エドモニア・ルイス

エドモニア・ルイス
「野火」
生まれる	メアリー・エドモニア・ルイス 1844年7月4日 米国ニューヨーク州レンセリア郡グリーンブッシュ町
死亡	1907年9月17日（1907-09-17）（63歳） ロンドン、イギリス
国籍	アメリカ、ミシサガ
教育	ニューヨークセントラルカレッジ、オバリン
知られている	彫刻
動き	後期新古典主義
パトロン	アメリカ人やヨーロッパ人など多数の常連客

メアリー・エドモニア・ルイスは、 「ワイルドファイア」としても知られ、1844 年 7 月 4 日頃 - 1907 年 9 月 17 日にはアメリカの彫刻家になりました。

ニューヨーク州北部でアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカン（ミシサガ・オジブウェー）の混血 として生まれた彼女は、キャリアのほとんどをイタリアのローマで過ごした。彼女は、国内、そして国際的に名声を得た最初のアフリカ系アメリカ人およびネイティブアメリカンの彫刻家であった。^[1]彼女は南北戦争中に米国で注目を集め始め、19世紀末の時点で、アメリカの芸術界の主流に参加し、ある程度認知された唯一の黒人女性芸術家であった。^[2] 2002年、学者のモレフィ・ケテ・アサンテは、エドモニア・ルイスを「最も偉大なアフリカ系アメリカ人100人」のリストに挙げた。^[3]

彼女の作品は、黒人やアメリカ大陸の先住民に関するテーマを新古典主義様式の彫刻に取り入れていることで知られています。

アメリカ国立伝記によると、ルイスの幼少期に関する信頼できる情報は限られており、「ルイスはインタビューで自分の出自に関する基本的な事実についてさえもしばしば矛盾した発言をし、母親の部族と森を歩き回った幼少期の異国情緒あふれる産物として自己紹介することを好んだ」とのことである。^[4]公式文書では、ルイスは生年を1842年、1844年、1854年と様々に述べている。^[5]ニューヨーク州アルバニー近郊で生まれた。^{[4]少女時代のほとんどは}ニュージャージー州ニューアークで過ごしたようだ。^[6]

彼女の母親、キャサリン・マイク・ルイスは、ミシサガ・オジブウェー族とアフリカ系アメリカ人の血を引くアフリカ系ネイティブ・アメリカンであった。 ^{[7] [8]}彼女は優れた織工であり職人であった。異なる資料で彼女の父親として言及されているアフリカ系アメリカ人は2人いる。1人目はサミュエル・ルイスで、^[4]彼はアフロハイチ人で、従者（紳士の召使い）として働いていた。^{[9] [10]}他の資料では、彼女の父親はアフリカ系アメリカ人に関する著述家のロバート・ベンジャミン・ルイスであるとされている。^[11]モンタナの歴史でかなり詳しく扱われている彼女の異母兄弟サミュエルは、^[12]父親は「西インド諸島のフランス人」であり、母親は「部分的にアフリカ人で、部分的にニューヨーク州の教育を受けたナラガンセット・インディアンの子孫」であると述べている。^[13]（ナラガンセット族はもともとロードアイランド州出身である。）

ルイスが9歳になるまでに、両親は亡くなっていた。サミュエル・ルイスは1847年に^[14]、ロバート・ベンジャミン・ルイスは1853年に亡くなった。彼女の母方の叔母2人が彼女と異母兄のサミュエルを養子にした。^{[7]サミュエルは1835年に}ハイチで同名の父親とその最初の妻の間に生まれた。サミュエルが幼い頃に家族は米国に移住した。^[14]サミュエルは父親の死後、12歳で理髪師になった。^[14]

子供たちはニューヨーク州ナイアガラフォールズ近郊の叔母たちと約4年間暮らした。ルイスと叔母たちは、ナイアガラフォールズ、トロント、バッファローを訪れる観光客に、オジブウェー族のバスケットやモカシン、刺繍入りのブラウスなどの品物を売っていた。この間、ルイスはネイティブアメリカンの名前であるワイルドファイアを名乗り、弟はサンシャインと呼ばれていた。1852年、サミュエルはルイスをキャプテンS.R.ミルズの手に託してカリフォルニア州サンフランシスコへ旅立った。

カリフォルニアのゴールドラッシュにおけるサミュエルの努力は成功し、エドモニアが大学に入学する頃には、彼は「裕福な人のスタイルと態度で彼女の望みを先取りし、彼女のあらゆる欲求を満たしていた」^{[13] 。}

1856年、ルイスはニューヨーク・セントラル・カレッジの大学進学準備課程に入学した。このカレッジは、マグロービル（現在のニューヨーク州マグロー）にあるバプテスト系奴隷制度廃止運動の学校である。 ^[7]そこでルイスは、後に彼女の芸術家としてのキャリアが発展するにつれて、指導者、後援者、そして作品の題材となる可能性のある多くの主要な活動家と出会った。^[15]後のインタビューで、ルイスは3年後に「野蛮であると宣言された」ため学校を辞めたと語っている。^[16]

私は12歳になるまで、魚釣りや水泳、モカシン作りなど、放浪生活を送っていました。その後、3年間[マグロウビル]の学校に通わせられましたが、野生児と診断され、何もできませんでした。

— エドモニア・ルイス^[17]

しかし、セントラル・カレッジ（1856年から1858年秋）での彼女の学業記録を見ると、彼女の成績、素行、出席率はすべて模範的だったことがわかる。彼女の授業にはラテン語、フランス語、「文法」、算数、描画、作文、朗読（人前で話すこと）などが含まれていた。^[18]

1859年、エドモニア・ルイスが15歳くらいのとき、兄のサミュエルと奴隷制度廃止論者たちは彼女をオハイオ州オバーリンに送り、そこで彼女はオバーリン・アカデミー予備校の3年間の課程に通い、^[19]その後オバーリン・コレッジエイト・インスティテュート（1866年以降はオバーリン大学）に入学した。^{[20 ]オバーリン・コレッジエイト・インスティテュートは、女性や異なる}民族の人々を受け入れた最初の米国高等教育機関の1つであった。[21]女子部は、「若い女性に徹底した精神的鍛錬と、教育や彼女たちの領域のその他の義務に適格となる特別な訓練のための施設を提供する」ことを目的としていた。 ^[22]彼女は名前をメアリー・エドモニア・ルイスに改め、 ^[23]美術を学び始めた。^{[24]ルイスは1859年から1863年に大学から追い出されるまで、}ジョン・キープ牧師とその妻の家に寄宿した。^[25]キープ牧師は白人で、理事会のメンバーであり、熱心な奴隷制度廃止論者であり、男女共学のスポークスマンでもありました。^[16]

メアリーは後に、日常的に人種差別や差別にさらされていたと語った。彼女や他の女子生徒には、授業に参加したり、公の場で発言する機会はほとんど与えられなかった。^[26]

1862年の冬、南北戦争が始まって数か月後、ルイスとオバリン大学の同級生マリア・マイルズとクリスティーナ・エネスの間に事件が起きた。キープの家に下宿していた3人の女性は、その日のうちに若い男たちとそり遊びに行く計画を立てていた。そり遊びの前に、ルイスは友人たちにスパイス入りのワインを振る舞った。その直後、マイルズとエネスは重病になった。医師が診察した結果、2人の女性の体内に何らかの毒物、おそらくは媚薬として有名なカンタリスがあると結論づけられた。しばらくの間、2人が生き延びるかどうかは定かではなかった。数日後、2人の女性が事件から回復することが明らかになった。当局は当初、何の措置も取らなかった。

この物議を醸した事件のニュースはオハイオ州中に急速に広まり、大学ほど進歩的ではなかったオバーリンの町では広く知られた。ある夜、ルイスが一人で家に歩いて帰る途中、正体不明の襲撃者らに野原に引きずり出され、ひどく殴打され、死ぬまで放置された。^[27]襲撃後、地元当局はルイスを逮捕し、友人を毒殺した罪で告訴した。オバーリン大学の卒業生でオハイオ州初のアフリカ系アメリカ人弁護士であるジョン・マーサー・ラングストンがルイスの裁判で弁護した。ほとんどの証人がルイスに不利な証言をし、ルイスも証言しなかったが、チャップマンは告訴を取り下げるよう訴え、成功した。被害者の胃の内容物は分析されておらず、したがって毒殺の証拠はなく、犯罪事実もなかった。^{[28] [29] [6]}

ルイスがオバリンで過ごした残りの時間は、孤立と偏見で彩られた。毒殺裁判の約1年後、ルイスは大学から画材を盗んだとして告発された。証拠不十分で無罪となった。そのわずか数ヶ月後、ルイスは窃盗幇助の罪で告発された。この時点でルイスは大学を去っていた。^[6]別の報告によると、ルイスは最後の学期の登録を禁じられ、卒業できなかったという。^[30]

オベリン大学は2022年に彼女に死後学位を授与した。^{[31] [32]}

大学卒業後、ルイスは1864年初頭にボストンに移り、彫刻家としてのキャリアを積み始めた。彼女はボストンでベンジャミン・フランクリンの像に出会ったときのことを何度も語った。それが何なのか、何と呼ぶべきかは分からなかったが、自分なら「石の男」を作れると結論付けた。^[33]

キープ家は、ヘンリー・ハイランド・ガーネットと同様に、ボストンの奴隷制度廃止論者ウィリアム・ロイド・ガリソンにルイスの紹介状を書いた。^[34]彼は、ルイスをその地域で既に名声を得ていた彫刻家や、奴隷制度廃止論者の新聞でルイスを宣伝した作家たちに紹介した。^[35]しかし、教師を見つけるのは容易ではなかった。3人の男性彫刻家が彼女に指導することを拒否した後、彼女は大理石の肖像胸像を専門とするそこそこ成功した彫刻家エドワード・オーガスタス・ブラケット（1818年 - 1908年）を紹介された。 ^{[36] [37] [38]彼の顧客には、}ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、ウィリアム・ロイド・ガリソン、チャールズ・サムナー、ジョン・ブラウンなど、当時の最も重要な奴隷制度廃止論者がいた。^[37]

ルイスは彼女に指導するために、粘土で模写するための彫刻の破片を貸し、それを批評した。^{[38]彼の指導の下、彼女は独自の彫刻道具を作り、最初の作品である女性の手の彫刻を8ドルで販売した。 [39]ルイスの友人で彫刻家仲間の} アン・ホイットニーは、1864年に妹に宛てた手紙の中で、ルイスと彼女の指導者の関係は友好的に終わらなかったと書いているが、その理由は明かしていない。^[37]ルイスは1864年に初の個展を開催し、スタジオを一般に公開した。^[40]

ルイスは奴隷制度廃止論者や南北戦争の英雄たちの人生にインスピレーションを受けた。1863年と1864年の作品の題材には、当時の最も有名な奴隷制度廃止論者、ジョン・ブラウンやロバート・グールド・ショー大佐などが含まれている。^{[41]ルイスは、マサチューセッツ州出身の}アフリカ系アメリカ人南北戦争連隊の指揮官であった北軍のショー大佐に出会ったとき、彼の胸像を制作するインスピレーションを得た。それはショー一家に感銘を与え、一家がそれを購入した。^[42]ルイスはその後、その胸像の石膏像の複製を制作し、100体を1体15ドルで販売した。^[43]これは彼女のこれまでで最も有名な作品となり、胸像制作で稼いだお金でローマに移住することができた。^{[44] [45]その後、詩人の} アンナ・クインシー・ウォーターストンがルイスとショーについての詩を書いた。^[46]

1864年から1871年にかけて、リディア・マリア・チャイルド、エリザベス・ピーボディ、アナ・クインシー・ウォーターストン、ローラ・カーティス・ブラードらがルイスについて書いたりインタビューしたりしたが、いずれもボストンやニューヨークの奴隷制度廃止運動界で重要な女性たちだった。[ ^37]これらの女性たちのおかげで、ルイスについての記事がブロークン・フェッター、クリスチャン・レジスター、インディペンデントなど、多くの重要な奴隷制度廃止運動雑誌に掲載された。^[41]ルイスはボストンでの自分の歓迎に気づいていた。彼女は奴隷制度廃止運動の新聞で受けた報道に反対していなかったし、資金援助を断ったこともなかったが、偽りの賞賛には我慢できなかった。彼女は、自分の芸術を本当に評価していない人たちもいることを知っていたが、彼女を人権への支持を示す機会とみなしていた。^[47]

初期の作品で非常に人気があったものには、奴隷制度廃止論者のジョン・ブラウン（「彼女のヒーロー」と評された）^[34]やウィリアム・ロイド・ギャリソンのメダリオン肖像画などがある。ルイスはまた、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローとその作品、特に彼の叙事詩『ハイアワサの歌』からインスピレーションを得ている。彼女はオジブウェーの伝説から着想を得たその主要人物の胸像を数体制作した^[48]。

私は芸術文化の機会を得るために、そして自分の肌の色を常に意識させられることのない社会的な雰囲気を見つけるために、事実上ローマに追いやられました。自由の国には、肌の色の彫刻家が住む余地はありませんでした。^[34]

ボストンで制作した作品（特にショーの胸像の複製）^[50]の成功と人気により、ルイスは1866年にローマへの旅費を負担することができた。^[51] 1865年のパスポートには、「エドモニア・ルイス氏は、彫刻家として優れた才能を発揮したため、寄付によりイタリアに派遣された黒人女性である」と書かれている。^[52]著名な彫刻家ハイラム・パワーズは、彼女にスタジオを貸与した。^{[53]彼女は}外国人芸術家のサークルに入り、バルベリーニ広場のすぐそばにある18世紀イタリア人彫刻家アントニオ・カノーヴァの元スタジオ内に自分のスペースを作った。^{[54] [45]彼女は、ボストンの女優でローマの外国人彫刻家にとって中心的存在であった}シャーロット・カッシュマンと、奴隷制度反対運動に献身的に取り組んでいたマリア・ウェストン・チャップマンの両方から専門的な支援を受けた。 ^[55]

ルイスは成人期のほとんどをローマで過ごした。イタリアでは人種差別がそれほど顕著ではなかったため、黒人アーティストにチャンスが与えられた。^[2]ルイスはローマで、米国にいた頃よりも社会的、精神的、芸術的な自由を享受した。彼女はカトリック教徒であり、ローマは精神的にも肉体的にも信仰に近づくことを許した。米国では、ルイスは奴隷制度廃止論者の支援に頼らざるを得なかっただろうが、イタリアでは国際的な芸術界で独自の道を歩むことができた。^[56]彼女は大理石の彫刻を始め、新古典主義の手法で制作したが、黒人やアメリカ先住民に関連するテーマやイメージの中で自然主義に焦点を当てた。^[57]古典世界の環境は彼女に大きなインスピレーションを与え、彼女の作品に影響を与えた。彼女は彫刻の中で、現代の衣服ではなくローブをまとった人物を表現するなど、古典芸術のスタイルを再現した。^[58]

彼女はスタジオで赤い帽子をかぶっていますが、それはとても絵のように美しく、効果的です。彼女の顔は明るく、知的で、表情豊かです。彼女の態度は子供らしく、素朴で、とても魅力的で、愛嬌があります。... 人間の本質には、誰もが勇敢で英雄的な精神を賞賛する何かがあります。そして、人々は苦労している天才に常に手を貸す用意があるわけではありませんが、その苦労が成功に終わったときには、皆が喜んで拍手を送ります。エドモニア・ルイスに拍手を送る時が来たのです。^[59]

ルイスは海外での彫刻制作のアプローチが独特だった。彼女は、当時の一般的な慣習であったイタリアの彫刻家を雇うのではなく、粘土や蝋で作った原型を大理石で拡大することにこだわった。男性彫刻家は女性彫刻家の才能に懐疑的であり、女性彫刻家が自分の作品を制作していないと非難することが多かった。^{[56]同じく海外在住の彫刻家} ハリエット・ホズマーも同じことをした。ルイスはまた、依頼を受ける前に彫刻を制作したり、ボストンのパトロンに頼まれずに作品を送り、材料や送料の資金集めを依頼したりしたことでも知られている。^[57]

ローマ滞在中、ルイスはアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの血統を表現し続けた。彼女の最も有名な作品の一つである「永遠の自由」は、奴隷の束縛から解放されたアフリカ系アメリカ人の男女の力強いイメージを描いたものである。ルイスが制作したもう一つの彫刻は「矢を作る人」と呼ばれ、ネイティブアメリカンの父親が娘に矢の作り方を教えている様子を描いている。^[44]

彼女の作品は高額で売れた。1873年、ニューオーリンズ・ピカユーン紙の記事には「エドモニア・ルイスは5万ドルの委託を2件獲得した」と書かれていた。彼女の人気が高まり、彼女のスタジオは観光地となった。^[60]ルイスは名声が高まる中、 1870年にイリノイ州シカゴで、1871年にローマで、多くの大規模な展覧会を開催した。 ^[24]

1872年、エドモニアはニューヨーク州ピーターボロに召喚され、友人らが考案した裕福な奴隷制度廃止論者ゲリット・スミスの彫刻を制作した。スミスは気に入らず、ルイスが完成させたのはゲリットと愛妻アンの握りしめた手の彫刻だった。^[61]

彼女のキャリアにおける大きな成功は、1876年にフィラデルフィアで開催された百年祭博覧会に参加したことであった。 ^[62 ] この博覧会のために、彼女は死の苦しみに陥った女王を描いた、重さ3,015ポンドの巨大な大理石の彫刻「クレオパトラの死」を制作した。これは彼女の最大にして最も重要な彫刻であった。 ^{[63] [64]この作品は、シェイクスピアの}『アントニーとクレオパトラ』で有名になった、クレオパトラが王冠を失った後に毒蛇に噛まれる場面を描いている。 ^[25] この作品について、JSイングラハムはクレオパトラは「博覧会のアメリカセクションで最も注目すべき彫刻」であると書いている。^[65]観客の多くはルイスの率直な死の描写に衝撃を受けたが、それでもこの彫像は何千人もの観客を引きつけた。^[66]クレオパトラは官能的な美しさと悪魔的な力の両方を備えた女性であると考えられており、^[67]彼女の自滅は芸術、文学、映画で繰り返し描かれてきました。エドモニア・ルイスは『クレオパトラの死』で、死を表現する洗練された落ち着いたビクトリア朝のアプローチから逸脱し、乱れた上品さのない方法でエジプトの女王を描くことで革新的なセンスを加えました。^[68]ルイスの作品『永遠に自由』に見られるように、解放のイメージに対する彼女の関心を考慮すると、ルイスがクレオパトラの通常の仲間である忠実な奴隷の姿を作品から排除したことは驚くことではありません。 ルイスの『クレオパトラの死』は、アメリカ合衆国が自由と解放の原則を中心に築かれてから100年を祝うセンテニアル博覧会の文化、何世紀にもわたる奴隷制、最近の南北戦争、そして失敗したレコンストラクションの試みと努力にもかかわらず団結を祝うものだったのかもしれません。ルイスの彫刻は、百年祭による黒人の権利拡大の認知を避けるために、奴隷解放という主題を直接扱うことはできなかった。^{[25]ルイスの白人同時代人もクレオパトラや他の類似の主題（ハリエット・ホズマーの}ゼノビア など）を彫刻していたが、ルイスはクレオパトラと同じく女性であったため、人種や性別を前提とした精査を受けやすかった。

クレオパトラと黒人アフリカとの結びつきは非常に深く、古代エジプトの女王の描写は、彼女の人種の問題と、彼女が黒人であるという潜在的な期待と取り組まなければならなかった。ルイスの白人の女王は、奴隷制度廃止運動、黒人アフリカ、黒人ディアスポラとの象徴的なつながりを犠牲にすることなく、一次調査を通じて歴史的正確さのオーラを獲得した。しかし、それが促進することを拒否したのは、アーティストの身体の人種的客体化であった。ルイスは、彼女の主題が肉体的に白人であった場合、それほど簡単に表現の主題になることはできなかった。^[69]

保管庫に保管された後、この像は1878年のシカゴ州間博覧会に運ばれたが、そこでは売れ残った。その後、この彫刻は「ブラインド・ジョン」・コンドンという名の賭博師の手に渡り、クラーク通りの酒場で競走馬「クレオパトラ」の墓標として購入された。^{[70]墓はシカゴ郊外}フォレストパーク にあるハーレム競馬場の観覧席の前にあり、この彫刻は米国郵政公社がその土地を購入し^{[71] 、}イリノイ州シセロの建設物保管場に移されるまで、ほぼ1世紀にわたってそこにあった。^{[72] [71]} 保管場にあった間、「クレオパトラの死」は善意のボーイスカウトたちの手によって大きな損害を受けた。彼らは彫刻に色を塗ったり、その他の損傷を与えた。フォレストパークの歯科医でフォレストパーク歴史協会の会員であるジェームズ・オーランド博士がこの彫刻を購入し、フォレストパーク・モールの私設倉庫に保管した。

その後、マサチューセッツ工科大学（MIT）の旧ライティングプログラムの助教授で、後にアフリカ系アメリカ人美術の学芸員兼学者となったマリリン・リチャードソンが、ルイスの伝記を書くために『クレオパトラの死』を探し始めた。リチャードソンはメトロポリタン美術館からフォレストパーク歴史協会とオーランド博士を紹介されたが、彼らは以前、この彫刻に関して歴史協会から連絡を受けていた。^[50]リチャードソンは彫刻の所在を確認した後、アフリカ系アメリカ人の書誌学者ドロシー・ポーター・ウェズリーに連絡を取り、2人はNMAAのジョージ・ガーニーの注目を集めた。^[73]スミソニアンアメリカ美術館の名誉学芸員であるガーニーによると、^[74]この彫刻は第二次世界大戦中にイリノイ州フォレストパークのレーストラックにあったという。最終的に、この彫刻はフォレストパーク歴史協会の管轄となり、1994年にスミソニアンアメリカ美術館に寄贈された^。[72]シカゴを拠点とするアンドレジェイ・ダイノフスキーはスミソニアン博物館と共同で、3万ドルを費やしてほぼオリジナルの状態に修復した。修復は広範囲に及び、鼻、サンダル、手、顎、広範囲にわたる「シュガーリング」（崩壊）も行われた。^[73]

ルイスの芸術家としての名声は、1877年に元アメリカ大統領ユリシーズ・グラントが彼女に肖像画を依頼したことで証明された。グラントは彼女にモデルを務めさせ、完成した作品に満足した。^{[75]また、彼女は}1895年のアトランタ博覧会にマサチューセッツ州の奴隷制度廃止論者上院議員チャールズ・サムナーの胸像を寄贈した。^[76]

1880年代後半、新古典主義の人気は衰え、ルイスの作品の人気も低下した。彼女は大理石の彫刻を続け、カトリックのパトロンのために祭壇画やその他の作品を制作するようになった。1870年にローマのスタジオで制作されたキリストの胸像は、2015年にスコットランドで再発見された。 ^[45]芸術界では、彼女は歴史に埋もれ、名声を失った。1901年までに彼女はロンドンに移住した。^{[77] [a]}

彼女の晩年の出来事は知られていない。^[24]

ルイスは1896年から1901年までパリに住んでいた。^[45]その後、イギリスのロンドンのハマースミス地区に移り、1907年9月17日にハマースミス区の病院で亡くなった。 ^[78]死亡証明書によると、死因は慢性腎不全（ブライト病）だった。^{[26]彼女はロンドンの}セントメアリーカトリック墓地に埋葬されている。^[79]

以前は、ルイスは1907年にローマで亡くなったという説や、カリフォルニア州マリン郡で亡くなり、サンフランシスコの無名の墓に埋葬されたという説もあった。^[80]

2017年、ニューヨーク州イーストグリーンブッシュの町の歴史家ボビー・リノによるGoFundMeが成功し、エドモニア・ルイスの墓が修復された。^[81]この作業はロンドンのEMランダー社によって行われた。

エドモニア・ルイスは黒人アーティストとして、主に白人の観客が彼女の作品を自画像と誤解することが多かったため、スタイルの選択には気を配る必要があった。これを避けるため、彼女の女性像は典型的にはヨーロッパ人の特徴を備えている。^[2]ルイスは自身の個人的アイデンティティと芸術的、社会的、国家的アイデンティティのバランスを取らなければならず、それは彼女の芸術に影響を与えた疲れる作業だった。^[82]

チャーメイン・ネルソンは2007年の著作でルイスについて次のように書いている。

ローマ植民地における黒人先住民女性の身体の視覚的な不一致、ましてや彫刻家のアイデンティティの不一致は、いくら強調してもし過ぎることはない。西洋の彫刻の伝統の中で国際的な認知を獲得した最初の黒人先住民彫刻家として、ルイスは白人が支配的なブルジョア階級と貴族階級のコミュニティの中で象徴的かつ社会的異端者であった。^[2]

ルイスは結婚したことがなく、子供もいなかったと知られている。^[83]伝記作家のマリリン・リチャードソン博士によると、彼女が誰かと恋愛関係にあったという確かな情報は存在しない。^[84]しかし、1873年に婚約が発表され、^[85] 1875年には婚約者の肌の色が彼女と同じであることが明らかになったが、名前は明かされていない。^[86]この婚約についてはそれ以上の言及はない。

彼女の異母兄弟サミュエルはサンフランシスコで理髪師となり、やがてアイダホ州とモンタナ州の鉱山キャンプに移った。1868年、彼はモンタナ州ボーズマン市に定住し、メインストリートに理髪店を開いた。彼は繁栄し、最終的には商業用不動産に投資し、その後、サウスボーズマンアベニュー308番地に今も残る自宅を建てた。1999年、サミュエル・ルイス邸は国家歴史登録財に指定された。1884年、彼は6人の子供を持つ未亡人メリッサ・レイリー・ブルース夫人と結婚した。夫婦にはサミュエル・E・ルイス（1886年 - 1914年）という息子が一人いたが、結婚したものの子供を残さずに亡くなった。兄のルイスは「短い闘病生活」の末、1896年に亡くなり、ボーズマンのサンセットヒルズ墓地に埋葬されている。^[14]ボーズマン市長が棺を担いだ。^[14]

この彫刻はルイスのネイティブアメリカンの血統に触発されたものである。矢職人とその娘が、伝統的なネイティブアメリカンの衣装を着て丸い台座に座っている。男性像はネイティブアメリカンの顔の特徴がわかるが、娘はそうではない。白人の観客が彼女の作品を自画像と誤解したため、彼女は女性の描写において「有色人種」に関連する顔の特徴をすべて取り除くことが多かった。^{[87]この彫像は後に「}ハイアワサの求愛」として知られるようになった。ロングフェローの叙事詩の場面を描いているように見えるためである。この場面の興味深い視点（全員の第三者の視点ではなく、ハイアワサの視点からの一人称の視点）は、ネイティブアメリカンの性格に対するルイスの一人称の洞察から生まれたように思われ、したがって鑑賞者もこの視点を共有するよう促すため、特に注目に値する。^[50]

永遠に無料
アーティスト	エドモニア・ルイス
年	1867

「永遠の自由」は、アメリカ人芸術家エドモニア・ルイスによる彫刻である。1867年に制作され、その2年前のアメリカ合衆国における奴隷制度廃止を記念しており、リンカーン大統領の奴隷解放宣言から題名が付けられている。白い大理石の彫刻には、男性が立って上を見上げ、左腕を空中に上げている様子が描かれている。男性の左手首には鎖が巻かれているが、この鎖は彼を拘束しているわけではない。男性の右には、祈りの姿勢で両手を合わせてひざまずいている女性がおり、男性の右手は彼女の右肩にそっと置かれている。この作品は、黒人男性が縛られたりひざまずいたりするのではなく、鎖を解かれて立っている様子が描かれている点で、当時の奴隷制度廃止を描いた他の多くの作品と異なっている。 ^[88]

学者たちは、ルイスが女性像の特徴をヨーロッパ風にするという決断にしばしば困惑している。^[89]少なくとも一人の学者は、この選択は、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの血統を持つルイス自身のようなアフリカ系アメリカ人の多様な容姿と伝統を認めたものかもしれないと示唆している。^[90]

この作品はワシントンDCのハワード大学美術館に所蔵されている^[91]

ルイスは歴史的に強い女性を彫刻する傾向があり、それはハガルだけでなくルイスのクレオパトラの作品にも表れている。ルイスはまた、極限状況にある普通の女性を描き、彼女たちの強さを強調した。^[83] ハガルは旧約聖書の登場人物、アブラハムの妻サラの侍女または奴隷に触発されている。サラは子供を授かることができなかったので、息子を産むためにハガルをアブラハムに与えた。ハガルはアブラハムの長男イシュマエルを産み、サラは自分の息子イサクを産んだ後、ハガルを恨み、アブラハムに「荒野に放り出せ」とさせた。この作品は白い大理石で作られており、ハガルは手を合わせて祈り、今にも歩き出すかのように立っており、少し上を向いているが真っ直ぐではない。ルイスはハガルを、米国におけるアフリカ人の母親、および白人男性によるアフリカ人女性への頻繁な性的虐待の象徴として用いている。

上記で説明しました。

• オバリン大学にある女性とトランスジェンダーのためのエドモニア・ルイスセンターの名前の由来。^[92]
• 2016年に出版されたティエヒンバ・ジェスの詩集『Olio』に書かれている。 ^{[93] [94]}その本は2017年のピューリッツァー賞詩賞を受賞した。^[95]
• 2017年2月1日にGoogle Doodleで表彰されました。^[96]
• ジェニーン・アトキンス著『ストーン・ミラーズ：エドモニア・ルイスの彫刻と沈黙』（2017年）は、詩で綴られた児童向け伝記小説である。^[97]
• 2018年にニューヨークタイムズ紙の「Overlooked」シリーズの一環として、遅ればせながら死亡記事が掲載された。 ^[98]
• ソマリア人イジャバ・シェルゴによるイタリア語のベストセラー小説『色彩の線：ラファヌ・ブラウンのグランドツアー』（フィレンツェ：ジュンティ、2020年）は、エドモニア・ルイスとサラ・パーカー・レモンドのキャラクターを組み合わせたもので、ローマとこの2人の人物に捧げられています。
• 彼女はビデオゲーム『シヴィライゼーション VI』で「偉大な芸術家」として登場します。
• ルイスは、2021年にペンシルベニア州フィラデルフィアのビーコンシアタープロダクションで上演された、バリー・M・パット・ジュニアによる舞台劇「エドモニア」の題材となっている。「エドモニア」舞台劇。2022年2月7日、Wayback Machineでアーカイブ
• ルイスを称えて2022年1月26日に米国の郵便切手が公開された。^{[99] [100]}

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  エドモニア・ルイス『アンナ・クインシー・ウォーターストン』、1866年、デイビッド・フィン撮影、©デイビッド・フィン・アーカイブ、国立美術館図書館画像コレクション部門、ワシントンD.C.
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  エドモニア・ルイス『貧しいキューピッド』、1872-1876年、デイビッド・フィン撮影、©デイビッド・フィン・アーカイブ、国立美術館図書館画像コレクション部門、ワシントンDC
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  エドモニア・ルイス『若きオクタヴィアン』、1873年、デイビッド・フィン撮影、©デイビッド・フィン・アーカイブ、国立美術館図書館画像コレクション部門、ワシントンD.C.
• 
  エドモニア・ルイス『ハガル』、1875年、デイビッド・フィン撮影、©デイビッド・フィン・アーカイブ、国立美術館図書館画像コレクション部門、ワシントンD.C.
• 
  エドモニア・ルイス、老矢職人、1866-1872年、デイビッド・フィン撮影、©デイビッド・フィン・アーカイブ、国立美術館図書館画像コレクション部門、ワシントンD.C.

• アメリカ黒人の芸術展、アメリカ黒人博覧会、イリノイ州シカゴ、1940年。^{[106] [107]}
• ハワード大学、ワシントン D.C.、1967年。
• 「白いマルモリアンの群れ：19世紀の女性新古典主義彫刻家たち」ヴァッサー大学、ニューヨーク、1972年。^[108]
• マイケル・ローゼンフェルドギャラリー、ニューヨーク、2008年。
• エドモニア・ルイスとヘンリー・ワズワース・ロングフェロー：イメージとアイデンティティー展、マサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館にて、1995 年 2 月 18 日から 5 月 3 日まで開催。
• スミソニアン・アメリカン美術館、ワシントン D.C.、1996 年 6 月 7 日～1997 年 4 月 14 日。
• ワイルドファイア・テストピット、アレン記念美術館、オバーリン大学、オハイオ州オバーリン、2016年8月30日～2017年6月12日。^[109]
• 「私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティスト」（2019年）、ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス、アメリカ合衆国。^[110]
• エドモニア・ルイスのキリスト胸像、マウント・スチュアート、イギリス^[111]

• 女性彫刻家の一覧
• サミュエル・ルイス・ハウス（モンタナ州ボーズマン） : モンタナ州の兄弟の家
• モーゼス・ジェイコブ・エゼキエルは、同時期にローマにいたもう一人のアメリカ人彫刻家で、1876年のフィラデルフィア博覧会にも出品されました。
• 美術史分野の女性

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• Rindfleisch, Jan (2017)、マリベル・アルバレスとラジ・ジャヤデフの論文を収録、ナンシー・ホムとアン・シャーマン編。ルーツとオフシュート：シリコンバレーの芸術コミュニティ。サンタクララ、カリフォルニア州：ジンジャープレス。ISBN 978-0-9983084-0-1 

ウィキメディア・コモンズには、エドモニア・ルイスに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、エドモニア ルイスに関する1920 年のアメリカ百科事典の記事のテキストがあります。

Wikiquoteにエドモニア・ルイスに関する引用があります。

• ヘンダーソン、アルバート (2005)。「エ​​ドモニア・ルイス」。edmonialewis.com。
• 「エドモニア・ルイス伝記」。レイクウッド公共図書館。1999年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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• 「夜（眠る二人の子供たち）」。彫刻。ボルチモア美術館。1870年。2003年10月。2019年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月1日閲覧。