フリッツ・ショルダー

フリッツ・ショルダー
生まれる	( 1937-10-06 )1937年10月6日 ブリッケンリッジ、ミネソタ州、米国
死亡	2005年2月10日(2005-02-10)（67歳） スコッツデール、アリゾナ州、米国
国籍	ラ・ホヤ・バンド・オブ・ルイセーニョ・インディアン、アメリカ人
教育	MFA:アリゾナ大学(1964)
動き	抽象表現主義
Webサイト	fritzscholder.com

フリッツ・ウィリアム・ショルダー5世^[1]（1937年10月6日 - 2005年2月10日）は、絵画、モノタイプ、リトグラフ、彫刻を制作したネイティブアメリカンの芸術家である。 ^{[2] [3] [4]ショルダーは、}カリフォルニア州ミッション部族のルイセニョス族の連邦政府公認部族であるラホヤ^・バンド・オブ・ルイセニョ・インディアンの登録メンバーであった。ショルダーの最も影響力のある作品は、アメリカインディアンの神話を解体しようとしたため、感性においてはポストモダンであり、実行においてはややポップアート的であった。1960年代後半、 サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）の教師であったショルダーは、著名なネイティブアメリカンの学生を指導した。

フリッツ・ショルダーは1937年10月6日、ミネソタ州ブリッケンリッジで生まれた。^[7]サウスダコタ州ピエールの高校生の頃、彼の美術教師は有名なヤンクトナイ・ダコタの芸術家オスカー・ハウであった。^[8] 1955年の夏、ショルダーはカンザス大学で中西部美術音楽キャンプに参加した。^{[9]彼はカンザス州}ローレンスでロバート・B・グリーンに師事した。^[10]

1956年、ショルダーはウィスコンシン州のアッシュランド高校を卒業し、スペリオルにあるウィスコンシン州立大学に入学し、アーサー・クルック、ジェームズ・グリトナー、マイケル・ゴースキーに師事した。^[要出典]

1957年、ショルダーは家族とともにカリフォルニア州サクラメントに移り、ウェイン・ティーボーに師事した。^{[8] [11] [12]}ティーボーは、グレッグ・コンドス、ピーター・ヴァンデンバーグとともに、ショルダーをサクラメントに共同ギャラリーを設立するよう誘った。ショルダーの最初の展覧会は並外れた評価を受けた。ショルダーの次の個展はサクラメントのクロッカー美術館で行われた。彼の作品は、サンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌールを含む地域全体で展示された。サクラメント州立大学でタルモ・パストとレイモンド・ウィットに師事した後、ショルダーは1961年にアリゾナ大学でロックフェラー・インディアン・アート・プロジェクトに参加するよう招かれた。

彼はチェロキー族のファッションデザイナー、ロイド・キバ・ニューと出会い、ホピ族の宝石商チャールズ・ロロマに師事した。ジョン・ヘイ・ホイットニー・フェローシップを受賞した後、ショルダーはツーソンに移り、アリゾナ大学美術学部の大学院生助手となり、アンドリュー・ラッシュとチャールズ・リトルに師事した。そこで、マックス・コール、ジョン・ヘリック、ブルース・マクグルーといった芸術家と出会った。1964年に美術学修士号を取得した後、^{[8]ショルダーは}ニューメキシコ州サンタフェに新設されたアメリカインディアン芸術研究所で上級絵画と現代美術史の講師に就任した。

ショルダーは常に一連の絵画を制作していた。1967年、彼の「本物のインディアン」を描いたネイティブアメリカンに関する新しいシリーズは、即座に論争を巻き起こした。ショルダーは、アメリカ国旗、ビール缶、猫を描いたインディアンを描いた。彼の標的は、支配的な文化の重苦しい国民的決まり文句と罪悪感だった。彼の肖像画は、「インディアンに対するロマンチックで後ろ向きな一般的なステレオタイプと彼らの日常生活の現実との間のギャップの精神的代償」を引き出し、しばしば「20世紀の世界におけるネイティブの人々の生活の不条理さを明らかにする皮肉なユーモア」を採用していると評されている。^[13]ショルダーはインディアンとして育ったわけではなく、彼の独特の視点は否定できない。ショルダーは1969年にIAIAを辞任し、ヨーロッパと北アフリカを旅した。彼はサンタフェに戻り、キャニオンロードに小さなアドビの家とスタジオを取得した。

1970年、ショルダーはタマリンド・インスティテュート（同年ロサンゼルスからアルバカーキに移転した版画スタジオ）から招かれ、新設施設での最初の主要プロジェクトに取り組んだ。このコラボレーションにより7点のリトグラフ作品『インディアンズ・フォーエバー』が誕生した。この作品でショルダーは現代のインディアンのイメージをより意識的に表現し、リトグラフという媒体を知るきっかけとなった。このシリーズが批評家や一般大衆に好評だったことで、タマリンド・インスティテュートは米国における版画制作の中心地としての地位を確立した。 ^[14] ノースランド・プレスからショルダーの作品に関する最初の本『インディアンズ』が出版された。同年、ショルダーはリー・ノードネス・ギャラリーで初の個展を開催した。

彼は、ネイティブアメリカンの芸術家の世代に大きな影響を与えた。プリンストンやダートマスを含む数多くの芸術会議や大学で講演するよう招かれた。1972年にはニューヨークのコルディエ・アンド・エクストロムでダートマスの肖像画展が開かれ、好評を博した。同年、スミソニアン・アメリカ美術館のアデリン・D・ブリースキンがショルダーを訪ね、ショルダーと彼の元生徒の一人による二人展を提案した。ショルダーはTC・キャノンを選んだ。この二人展はワシントンD.C. ^[15]で開幕し好評を博し、ルーマニア、ユーゴスラビア、ベルリン、ロンドンを巡回した。ショルダーは1974年にスイスのバジル第5回国際アートフェアで個展を開くよう招かれた。^[16]バーゼルの後、ショルダーはエジプトを旅し、スフィンクスやピラミッドを描いた。

1975年、ショルダーはカリフォルニア州バークレーのエルドラド・プレスで初のエッチングを制作した。^{[要出典]ショルダーの作品は、}公共放送システム（PBS）のアメリカ・インディアン芸術家シリーズで取り上げられた。シリーズには、R・C・ゴーマン、ヘレン・ハーディン、アラン・ハウザー、チャールズ・ロロマ、ジョセフ・ローンウルフなどの芸術家も登場した。^[17]また、1975年には、ニューヨーク・グラフィック・ソサエティからリトグラフ集が出版された。 ショルダーは1977年にモノタイプを発見した。彼の初の写真展は1978年にハード美術館で開催され、その記録はノースランド・プレスから出版された『インディアン・キッチュ』という本にまとめられた。 1979年には、スタインアワー・プレスからショルダーの詩集が出版された。 1980年、ショルダーはオクラホマ美術館の客員芸術家として招かれ、PBSのドキュメンタリー映画『アメリカン・ポートレート』が制作された。ショルダーはバルセロナのエディシオネス・ポリグラファでリトグラフを描き、カリフォルニア州アイディルワイルドのISOMATA、USC、そして再びオクラホマ芸術研究所でゲストアーティストを務めました。

1981年、ツーソン美術館はショルダーの回顧展を開催し、出品作品の選択をアーティストに依頼した。^{[18] 1982年、ショルダーは}マンハッタンにロフトを取得した。主要なモノグラフがリッツォーリ・インターナショナルから出版され、ショルダーは著名な考古学者ケント・ウィークスの招待でエジプトに戻った。1983年、ショルダーはニューメキシコ州知事優秀芸術賞を受賞した。^{[19]ショルダーは}サロン・ドートンヌの終身会員に選ばれ、1984年にはパリのグラン・パレで作品が展示された。翌年、アメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントからゴールデン・プレート賞を受賞した。1991年、ミュンヘンのナズラエリ・プレスによる一連の書籍プロジェクトの第1弾として、 『Afternoon Nap』が出版された。ショルダー氏は、リポン大学、アリゾナ大学、コンコルディア大学、サンタフェ大学から5つの名誉学位を授与され、ウィスコンシン大学スペリオル校からも初の名誉学位を授与された。続いて、第14回ノルスク・ホストフェストから人道賞も授与された。

1994年、レナード・バスキンは、マサチューセッツ州のゲヘナ・プレスでの主要な本の共同執筆にショルダーを招待した。ショルダーはアリゾナに戻り、リンダ・テイナザとともに私設出版社アポクリファを設立した。その後、ニューハンプシャー州のマクドウェル・コロニーに隠遁した。翌年、フェニックス美術館でフリッツ・ショルダーの私的作品展と、アリゾナ州のスコッツデール芸術センターで1年間にわたる展示会フリッツ・ショルダー/アイコンと幻影展という2つの大きな展覧会が開催された。ショルダーはミレニアム・シリーズを開始し、ロンドン、パリ、ブダペストで活動した。

1999年、ショルダーはFuture Cloneという高さ8フィートのブロンズ彫刻を完成させた。ArtDailyはこれを「両性具有の天使像」と評し、ショルダーが絵画にもたらした「同じ興奮した質感のタッチ」を示している。^[20]彼は2000年に初のデジタルブックThoughts at Nightを制作した。その年、ショルダーはサンタフェに戻り、Chiaroscuro GalleryでAlone/Not Aloneの展示会を開いた。2001年10月、死と頭蓋骨に関する絵画と彫刻の大規模な展示会Last Portraitsがミネソタ大学ツイード美術館でダルースで開かれた。2002年3月、スコッツデールのChiaroscuro Galleriesは、9/11に対するショルダーの反応であるOrchids and Other Flowersと題した大規模なショーを開いた。

2009 年 8 月 25 日、アーノルド シュワルツェネッガー知事とマリア シュライバーは、ショルダーがカリフォルニアの殿堂入りした 13 人の 1 人であることを発表しました。彼の作品は、カリフォルニア美術館でその年の殿堂入り受賞者の作品と貢献を展示する展示会で紹介されました。殿堂入り式典は 2009 年 12 月 1 日にサクラメントの美術館で行われました。

ショルダーの「未来のクローン」の彫刻は、ダーレン・アロノフスキー監督の2010年の映画「ブラック・スワン」のワンシーンに登場し、「顔と翼がむさぼり食われた、邪悪な亡霊のような、バゼリッツの絵画のようにぞっとする」と評された。^[21] 2008年11月1日、国立アメリカ・インディアン博物館は、ショルダーの回顧展「インディアン/ノット・インディアン」をワシントンDCとニューヨークの2会場で開催した。2015年10月4日、デンバー美術館は、ショルダーの「インディアン」シリーズの大規模な巡回展「スーパー・インディアン：フリッツ・ショルダー、1967-1980 」を開催した。「スーパー・インディアン」はその後、フェニックス美術館とカンザス州オーバーランドパークのナーマン現代美術館を巡回した。

ショルダーの作品は、クリスタル・ブリッジズ美術館が主催した巡回展「新たな理解のためのアート：1950年代から現在までのネイティブの声」 （2019～20年） ^[8]と、ニューヨークの国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された回顧展「キャンバスのストレッチ：ネイティブ・ペインティングの80年」（2019～21年）^[22]の一部でした。

2022年6月、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館で開催された「インディアン/非インディアン」展（2008-09年）で展示されたショルダーの三連画「Possession on the Beach」が、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のアメリカ館で展示される。^{[23] [24]}

• モンサン、ガイ、ドリス (1975)。『アートとインディアン個人主義者:現代南西部の 17 人の芸術家と職人の芸術』アリゾナ州フラッグスタッフ: ノースランド プレス。ISBN 9780873581370 ; LCCN  74-31544 

• 公式サイト
• フリッツ・ショルダーのアカデミー・オブ・アチーブメントとのビデオインタビュー（1996 年 6 月 29 日）