カミロ・エガス

カミロ・エガス（1889年 - 1962年9月18日）はエクアドル出身の巨匠画家、教師で、アメリカやヨーロッパでも活躍した。^[1]エガスは1927年にパリでダンサー兼アーティストのマルガリータ・ギボンズと結婚した。キトのカミロ・エガス博物館には、1946年に描かれたこのアーティストの自画像が展示されている。これは、彼らが発行したパンフレットの表紙に描かれ、その後エクアドル中央銀行が2003年1月に発行した本の表紙に使用された。

カミロ・アレハンドロ・エガス・シルバは、1889年にエクアドルのキトで生まれ、ピチンチャ県サン・ブラス地区で、教授のカミロ・エガス・カルダスと主婦のマリア・ゾイラ・シルバ・ラレアの元に育った。^[2] 1895年にエル・セボジャール・デ・ロス・エルマノス・クリスティアノスというキリスト教学校で初等教育を始めた。幼い頃から芸術の才能を発揮し、自由時間は父親の日記に絵を描いていた。次にサン・ガブリエル・イ・メヒア高校で学び、その後美術に入学した。1905年にキトのエスクエラ・デ・ベジャス・アルテスで中等教育を始め、そこでの絵画で複数の賞を受賞した。1909年、エガスは芸術の授業での才能を認められ、2つの金メダルを受賞した。両メダルは、独立記念全国大会とカルテル大学のコンクールで授与された。さらに、1911年にエガスは政府発行の奨学金を得てローマ王立アカデミーに留学した。同年、第一次世界大戦が始まる前にエガスは美術学校に戻り、その後、カテドラ・デ・ピントゥラ・コンクールで優勝した。1918年から1923年の間に、エガスはさらに2つのコンクールで優勝した。1つはマリアーノ・アギレラ・サロン、もう1つはマリアーノ・アギレラ・デ・キトのコンクールである。^[2] 1919年、エガスは2度目の政府奨学金を得てマドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーで学んだ。エガスは1920年から1925年までパリのアカデミー・コラロッシでも学び、そこでパブロ・ピカソの弟子となり、後に友人となった。^[2]

1900年代初頭、キトのエスクエラ・デ・ベジャス・アルテス学校が開校した当初、学校はエクアドルの近代的な国民的アイデンティティを創り出す取り組みと相関するカリキュラムを導入し始めた。^[3]学校の使命は、国の新たな政治的、社会的課題を表現するために、ヨーロッパの芸術基準を模倣することだった。これは、学校が学習プログラムで新古典主義を奨励し推進した方法に明らかであった。学校は、生徒をヨーロッパに留学させる努力をし、フランス印象派のポール・バーやイタリアのモダニズム彫刻家ルイジ・カサディオなど、外国人芸術家を教師として雇った。1911年から1915年の間に、バーとカサディオは学校のヨーロッパ新古典主義のイデオロギーから離れ始めた。彼らは代わりに、生徒の周囲と環境を利用し、認識することに焦点を当て、現地の人々を生きたモデルとして使用することまで行った。したがって、エクアドルの文化的ルーツを学生のアートワークに取り入れ、伝統的なコスチュムブリスモのアプローチを修正して、エクアドル先住民の芸術をより関連性のあるものにします。

パリに3年間滞在した後、カミロ・エガスは第一次世界大戦の激化を受けて1915年にキトに戻った。この時期に、エガスは初めて、エスクエラ・デ・ベジャス・アルテスに展示されていたネイティブ・アメリカンのテーマの革命的な焦点に触れた。彼はバール、カサディオ、学校長の石版画家ビクトル・プイグから学び、影響を受け、インディヘニスモを芸術の中心に選んだ。^[3]エガスは、エクアドルのコストゥムブリスタ絵画の伝統と他の国の現代美術運動の影響を組み合わせた。彼はヨーロッパの美術技法に関する知識を利用して、アンデスの先住民やそのテーマを描いたドラマチックで大規模な油絵を制作し、インディヘニスモをヨーロッパの「高級芸術」の世界にもたらした。エガスの1910年代と1920年代のイデオロギーと美学は、スペインのモダニズムと彼を結びつけている。スペインのモダニズムは、キトの美術学校が支持した運動であり、そのモダニズムとナショナリズムに触発されたものである。エガスは、エクアドル人のアイデンティティを表現するために、スペインと同じ基準で、民族的かつ異国情緒あふれる地元の題材を描きました。^[3]エガスは、世界中で培った職人技を組み合わせるという決断により、先住民の描写を洗練された美的方法で高めることで名声を獲得しました。^[3]

1926年、エガスは再びエクアドルに戻り、インディヘニスム運動の形成に重要な役割を果たした。他のインディヘニスム芸術家には、ディオヘネス・パレデス、ボリバル・メナ・フランコ、ペドロ・レオン、エドゥアルド・キングマン、オスワルド・グアヤサミンがいる。彼の作品に見られるインディアンのテーマは、社会主義の台頭とラテンアメリカにおけるマルクス主義政党の設立に関連していた。1926年、エガスはキトに最初の個人所有のギャラリーを開設し、エクアドル初の美術定期刊行物であるエリス(Helix) を創刊した。これは、彼がパリで出会ったモダニズム美術雑誌を参考にしたものである。この雑誌には、文学、短編小説、漫画、美術に関する意見が掲載されていた。エクアドルの作家パブロ・パラシオは、1926年に エリス誌に短編小説「死んだ男 」を発表した。

エクアドル滞在中、エガスはキト師範学校で教鞭をとり、美術学校でいくつかの講座を教え、国立劇場の芸術監督を務めた。また、その後20年間にわたり、2つの段階でさまざまなスタイルの変更と社会的意義を加えることで、インディヘニズムの概念を継続的に発展させた。^[2]最初の段階は、エクアドルの先住民と儀式を、威厳があり、形式的で理想的な方法で描くことに関係している。歴史的背景に基づいて風景を変え、地元の人々を描写した。数年後、エガスはロマンチックな擬人化の絵画から離れ、先住民の社会的状況を描くことで第2段階に入った。この段階は、後に1939年のニューヨーク万国博覧会の委託壁画に見られるインディヘニズム絵画へと変化した。^[2]

美術史家ミシェル・グリートによると、ヨーロッパの芸術様式に対する新たな視点と洞察に満ちたエガスは、キトに戻り、独自のエクアドル前衛運動を開始した。彼はエクアドル初の芸術雑誌『エリス』を創刊し、現代美術作品に焦点を当てた初の個人所有のギャラリーをオープンした。しかし、これらの新しい芸術事業は地元の注目も支援も十分に得られず、エガスは両方の事業を終了することを決めた。グリートは、芸術的試みの失敗と、北米のダンサー、マーガレット・ギボンズとの結婚がエガスを海外に移住させるきっかけになったのではないかと推測している。その後、彼はニューヨークのグリニッチビレッジに居を構えた。彼が到着した1927年、米国は大恐慌の真っ只中にあった。芸術の焦点は、以前の狂騒の1920年代の贅沢で豪華な表現ではなく、社会的な内容にあった。国家のアイデンティティを再定義することに固執していた米国は、現実と社会階級間の格差を描くことに集中するようになった。1932年、ニューヨーク市のニュースクール・オブ・ソーシャルリサーチで教職に就いたばかりのエガスは、当時のディレクター、アルヴィン・ジョンソンから、ダンススクールの前に「エクアドルの祭り」と題した壁画の制作を依頼された。カミロ・エガスにとって、彼の壁画はエクアドルの文化的独自性を描いたものに過ぎなかったが、ジョンソンはそれが社会的なメッセージであるかのように反応した。ジョンソンがエガスのスタイルの選択を解釈した先住民族主義は、同様にアメリカ国民の共感を呼び、彼の先住民族の主題は社会の下層階級の同様の窮状と結び付けられた。こうしてエガスは、影響を受けたアメリカの労働者やホームレスを描き始め、その後、社会リアリストとして認められ、そのレッテルを貼られることになった。^[4]

1939年、カミーロ・エガスはニューヨーク万国博覧会のエクアドル館の壁画の装飾と制作を担当した。キトのヒホン・イ・カマノ考古学・植民地美術館は、アンデスのインディアンの生活を描いた一連の油絵をエガスに依頼した。エクアドル本国では、カミーロ・エガスの社会リアリズムにおける芸術性がアメリカで公に認められたとの知らせが届いた。^[5]こうしてエガスは招待され、エクアドル博覧会とその内部の壁画のデザインを請け負った。しかし、エクアドル外務省と米国外国参加者ディレクトリ間の協力と交渉は、最初から困難を極めた。芸術と商業の利害の相反、文化的イデオロギーと社会的イデオロギーの対立、そして代表団の参加が全体的に不足していたため、壁画の意図した意味と時間通りの制作が妨げられた。こうした意見の不一致により、完成した壁画は国民と国民に失望を与えることになった。エクアドルの観客は、壁画が自国を貧しい先住民国家として描写しており、国民的アイデンティティの受け入れがたい表現であると受け止めた。一方、アメリカの観客は、エガスの象徴主義の試みは混乱を招き、社会意識のツールとしての先住民主義の有効性を損なうものだとみなした。^[5]しかし、エガスによると、彼の壁画の意図は、博覧会のテーマである過去と現在を描くだけでなく、エクアドルの未来を描き、エクアドルの豊かな歴史の集大成を具体化することでもあった。その主な目的は、国の先住民の祖先、職人技と農業の豊かさ、そして国の全体的な近代化の取り組みを紹介することだった。^[2]しかし、結果として生じた批判により、カミーロ・エガスは最終的に先住民主義を完全に放棄し、以前の作品を公共のギャラリーで二度と展示しなくなった。^[5]その後、エクアドルとペルーの軍事的緊張が高まる中、壁画は忘れ去られ、破壊され、最終的には1941年に本格的な戦争に至りました。しかし、政治的圧力が高まる前に、エガスはこの機会を利用して、他のエクアドル人アーティストがニューヨーク市のニュースクールオブソーシャルリサーチで学ぶための国際奨学金を設立しました。^[5]

1927年から亡くなるまで、エガスはニューヨークに住んでいたが、時折スペインやイタリアに住み、エクアドルに何度も帰国した。1940年代初頭、彼は先住民族主義を通じて国民性を形成することに重点を置くようになった。^[6]第二次世界大戦後、ニューヨークには多くの芸術家や思想が流入し、ダイアナ・マンティージャによると、このナショナリズムが、自己省察と芸術的適応の手段として、1940年代と1950年代のエガスのシュルレアリスムの実験に影響を与えた可能性があるという。 ^[6] 社会的リアリズムはもはや以前と同じ意味を持っておらず、エガスがシュルレアリスムに傾倒したのは、実存主義思想への反応だった。マンティージャが指摘したように、エガスはシュルレアリスムを通じて、自分の意識と内面の混乱を表現できると感じていたのかもしれない。しかし、アルヴィン・サンダース・ジョンソンなどからは、文化的誠実さを裏切ったとして批判された。エガスは、芸術とは自分に忠実であること、そして自分の人生を反映することだと主張した。^{[6]彼は、最初は社会リアリズム、次にシュルレアリスム、ネオ}キュビズム、そして最後に抽象表現主義と、さまざまなスタイルを吸収した。

ニューヨークではホセ・クレメンテ・オロスコと親交を深めた。1930年代のエガスの作品には、2つの壁画『エクアドルでの食糧収穫：顔や人物に営利を目的としない』と『北米での食糧収穫』がある。1932年、エガスはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで教鞭をとり始め、1935年に同校の初代美術部長となった。さらに、1945年から1956年の間、エガスはニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチの美術部長としての地位を利用して、第二次世界大戦後の芸術家の移住に対応していた。彼は、学校のカリキュラムを包括的、進歩的、そしてすべての人が受講できるものにするためのワークショップを作成した。^[6]彼は1962年に亡くなるまで美術学部の教鞭をとり、監督を務めた。同年、学校から美術の名誉博士号を授与された。また、死後、エガスは権威あるアメリカ芸術文学アカデミー賞を受賞した。^[2]

1950年代、エガスはカラカス、キト、ニューヨークで作品を発表した。^[7]

エガスは1962年9月18日にニューヨークのブロンクス区で癌のため亡くなった。

キトのカミロ・エガス美術館は1981年に彼の作品の常設展示とともに開館した。15年間開館した後、閉館した。2003年にエクアドル中央銀行によってカミロ・エガス美術館は再オープンした。現在、コレクションはエクアドル文化省の所有であり、カミロ・エガス美術館はキト歴史地区のこの歴史的な場所、ベネズエラ通りとエスメラルダス通りの角に位置している。^[8]

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