アン・レッドパス

アン・レッドパス
自画像
生まれる	1895 （1895） スコットランド、ガラシールズ
死亡	1965年（69～70歳） エディンバラ、スコットランド
国籍	スコットランド
知られている	絵画
動き	エディンバラ学派
配偶者	ジェームズ・ミッチー ​ （ 1920年生まれ）

アン・レッドパス OBE ARA (1895–1965) はスコットランドの芸術家で、その鮮やかな家庭の静物画は彼女の最もよく知られた作品の一つです。

レッドパスの父親はスコットランド国境地帯のツイードデザイナーでした。彼女は父親の色使いと自分の色使いにつながりを感じていました。「私は父がツイードでやったように、グレーのハーモニーの中に赤や黄色の斑点を散りばめます。」レッドパス一家はアンが6歳くらいの頃ガラシールズからホーウィックに引っ越しました。彼女はホーウィック高校卒業後、 1913年にエディンバラ芸術大学に進学しました。大学院で学んだ結果、1919年にヨーロッパ大陸を旅行し、ブルージュ、パリ、フィレンツェ、シエナを訪れました。

翌年の 1920 年に彼女は建築家のジェームズ・ミッチーと結婚し、パ＝ド＝カレーに移り住み、そこで最初の 2 人の息子が生まれました。長男は画家で彫刻家のアラステア・ミッチーです。1924 年に彼らは南フランスに移り、1928 年に 3 人目の息子が生まれました。現在では芸術家である デビッド・ミッチーです。

1934年、彼女はホーウィックに戻った。レッドパスはすぐにエディンバラで展覧会を開き、1944年から1947年までスコットランド女性芸術家協会の会長を務めた。1947年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーは彼女を準会員として受け入れ、1952年には女性画家として初のアカデミー会員となった（女性初のアカデミー会員は1944年に選出された彫刻家フィリス・ボーンである）。 ^{[1] 1955年、彼女は「芸術家」および「エディンバラ芸術大学理事会メンバー」としての功績により}大英帝国勲章を授与された。^[2]

子供たちが成長し、エディンバラの芸術界に積極的に関わるようになった彼女は、1940 年代末にこの街に移り住みました。1950 年代から 1960 年代初頭にかけてはヨーロッパを旅し、スペイン、カナリア諸島、コルシカ島、ブルターニュ、ヴェネツィアなどで絵を描きました。

彼女が住み、客をもてなしていたエディンバラのロンドン・ストリート7番地の家には記念碑が建てられている。^[3]

レッドパスは、椅子やカップなど、家庭でよく見かける物を「2次元」のデザインにした静物画で最もよく知られているでしょう。彼女は、模様の中に模様を加えるために、布地（プリント柄のテーブルクロスや水玉模様のスカーフ）を使用しました。この絵画群の好例が、インディアン ラグ（別名「赤い靴」 ）です。これらの大胆で平面的な室内装飾には、マティスの影響がはっきりと表れています。批評家は、デザインに合わせてテーブルトップが傾いている点に、従来の遠近法ではなく、別の影響があると見ています。それは、初めての海外旅行で彼女に感銘を与えた中世のシエナ絵画です。このとき、彼女は（スコットランドのプロテスタントとして育った若い女性には馴染みのない）カトリックのイメージの豊かさを初めて発見し、後の作品でそのテーマを探求しました。

彼女と同時代の人々はエディンバラ派と呼ばれることもある。^[4]彼らはスコットランドの色彩派の「後継者」とみなされることもある。例えば、レッドパスの「オレンジの椅子」は色彩派の伝統を示唆している。奨学金を得たことで、レッドパスはヨーロッパの多くの国を旅する機会を得て、建築や室内芸術からインスピレーションを得た。

フランスに住んでいた時代（1920～1933年）は、家族の都合で絵画制作は限られていたが、1921年と1928年の展覧会に出品するのに十分な作品を制作した。また、家具を鮮やかな花や鳥の模様で飾った（『塗装された箪笥のある静物画』を参照）。後には、花瓶に飾られた花や、野生で豊かに育つ花の絵を多く描くようになった（『芥子畑』）。レッドパスは、マティスやボナールなどの画家から強い影響を受けた。

1934年にスコットランドに戻ると、彼女はホーイック周辺の田園地帯のスケッチを始め、他の作品よりも落ち着いた雰囲気の風景画を描きました。たとえば、「凍りつく朝、トロウ・ミル」 （1936年）などです。1940年代初頭の「インディアン・ラグ」では、彼女が上記のようにより自由で個性的なアプローチを展開していることが示されました。このスタイルを代表する他の作品には、 「マントルピース」や「テーブルのある静物画」などがあります。

1943年頃の彼女の自画像は、現代イギリス人アーティストの自画像100点を集めたコレクションを作成したルース・ボーチャードの依頼によるものである。レッドパスは1964年にボーチャードにこの絵を送ったが、20歳若く描いたと思われたくなかったため、日付を1943年と記すように気を配っていた。1951年にレッドパスとともにスペインを旅行した友人は、彼女の容姿を「アンはヴィクトリア女王に似ていた。黒髪を真ん中できちんと分け、後ろでまとめていたが、色彩豊かな服を着ていた！」と評している。この肖像画の形式的な厳格さは、父親が地味なツイードに鮮やかな色の糸を織り込んだのと同じように、色彩のタッチによって和らげられている。^[5]

1948 年に描かれた「マントンの窓」はレッドパスのお気に入りの作品で、花、椅子、プリントされた壁紙など、おなじみの要素が織り込まれた豊かな質感の作品であるが、ここでは女性が座って、開いた全面窓の方を見つめている。景色は、家や木々が並ぶ丘陵地帯である。

レッドパスは晩年、旅行に出かけるにつれて「レ・トゥレット」 （1962年）のような丘陵地帯を多く描いたが、彼女の関心は依然として室内に向けられていた。 「ヴェニスの中庭」（1964年）は、室内から外を眺めた別の風景である。

後期の作品には宗教的な影響が反映されており、特に『サン・ジャン＝トレブール礼拝堂』（1954年）や『ヴェネツィアの祭壇』の祭壇画が有名です。これらは評論家から高く評価されており、1940年代の作品よりも円熟期の作品を高く評価しています。

ポートランドギャラリーは2008年7月にレッドパスの作品の大規模な展覧会を開催しました。

• ボーン、パトリックアン レッドパス 1895–1965: 彼女の生涯と作品(エディンバラ: ボーン ファイン アート、ポートランド ギャラリーと提携、1989 年) ISBN 978-1873830161 
• ブルース、ジョージ・アン・レッドパス（1974）ISBN 0852242433 
• エディンバラ国立近代美術館の展覧会カタログ（1975年）
• ロング、フィリップ・ アン・レッドパス、1895-1965（スコットランド国立美術館、1996年）ISBN 978-0903598637 
• オックスフォード英国人名辞典のジョーンズ、ルース・アン・レッドパス

• アートUKサイトに掲載されているアン・レッドパスの作品107点
• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・コレクションのプロフィール
• ピニャの祭壇
• スコットランド国立美術館
• ポートランドギャラリー^{[永久リンク切れ‍ ]}
• テートギャラリー
• ポートランドギャラリーでレッドパスの絵画を販売中
• インドの絨毯