グランドマナー

グランド マナーとは、古典主義と盛期ルネサンスの芸術から派生した理想化された美的スタイルを指す。18 世紀、英国の芸術家や鑑定家は、高貴な性質を暗示するために視覚的な比喩を取り入れた絵画を説明するためにこの用語を使用した。この用語を普及させたのは、ジョシュア レイノルズ卿であり、1769 年から 1790 年にかけて王立美術院で行われた一連の講義「芸術に関する講話」で、画家は自然を注意深く模倣するのではなく、一般化と理想化を通じて主題を認識すべきであると主張した。レイノルズは実際にはこのフレーズを使用せず、歴史画に関して「偉大なスタイル」または「壮大なスタイル」と呼んでいる。

偉大なスタイルが、その教授たちに、単なる事実にとどまらず詩的な方法で主題を構想し表現することをどれほど要求しているかは、ラファエロの下絵に見ることができる。画家が使徒たちを描いたすべての絵において、彼は彼らを非常に高貴に描いている。彼は、人間像が受け得る限りの尊厳を使徒たちに与えているが、聖書では使徒たちにはそのような立派な容姿はなかったと明確に語られている。特に聖パウロについては、彼自身によって、彼の肉体的存在は卑しいものであったと語られている。 アレクサンダーは背の低い人物だったと言われているが、画家は彼をそのように表現すべきではない。 アゲシラオスは背が低く、足が不自由で、容貌が卑しい人物だった。彼が主人公である作品には、これらの欠点のどれも現れてはならない。慣習に従って、私は美術史のこの部分を絵画と呼ぶ。それは現実にそうであるように、詩的であると呼ぶべきである。 ^[1]

グランドマナーは、もともと歴史画に適用され、ジャンルのヒエラルキーの最高峰とみなされていましたが、その後、肖像画にも適用されるようになり、被写体の高貴さやエリートの地位を伝える環境の中で、等身大で全身像が描かれた人物が描かれました。一般的な比喩には、教養と洗練さを意味する古典建築の導入や、莫大な富や土地の所有によって汚されていない気取らない誠実さという高潔な性格を暗示する田園的な背景などがありました。

ローマ 彫刻とイタリア・ルネサンス 絵画がこのジャンルのジェスチャーを提供したとすれば、ピーテル・パウル・ルーベンスとアンソニー・ヴァン・ダイクの宮廷肖像画は、レイノルズ、トーマス・ゲインズバラ、ポンピオ・バトーニ、そして19世紀から20世紀にかけてサー・トーマス・ローレンス、ジョン・シンガー・サージェント、オーガスタス・ジョンによって実践された洗練された肖像画のスタイルを例示することになった。19世紀後半には、グランド・マナーのレトリックは、成金だけでなく野心的な中流階級のモデルにも採用された。特に表現が派手な場合、通常は全身像の作品で、これはスワッガー肖像画とも呼ばれる。^[2]

• グランドスタイル、修辞学における類似の概念

• オックスフォード美術・芸術辞典
• 国立美術館
• テイト用語集