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オスカー・ハウ | |
|---|---|
マズハ・ホクシナ（「トレーダーボーイ」） | |
| 生まれる | 1915年5月13日 ジョークリーク、サウスダコタ州、クロウクリークスー族居留地 |
| 死亡 | 1983年10月7日（68歳） |
| 記念碑 | オスカー・ハウ記念協会 |
| 教育 | ピエールインディアンスクール、サンタフェインディアンスクール、フォートシルインディアンアートセンター、ベーコンカレッジ |
| 母校 | 1952年、ダコタウェスリアン大学で学士号取得、1954年、オクラホマ大学で美術学修士号取得 |
| 職業 | 芸術家、画家、美術教授 |
| 雇用主 | サウスダコタ州公共事業促進局、ピエール高校、ダコタウェスリアン大学、コーンパレス、サウスダコタ大学 |
| 知られている | カゼインとテンペラの絵画、壁画 |
| 配偶者 | ハイディ・ハンペル |
| 子供たち | インゲ・ドーン |
| 受賞歴 | サウスダコタ州桂冠芸術家、アメリカインディアン芸術への顕著な貢献に対するウェイト・フィリップス賞など多数 |
オスカー・ハウ（マズハ・ホクシナまたは「トレーダーボーイ」、1915年5月13日 - 1983年10月7日）は、サウスダコタ州出身のヤンクトナイ・ダコタ族の芸術家で、カゼインとテンペラ画で有名になった。[1]彼は現代のネイティブアメリカンの芸術に影響を与え、将来の芸術家への道を開いたとされている。[2]彼の芸術スタイルは、鮮やかな色彩、ダイナミックな動き、そして純粋な線で特徴づけられる。[3]
幼少期と教育
オスカー・ハウは1915年にサウスダコタ州ジョー・クリークのクロウ・クリーク・スー族居留地[ 1]で生まれた。[4]彼のダコタ名はマズハ・ホクシナ、つまり「貿易少年」であった。世襲酋長の子孫で、ダコタ族のヤンクトナイ部族に属していた。彼は1933年にサウスダコタ州のピエール・インディアン・スクール（寄宿学校）に通った。[1]
ハウは若い頃から芸術的才能が認められ、1933年から1938年までサンタフェ・インディアン・スクールのスタジオでドロシー・ダンの美術プログラムに学んだ。 [1] 1940年にハウはサウスダコタ・アーティスト・プロジェクト（フランクリン・D・ルーズベルト大統領政権の公共事業促進局の一部門）からオクラホマ州ロートンのフォート・シル・インディアン・アート・センターに派遣され、オーレ・ノルドマークに壁画技法を学んだ。公共事業促進局のアーティストは数多くの連邦政府の建物や時には地方の公共の建物の壁画制作を依頼されていた。[5]ハウはベーコン・カレッジに通い、同級生にはテリー・ソールやウォルター・リチャード・「ディック」・ウェスト・シニアがいた。 [6]
数年間働き、第二次世界大戦に従軍した後、ハウは復員兵援護法に基づいて大学に進学し、1952年にダコタウェスリアン大学で学士号を取得しました。10年以上アーティストとして活動した後、アーティスト・イン・レジデンスとして教鞭をとりました。 1954年に オクラホマ大学で美術学修士号を取得しました。
ハウは第二次世界大戦中に海外で従軍中にドイツで将来の妻ハイディ・ハンペルと出会った。1945年に除隊し、米国に戻った。1947年にフィルブルック・アート・センターが主催したインディアン・アート・アニュアルでグランド・パーチェス賞を受賞した後、ハイディを米国に呼び寄せるのに十分な資金が貯まり、2人は結婚した。1948年に2人の間には唯一の子供である娘インゲ・ドーンが生まれた。
芸術家としてのキャリア
ハウの初期の絵画は、サンタフェ・インディアン・スクールの他の作品と似ている。後に彼は独自のスタイルを確立した。ハウは、19世紀の皮革や後には帳簿画に基づいた、伝統的なスー族の「直線」絵画から始めた。それは「真実や正義を象徴する芸術形式」だった。 [4]彼はこれにネイティブ・アメリカンの芸術スタイルであるトホクム（蜘蛛の巣）を吹き込んだ。彼の作品はキュービズムと比較されてきたが、彼はネオ・キュービズムというレッテルを拒否し、作品をダコタの認識論の中にしっかりと位置づけた。[7]彼は芸術を通して、部族文化の現代的な現実を描きたかった。[4]
1930年代の大恐慌の間、ハウはサウスダコタ州の公共事業促進局に雇用されていた。彼はモブリッジの市立講堂の壁画一式と、サウスダコタ州ミッチェルのカーネギー図書館（現在はカーネギー・リソース・センター）のドーム内の壁画を描いた。ハウは1939年にピエール高校で美術教師として働いた。[1] 1948年から1971年まで、彼はミッチェルのコーン・パレスのパネルをデザインした。
ハウは1957年に サウスダコタ州バーミリオンにあるサウスダコタ大学の美術教授となり、1983年までそこで教鞭を執った。
ネイティブ アメリカンの現代美術に関する概説書や記事では、ハウがインディアン コミュニティにおける現代美術の発展に影響を与えたとよく言われている。1958 年、ハウの作品は「伝統的な」インディアン スタイルの基準を満たしていないという理由で、フィルブルック美術館でのネイティブ アメリカン美術展への出展は拒否された。
ハウは抗議してこう書いた。
「我々は、インド絵画の最も一般的な一面によって永遠に抑圧され続けるのでしょうか？ 我々は、個人主義の権利もなく、インド人が常にそうであったように命令され、保留地に入れられ、子供のように扱われ、白人だけが自分にとって何が最善かを知っているという羊の群れのように群れをなすのでしょうか…しかし、社会抗議の画家になることは簡単です。芸術界が、我々を鎖で縛り付けるもう 1 つの要因にならないことを私はただ願うだけです。」
彼の抗議はコミュニティ内で抽象化の受容につながった。 [2]
オスカー・ハウは41年間のキャリアの中で、グランプリや一等賞を含む数々の賞を受賞しました。[3]彼の作品はフランスのパリやイギリスのロンドンを含む世界各地で展示され、50回以上の個展が開催されました。[3]
栄誉
1960年にサウスダコタ州の桂冠芸術家に選ばれた。[1]
1966年、オクラホマ州タルサのフィルブルック・アート・センターからアメリカインディアン芸術への顕著な貢献に対してウェイト・フィリップス・トロフィーを授与された。[要出典] 1970年、オクラホマ大学ノーマン校からゴールデン・ベア賞を受賞した。[要出典]
1973年、彼はサウスダコタ州知事創造的功績賞を初めて受賞した。[8]
1971年、彼は米国国務省から近東および南アジア担当の講師に任命された。[要出典]彼は9カ国を巡回してプログラムを発表した。
彼の作品を展示する展示スペースは 2 つあります。ミッチェルにあるダコタ ディスカバリー博物館のオスカー ハウ アート ギャラリーと、バーミリオンにあるサウスダコタ大学のオスカー ハウ ギャラリーです。
2007 年 4 月 17 日から 2008 年 2 月 17 日まで、ブルッキングスのサウスダコタ美術館でオスカー・ハウの作品展が開催されました。[要出典]これらの作品のほとんどはカゼイン塗料で描かれました。紙に描いたグラファイトの作品や、石やブロンズの彫刻も展示されていました。
サウスダコタ州スーフォールズにあるオスカー・ハウ小学校は彼にちなんで名付けられました。[要出典]
サウスダコタ大学では毎年彼を称える講演会が開催されている。[9]
サウスダコタ大学のオスカー ハウ記念協会は彼にちなんで名付けられ、ネイティブ アメリカン アートの研究と教育プロジェクトの推進に取り組んでいます。オスカー ハウ記念協会は、USD サマー アート インスティテュート、オスカー ハウ アーカイブ プロジェクト、オスカー ハウ記念講演会、ロバート ペン ノーザン プレーンズ現代インディアン アート コレクションも後援しています。
2022年3月11日から9月11日まで、スミソニアン協会国立アメリカインディアン博物館のニューヨーク支部であるジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで、オスカー・ハウの作品展が開催されました。
注記
- ^ abcdef Libhart、Myles、Vincent Price。現代スー族の絵画。University States Department of the Interior、1970:48-51。
- ^ ab ホワイト、マーク・アンドリュー。「オスカー・ハウとネイティブアメリカンアートの変容」アメリカン・インディアン・アート・マガジン23、第1号（1997年冬）：36-43。
- ^ abc 'Oscar Howe Biograph'y Archived 2011-02-13 at the Wayback Machine、サウスダコタ州立大学
- ^ abc Giago, Tim, Executive Ed.アメリカインディアンとメディア、ミネアポリス：National Conference of Christians and Jewishs、1991：34
- ^ アンセス、ビル (2006)。ネイティブ・モダニズム：アメリカインディアンの絵画、1940-1960年。デューク大学出版局。p. 157。ISBN 978-0-8223-3866-6。
- ^ ホワイト、マーク A. (2013)。メッシュ、クラウディア (編)。「モダニズムの瞬間: オクラホマ大学における先住民アートとシュルレアリスム」。シュルレアリスムとアメリカジャーナル。7 (1): 52–70。
- ^ ベルロ、ジャネット C.; フィリップス、ルース B. (1998)。『北米先住民アート』オックスフォード: オックスフォード大学出版局。222 ページ。
- ^ 「サウスダコタ州知事芸術賞」。アーツ・サウスダコタ。 2023年12月23日閲覧。
- ^ 「オスカー・ハウ記念アメリカインディアン美術講座」サウスダコタ大学。 2023年12月23日閲覧。
さらに読む
- アンセス、ビル。『ネイティブ・モダニズム：アメリカインディアンの絵画、1940-1960』。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局、2006年。
- アンセス、ビル、キャスリーン・アッシュ・ミルビー。「ダコタ・モダン オスカー・ハウの芸術」ワシントン D.C.：国立アメリカインディアン博物館、スミソニアン協会、2022年。
- デイ、ジョン。「アーサー・アミオットとオスカー・ハウ：共感と相違」アーサー・アミオット回顧展：継続と多様性。ジョン・A・デイ編。サウスダコタ州パインリッジ：ヘリテージセンター、レッドクラウドインディアンスクール、2001年。19～24ページ。
- デイ、ジョン A.「オスカー・ハウ：巨匠再訪」サウスダコタマガジン、第 12 巻、第 2 号 (1996 年 7 月 - 8 月): 18 - 27 ページ。
- ドックスタダー、フレデリック J. 編オスカー・ハウ: 回顧展。カタログレゾネ。タルサ: トーマス・ギルクリース博物館協会、1982 年。
- ダン、ドロシー。「オスカー・ハウ：スー族の芸術家」エル・パラシオ。64、第5-6号（1957年5月～6月）：167～173。
- ハウ、オスカー。「理論と信念 - ダコタ」サウスダコタレビュー。2、第2号（1969年）。
- ジェイコブソン、オスカー B. 『北米インディアンの衣装』 2 巻。ニース、フランス: C. Szwedzicki、1952 年。
- ヤコブソン、オスカー B.、ジャンヌ・ダンセル。アメリカインディアンの画家たち。ニース、フランス：C. シュウェジッキ、1950 年。
- ミルトン、ジョン・R・ オスカー・ハウ：アメリカインディアンの物語。ミネアポリス：ディロン・プレス、1972年。
- ペニントン、ロバート。オスカー・ハウ：スー族の芸術家。スーフォールズ：ダコタ準州百年祭委員会、1961年。
- シャープルズ、リヴァ J.「偉大さの存在の中で。」サウスダコタマガジン。（2008 年 11 月 - 12 月）：34 - 41 ページ。
- スノッドグラス・キング、ジーン。「オスカー・ハウ：権力、強さ、そして個人主義。」フォー・ウィンズ。3、第2号（1982年秋）：8-15。
- ウェルチ、エディ。「海外の文化の架け橋：オスカー・ハウのアメリカ専門家ツアー」サウスダコタの歴史。サウスダコタ州歴史協会。37、第3号（2007年秋）：185-208。
- ホワイト、マーク・アンドリュー。「オスカー・ハウとネイティブアメリカンアートの変遷」アメリカン・インディアン・アート・マガジン。23、第1号（1997年冬）：36-43。
外部リンク
- ダコタ・モダン：オスカー・ハウの芸術、2022年の展示ページ（作品例あり）