スコットランドの芸術

スコットランド美術は、先史時代以来、現在のスコットランドで制作された、またはスコットランドを題材とした視覚芸術の総称です。ヨーロッパ美術の中で独特の伝統を形成していますが、イングランドとの政治的統合により、部分的にイギリス美術に取り入れられるようになりました。

現在のスコットランドで発見された最も古い芸術作品は、新石器時代の高度に装飾された石の球である。青銅器時代には、物体の最初の表現や、カップと指輪のマークを含む彫刻の例がある。模様のある物体や金細工のより広範なスコットランドの例は、鉄器時代に発見されている。精巧に彫刻されたピクト人の石や印象的な金属細工は、中世初期にスコットランドで出現した。グレートブリテン島とアイルランド全土に共通する島嶼芸術のスタイルの発達は、精巧な宝飾品やケルズの書などの装飾写本に影響を与えた。中世後期の土着の芸術作品と、フランドル出身の芸術家によって制作または強く影響を受けた作品は、散発的にしか現存していない。ルネッサンスの影響は、15世紀の石の彫刻と絵画に見ることができる。16世紀には、王室はフランドルの宮廷画家を雇い始め、王族の肖像画記録を残した。宗教改革により、芸術に対する主要な後援者がなくなり、公の場での展示のレベルが制限されたが、特に屋根や壁の精巧な絵画など、世俗的な家庭芸術の成長を促した可能性がある。 1603年の王冠合同の結果、宮廷が失われたことで、もう1つの主要な後援者がなくなったが、17世紀には、ジョージ・ジェイムソンやジョン・マイケル・ライトなど、名前が残っている最初の重要なネイティブアーティストが登場した。^[要出典]

18世紀、スコットランドは、アラン・ラムゼー、ギャビン・ハミルトン、ジョンとアレクサンダー・ランシマン兄弟、ジェイコブ・モア、デイヴィッド・アランなど、新古典主義に影響を受けた国際的に重要な芸術家を輩出し始めました。世紀の終わりに向けて、ロマン主義が芸術作品に影響を与え始め、ヘンリー・レイバーンなどの芸術家の肖像画に見ることができます。また、アレクサンダー・ナスミスなどの人物によって形成された、ハイランド地方に焦点を当てたスコットランドの風景画の伝統にも貢献しました。王立スコットランド芸術アカデミーは1826年に設立され、この時期の主要肖像画家にはアンドリュー・ゲデスやデイヴィッド・ウィルキーがいます。ウィリアム・ダイスは、英国の美術教育における最も重要な人物の一人として登場しました。ケルト復興の始まりは19 世紀後半に見られ、アートシーンは、ケルト復興、アート アンド クラフツ、アール ヌーヴォーを組み合わせたことで国際的に名声を得たチャールズ レニー マッキントッシュ率いるグラスゴーボーイズとザ フォーの作品に支配されていました。20 世紀初頭は、スコットランド カラーリストとエディンバラ スクールが支配的でした。この時期にはモダニズムが人気を博し、ウィリアム ジョンストンがスコットランド ルネッサンスの概念の発展に貢献しました。戦後、ジョン ベラニーやアレクサンダー モファットなどの主要アーティストが「スコットランド リアリズム」の流れを追求しました。モファットの影響は、20 世紀後半の「ニュー グラスゴー ボーイズ」の作品に見ることができます。21 世紀のスコットランドは、ダグラス ゴードンやスーザン フィリップスなどの成功した影響力のあるアーティストを輩出し続けてきました。^[要出典]

スコットランドには、エディンバラのスコットランド国立美術館やスコットランド国立博物館、グラスゴーのバレル・コレクションやケルビングローブ美術館・博物館など、重要な美術コレクションがある。重要な美術学校としては、エディンバラ美術大学やグラスゴー美術学校などがある。スコットランドの芸術に対する責任を持つ主要な資金提供機関は、クリエイティブ・スコットランドである。地方議会や独立財団からも支援を受けている。^[要出典]

スコットランドで現存する最古の美術品は、新石器時代後期の彫刻が施された石球、またはペトロスフィアである。これらはスコットランド特有の現象で、425以上の例が知られている。そのほとんどは現代のアバディーンシャーのものであるが^[1]、少数の例がアイオナ、スカイ、ハリス、ユイスト、ルイス、アラン、ホーウィック、ウィグタウンシャーからも知られており、オークニーからは15例が知られており、そのうち5例は新石器時代のスカラ・ブレイ村で発見されている。^[2]これらの物品には多くの用途が示唆されており、そのほとんどはこれらが威厳のある強力な所有物であったことを示している。^{[1]これらの生産は}鉄器時代まで続いた可能性がある。^[3]

青銅器時代には、岩絵の幅広い例がある。これらには、カップマークとリングマーク、つまり石の中央にくぼみが彫られ、その周囲にリングが彫られており、完成していないこともあるものなどがある。これらは大西洋岸ヨーロッパの他の地域では一般的で、スコットランド全土の自然岩や孤立した岩で見つかっている。最も精巧なマークは、スコットランド西部、特にキルマーティン地区で見つかっている。キルマーティンのリ・クルイン・ケアンにある斧と船の表現、およびウィーミス洞窟に突き刺さった船は、スコットランドに現存する実物の表現として知られている最古のものと考えられている。ラナークシャーとキンカーディンの埋葬用石棺の蓋石には、螺旋状の彫刻も見つかっている。^[4]

鉄器時代までに、スコットランドはより広範なラ・テーヌ文化 に浸透していた。^[5]トールズのポニーキャップとホーンは、スコットランドで発見された比較的少ないラ・テーヌの装飾品の中でもおそらく最も印象的なものであり、アイルランドや南ブリテンとのつながりを示している。^{[6] 2009年に発見された}スターリングの首飾りは、紀元前300年と紀元前100年にさかのぼる、異なるスタイルの4つの金の首飾りのセットである。2つはスコットランドとアイルランドで見られる一般的なスタイルを示しているが、他の2つは現在の南フランスとギリシャ・ローマ世界の職人技を示している。^[7]

中世初期、現在のスコットランドには 4 つの言語的、政治的な集団が存在し、それぞれが独自の物質文化を生み出した。東にはピクト人がおり、その王国は最終的にフォース川からシェトランドまで広がった。西にはゲール語 (ゴイデリック語) を話すダル・リアタ人がおり、アイルランドと密接な関係があり、そこからスコットランド人という名前を持ち込んだ。南には、ローマの影響を受けた「オールド・ノース」の王国の人々の子孫であるブリトン語 (ブリソン語) がおり、その中で最も強力で長く存続したのはストラスクライド王国であった。最後に、イングランド人または「アングル人」がいた。彼らは南ブリテンの大部分を制圧し、ベルニシア王国(後にノーサンブリア北部) を支配していたゲルマン人の侵略者であり、南東部の現在のスコットランド国境にまで達していた。^[8]

南スコットランドのブリソン語を話す王国からは、遺物の断片のみが現存している。^[9]ピクト人の美術は、特にスコットランドの北部と東部で広く残っているピクト人の彫刻された石に見ることができる。これらには、ダンロビン（サザーランド）やアバレムノ（アンガス）のように、さまざまな繰り返しのイメージとパターンが示されている。^[10]ピクト人の銀製品もいくつか残っており、ホワイトクルーの鎖を含む多数の巨大な首飾りチェーンや、ノリーズ・ローのケアンから出土したユニークな銀のプレートが有名である。^[11]ダル・リアタ王国のアイルランド系スコットランド美術は特定するのがはるかに難しいが、ハンターストンのブローチなどの品物が含まれる可能性があり、モニムスクの聖骨箱などの品物とともに、ダル・リアタが文化の交差点としてインシュラー様式が発達した場所の100％であったことを示唆している。^[12]アングロサクソン美術の初期の例としては、異教徒の埋葬地や、異教、古典、キリスト教のモチーフが融合した、精巧に彫刻された鯨骨のフランクの棺などの例外的な品々の中に現存する金属細工、特にブレスレット、留め金、宝飾品がある。フランクの棺は8世紀初頭にノーサンブリアで製作されたと考えられており、異教、古典、キリスト教のモチーフが組み合わされている。^[13] 7世紀に現在のスコットランドがキリスト教に改宗した後、ノーサンブリアの芸術様式はアイルランドやスコットランドのものと相互作用し、歴史家が島嶼部またはアイルランド・サクソンと特定する共通様式の一部となった。^[14]

インシュラー・アートとは、ピクト人の改宗とピクト文化のスコットランド人およびアングル人の文化への同化の後に英国およびアイルランドで発達した一般的な様式に付けられた名前である。[ ^15]そしてヨーロッパ大陸で大きな影響力を持ち、ロマネスク様式およびゴシック様式の発展に貢献した。^[16]それは、しばしば半貴石を多用した精巧な半円状のブローチ^[17] 、ハイランド地方および島嶼部で最も多く見られるが国中に分布している重厚な彫刻が施された背の高い十字架^{[18] 、そして特に、スコットランドのインシュラー・アートの重要な場所である}アイオナ島で着手されたか、完全に作成された可能性があるケルズの書などの高度に装飾された挿絵入りの写本に見ることができる。この様式の最盛期は、8世紀後半のヴァイキングの襲撃により修道院の中心地および貴族の生活が混乱したことにより終焉を迎えた。 ^{[19]後世の精巧な金属細工は、}聖ニニアンの島の財宝やヴァイキング時代のいくつかの発見物などの埋蔵品の中に残っています。^[20]

中世盛期には、スコットランドは12世紀後半にロマネスク様式を取り入れ、13世紀以降ゴシック様式が主流となった後もその様式の要素を保持し、復活させた。^[21]中世盛期および後期のスコットランドの優れた芸術作品の多くは、宗教的な性質のものか、金属や木工で実現されたもので、時の経過と宗教改革の影響を免れなかった。^{[22]しかし、彫刻の例は教会建築の一部として現存しており、}デスクフォードとキンケルの聖餐室^[23]やロスリン礼拝堂の七つの大罪の彫刻など、精巧な教会内装の証拠が含まれている。^{[24] 13世紀からは、}ダグラスの町にある精巧なダグラスの墓など、記念碑的な彫像が比較的多く存在する。^{[25]先住民の職人技は}、ビュート・メイザーやサヴァーネイク・ホーンなどの品々、そしてもっと広くは13世紀半ば以降に現存する多数の高品質の印章に見ることができます。^[22]視覚的な描写は、勅許状の照明に見ることができます。 ^{[26]また、}ガスリーにある15世紀のドゥームの絵画など、時折現存するものに見ることができます。^[27]イングランドと同様に、君主制ではコピーや複製に使用された王族の肖像画のモデルがあったかもしれませんが、現存する先住民の王族の肖像画のバージョンは、大陸の基準からすると一般的に粗雑です。^[28]

15世紀初頭、スコットランドでは、大陸、特に北方ルネサンス絵画の中心地と一般に考えられていたネーデルラントから移入された芸術家たちによって、数多くの作品が制作された。^[28]こうしたつながりから生まれた作品には、ウィリアム・エルフィンストーンの素晴らしい肖像画、^[22]ダンケルドに運ばれた聖カタリナと聖ヨハネの像、エディンバラのトリニティ・カレッジ教会のためにジェームズ3世の依頼で制作され、スコットランド王ジェームズ4世のフランドル人巨匠の名前の由来となった作品であるヒューゴ・ファン・デル・グースが制作した祭壇画などがある。^[28]また、15世紀後半から16世紀初頭にかけて、スコットランドのパトロンのために低地諸国やフランスで制作された、比較的多数の精巧な宗教書もあり、その中には、1484年から1492年の間にグラスゴー司教ロバート・ブラックアダーが発注した祈祷書^[22]や、ジェームズ4世からマーガレット・テューダーに贈られ、DHコールドウェルが「おそらくスコットランド用に発注された中世の写本の中で最も優れたもの」と評した『ジェームズ4世の時祷書』として知られるフランドルの挿絵入りの時祷書などがある。 ^[29]記録によると、スコットランドの宮殿は、ホリールード宮殿でジェームズ4世のために設置された『イリアス』や『オデュッセイア』の場面を描いたものなど、豪華なタペストリーで飾られていた。^[30]現存する石や木の彫刻、壁画、タペストリーは、16世紀の王室芸術の豊かさを物語っている。スターリング城では、ジェームズ5世の治世の王宮の石の彫刻はドイツのパターンから取られており、^{[31]スターリングヘッズとして知られる王の謁見室から現存するオーク材の円形肖像}彫刻のように、同時代人、聖書の登場人物、古典的な人物が含まれています。 ^[32]ジェームズ5世は、彫刻家アンドリュー・マンシオンを含むフランスの職人を雇いました。^[33]

16世紀、スコットランドはプロテスタントの宗教改革を経験し、主にカルヴァン派のスコットランド国教会（教会）が設立されたが、その見解は強く長老派的であった。^{[34]スコットランドの教会芸術はプロテスタントの}偶像破壊運動の結果、中世のステンドグラス、宗教彫刻、絵画がほぼ完全に失われるなど、大きな犠牲を払った。^[35]スコットランドの宗教改革の性質はより広い影響を及ぼし、公の場での展示文化の創造を制限し、芸術は私的および家庭内の抑制を強調したより厳格な表現形式へと向かった可能性がある。^[36]

教会の支援がなくなったことで、地元の職人や芸術家たちは世俗のパトロンに頼らざるを得なくなり、危機に陥った。その結果、スコットランド・ルネッサンス様式の天井画や壁画が盛んになり、市民、領主、貴族の多数の私邸に非常に細かく色彩豊かな模様や場面が描かれるようになり、その作例が 100 点以上残っている。その中には、 1581 年にニューバトルの司令官マーク・カーのために描かれたプレストングランジの天井画や、1621 年にダンファームリン伯爵アレクサンダー・シートンのために描かれたピンキー・ハウスの長いギャラリーがある。これらは、大陸の模様集を用いて無名のスコットランド人芸術家によって描かれたもので、紋章学、信心深さ、古典的な神話や寓話などの要素を取り入れた、人文主義的な道徳的、哲学的象徴主義を取り入れることが多かった。^[35]スコットランドの王室肖像画の伝統は、16世紀の大半に続いた少数派や摂政によって中断されたと思われるが、宗教改革後に繁栄し始めた。ボスウェル伯爵（1556年）や第5代シートン伯爵ジョージ（1570年代頃）など、重要人物の無名の肖像画もあった。^[37]ジェームズ6世は、1580年代初頭にアーノルド・ブロンコースト、 1584年から1602年頃にかけてエイドリアン・ヴァンソンという2人のフランドル人芸術家を雇い、国王と宮廷の主要人物の視覚的記録を残した。[ ^35] 1590年、アン・オブ・デンマークは、金細工職人の技術の中心地であるリューネブルクから宝石商のヤコブ・クロガー（1594年没）を連れてきた。 ^[38]

1603年の王冠合同により、ジェームズ6世とその宮廷がロンドンに移ったため、スコットランドにおける芸術的後援の主要源泉が失われた。その結果は「王室から城へ」の移行とみなされ、貴族と地元の領主が後援の主要源泉となった。^[39]最初の重要な地元芸術家はアバディーンのジョージ・ジェイムソン（1589/90-1644）で、チャールズ1世の治世で最も成功した肖像画家の1人となり、バロック芸術家ジョン・マイケル・ライト（1617-1694）を育てた。^[35]王室芸術の重要性が高まったことは、1702年にジョージ・オギルビーのために作られた役職に見ることができる。その職務には「我々の家や宮殿の装飾のために、我々の[君主]の人物、我々の後継者、または我々の王族の他の人物の絵を描くこと」が含まれていた。しかし、1723年から1823年まで、この役職はアバクロンビー家のメンバーによって担われ、芸術的才能とは必ずしも関係がなかった。 ^[40]

18世紀前半の画家の多くは、主に職人としての道を歩み続けた。例えば、ノーリー家の一員であるジェームズ（1684–1757）とその息子たちは、イタリアとオランダの風景画を模倣したスコットランドの風景画を貴族の家に描いた。[ ^41]アラン・ラムゼー（1713–1784）、ギャビン・ハミルトン（1723–1798）、ジョン（1744–1768/9）兄弟とアレクサンダー・ランシマン（1736–1785）兄弟、ジェイコブ・モア（1740–1793）、デイヴィッド・アラン（1744–1796）といった画家たちは、ほとんどがノーリー家の伝統を受け継いでいるが、ヨーロッパでも重要な芸術家であり、キャリアのかなりの部分をスコットランド外で過ごし、程度の差こそあれ新古典主義の影響を受けていた。イタリアの影響は特に大きく、1730年から1780年の間に50人以上のスコットランドの芸術家や建築家がイタリアを訪れたことが知られています。^[42]

ラムゼーはスウェーデン、ロンドン、イタリアで学んだ後、エディンバラに拠点を置き、スコットランド貴族を代表する肖像画家としての地位を確立した。2度目のイタリア訪問後、1757年にロンドンに移り、1761年からはジョージ3世の首席平常画家となった。このときラムゼーは、国王から大使や植民地総督に贈られることが多かった王室の肖像画に重点を置いた。彼の作品はジョシュア・レイノルズの荘厳な作風を予感させるものとされているが、初期の肖像画、特に女性の肖像画の多くは形式にとらわれず、より親密な習作となっている。^[43]ギャビン・ハミルトンはグラスゴー大学とローマで学び、短期間ロンドンに滞在して主に英国貴族の肖像画を描いた後、ローマに戻って残りの人生を過ごした。彼はホメロスの『イリアス』の場面を描くなど、歴史や神話のテーマを描く新古典主義の画家の先駆者として登場し、また初期の考古学者や古物研究家としても活躍した。^[44]

ジョンとアレクサンダー・ランシマンは、神話や歴史をテーマにした画家として名声を得た。彼らはイタリアに渡り、ジョンは1768/9年に死去した。アレクサンダーは帰国後、風景画家や肖像画家として名声を得た。彼の最も有名な作品はエッチングで配布された神話画である。^[45]モアは友人のラムゼイと同様にノーリー兄弟のもとで修行し、1773年からイタリアに移住し、主に風景画家として知られている。^[41]アランは1764年から1777年にかけてローマに渡り、ハミルトンに師事した。彼は歴史画や神話画を描いた後、イギリスに渡り肖像画を描いた。その後1780年にエディンバラに戻り、 1786年に芸術アカデミーのディレクター兼マスターとなった。ここで彼はスコットランドの生活を題材にしたイラストを描いた最も有名な作品を制作し、「スコットランドのホガース」という称号を得た。^[46]

スコットランドは、ジェームズ・マクファーソンのオシアン連作の出版を通じて、ロマン主義運動の起源に大きな役割を果たした。オシアン連作は、古典叙事詩のケルト版と称された。 1762年に書かれた『フィンガル』は、多くのヨーロッパの言語にすぐに翻訳され、その自然美への深い理解と、古代の伝説の扱い方の憂鬱な優しさは、ヨーロッパ、特にドイツ文学にロマン主義運動をもたらす上で、どの単一の作品よりも大きな役割を果たし、ヘルダーやゲーテに影響を与えた。^[47]オシアンはスコットランドの芸術家たちの共通の主題となり、アレクサンダー・ランシマンやデイヴィッド・アランなどが作品を手がけた。^{[45] [46]}この時期、ハイランドや山岳地帯全般に対する見方が変化し、後進的で周縁的な人々が住む敵対的で空虚な地域と見なす考え方から、荒々しい原始人が住む、美的に心地よい自然の見本と解釈する考え方へと変化し、劇的な方法で描かれた。^[48]イタリアへ出発する前に制作されたジェイコブ・モアの4点の絵画シリーズ「クライドの滝」（1771-73）は、美術史家ダンカン・マクミランによって滝を「一種の天然の国定記念物」として扱っていると評され、スコットランドの風景に対するロマンチックな感性を発展させた初期の作品と見なされている。^[48]アレクサンダー・ランシマンは、18世紀末に出現したよりロマンチックなスタイルでスコットランドの風景を水彩画で描いた最初の芸術家であると思われる。^[49]

ロマン主義の影響は、ヘンリー・レイバーン（1756年 - 1823年）、アレクサンダー・ナスミス（1758年 - 1840年）、ジョン・ノックス（1778年 - 1845年）など、18世紀後半から19世紀前半の芸術家の作品にも見ることができます。レイバーンは、その時代で最も重要な芸術家であり、生涯をスコットランドで過ごした人物です。エディンバラで生まれ、1786年にイタリアを旅行した後、エディンバラに戻りました。彼は、貴族階級を超えて、弁護士、医師、教授、作家、牧師など、スコットランドの生活の主要人物の親密な肖像画で最も有名であり、^[50]レイノルズの伝統にロマン主義の要素を加えました。^[51]彼は1822年にナイトに叙せられ、1823年に国王の画家兼版画家となり、芸術の制作に関わる職に復帰しました。^[50]ナスミスはイタリアを訪れ、ロンドンで活動したが、生涯の大半を故郷のエディンバラで過ごした。彼は幅広いジャンルの作品を制作した。その中にはロマン派詩人ロバート・バーンズの肖像画があり、劇的なスコットランドの背景を背景にバーンズを描いている。しかし、彼は主に風景画で知られており、オックスフォード美術辞典では「スコットランド風景画の伝統の創始者」と評されている。^[52]ノックスの作品は風景画のテーマを引き継ぎ、スコットのロマン派作品と直接結び付けている^[53]。また、彼はグラスゴーの都市景観を描くことに大きな関心を寄せた最初の芸術家の一人でもあった。^[54]

アンドリュー・ゲデス（1783年 - 1844年）とデイヴィッド・ウィルキー（1785年 - 1841年）は最も成功した肖像画家の一人で、ウィルキーは1823年にレイバーンの後を継いでロイヤル・リムナーとなった。ゲデスは風景画を何枚か描いたが、ウィルキーやスコットを含むスコットランド人を描いた肖像画も制作した後、1831年にロンドンへ移った。^[55]ウィルキーは主にロンドンで活動し、 1822年の『ウォータールー・ディスパッチ』を読むチェルシーの年金受給者など、スコットランドとイングランドの生活を題材にした逸話的な絵画や、キルトの国際的流行のきっかけとなった1823年のスコットランドへの王室訪問を記念したハイランドの衣装を着たジョージ4世を描いた好意的な絵画で最も有名である。ヨーロッパ旅行の後、彼はルネッサンスやバロック絵画の影響をより強く受けるようになった。^[56]デイヴィッド・ロバーツ（1796–1864）は、1840年代にエジプトや近東を長期間旅行した際に描いたスケッチをもとに制作した、エジプトや近東を描いた詳細なリトグラフ版画の多作なシリーズで知られるようになった。^[57]

ハイランド地方の風景画の伝統は、ホレイショ・マカロック（1806年 - 1867年）、ジョセフ・ファークハーソン（1846年 - 1935年）、ウィリアム・マクタガート（1835年 - 1910年）といった人物たちによって引き継がれた。^{[58]マカロックが描いた}グレンコーやローモンド湖、トロサックスなどの風景画は、客間のパノラマ画となり、スコットランドの一般的なイメージを定義するのに役立った。これは、ヴィクトリア女王がバルモラルを王室の静養地として採用したことで示されるように、スコットランドへの愛情を公言したことにも助けられた。この時期には、スコットランドの「グランドツアー」が展開され、ターナーを含む多くのイギリス人芸術家がハイランド地方に集まって絵を描いたり、スケッチをしたりした。^[59] 1870年代から、ファークハーソンは、雪景色や羊を専門とし、移動式の暖房スタジオを使用して生活の状況を捉える、スコットランドの風景画の解釈で重要な人物となった。^{[58]同時期にマクタガートがスコットランドを代表する風景画家として登場した。}ジョン・コンスタブルと比較され、「スコットランド印象派」と評され、荒波や動く雲を自由な筆遣いで描くことが多かった。^[60] 19世紀後半の海岸画の流行により、ファイフのピッテンウィームやクレイル、^[61] ボーダーズのコックバーンパス、フォース川沿いのスターリング近郊のカンバスケネス^[62]、ダンフリース・アンド・ガロウェーのカークブライトなどの場所に芸術家コロニーが設立された。^[63]

19世紀初頭、スコットランドでの彫刻の依頼は、イギリスの芸術家に多く寄せられた。トーマス・キャンベル（1790年頃 - 1858年）とローレンス・マクドナルド（1799年 - 1878年）はスコットランドで彫刻を制作したが、キャリアの大半をロンドンとローマで過ごした。^[64]スコットランドでキャリアを積んだ最初の重要なスコットランド人彫刻家は、ジョン・スティール（1804年 - 1891年）である。彼が世間の注目を集めた最初の作品は、『アレクサンダーとブケファソス』 （1832年）である。彼が1832年にデザインしたウォルター・スコットの像は、エディンバラにある作者の記念碑に組み込まれた。これは、スコットランド文化やスコットランドとイギリスの歴史における主要人物を題材とした国立彫刻学校の始まりとなった。スコットランド彫刻の伝統は、パトリック・パーク（1811年 - 1855年）、アレクサンダー・ハンディサイド・リッチー（1804年 - 1870年）、ウィリアム・カルダー・マーシャル（1813年 - 1894年）などの芸術家によって引き継がれました。これは、ウィリアム・ブロディ（1815年 - 1881年）、アメリア・ヒル（1820年 - 1904年）、スティールの弟子デイヴィッド・ワトソン・スティーブンソン（1842年 - 1904年）などの次世代の彫刻家によって実を結びました。スティーブンソンは、ウォレス記念碑の外側にウィリアム・ウォレスの像を、内部の英雄ギャラリーに多くの胸像を寄贈しました。公共彫刻は、1896年のバーンズの命日によって活性化しました。スティーブンソンはリースにこの詩人の像を制作しました。ヒルはダンフリースに像を制作しました。ジョン・スティールはニューヨークのセントラルパークの像を制作し、それらのバージョンがダンディー、ロンドン、ダニーデンにも作られました。バーンズとスコットの像は、特に北アメリカとオーストラリアのスコットランド人入植地で制作されました。^[65]

19世紀初頭、スコットランドの科学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルとデイヴィッド・ブリュースターは、写真技術の発展に大きな役割を果たしました。先駆的な写真家には、化学者のロバート・アダムソン（1821年 - 1848年）と芸術家のデイヴィッド・オクタビウス・ヒル（1821年 - 1848年）がいます。2人はヒル＆アダムソンとして、1843年にエディンバラのロックハウスにスコットランド初の写真スタジオを設立しました。4年間で約3,000枚のカロタイプ画像を制作した彼らは、写真の最初で最良の芸術的利用法の1つと考えられています。他の先駆者には、肖像画や風景画を撮影し、グラスゴーのスラム街を撮影したトーマス・アナン（1829年 - 1887年）がいます。 [ ^66]彼の息子ジェームズ・クレイグ・アナン（1864–1946）は、ヒル＆アダムソンの作品を米国で普及させ、米国の写真の先駆者アルフレッド・スティーグリッツ（1864–1946）と共に働いた。両者はより安定したフォトグラビア製法を開発した。^[67]その他の重要人物には、初期の建築写真家の一人であるトーマス・キース（1827–1895） ^{[68] 、} インスタント写真の先駆者であるジョージ・ワシントン・ウィルソン（1823–1893） ^[66] 、そしてポーズをとった肖像写真が女性写真の伝統の先駆けとなったクレメンティーナ・ハワーデン（1822–1865） ^{[69]などがいる。}

デイヴィッド・スコット（1806–1849）の最も野心的な歴史作品は、三連祭壇画 『サー・ウィリアム・ウォレス、スコットランド戦争：槍』と『イングランド戦争：弓』（1843年）である。彼はまた、コールリッジの『老水夫』、バニヤンの『天路歴程』、J.P.ニコルの『天空の建築』 （1850年）のバージョンのエッチングも制作した。この早世のおかげで、彼は主に創設メンバーのD.G.ロセッティの親友となった弟のウィリアム・ベル・スコット（1811–1890）を通じてラファエル前派の同胞に知られ、尊敬されていた。ロンドンを拠点としたラファエル前派は、ラファエロ以降のマニエリスム絵画の形式主義を拒絶した。ベル・スコットは、ラファエル前派の収集家ジェームズ・レザートにパトロンとして付き従っていた。彼の最も有名な作品である『鉄と石炭』は、最も人気のあるビクトリア朝の絵画の一つであり、現代世界を描くというラファエル前派の野望を実現した数少ない作品の一つであった。^[70]

スコットランド美術において、ラファエル前派と最も関連が深い人物は、アバディーン生まれのウィリアム・ダイス（1806年 - 1864年）である。ダイスはロンドンで若いラファエル前派と親しくなり、彼らの作品をジョン・ラスキンに紹介した。^[71]彼の『悲しみの人』と『荒野のダビデ』（ともに1860年）には、ラファエル前派の細部へのこだわりが見られるが、聖書の題材を、すべてに真実を説くラファエル前派の教えに反して、明らかにスコットランドの風景の中に描いている。彼の『ペグウェル湾：1858年10月5日の回想』は、「ラファエル前派の典型的な風景画」と評されている。^{[72]ダイスはエディンバラのデザイン学校の校長となり、その後ロンドンに招かれ、新設された政府デザイン学校（後の}王立芸術大学）の校長となった。ここで彼の考えは訓練システムの基礎となり、彼は美術の国家組織化に深く関わった。^[73] ジョセフ・ノエル・パトン（1821–1901）はロンドンの王立美術学校で学び、ジョン・エヴァレット・ミレーと友人になり、その後ミレーの後を追ってラファエル前派に入り、 『ブルーディの逢瀬』 （1855）のような細部とメロドラマを強調した絵画を制作した。^[74]また、ミリアスの影響を受けたのがジェームズ・アーチャー（1823–1904）で、彼の作品には『グロスターシャーの夏』（1860）^[74]があり、1861年からは『アーサー王の死』や『ランスロット卿とグィネヴィア王妃』など、アーサー王伝説に基づいた一連の絵画を制作し始めた。^[75]

スコットランドにおけるアーツ・アンド・クラフツ運動の始まりは、ジェームズ・バランタイン（1808年 - 1877年）が先駆けとなった1850年代のステンドグラス復興であった。彼の主要作品には、ダンファームリン修道院の西の大窓や、エディンバラのセント・ジャイルズ大聖堂の設計図などがある。グラスゴーではダニエル・コティエ（1838年 - 1891年）が先駆けとなった。コティエはおそらくバランタインに師事し、ウィリアム・モリス、フォード・マドックス・ブラウン、ジョン・ラスキンから直接影響を受けた。彼の主要作品にはペイズリー修道院のキリストの洗礼（1880年頃）などがある。彼の追随者にはスティーブン・アダムと同名の息子がいる。^[76]グラスゴー生まれのデザイナーで理論家のクリストファー・ドレッサー（1834-1904）は、最初の、そして最も重要な独立デザイナーの一人であり、美学運動の中心人物であり、連合した日英運動の主要な貢献者でもありました。^[77]

1885年にエディンバラ社会同盟が結成され、アーツ・アンド・クラフツ運動や美学運動の重要人物が多数参加した。これは、同時代のアイルランドで起こっていたケルト民族復興運動に似た運動の一環であり、古代の神話や歴史を参考にして現代的な表現で芸術を生み出した。 ^[78]重要人物は、哲学者、社会学者、都市計画家、作家のパトリック・ゲデス（1854年 - 1932年）、建築家でデザイナーのロバート・ロリマー（1864年 - 1929年）、ステンドグラス芸術家のダグラス・ストラチャン（1875年 - 1950年）である。ゲデスは1890年代にエディンバラのキャッスル・ヒルにあるラムゼー・ガーデンに芸術家のための非公式なアパートの大学を設立した。 ^[79]

この運動に関わった人物の中には、アンナ・トラクエア（1852年 - 1936年）がいた。彼女はユニオンから委託を受けてエディンバラの小児病院の霊安室礼拝堂の壁画を制作し（1885年 - 1886年と1896年 - 1898年）、金属、照明、イラストレーション、刺繍、製本の分野でも活動した。最も重要な推進者はダンディー生まれのジョン・ダンカン（1866年 - 1945年）で、彼もまたイタリア・ルネッサンス美術とフランス象徴主義に影響を受けた。彼の最も影響力のある作品には、ケルトを題材にした絵画『トリスタンとイゾルデ』（1912年）や『聖ブライド』（1913年）がある。ダンディー象徴派の他の人物には、スチュワート・カーマイケル（1879年 - 1901年）やジョージ・ダッチ・デイヴィッドソン（1869年 - 1950年）がいる。^{[79]ダンカンはゲデスの雑誌}『エバーグリーン』の主要寄稿者でもあった。他の主要な寄稿者には、日本の影響を受けたロバート・バーンズ（1860年 - 1941年）、EAホーネル（1864年 - 1933年）、ダンカンの弟子ヘレン・ヘイ（1895年 - 1953年活躍）などがいた。^[80]

19世紀後半のスコットランド美術の発展はグラスゴー派と関連づけられており、この用語は同市周辺に拠点を置いていたいくつかの緩やかなグループを指すのに使われている。1880年頃から活動していた最初のかつ最大のグループはグラスゴー・ボーイズであり、ジェームズ・ガスリー（ 1859年 - 1930年）、ジョセフ・クローホール（1861年 - 1913年）、ジョージ・ヘンリー（1858年 - 1943年）、EAウォルトン（1860年 - 1922年）が含まれていた。 ^[81]彼らは、特にロイヤル・アカデミーに代表される初期の芸術家の商業主義と感傷主義に反発し、フランス絵画の影響を受け、印象派と写実主義の要素を取り入れ、スコットランド美術を再活性化させてグラスゴーを主要な文化の中心地にしたとされている。^[82] 1890年頃から活動し、「ザ・フォー」または「スプーク・スクール」として知られるやや後のグループは、著名な建築家チャールズ・レニー・マッキントッシュ（1868年 - 1928年）、その妻で画家・ガラス工芸家の マーガレット・マクドナルド（1865年 - 1933年）、その妹で芸術家のフランシス（1873年 - 1921年）、そしてその夫で芸術家・教師のハーバート・マクネア（1868年 - 1955年）で構成されていた。彼らはケルト復興、アーツ・アンド・クラフツ運動、ジャポニスムなどの影響を独自に融合させ、それがヨーロッパ大陸の近代美術界全体に好まれ、アール・ヌーヴォー様式の定義に貢献した。^[83]

次に登場した重要な芸術家集団は、1920年代のスコットランド色彩派である。この名前は後に、互いに知り合い、一緒に展覧会を行ったものの、まとまったグループを形成しなかった4人の芸術家に付けられた。彼らは全員1900年から1914年までフランスに滞在しており^{[84]、パリ、特に}モネ、マティス、セザンヌなどのフォーヴィスム派に目を向け、その技法をスコットランドの絵画の伝統と融合させた。^[85]ジョン・ダンカン・ファーガソン（1874–1961）、フランシス・カデル（1883–1937）、サミュエル・ペプロー（1871–1935）、レスリー・ハンター（1877–1931）である。 ^[86]彼らは最初のスコットランド近代芸術家と言われ、ポスト印象派がスコットランドに到達する主要なきっかけとなった。^[84]

エディンバラと関係のある芸術家のグループは、そのほとんどが第一次世界大戦中または直後にエディンバラ芸術大学で学んだ人々で、エディンバラ派として知られるようになりました。^[87]彼らはフランスの画家やセントアイヴス派^[88]の影響を受けており、彼らの芸術は鮮やかでしばしば非自然主義的な色彩と、形式よりも大胆な技法の使用を特徴としています。^[87]メンバーには、風景画と静物画を中心としていたウィリアム・ギリーズ（1898–1973） 、風景画と想像上の主題の習作の両方を制作したジョン・マクスウェル（1905–62）、特にハイランド地方とエディンバラを描いた油彩と水彩の風景画で最もよく知られているアダム・ブルース・トムソン（1885–1976） 、^[89]鮮やかな色彩で風景画を描いたウィリアム・クロジエ（1893–1930）、パースシャー、イースト・ロージアン、ハンプシャーの風景画を描いた水彩画家ウィリアム・ガイスラー（1894–1963）、^{[90] [91] [92] [93] 、イースト・ロージアン、フランス、ノルウェーの風景画で知られるウィリアム}・マクタガート（1903–81）^[87]、日常の物の平面描写で最もよく知られているアン・レッドパス（1895–1965）がいた。^[94]

パトリック・ゲデスは「スコットランド・ルネサンス」という言葉を作り出し、技術の発展は芸術の発展と並行する必要があると主張した。この考えは、科学と芸術の相乗効果、芸術へのモダニズムの導入、そして独特の国民的芸術の創造を主張した詩人ヒュー・マクダーミドに率いられた新世代に引き継がれた。これらの考えは、戦間期の芸術において、JD・ファーガソン、スタンリー・カーシター（1887年 - 1976年）、ウィリアム・マッキャンス（1894年 - 1970年）、ウィリアム・ジョンストン（1897年 - 1981年）などの人物によって表現された。 ^{[71]ファーガソンは、モダニズムの創造に貢献したと主張できる数少ないイギリス人芸術家の一人である。彼の機械イメージへの関心は、} 「ダメージを受けた駆逐艦（1918年）」などの絵画に見ることができる。 ^{[95]カーシターは、ケルト復興、ポスト印象派、}未来派の影響を受けており、それは『プリンセス街の雨』（1913年）や『レガッタ』 （1913年）に見ることができる。^{[96] [97]}マッケンスの初期の作品は大胆なポスト印象派のスタイルであったが、第一次世界大戦後はますます抽象的になり、渦巻き模様の影響を受け、それは『エレベーターの女たち』（1925年）や『エンジニアとその妻』（1925年）に見ることができる。^{[98]ジョンストンは、キュービズム、シュールレアリズム、ニューアメリカンアートを学んだ。彼は}抽象化へと向かい、風景、詩、ケルト芸術の側面を利用しようとした。彼の最も重要な作品である『 A Point in Time』（1929-38年）は、美術史家ダンカン・マクミランによって「今世紀で最も重要なスコットランドの絵画の1つ」と評されている。^{[96] [99] [100]}

モダニズムの影響を強く受けた他の芸術家には、ジェームズ・マッキントッシュ・パトリック（1907–98）とエドワード・ベアード（1904–49）がいる。^[96]両者ともグラスゴーで訓練を受けたが、キャリアの大半をそれぞれの出身地であるダンディーとモントローズとその周辺で過ごした。両者ともシュルレアリスムとブリューゲルの作品の影響を受けており、マッキントッシュ・パトリックの『トラクエア・ハウス』（1938年）やベアードの『ヴィーナスの誕生』 （1934年）に見られるように風景画に焦点を当てている。マッキントッシュ・パトリックは絵画で成功する前はエッチング作家として名声を得ていた。戦間期のこの分野の主要人物にはウィリアム・ウィルソン（1905–72年）とイアン・フレミング（1906–94年）がいる。^[101]

スコティッシュ・カラーリストの最長存命メンバーであるJD・ファーガソンは、第二次世界大戦勃発直前の1939年にフランスからスコットランドに戻り、グラスゴーの芸術家グループのリーダー的存在となった。ファーガソンのグループのメンバーは、既存のグラスゴー・アート・クラブに対抗して、1940年にニュー・アート・クラブを結成した。1942年に彼らは、ファーガソンを初代会長として、独自の展示会団体であるニュー・スコティッシュ・グループの最初の展覧会を開催した。^[102]

このグループには単一のスタイルはなく、左翼的な傾向を共有し、大陸の同時代美術の傾向に強く影響を受けた芸術家が含まれていた。参加した画家には、表現主義の影響を受けたドナルド・ベイン（1904年 - 1979年）、シュルレアリスムの影響を強く受けたウィリアム・クロスビー（1915年 - 1999年）、表現主義、特にポスト表現主義の ゴーギャンの影響を受けたマリー・ド・バンジー（1918年 - 1990年）、表現主義のシャイム・スーティンの影響を受けたイザベル・バビアンスカ（1920年 - ）がある。表現主義は、ゴッホを彷彿とさせる鮮やかな色彩と筆遣いを特徴とするミリー・フルード（1900年 - 1988年）の作品にも影響を与えたと見られる。フルードの都市風景には、1940年から1943年までグラスゴーに住んでいたポーランド難民のヨゼフ・ヘルマン（1911年 - 2000年） ^[103]や、1941年から1943年までカークブライトに住んでいたヤンケル・アドラー（1895年 - 1949年） ^[104]の影響を受けた社会評論とリアリズムの要素が含まれている。また、ヘルマンの影響を受けたのが、トム・マクドナルド（1914年 - 1985年）とベット・ロー（1924年 - ）夫妻で、画家のウィリアム・シニア（1927年 - ）とともに、政治的芸術の促進を目的としたクライド・グループを結成した。彼らの作品には、マクドナルドの輸送車庫（1944年 - 1945年）やベット・ローのブロカイアーン製鉄所（1946年頃）などの産業や都市の風景が含まれていた。^[103]

戦後の著名な芸術家には、色彩派だけでなくポップアートや新ロマン主義の影響も受けたロビン・フィリップソン（1916–92）がいる。^[105]ロバート・マクブライド（1913–66）、ロバート・コルクホーン（1914–64）、ジョーン・アードリー（1921–63）は、いずれもグラスゴー美術学校の卒業生である。マクブライドとコルクホーンは、新ロマン主義とアドラーのキュビズムに影響を受けた。イギリス生まれのアードリーはグラスゴーに移り住み、キンカーディンシャー海岸の風景を探検し、グラスゴーの長屋や路上の子供たちを描いた作品を制作した。^[106]風景画の伝統を継承し、非常に影響力のあるセント・アイヴス派の新世代のモダニズム芸術家に加わったスコットランドの芸術家には、ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム（1912年生まれ-2004年生まれ）、マーガレット・メリス（1914年生まれ-2009年生まれ）がいる。^[107]

パリはスコットランドの芸術家にとって引き続き主要な目的地であり、ウィリアム・ギア（1916–97）とスティーブン・ギルバート（1910–2007）は1940年代にそこで前衛的なコブラ・グループの線状の抽象絵画に出会った。彼らの作品は色彩豊かで暴力的な表現だった。^{[108]また、}アラン・デイヴィー（1920年生まれ）もパリを訪れ、 ^{[109]ジャズと}禅仏教の影響を受け、抽象表現主義へとさらに進んだ。^[96] イアン・ハミルトン・フィンレー（1925–2006）の作品は、彫刻、版画、文学（特にコンクリート・ポエトリー）、ランドスケープ・アーキテクチャーの境界を探求した。彼の最も野心的な作品であるリトル・スパルタの庭は1960年にオープンした。^[110]

ジョン・ベラニー（1942年 - 2013年）は主に出身地の沿岸地域に焦点を当て、アレクサンダー・モファット（1943年 - ）は肖像画に集中し、両者とも「スコットランドのリアリズム」という説明でグループ化され、1960年代のスコットランドの主要な知識人の一人でした。^[111]モファットとグラスゴー美術学校に所属し、 1980年代に有名になった芸術家は、「ニュー・グラスゴー・ボーイズ」または「グラスゴー・パップス」と呼ばれることもあり、^[82]スティーブン・キャンベル（1953年 - 2007年）、ピーター・ハウソン（1958年 - ）、ケン・カリー（1960年 - ）、エイドリアン・ウィズニエフスキー（1958年 - ）などがいます。彼らの具象的な作品は漫画のような性質を持ち、社会的な論評に重点を置いています。^[112]キャンベルとヴィズニエフスキーのポストモダン絵画は、歴史に対して気まぐれなアプローチを採用している。キャンベルは、現実世界の無秩序と混乱に直面した1930年代の小説の登場人物を彷彿とさせる人物像を頻繁に用いている。例えば、1989年の『Young Men in Search of Simplicity』などである。[ ^{113]カリーは、1987年に}ピープルズ・パレスのために一連の絵画を制作し、グラスゴーの社会主義史に捧げられた歴史画を復活させた。カリーはまた、1988年の版画シリーズ『サラセンの頭』を通じて歴史画の問題にアプローチした。 ^[114]

彫刻家のエリック・シルスキー（1898–1974）とヒュー・ロリマー（1907–93）が既存の造形と彫刻の伝統に沿って活動していた一方で、^[113]彫刻家で芸術家のエドゥアルド・パオロッツィ（1924–2005）はポップアートの先駆者であり、多彩な経歴の中でファンタジーと現代世界の並置を探求した多くの作品を制作しました。^[94] ジョージ・ワイリー（1921–2012）は、重工業の衰退と植民地主義の本質について疑問を提起したイベントである「わらの機関車」 （1987）を含む社会的、政治的な論評の作品を制作しました。 ^[115] 政府の直接的な芸術資金の新たな資金源は、ジェイク・ハーヴェイ（1948年生まれ）、ダグ・コッカー（1945年生まれ）、エインズリー・ユール（1941年 - 2022年）、ギャビン・スコビー（1940年 - 2012年）など、モダニズムの側面を取り入れた新世代の彫刻家の間で、より大きな実験を奨励した。^[113]対照的に、サンディ・ストッダート（1959年生まれ）は、新古典主義の伝統の範囲内で、粘土で「ナショナリスト」の具象彫刻を主に制作している。彼は、エディンバラのロイヤルマイルにある哲学者デイヴィッド・ヒュームとアダム・スミスの10フィート（3.0メートル）のブロンズ像を含む公共記念碑で最もよく知られている。^[116]

20世紀後半、スコットランドの写真界は、1977年にエディンバラで写真のためのスティルス・ギャラリーを設立したリチャード・ハフ（1945年 - 1985年）や、同ギャラリーのディレクター（1982年 - 1986年）を務めたマレー・ジョンストン（1949年 - 1990年）などの人物に後押しされ、ルネッサンス期を迎えた。[ ^{117]スコットランドの重要な写真家には、1982年に}グラスゴー美術学校にファインアート写真科を設立したアメリカ人のトーマス・ジョシュア・クーパー（1946年 - ）がいる。より近年で高く評価されている写真家には、プラディップ・マルデ（1957年 - ）、モード・サルター（1960年 - 2008年）、オーウェン・ローガン（1963年 - ）がいる。^[66]

1990年代以降、最も商業的に成功した芸術家はジャック・ヴェトリアーノ（1951年生まれ）で、彼の作品は通常人物構成で構成されており、最も有名な絵画「歌う執事」（1992年）は英国で最も売れた版画としてよく挙げられる。しかし、彼は批評家からはあまり評価されていない。^[118]グラスゴーとダンディーから登場した現代芸術家としては、インスタレーションアートの媒体で活動するデイヴィッド・マック（1960年生まれ） ^[119]、精巧な壁画で知られるリチャード・ライト（1960年生まれ）、色鮮やかな彫刻インスタレーションを専門とするジェームズ・ランビー（1964年生まれ） ^[120]、サウンドインスタレーションを手がけるスーザン・フィリップス（1965年生まれ）がいる。^[121] 1990年代初頭にグラスゴーで登場し、後に「ザ・イラシブルズ」と呼ばれるようになったグループには、インスタレーション、映画、写真で活動するロデリック・ブキャナン（1965年生まれ）、ビデオアートで活動するダグラス・ゴードン（1966年生まれ）、法医学に焦点を当てた作品を制作するクリスティン・ボーランド（1965年生まれ）、彫刻家マーティン・ボイス（1967年生まれ）などが含まれる。^[122]最近の世代のアーティストでは、ルーシー・マッケンジー（1977年生まれ）の絵画は性的に露骨なものが多く、^[123]サンディ・スミス（1983年生まれ）はビデオと風景画を組み合わせたインスタレーションアートを制作している。^[124]

エディンバラの主要な美術館には、国内外の美術品のコレクションを所蔵するスコットランド国立美術館がある。スコットランド国立博物館は、スコットランド王立博物館と国立古代博物館が合併して設立され、装飾美術、民族学、考古学の品々を収蔵している。スコットランド国立肖像画美術館には、国の主要人物の肖像画が展示されている。スコットランド国立近代美術館には、20世紀のスコットランドと世界の美術品の国立コレクションが収蔵されている。ディーン・ギャラリーには、近代美術館のダダとシュールレアリストのコレクションが収蔵されている。^[125]タルボット・ライス・ギャラリーには、古典派と現代スコットランドの作品の両方が収蔵されており、スティルス・ギャラリーは、スコットランドの写真作品を専門とする主要なギャラリーである。^{[126]グラスゴーのギャラリーには、海運王の}サー・ウィリアム・バレルが市に寄贈した広範かつ折衷的な美術品コレクションを収蔵するバレル・コレクションがある。ケルヴィングローブ美術館には、グラスゴー派の国際的な美術品や製品のコレクションが収蔵されている。ハンテリアン美術館には、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの作品60点とマッキントッシュの作品のほか、17世紀以降の国際的な巨匠のコレクションが収蔵されている。^[127]その他の主要なコレクションには、英国および国際的な美術品の大規模なコレクションを収蔵しているアバディーン美術館^[128]や、 2つの現代美術ギャラリーを収蔵しているダンディー現代美術館^[129]がある。

スコットランドには18世紀から美術学校があり、その多くは今日でもさまざまな形で存続している。エディンバラ芸術大学は1760年に同市で設立されたトラスティーズ・アカデミーから発展し、1907年に設立された。長い独立した歴史を経て、2011年にエディンバラ大学の一部となった。^[130] グラスゴー芸術学校は1845年に設立された同市のデザイン学校から発展した。アバディーンのグレイズ芸術学校は1885年に設立された。ダンカン・オブ・ジョーダンストーン芸術デザイン大学は1909年にダンディーに設立された。^[131] 1988年に元ルーテル教会に設立されたリース芸術学校などの小規模な私立機関もある。^[132]

クリエイティブ・スコットランドは、スコットランドの芸術の発展のための国家機関である。 1994年に英国芸術評議会の再編により設立されたスコットランド芸術評議会に取って代わったが、 1967年の勅許状以来、自治機関として存在していた。^{[133] [134]}さらに、一部の地方自治体や民間の利益団体も芸術を支援してきたが、1996年の地方自治体再編以降はより限定的になっている。^[135]視覚芸術を促進する独立した芸術財団には、1826年に設立され、1837年に勅許状を与えられたロイヤル・スコティッシュ・アカデミーがある。 ^[136]

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• ロンドンのフレミング・コレクションは、スコットランド国外で所蔵されているスコットランド美術の個人コレクションである。
• スコットランド美術コレクション