブロック全体」を占拠し、グランド セントラルのアタッシェたちは、いわば明るくつま先立ちで歩き回りながら、暗黙のうちに「こんなことをするのは、本当に悪魔的なことだと思う」と叫び、会長のクラーク氏は満面の笑みを浮かべながら、とても率直に「これは成功だ、成功だ」と述べている。ホルガー・ケーヒルが土壇場でセールスマンたちに「現代美術の売り方」について非公式の講義を行い、初日には12点近くの絵画が売れ、おそらくその瞬間までこの場所に足を踏み入れたことがなかったであろう重要なアメリカ人コレクターが来場し、月曜日のレセプションにはギャラリーの最高級の陶磁器が持ち出され、めったにないほどの量のお茶が注がれ、最も特別な種類のケーキが山盛りの皿に盛られ、誰もが肩から肩まで広がる海越しに美術品を一目見ようとしたが、たいていは無駄だった。^[42]

「ようやくここで本当に大きなことが起こり始めている」とジュエルは後にギャラリーで3週間開催される予定だった「33 Moderns」のレビューで書いている。^[42]

• 1932年2月10日：ホセップ・プッシュマンによる絵画の個展。^[43] 16点の絵画が展示され、初日にすべて売れた。^[44]価格は3,500ドルから10,000ドル（2009年の価値で150,000ドル以上）までだった。^[45]
• 1932 年 2 月 21 日:ウォルター・レイトン・クラークによる肖像画、チャールズ・チャップマンとジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュによる絵画。
• 1932年6月7日：故ダニエル・チェスター・フレンチの彫刻の追悼展。^[46]
• 1934年1月31日：マルヴィナ・ホフマンによる等身大ブロンズ彫刻90体のコレクション「人類の人種」 。オープニングには、ホフマン、フィールド自然史博物館館長スタンリー・フィールド、女優メアリー・ピックフォード、慈善家ヘレン・クレイ・フリックなど大勢が出席した。^{[47] [48]展示会期間中、}インド人ダンサーの ウダイ・シャンカールとその一座のために特別レセプションが開催された。 ^[9]
• 1957 年 10 月 30 日: ゴードン・グラントの作品展。オープニングの夜、グランド・セントラル・ターミナルは変圧器の火災により停電に見舞われた。ニューヨーク・タイムズ紙は次のように書いている。「ターミナルの高層階にあるグランド・セントラル・アート・ギャラリーには、ゴードン・グラントの作品展のオープニングに 350 人の芸術愛好家が集まっていた。彼らは懐中電灯の光を頼りに、暗い階段を下りて通りに出る「リーダーを追う遊び」をした。」^[49]
• 1962年10月30日：「夢の端」、マジックリアリズムスタイルのアメリカ人画家ルース・レイの絵画32点の展覧会。^[50]
• 1977 年 11 月 7 日:「ニック・エッゲンホッファーとハロルド・フォン・シュミット: 回顧展/展示会」
• 1981年8月24日：「アニタ・ルースとその友人たち」、女優兼作家に関する肖像画、写真、記念品の展示会。彼女はオープニングに出席する予定だったが、8月18日に亡くなった。展示されたのは、レイモンド・R・キンストラー、モディリアーニ、ジョン・シンガー・サージェントなどのアーティストによる油彩、パステル、水彩、木炭、ペンとインクのスケッチだった。^[51]これはギャラリーのビルトモア店での最後の展示会だった。^[7]
• 1983年10月26日：「ラ・ファム：ホイッスラーと日本の版画家がアメリカ美術に与えた影響、1880-1917」展では、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの影響を受けた、あるいは彼の作品の精神に共感するアメリカ人アーティストの絵画が集められた。^[52]この展覧会で言及された運動には、ジャポニスム、アール・ヌーヴォー、象徴主義、トーナリズム、ラファエル前派の作品などがある。展示されたアーティストには、エドウィン・オースティン・アビー、ジョン・ホワイト・アレキサンダー、エリオット・デインジャーフィールド、アーサー・ボーエン・デイヴィス、ジョージ・ヒッチコック、ウィル・ヒコック・ロー、ホイッスラーなどがいる。 ^[52]
• 1986年4月22日: 「中華人民共和国のリアリズム」展。当時アメリカに住んでいたアーティストの作品を特集。画家の金高と夫で彫刻家の王吉達、画家の李全武、陳丹青、張宏年らが参加。4年後、ニューヨークタイムズ紙は金高が「（強制的な）共産主義プロパガンダ芸術の時代を事実上終焉させた」と書き、金高を「（ギャラリーの）最も成功したアーティストの一人」と呼んだ。^[53]
• 1988年12月13日: 「ニューヨーク: 都市化時代の帝国都市、1875-1945」、ソ連・アメリカ文化交流プログラムの利益を目的とした展示会。入場料は60ドルで、ビュッフェとエンターテイメントが含まれていた。^[54]
• 1989年5月16日：「フードショー：スープからナッツまでの絵画」現代絵画の展示会。その多くはショーのために特別に制作された。^[55]

ギャラリーはまた、会員アーティストの作品を宣伝・販売するために「全米主要都市」で巡回展を開催した。この習慣は、1940年代後半に米国の鉄道システムが徐々に解体され、輸送費が上昇したため衰退したが、少なくとも1980年代までは続いた。^[56]蒸気船の時代には、ギャラリーは大西洋を横断する定期船やパナマ運河を通過する船にも作品を展示した。「誰かが指摘したように、これらは人々が意図せずに参加する展覧会である」とクラークは1934年に書いている。^[9]作品の常設展示は、ボカラトン ホテルで維持された。^[57]

1920年代にアメリカ国内でアメリカ美術の振興に精力的に取り組んだ後、1​​930年にウォルター・レイトン・クラークとグランド・セントラル美術館はヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館の創設を主導した。^[58]それまでビエンナーレにはアメリカ美術専用の場所がなく、クラークは海外でアメリカのアーティストの信頼を確立するためにそれが重要だと感じていた。^[59]パビリオンの設計者は、グランド・セントラル美術館も設計したウィリアム・アダムス・デラノとチェスター・ホームズ・アルドリッチである。土地の購入、設計、建設は美術館が支払い、クラークが個人的に監督した。1934年のカタログには次のように書かれている。

「アメリカの芸術を世界に知らしめるという目的を追求するため、数年前、理事たちはヴェネツィア国際ビエンナーレの会場に展示棟を建設するために2万5000ドルを充当した。デラノ氏とアルドリッチ氏は、イストリア産大理石とピンク色のレンガで建てられたこの建物の設計図を惜しみなく寄贈し、ヨーロッパ各国政府が所有する公園内の他の25棟の建物に引けを取らないほどの美しさを誇っている。」^[9]

ギャラリーが所有・運営するパビリオンは、1930年5月4日にオープンした。オープニング展では、クラークが選んだ約90点の絵画と12点の彫刻が展示された。展示されたアーティストには、マックス・ベーム、ヘクター・ケイサー、リリアン・ウェストコット・ヘイル、エドワード・ホッパー、エイブラハム・プール、ジュリアス・ロールスホーベン、ジョセフ・ポレット、ユージン・サヴェージ、エルマー・ショフェルド、オフェリア・キーラン、アフリカ系アメリカ人アーティストのヘンリー・タナーなどがいた。米国大使ジョン・W・ギャレットがベルガモ公爵とともに展覧会のオープニングを飾った。^[11]

グランド・セントラル・ギャラリーは、イタリアのファシズムの台頭に抗議して、1936年のビエンナーレには参加しなかった。^[60] 1948年、戦争が終わった後、ギャラリーは79点の絵画をヴェネツィアに送った。^[61] 1950年代までパビリオンを運営し、近代美術館やホイットニー美術館などの組織を招待して展覧会を開催した。^[59]

ギャラリーズは、ヴェネツィア・ビエンナーレの他の建物と同様に、最終的には展示する芸術の国によって運営されるようになることを期待して、このパビリオンを建設した。しかし、米国政府からの支援は得られず、1954年にギャラリーズはパビリオンを近代美術館に売却した。1950年代から1960年代にかけて、ショーはモダン、シカゴ美術館、ボルチモア美術館によって開催された。モダンは1964年にビエンナーレから撤退し、 1983年にペギー・グッゲンハイム・コレクションの資金提供によりグッゲンハイム美術館に売却されるまで、米国情報局がパビリオンを運営した。^[62] 2009年にグッゲンハイムはパビリオンをフィラデルフィア美術館に売却した。

1933年、グランド・セントラル・アート・ギャラリーは、ニューヨーク市ユニオン・クラブの旧建物である5番街と51丁目に2番目の店舗をオープンしました。この拡張は、当時その土地の所有者であったジェレミア・ミルバンクの尽力によるものでした。^[9]クラークは次のように書いています。

「5番街と51丁目に面した多くの窓を備えたこれらの美しい新しいギャラリーは、過去8か月間、毎日10万人を超える人々が鑑賞するアメリカ美術の絶え間なく変化するパノラマを展示してきました。かなりの数の絵画とブロンズ像が新しい顧客によって購入されました。」

旧ユニオンクラブの建物は、1939年にギャラリーの「アップタウン部門」が5番街のゴッサムホテルの2階に移転するまでの6年間使用されました。12月9日の新しい場所のオープンでは、ユージン・ヒギンズ、ウェイマン・アダムス、ジョン・ヨハンセン、アルバート・スターナー、シドニー・ディケンソン、カール・ランギウス、ランドール・デイビー、ジョン・フォリンズビー、ロバート・ブラックマン、ロバート・フィリップ、レオポルド・セイファートなど、80人のアーティストの作品が展示されました。^[63]

グランド・セントラル・アート・ギャラリーは、1947年に現代美術を展示するためにグランド・セントラル・モダンズを設立した。アーウィン・S・バリーが創設し^[64]、1951年から1965年までコレット・ロバーツが運営した。^{[65] [66]}ギャラリーは「数年間さまよった後」、1950年にイースト56番街130番地^[10]に落ち着いた。グランド・セントラル・モダンズが取り扱ったアーティストには、バイロン・ブラウン、ラマー・ドッド、ジェネット・ラム、ルイーズ・ネヴェルソンなどがいた。グランド・セントラル・モダンズは1967年に閉館した。

グランド セントラル アート ギャラリーは 1920 年代の好景気の時期に設立されましたが、不況にも耐えられるような構造になっていました。当初は収入の大部分を占めていた会員費、販売手数料、チケット販売による収益の 3 つの資金源が想定されていました。経費を差し引いた残りの収入は、創設者が設立した保守的に管理された「積立金」に保管されていました。この戦略はギャラリーにとってうまく機能しましたが、大恐慌から 5 年が経過すると、ギャラリーの経営陣は特別な対策の必要性を感じました。

「ギャラリーの設立から10年間、一般会員の会費は年間600ドルでしたが、1933年と1934年にはこの会費を350ドルに引き下げる必要があると経営陣は判断しました。そのため、アメリカ美術やアメリカ芸術家に関心のある方々に、この新しい基準で今年度の会員になるよう強く呼びかけています。」^[9]

大恐慌の影響が弱まるにつれ、ギャラリーは繁栄を取り戻した。1936年までに信徒会員は115人に戻り、1929年以降のどの年よりも2倍以上になった。^[19]しかし、時が経つにつれ新たな課題も生じた。ウォルター・レイトン・クラークが1935年に死去し、^[67]グリーセンも1949年に亡くなった。第二次世界大戦後に鉄道輸送量が減少するにつれ、ニューヨーク・セントラル鉄道はグランド・セントラル・ターミナルがあった土地の価値を最大化しようと考えた。1954年、開発業者のウィリアム・ゼッケンドルフはターミナルをIMペイが設計した80階建てのタワーに建て替えることを提案した。この計画は実現しなかったが、1958年、同社は開発業者のアーウィン・S・ウルフソンと契約を結び、ターミナル北端にある6階建ての列柱のある建物を取り壊し、その場所に59階建てのパンナムビルを建設した。^[68]この決定により、グランドセントラルアートギャラリーは、その名前の由来となったターミナルから追い出された。

1922年の創設以来、ギャラリーのディレクターを務めてきたアーウィン・S・バリーは、1958年に近くのビルトモア・ホテル（40 Vanderbilt Avenue）へのギャラリーの移転を監督した。ホテルの2階にある新しい場所には、6つの展示室、予備倉庫、オフィスがあった。^[6] 1977年、ビルトモアでの19年間を経て、長年にわたり会員から寄贈された500点の引き取り手のない美術品のオークションが開催された。作品は2日間のプレビューが行われ、その後、アーティスト会員プログラムに寄付するために売却された。^[69]ギャラリーはビルトモアに23年間留まり、その後、建物は取り壊されてオフィスビルに改装された。^[7]最後の展覧会は「アニタ・ルースと仲間たち」だった。ビルトモアとグランド・セントラル・アート・ギャラリーの最後の展覧会の終わりについて、ニューヨーク・タイムズのジョン・ラッセルは次のように書いている。

「サムソンがガザの大神殿を破壊して以来、ビルトモア ホテルほど急速に建物が消えた例はほとんどない。しかし、ここ 1、2 日、人々は珍しいほど粘り強く、ヴァンダービルト アベニューの入り口から、グランド セントラル ギャラリーが持ちこたえている階上まで押し寄せてきた。」^[70]

1975年、50年以上ギャラリーを率いたバリーが引退し、ジェリー・トーマスが一時的にマネージャーに就任した。1976年、ジェームズ・D・コックスがギャラリー史上2人目のディレクターに就任した。^{[57] [71]}コックスはギャラリーの2度目の移転を指揮し、今度は西57丁目24番地に移った。^[8]そこでギャラリーは2階全体、9,000平方フィート (840 m ² ) を占有し、57丁目から56丁目まで広がった。57丁目の入口にはエスカレーターがあり、56丁目の入口は地上レベルにあった。コックスはギャラリーのアプローチを時代に合わせて調整し、「ラ・ファム: ホイッスラーと日本の版画家がアメリカ美術に与えた影響、1880-1917」などの展覧会を開催した。^[52]

ジェームズ・D・コックスは1989年12月にグランド・セントラル・アート・ギャラリーを去りました。彼の退職後、ギャラリーは長年セールスマンを務めていたジョン・エヴァンスによって管理され、1994年に閉館しました。^[3]

ギャラリーのアーカイブとエドマンド・グリーセンのアーカイブは、スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブスに所蔵されている。^{[72] [73]}グランド・セントラル・モダニズムのアーカイブは、シラキュース大学^[74]とスミソニアン博物館に所蔵されている。^{[64]ウィリアム}・アダムス・デラノとチェスター・ホームズ・アルドリッチの会社のアーカイブは、コロンビア大学エイブリー建築美術図書館の図面およびアーカイブ部門に保管されている。同大学のエイブリー建築美術図書館には、チェスター・ホームズ・アルドリッチの書簡 の重要なコレクションもある。

グランド セントラル アート ギャラリーは、営業中、ニューヨーク タイムズ紙やその他の出版物で「グランド セントラル ギャラリー」、「グランド セントラル ギャラリー」、「グランド セントラル アート ギャラリー」と誤って呼ばれることがよくありました。タイムズ紙のアーカイブを検索すると、これらの名前でリストされている多くのニュース項目、イベント、展示会が見つかります。フロリダ州パーム ビーチの「グランド セントラル ギャラリー」とカリフォルニア州フラートンの「グランド セントラル アート センター」は、過去も現在もグランド セントラル アート ギャラリーとは何の関係もありませんので、ご注意ください。

• グランドセントラルターミナルのアート、駅内の一般的な芸術作品

ウィキメディア・コモンズには、グランド・セントラル・アート・ギャラリーに関連するメディアがあります。

• グランド セントラル アート ギャラリーは、スミソニアン アメリカ美術館のオンライン サイトにあります。
• グランド セントラル モダンズの記録はシラキュース大学でオンライン公開されています。2009 年 12 月 2 日にWayback Machineでアーカイブされました。
• ジョン・シンガー・サージェントの手紙は、スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートのオンライン版で、2010年12月6日にウェイバック・マシンでアーカイブされています。
• エドマンド・グリーセンの経歴
• ホヴセップ・プッシュマンの経歴
• グランドセントラル駅のアーカイブ
• 金ぴか時代の記録: 20 世紀初頭のニューヨーク市での展覧会。ニューヨーク アート リソース コンソーシアムのプロジェクト。グランド セントラル アート ギャラリーの展覧会カタログ。

北緯40°45′10″ 西経73°58′36″ / 北緯40.7528° 西経73.9768° / 40.7528; -73.9768