モード・サルター

モード・サルター
自画像（トリミング）
生まれる	1960年9月19日 グラスゴー、スコットランド
死亡	2008年2月27日(2008-02-27)（47歳） ダンフリース、スコットランド
母校	ダービー大学
職業	アーティスト、写真家、作家、キュレーター
注目すべき作品	黒人女性として（1985）
子供たち	3、[1]アマ、エフィア、アレクサンダー

モード・サルター（1960年9月19日 - 2008年2月27日）^[1]は、スコットランドの現代美術家、写真家、作家、教育者、フェミニスト、^[2]文化史家、ガーナ文化遺産のキュレーターであった。作家および詩人としてキャリアをスタートし、その後間もなく視覚芸術家となった。1985年末までに3つの展覧会で作品を発表し、初の詩集を出版した。^[3]サルターは、他の黒人フェミニスト学者や活動家とコラボレーションし、ヨーロッパの黒人の生活を捉えたことで知られている。彼女はアフリカ系アメリカ人の彫刻家エドモニア・ルイスの擁護者であり、^[4]ハイチ生まれのフランス人パフォーマー、ジャンヌ・デュヴァルに魅了されていた。^[5]

モード・サルターは、1960年9月19日にスコットランドのグラスゴーで、スコットランド人の母親とガーナ人の父親の間に生まれました。^{[6]モード・サルターは、}ダービー大学で写真学の修士号を取得しました。 [ ^{1 ] [7]}彼女の母方の祖父はアマチュア写真家でした。^[1]

サルターの『コール・アンド・レスポンス』では、当時ロンドンでレズビアンと認識されていた「最も優れた」 ^[2]過激なアーティストたちについて取り上げている。サルターは、レズビアンであると自認する女性はたいてい口に出さないと指摘し、次のように述べている。「私はそこに危険を感じた。それは私を欲望の瀬戸際、本当の自分を知りたいという欲望から引き戻す危険であり、その危険に正面から立ち向かう必要性を解消するのに時間がかかった。」^[2]サルターは自身の詩について次のように書いている。「私の詩作の中心は、男女両方に向けられた愛の詩であることは間違いない。」^[1]

サルターは1985年にロンドンのICAでルバイナ・ヒミッドがキュレーションした「The Thin Black Line」展に参加した。 ^[8]この展覧会では黒人およびアジア人女性アーティストの作品が展示され、英国のアートシーンにおける黒人およびアジア人アートの存在感が再び高まった。サルターとヒミッドはプロジェクトで密接に協力し、共同で作品をキュレーションして展示した。モード・サルターは写真、映画、インスタレーション、コラージュ、フォトモンタージュ、サウンド、パフォーマンスの分野で活動した。彼女の作品は主に歴史的、神話的な主題を参考にしていた。彼女の写真は英国各地および国外で展示され、1987年にはヴィクトリア＆アルバート博物館、 1995年にはヨハネスブルグ・ビエンナーレ、 ^{[9] 、2003年には}スコットランド国立肖像画美術館で展示された。彼女は数々の賞やレジデンスを獲得しており、その中には1990年のブリティッシュ・テレコム・ニュー・コンテンポラリーズ賞やテート・リバプールでのモマート・フェローシップ^[10]もある。

サルターは、美術史に関する著作や数多くの展覧会の企画のほかに、^[11]詩人、劇作家でもあった。彼女の出版物には、詩集『As a Blackwoman』（1985年、同名の詩が前年にACER（アフロ・カリブ教育資源）からヴェラ・ベル賞を受賞した）、^[6] 『Zabat: Poetics of a Family Tree』（1989年）、『Sekhmet: A Decade or So of Poems』（2005年）などがある。彼女の戯曲『Service to Empire』 （2002年）は、ガーナの元国家元首ジェリー・ローリングスの経歴に触発されたものである。^{[1]サルターの2つの詩、} 『Gone But Not Forgotten』^[12]と『If Leaving You』はオンラインで読むことができる。 ^{[13]サルターの著作は、エディンバラの}スコットランド詩図書館、グラスゴー女性図書館、ロンドンのスチュアートホール図書館、ロンドン詩協会、ロンドンのテート図書館、その他多くの図書館 で閲覧可能です。

サルターは1992年から1994年までマンチェスター・メトロポリタン大学で美術の主任講師を務めた。^{[14] [3]}イギリスの多くの大学で講義を行い、1980年代半ばからはロンドンのピープルズ・ギャラリー、テート・リバプール、タッチストーンズ・ロッチデール、グラスゴーのストリート・レベル・フォトワークス、ロンドンのエルボー・ルームでヒミッドと共に、ロンドンの自身のギャラリーであるリッチ・ウーマン・オブ・チューリッヒなど、イギリスのギャラリーで自身や他のアーティストの作品をキュレーションしてきた。^[15]

スフィンクスはサルターの最初の主要な写真シリーズである。ガンビア（ハリス博物館と美術館プレストン）で撮影されたこの9枚の白黒写真シリーズは、1987年9月にブラックアートギャラリーで開催されたサルターの個展で初めて展示された。^[16]展覧会のパンフレットには、詩と声明、そして彼女の宣言文「私たち女性は戦う...私たち女性は勝つ」が掲載されている。^[17]

モード・サルターは「ザバット」を「13人のグループで踊る神聖なダンス」、「権力の機会」、おそらく魔女のサバト、「黒人女性の通過儀礼」の起源と定義した。^[18]この9枚の大型シバクローム写真シリーズでは、現代の黒人女性アーティスト、ミュージシャン、作家が古代のミューズに扮している。^[19]それぞれの肖像画はギリシャ神話の異なるミューズを表している。サルターは各ミューズについて「ザバット物語」と題された一連の散文詩を書いた。^[18]

ウェールズ語で「シルカス」（英語訳：サーカス）と名付けられたアートシリーズは、1993年にサルターによって制作され、 ^[20]ホロコーストと大量虐殺の間の黒人ヨーロッパ人の忘れられた歴史を蘇らせることについてです。 ^[21]サルターの作品の歴史的背景に関連する架空の人物、モニークが登場します。サルターは「ブラッドマネー」という補足的な詩を創作し、英語で再出版されました。このリンクをクリックすると、この詩にアクセスできます。このシリーズは16作品のフォトモンタージュで構成されており、5つの小分けされたセットで近接して提示されています。^[22]フォトモンタージュアートは、風景が描かれたポストカードの上に作成され、さまざまなイメージの複数のレイヤーがコラージュされています。^[23]この作品は2016年にフランスのアルルにあるアルル・シャリテ礼拝堂^{[24]で展示されました。 [22]}これらの作品を見るには、このリンクをクリックして3〜5ページをご覧ください。

1991年にテート・リバプールのモマート・レジデンスでサルターによって制作された『ヒステリア』は、アーティストのテキストによると、「19世紀の黒人女性アーティストが彫刻家としての富と名声を求めてアメリカ大陸からヨーロッパへ航海する物語。成功したキャリアを達成した後、彼女は姿を消す。」[1] ヒステリアは、アフリカ系アメリカ人とチッペワ族の血を引く彫刻家、エドモニア・ルイスの生涯と経歴にインスピレーションを得たものである。この白黒とカラーの写真シリーズには、8枚の肖像画、季節を表す4組の静物画、当初は巨大な大理石の周りに配置された彫刻された大理石の板が含まれている。サルターがモデルとなった中心人物は、アーティストのヒステリアである。肖像写真は、ヒステリアの社交界と芸術界の人物を表している。モデルにはバーナーディン・エヴァリスト、ルバイナ・ヒミッド、デルタ・ストリート、ミュージシャンのマイルス・オフソ・ダンソなどがいる。「ヒステリア」はテート・リバプールで初めて展示され、 1991年から1992年にかけてロッチデール、ストリート・レベル・フォトワークス、ロイヤル・フェスティバル・ホールを巡回した。 ^[25]この展覧会の作品を見るには、このリンクをクリックしてください。

サルターが1993年に制作したシリーズには、木製のフレームに収められた9枚の大型写真が含まれており、各写真には注釈が付けられています。^[26]この展覧会の写真は、彼女の家族の写真アーカイブを拡大したもので、スコットランドとガーナの血統を反映しています。サルターは、子供時代と成長期の4枚の写真に登場し、彼女のアイデンティティを彷彿とさせます。^[26]

2002年に大判カラーポラロイドプリントとして制作され、シャルル・ボードレールの同名の詩^[27]にちなんで名付けられたこの作品は、この詩にインスピレーションを受けたものである。サルターはこの詩の理想に触発され、写真の中で情熱と感情を込めて自分自身を表現した。この作品は性的なものだとする「一般的な見方」とは対照的である。^{[19]この展覧会は、}ジャンヌ・デュヴァル（ボードレールのミューズ）にインスピレーションを受けたキャラクターとしてサルターのクローズアップ自画像のシリーズである。^[19]この作品の目的は、歴史を通じてアフリカとヨーロッパの文化についての意識を高めることである。^[28]

1985年に制作され、20世紀の社会評論を意図したミクストメディア作品であるこの作品は、当時のアフリカの女性たちが直面した人種差別の苦悩と影響を概説している。サルターの『As a Blackwoman』からの詩のいくつかは、これらのミクストメディアコラージュに含まれていた。Poetry in Motionは1985年にロンドンの現代美術研究所で展示され、ルバイナ・ヒミッドがキュレーションした。^[19]

1997年にサルターが作った「Twa Blak Wimmin（二人の黒人女性）」は、「ヨーロッパとアフリカのより歴史的なつながりを認識するために」作られた。^[19]このタイトルは、古いスコットランド語と、歴史上のスコットランド人女性「ブラック・マーガレット」と「ブラック・エレネ」の物語を暗示している。^{[29] [30]}

ジャンヌ・デュヴァルの詩と彼女の「官能性、肉感性、民族性を探求した」執筆方法に触発されて... ^{[31]この作品は、} ZabatやLes Bijouxなど、デュヴァルに触発された他の多くの作品の後に、1994年に作成されました。サルターは1988年以来「ジャンヌ・デュヴァルに視覚的に魅了され」、それが彼女にデュヴァルに特化した作品を作るよう「促した」。^[19]この4つのフォトコラージュのシリーズには、デュヴァルと親しかった肖像写真家のナダールが登場します。サルターはこの作品に関連して、 Jeanne Duval: A Melodramaというタイトルの本も出版しており、ここをクリックするとアクセスできます。これは2003年にエディンバラのスコットランド国立美術館で展示されました。

サルターは1982年からシェバ・フェミニスト・パブリッシャーズ・コレクティブで働いた。^[32]当時、コレクティブ唯一の黒人女性作家だったサルターは、黒人女性向けの執筆の需要が高まっていることを認識していた。彼女は1980年代初頭にイングリッド・ポラードと共同でブラックウーマンズ・クリエイティビティ・プロジェクトを設立した。^[32]この雑誌は「髪の編み方、詩、パフォーマンス」まで、さまざまなコンテンツを作成した。^[32]彼女は自身の出版社アーバン・フォックス・プレスを設立し、1989年に最初の詩集『As a Blackwoman』の新版と2番目の詩集『Zabat: Poetics of a Family Tree』を出版した。

サルターは長い闘病の末、2008年に47歳で亡くなった。^[1]彼女の遺族には、母親のエルシーと、2人の娘と息子のアマ、エフィア、アレクサンダーがいた。^[1]

彼女の作品は、黒人フェミニストとレズビアンのグループ間の連携を生み出しました。世界中の黒人女性アーティスト、作家、写真家とのコラボレーションを通じて、サルターは黒人女性の歴史と継続的な存在への認識を高めることに成功しました。

サルターの作品は、バーミンガム博物館・美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、^[33] 芸術評議会コレクション、ブリティッシュ・カウンシル、マクマナス・ダンディー、グラスゴー博物館、テート、エディンバラ市立芸術センター、ケンブリッジ女性美術コレクション、タッチストーンズ・ロッチデール、スコットランド国立美術館、ボズウェル・コレクション、セント・アンドリュース大学、ハリス博物館・美術館、リーズ大学美術館、インヴァネス博物館・美術館、スコットランド議会コレクション、政府美術コレクションなど、数多くのコレクションに所蔵されています。^[34]

2011年から2012年にかけて、彼女の作品はロンドンのテート・ブリテンで開催された展覧会「Thin Black Line(s)」で展示されました。 [ ^{35 ] これは、ロンドンの[[Institute of Contemporary Arts]]で開催された画期的な1986年の展覧会}「The Thin Black Line」の再演でした。^[35]

2015年、グラスゴーのストリート・レベル・フォトワークスが、モード・サルターの作品と業績、特に写真とフォトモンタージュ作品を展示する大規模な展覧会「モード・サルター：パッション」を開催した。グラスゴーのヒルヘッド図書館には、スコットランドの著名な詩人10人のポートレートが展示された。^[36] 「モード・サルター：パッション」は2016年にブラッドフォードのインプレッションズ・ギャラリーを巡回した。 ^[37] 2016年、サルターのシルカス・フォトモンタージュ・シリーズは、オートグラフABPとアルルのシャリテ礼拝堂で開催されたアルル写真祭で展示された。どちらもオートグラフABPのディレクター、マーク・シーリーがキュレーションした。^[24]

2017年には、ザバットの2人のミューズ（カリオペ：叙事詩のミューズ、テルプシコラー：ダンスのミューズ）が、英国最大のLGBTQ+アート展「カミングアウト：セクシュアリティ、ジェンダー、アイデンティティ」の一環としてウォーカーギャラリーで展示されました。^[38]最近の展覧会には、サラ・マルドロール：トライコンチネンタル・シネマ（パリ、2021年）とサルター：センター・オブ・ザ・フレーム（ケンブリッジとロッチデール、2021～22年）があります。

• 黒人女性として、1982年から1985年の詩集。アーバン・フォックス・プレス。1985年。ISBN 9781872124001。
• ザバット：家系図の詩学。アーバン・フォックス・プレス。1989年。ISBN 9781872124056。
• 情熱：黒人女性の創造性に関する談話。アーバン・フォックス・プレスの文化研究部門。アーバン・フォックス・プレス。1990年。ISBN 9781872124315。
• ネクロポリス。アーバンフォックスプレス。1990年。ISBN 9781872124063。
• 帝国への奉仕。A19。2002年。ISBN 978-0954330200。
• セクメト：10年ほどの詩集。ダンフリース・アンド・ギャロウェイ文化サービス。2005年。ISBN 978-0946280698。

• エコー：女性アーティストの作品 1850-1940（展覧会図録）。ロンドン、イギリス：Tate Gallery Publications。1991年。ISBN 9781854370815。
• チェリー、デボラ (2015)。モード・サルター：パッション。ロンドン、イギリス：Altitude Editions。ISBN 978-1-906908-36-2。
• レピン、アイラ、ロッド、ロザリンド・マッケヴァー（2015）。『リバイバル：記憶、アイデンティティ、ユートピア』コートールド・ブックス・オンライン。ISBN 978-1-907485-04-6。デボラ・チェリーのセクション「幽霊は戻ってくることから始まる：モード・サルターのフォトモンタージュにおける亡霊と帰還」

• 「情熱 - 黒人女性の創造性: モード・サルターとのインタビュー」、スペア・リブ、第 220 号、1991 年 2 月
• 「モード・サルター：情熱」。印象ギャラリー。
• V&Aのザバットシリーズの作品
• ScottishPoetryLibrary.org の Maud Sulter
• 1996年ヨハネスブルグビエンナーレのアーティストリスト
• 「モード・サルター - 情熱」、ストリート・レベル・フォトワークス、グラスゴー、2015 年 4 月 25 日 – 2015 年 6 月 21 日
• 「モード・サルター - アバウト・フェイス」、ヒルヘッド図書館、グラスゴー、2015 年 4 月 17 日 - 2015 年 6 月 28 日
• 「「2 つの目に見えないケーススタディ」の再訪: モード・スルターとオラデレ・アジボエ・バンボエ」、マルメ・コンストール、2013 年 7 月 29 日 – 8 月 7 日