ピート・タウンゼント

ピート・タウンゼント
2012年のタウンゼント
背景情報
出生名	ピーター・デニス・ブランドフォード・タウンゼント
別名	ビジュードレイン
生まれる	( 1945-05-19 )1945年5月19日（79歳）イギリス、 チズウィック
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ロック アートロック ハードロック パワーポップ ジャズ
職業	ミュージシャン 作詞家 著者
楽器	ギター ボーカル キーボード
活動年数	1962年～現在
ラベル	追跡 ポリドール 大西洋 アトコ デッカ ライコディスク ワーナー・ブラザース
メンバー	WHO
以前は	ディープエンド
配偶者たち	カレン・アストリー ​ ​ （ 1968年生まれ 、 1994年9月生まれ）  レイチェル・フラー ​ （ 2016年卒業）
Webサイト	出典:
ピート・タウンゼントの声 BBC番組フロントロウより、2012年12月26日[1]

ピーター・デニス・ブランドフォード・タウンゼント（/ ˈ t aʊ n z ən d / ; 1945年5月19日生まれ）は、イギリスのミュージシャン。1960年代から1970年代にかけて最も影響力のあったロックバンドの一つ、ザ・フーの共同設立者、ギタリスト、第2リードボーカル、主要ソングライターである。 ^{[2] [3]}ザ・フーや他のプロジェクトでの彼の攻撃的な演奏スタイルと詩的な作曲テクニックは、批評家から高い評価を得ている。

タウンゼントはザ・フーのスタジオアルバム12枚のために100曲以上を作曲した。これにはコンセプトアルバム、ロックオペラ 『トミー』（1969年）と『クアドロフェニア』 （1973年）、そして『フーズ・ネクスト』（1971年）などの人気ロックラジオの定番曲、さらにアルバム未収録シングル、再発盤のボーナストラック、『オッズ・アンド・ソッズ』 （1974年）などのレア曲コンピレーションアルバムのトラックとして登場した数十曲が含まれる。彼はまた、ソロアルバム、ラジオのジングル、テレビのテーマソングに登場する100曲以上を作曲した。

タウンゼントは主にギタリストとして知られているが、キーボード、バンジョー、アコーディオン、ハーモニカ、ウクレレ、マンドリン、バイオリン、シンセサイザー、ベースギター、ドラムも演奏する。彼はこれらすべての楽器を独学で学び、自身のソロアルバム、ザ・フーのアルバム数枚、そして他のアーティストのレコーディングにゲストとして参加している。タウンゼントはまた、多数の新聞や雑誌の記事、書評、エッセイ、本、脚本を執筆・寄稿しており、他の多くのミュージシャンの作詞家や作曲家としてコラボレーションしている。

1983年、タウンゼントは生涯功労賞としてブリット・アワードを受賞し、1990年にはザ・フーのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。タウンゼントは、デイブ・マーシュの1994年の「ザ・ニュー・ブック・オブ・ロック・リスト」のベスト・ギタリストのリストで第3位にランクされた。^[4] 2001年、ザ・フーのメンバーとしてグラミー賞生涯功労賞を受賞し、2008年にはケネディ・センター名誉賞を受賞した。彼は、Gibson.comの2011年のトップ50ギタリストのリストで10位にランクされ、^[5]ローリング・ストーンの2023年版「史上最も偉大なギタリスト250人」のリストでは37位にランクされている。 ^[6]彼とロジャー・ダルトリーは2016年5月21日にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で生涯音楽功績に対してジョージ・アンド・アイラ・ガーシュウィン賞を受賞した。 ^{[7] [8]}

タウンゼントは、イギリス西ロンドンのチズウィックにあるネザーラヴォン・ロードのチズウィック病院で生まれた。彼は音楽一家の出身で、父のクリフ・タウンゼントはイギリス空軍のダンスバンド、スクアドロネアーズのプロのアルトサックス奏者であり、母のベティ（旧姓デニス）はシドニー・トーチ・オーケストラとレス・ダグラス・オーケストラの歌手であった。^[9]

タウンゼント家の結婚生活は不安定だった。二人とも大酒を飲み、短気だった。クリフ・タウンゼントはバンドのツアーで家族と離れていることが多く、ベティは他の男性と浮気をしていた。二人はタウンゼントが幼児の時に別れ、母方の祖母エマ・デニスのもとに預けられた。ピートは後にエマを「精神異常者」と表現し、この経験が知らず知らずのうちに『トミー』の筋書きに影響を与えたと述べている。^[10]クリフとベティが中流階級のアクトンにあるウッドグランジ・アベニューに一緒に家を購入し、若きピートが両親と幸せに再会した時に二年間の別居は終わった。^[11]ピートが住んでいた地区の住民の3分の1はポーランド人で、上の階の敬虔なユダヤ人家族が彼らと住居を共有し、料理も一緒にしていた。父親の親しい友人の多くはユダヤ人だった。^[12]

タウンゼントは、幼少期にはあまり友達がいなかったため、少年時代のほとんどを『ガリバー旅行記』や『宝島』などの冒険小説を読んで過ごしたと語っている。家族で海辺やマン島に頻繁に出かけるのが好きだった。1956年の夏の旅行のときに、1956年の映画『ロック・アラウンド・ザ・クロック』を何度も観て、アメリカのロックンロールに魅了されたという。^[13]

その後間もなく、彼はロンドンでビル・ヘイリーの演奏を聴きに行った。これがタウンゼントにとって初のコンサートとなった。 ^[14]当時、彼はプロのミュージシャンになるつもりはなく、ジャーナリストになりたいと考えていた。^[15]

タウンゼントは11歳以上対象の試験に合格すると、アクトン郡立文法学校に入学した。^[16]アクトン郡では、鼻が大きいという理由で頻繁にいじめに遭い、この経験が彼に深く影響を与えた。祖母のエマは1956年のクリスマスに彼の最初のギターを買ってあげたが、それは安価なスペイン製のものだった。^[17]父親からいくつかのコードを教わったものの、タウンゼントはほぼ独学で楽器を学び、楽譜の読み方を学ぶことはなかった。^[18]タウンゼントと学校の友人ジョン・エントウィッスルは、タウンゼントがバンジョー、エントウィッスルがホルンを担当する短命のトラッド・ジャズ・グループ、コンフェデレイツを結成した。^[19]コンフェデレイツは、アクトン会衆派教会が運営するユース・クラブ、コンゴ・クラブで演奏し、アッカー・ビルク、ケニー・ボール、ロニー・ドネガンのカバーを披露した。^{[20]しかし、両者とも}ロックンロールの人気の高まりに影響を受け、タウンゼントは特にクリフ・リチャードのデビューシングル「ムーヴ・イット」を賞賛した。^[21]タウンゼントはグループのドラマー、クリス・シャーウィンと喧嘩した後、コンフェデレーツを脱退し、母親の骨董品店で「そこそこ良いチェコスロバキアのギター」を購入した。^[22]

タウンゼントの兄弟であるポールとサイモンは、それぞれ1957年と1960年に生まれました。^[23]大学進学に必要な成績が足りなかったため、タウンゼントは美術学校、音楽学校、あるいは就職という選択を迫られました。^{[24]最終的に彼は}イーリング・アート・カレッジでグラフィックデザインを学ぶことを選び、1961年に入学しました。イーリングでは、タウンゼントは将来ローリング・ストーンズのギタリストとなるロニー・ウッドとともに学びました。タウンゼントは1964年に中退し、音楽に専念しました。^[25]

1961年後半、エントウィッスルはロジャー・ダルトリー率いるスキッフル/ロックンロールバンド、デトゥアーズに加入した。新しいベース奏者はタウンゼントを追加のギタリストとして加入するよう提案した。 ^[26]デトゥアーズの初期のレパートリーはシャドウズやベンチャーズのインストゥルメンタル、ポップやトラッドジャズのカバーで構成されていた。メンバー構成はリズムギターのロジャー・ダルトリー、リードギターのタウンゼント、ベースのエントウィッスル、ドラムのダグ・サンダム、ボーカリストのコリン・ドーソンだった。^[27]ダルトリーはグループのリーダーとみなされており、タウンゼントによると「自分の思い通りに物事を進めていた」という。^[28]

1962年、ドーソンはダルトリーと口論しすぎて脱退。ダルトリーはその後リードボーカルに転向した。その結果、タウンゼントはエントウィッスルの勧めもあって単独のギタリストとなった。タウンゼントの母親を通じて、グループは地元のプロモーターであるロバート・ドルースとマネージメント契約を結び、彼はバンドをスクリーミング・ロード・サッチ、クリフ・ベネット・アンド・ザ・レベル・ラウザーズ、シェーン・フェントン・アンド・ザ・フェントーンズ、ジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツなどのバンドの前座としてブッキングし始めた。^[29] 1963年、タウンゼントの父親は「イット・ワズ・ユー」のアマチュア録音を手配した。これは彼の息子が初めて書いた曲となった。^{[30]デトゥアーズは1964年2月に同名のグループがあることを知り、名前の変更を余儀なくされた。 [31]}タウンゼントのルームメイトであるリチャード・バーンズが「ザ・フー」という名前を思いつき、ダルトリーはそれが最良の選択であると判断した。^[32]

名前の変更から間もなく、ドラマーのダグ・サンダムに代わって、数年間ビーチコマーズでセミプロとしてドラムを叩いていたキース・ムーンが加入した。 ^[33]間もなくバンドはピーター・ミーデンというモッズ広報担当者に引き継がれ、彼はバンドにもっとモッズ感を持たせるためにバンド名をハイ・ナンバーズに変更するよう説得した。シングル1枚（「I'm the Face/Zoot Suit」）が失敗した後、彼らはミーデンを解雇し、クリス・スタンプとキット・ランバートという2人の新しいマネージャーと契約した。2人は新しい才能を発掘し、そのドキュメンタリーを製作する目的でタッグを組んだ。^[34]バンドは、バンドを最もよく表していると感じた名前に苦悩し、ハイ・ナンバーズという名前を捨ててザ・フーに戻した。^[35] 1964年6月、レイルウェイ・タバーンでの演奏中に、タウンゼントは誤って低い天井にギターのトップをぶつけてしまい、楽器全体を破壊してしまった。ステージ上で楽器を破壊することは、すぐにザ・フーのライブショーの定番となった。^[36]

ランバートの助けで、ザ・フーはアメリカのレコードプロデューサー、シェル・タルミーの耳に留まり、レコード契約を結んだ。タウンゼントは、タルミーがプロデュースした別のグループ、ザ・キンクスを意図的に模倣した「 I Can't Explain 」という曲を書いた。1965年1月にシングルとしてリリースされた「I Can't Explain」はザ・フーの最初のヒットとなり、イギリスのチャートで8位に達した。^[37]タウンゼントとダルトリーの両方の名義となった次のシングル（「Anyway, Anyhow, Anywhere」）もイギリスでトップ10に入った。^{[38]しかし、ザ・フーの伝記作家マーク・ウィルカーソンによると、「}当時の怒った何千人もの若者の感情を反映した強硬派バンドとしての彼らの評判を確固たるものにしたのは、11月にリリースされたザ・フーの3枚目のシングル「My Generation」だった」^[39]タウンゼントが書いたこのシングルはイギリスのチャートで2位に達し、ザ・フーの最大のヒットとなった。この曲と有名な歌詞「年を取る前に死ねたらいいのに」は「社会の中で自分の居場所を見つけようとすることについて歌ったもの」だとタウンゼントはデイヴィッド・フリックとのインタビューで述べている。^[40]

シングルの成功に乗じて、ザ・フーのデビューアルバム『マイ・ジェネレーション』 （米国では『ザ・フー・シングス・マイ・ジェネレーション』）が1965年後半にリリースされた。このアルバムにはタウンゼントが書いたオリジナル曲と、ダルトリーが気に入ったジェームス・ブラウンのカバー曲がいくつか収録されていた。 ^[41]タウンゼントはバンドのために「リリーの写真」、「サブスティテュート」、「アイム・ア・ボーイ」、「ハッピー・ジャック」などヒットシングルを書き続けた。 ^{[42]ランバートはタウンゼントに次のアルバム「}ア・クイック・ワン、ホワイル・ヒーズ・アウェイ」のためにもっと長い曲を書くように勧めた。このアルバムは後に「ア・クイック・ワン」と題され^[43]、1966年12月にリリースされるとチャートで4位に達した。 ^{[44]ステージショーでは、タウンゼントは}ギターのスタントを編み出し、風車の羽根を思わせるスタイルで右腕をギターの弦に当てて振るという技を編み出した。^[45]彼はローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズがショーの前にウォームアップしているのを見てこのスタイルを開発した。 ^[46]

ザ・フーは1967年3月22日に初のアメリカツアーを開始した。^[47]タウンゼントはホテルのスイートルームを破壊し始めたが、バンドメイトのムーンほどではなかった。^{[48]彼はまた}LSDの実験を始めたが、 6月18日のモントレー・ポップ・フェスティバル後に強力な効果を得た後、この薬物の使用をやめた。 ^[49] 12月にリリースされた次のアルバムはザ・フー・セル・アウトで、これはザ・フーの人気を高めるのに役立った海賊ラジオに基づいたコンセプトアルバムだった。曲間にはユーモラスなジングルや模擬コマーシャルがいくつか含まれており、 ^[50]ザ・フーのアメリカ最大のシングル「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」となった。^[51]「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」はアメリカのチャートで9位まで上り詰めたが、タウンゼントはそれがそれ以上のヒットにならないことに驚いた。彼はそれがその時点で自分が書いた最高の曲だと思っていたからだ。^[52]

1968年までに、タウンゼントはメヘル・ババの教えに興味を持つようになった。^[53]彼は、音楽的に感覚を体験する耳が聞こえず、口がきけず、目が見えない少年についての楽曲を制作し始めた。^[54]その作品はババの哲学の教義を探求するものだった。^[55]その結果がロックオペラ 『トミー』で、1969年5月23日にリリースされ、批評的にも商業的にも成功を収めた。『トミー』の宣伝として、ザ・フーはツアーを開始し、 8月17日のウッドストック・フェスティバルへの印象的な出演も行った。ザ・フーが演奏中、イッピーのリーダーであるアビー・ホフマンがステージに飛び乗ってジョン・シンクレアの逮捕について不満を述べた。タウンゼントは即座にギターで彼をステージから突き落とし、「俺のクソみたいなステージから消えろ！」と叫んだ。^[56]

1970年、ザ・フーは『ライヴ・アット・リーズ』をリリースした。これは多くの音楽評論家から史上最高のライヴアルバムとして挙げられている。^[57]タウンゼントは別のロックオペラの曲を書き始めた。『ライフハウス』と名付けられたこの曲は、ミュージシャンと観客の関係を象徴するマルチメディアプロジェクトとして企画された。^[58]バンドの他のメンバーはその複雑な筋書きに困惑し、ただ次のアルバムを欲しただけだった。タウンゼントは疎外感を覚え始め、神経衰弱に陥ったためプロジェクトは中止された。^[59] 『ライフハウス』用に意図されていた曲の多くは、伝統的なスタジオアルバム『フーズ・ネクスト』としてリリースされた。これは商業的に大ヒットし、イギリスで1位を獲得し、シンセサイザーを先駆的に使用した「ババ・オライリー」と「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」という2つのヒットシングルを生み出した。^[60]特に「ババ・オライリー」は、タウンゼントが当時の二人のヒーロー、メヘル・ババと作曲家テリー・ライリーに捧げた頌歌として書かれた。^[61]

タウンゼントは1973年に別のロックオペラの曲を書き始めた。彼は、この曲で1960年代初頭のイギリスにおけるモッズサブカルチャーとロッカーとの衝突を探求することに決めた。 ^[62] 『Quadrophenia』と題されたこのアルバムは、タウンゼントが全曲を書いた唯一のザ・フーのアルバムであり、ランバートとの関係が悪化したため、彼はこのアルバムのプロデュースも担当した。^[63]このアルバムは11月に発売され、大西洋を越えた彼らの最高のヒットチャートとなり、イギリスとアメリカで第2位に達した。^[64] NMEの評論家チャールズ・シャー・マレーは、このアルバムを「ザ・フーの最高のカット」で「今年最もやりがいのある音楽体験」と評した。^[65]ツアー中、バンドはアルバムを録音済みのバックテープに合わせて演奏したが、多くの軋轢を招いた。ニューカッスルでの公演中にテープが故障したため、タウンゼントは音響担当のボブ・プリデンをステージに引きずり上げ、彼に向かって叫び、アンプを全て蹴り倒し、故障したテープを部分的に破壊した。^[66] 1974年4月14日、タウンゼントはロンドンのコミュニティセンターへの資金集めを目的とした初のソロコンサートを行った。^[67]

映画版『トミー』はケン・ラッセルが監督し、ロジャー・ダルトリーが主役、アン・マーグレットが母親、オリヴァー・リードが継父を演じ、ティナ・ターナー、エルトン・ジョン、エリック・クラプトンなどのロックスターがカメオ出演した。映画は1975年3月18日にプレミア上映された。 ^{[68] [69]}タウンゼントは映画の音楽の作曲と脚色でアカデミー賞にノミネートされた。^{[70]同年11月にアルバム} 『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』が発売され、全英7位、全米8位に達した。内省的な曲が多く、ネガティブな傾向が強い。アルバムからはヒットシングル「スクイーズ・ボックス」が1曲生まれたが、これはタウンゼントがアコーディオンの弾き方を学んだ後に書かれたものである。^[71] 1976年のツアーの後、タウンゼントは家族と過ごすことに集中するため、1年間バンドを離れている。^[72]

ザ・フーはオリジナルメンバーのうち2人が亡く​​なったにもかかわらず（ 1978年のキース・ムーンと2002年のジョン・エントウィッスル）、活動を続けている。このバンドは多くのロック評論家から1960年代から2000年代にかけての最高の^{[73] [74]}ライブバンド^{[75] [76]}の一つとみなされている。ザ・フーは21世紀に入っても批評家から絶賛される演奏を続けており、 2001年のコンサート・フォー・ニューヨーク・シティ、^[77] 2004年のワイト島音楽祭、^{[78] 2005年の} ライブ8、^[79] 2007年^[80]と2015年のグラストンベリー音楽祭での高く評価されたパフォーマンスが挙げられる。^[81]

タウンゼントはグループの主要な作詞作曲家およびリーダーであり続け、バンドの11枚のスタジオアルバムに収録された100曲以上を書いた。彼の作品の中にはロックオペラ『Quadrophenia』がある。タウンゼントはキャリアを通してアルバムの長さにわたるストーリーテリングを再考し、ロックオペラの形式と関連づけられ続けている。多くのスタジオ録音ではピアノやキーボードでタウンゼントがフィーチャーされているが、キーボード中心のトラックではニッキー・ホプキンス、ジョン・バンドリック、クリス・ステイントンなどのゲストアーティストがスタジオでフィーチャーされることが増えてきた。^[82]

タウンゼントは、ロックギターにおけるフィードバックの発展における重要人物の一人です。ディープパープルのギタリスト、リッチー・ブラックモアは、フィードバックを最初に使用した人物について尋ねられたとき、次のように答えました。

ピート・タウンゼントが間違いなく最初の人です。しかし、それほど優れたギタリストではなかったため、ただコードをぶつけてギターをフィードバックさせていました。アンプのダイヤルをいじり始めたのはずっと後になってからでした。彼はイギリスでは過大評価されていますが、同時に、ジェフ・ベックやヘンドリックスなど、彼が始めたことで多くの人たちも評価されています。タウンゼントはギターを壊した最初の人であり、多くのことを最初にやった人です。彼はコードシーンでも非常に優れています。^[83]

同様に、ジミー・ペイジはギターのフィードバックの開発について尋ねられたとき、次のように答えました。

フィードバックを最初にやった人が誰なのかは分かりません。ただ、自然に起こったのです。誰かが意識的に他の人からフィードバックを盗んだとは思いません。ただ続いていたのです。しかし、ピート・タウンゼントは、彼のグループの音楽を通して、フィードバックの使用を自分のスタイルに近づけた人物であり、だからフィードバックは彼と関係があります。一方、ジェフ・ベックや私など他のプレイヤーは、コードよりも単音を多く演奏していました。^[84]

多くのロックギタリストがタウンゼントの影響を受けていると語っており、その中にはスラッシュ^[85]、 アレックス・ライフソン^[86]、スティーヴ・ジョーンズ^[87]などがいます。

ザ・フーでの活動に加え、タウンゼントはソロ・レコーディング・アーティストとしても散発的に活動していた。1969年から1971年にかけて、タウンゼントはメヘル・ババの他の信奉者らとともに、彼の教えをテーマとしたアルバム3枚組『Happy Birthday』、『I Am』、『With Love』をレコーディングした。これらの海賊版が出回ったことへの対応として、彼は自身のハイライト曲（およびロニー・レーンとの共作「Evolution」）を編集し、1972年にメジャー・レーベルから初のソロ・タイトルとなる『Who Came First 』をリリースした。これはそこそこの成功を収め、ザ・フーの曲のデモや彼のアコースティック・ギターの才能を披露した。彼はフェイセズのベーシストであり、同じくメヘル・ババの信奉者であるロニー・レーンとデュエット・アルバム（1977年の『Rough Mix』）で共演した。 1979年、タウンゼントは、スティッフ・レコードのアンジーのノベルティ・シングル「ペパーミント・ランプ」をプロデュースし、ギターを演奏した。この曲には、11歳のアンジェラ・ポーターがリード・ボーカルとして参加している。^[88]

タウンゼントは1970年代にソロで何度か出演しており、そのうち2回はレコードに収録されている。 1973年1月のエリック・クラプトンのレインボー・コンサート^[89]（タウンゼントはクラプトンのヘロイン中毒後のキャリアを復活させるために企画した）^[90]と、 1979年12月のポール・マッカートニー主催のカンプチア人民のためのコンサートである。カンプチア・コンサートの市販ビデオでは、2人のロック・アイコンが「ルシール」、「レット・イット・ビー」、「ロックストラのテーマ」のロックストラ・メガバンド版で決闘したり道化を演じたりしている様子が見られる^[91 ] 。タウンゼントは特徴的な開脚ジャンプでコンサートを締めくくっている。^[92]

ザ・フーのドラマー、キース・ムーンの死後、タウンゼントのソロとしての躍進は、トップ10シングル「Let My Love Open the Door」と、それほどでもないシングル「A Little Is Enough」および「Rough Boys 」を収録した1980年のアルバム「 Empty Glass 」だった。このアルバムに続いて1982年にリリースされたアルバム「 All the Best Cowboys Have Chinese Eyes 」には、ラジオで人気の曲「Slit Skirts」が収録されている。商業的には大成功しなかったが、音楽評論家のティモシー・ダガンは、このアルバムを「Quadrophenia」以来のタウンゼントの最も誠実で内省的な作品」と評した。1980年代の残りと1990年代初頭にかけて、タウンゼントは再びロックオペラや関連フォーマットを試し、「White City: A Novel」（1985年）、「The Iron Man: A Musical」（1989年）、「Psychoderelict」（1993年）など、ストーリーベースのアルバムを数枚リリースした。タウンゼントはまた、ポール・マッカートニーの「ロケストラ」セッションで、デビッド・ギルモア、ジョン・ボーナム、ロニー・レーンなどの他のロックミュージシャンとともに、憧れのハンク・マーヴィンと演奏する機会を得た。^[93]

タウンゼントはコンサートアルバムを数枚録音しており、その中には自身が結成したスーパーグループ『ディープ・エンド』の収録曲も含まれている。ギターにはデヴィッド・ギルモアが参加しており、ギルモアは薬物中毒者を支援する自身の慈善団体『ダブル・オー』の資金集めのため、わずか3回のコンサートと『ザ・チューブ』^{のテレビ番組セッションを行った。 [94]} 1993年、タウンゼントとデス・マカヌフはザ・フーのアルバム『トミー』のブロードウェイ版の脚本・監督を務めたほか、テッド・ヒューズの小説を原作とするソロアルバム『アイアンマン』の舞台ミュージカルも手掛けたが、あまり成功しなかった。マカヌフとタウンゼントは後に、同じくヒューズの小説を原作としたアニメ映画『アイアン・ジャイアント』を共同プロデュースした。

タウンゼントのロックオペラと評される『The Boy Who Heard Music』というタイトルの作品は、 2007年7月にヴァッサー大学のパワーハウスサマーシアタープログラムの一環として初演された。^[95]

2017年9月2日、マサチューセッツ州レノックスのタングルウッドで、タウンゼントは歌手兼ミュージシャンのビリー・アイドル、テノールのアルフィー・ボー、オーケストラとともに、2017年9月16日にカリフォルニア州ロサンゼルスで終了した5日間の短期「クラシック・クアドロフェニア」米国ツアーに出発した。^{[96] [97]}

1990年代半ばから現在に至るまで、タウンゼントはザ・フーの生き残ったメンバーとの一連のツアーに参加しており、その中にはエントウィッスルの死後も続いた2002年のツアーも含まれている。^[98]

2006年2月、ザ・フーは1982年以来初のニューアルバムのプロモーションのため、大規模なワールドツアーを行うことが発表された。タウンゼントは2005年9月からブログで半自伝的な物語『 The Boy Who Heard Music』^{を連載した。 [99]}タウンゼントのウェブサイトに記載されているように、ブログは2006年10月に閉鎖された。現在は別のユーザーが所有しており、タウンゼントの作品とは一切関係がない。2006年2月25日、彼はこの中編小説に触発されたミニオペラを2006年6月に発行すると発表した。2006年10月、ザ・フーは24年ぶりのアルバム『Endless Wire』をリリースした。

ザ・フーは2010年2月7日の第44回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演し、「ピンボール・ウィザード」、「フー・アー・ユー」、「ババ・オライリー」、「シー・ミー・フィール・ミー」、「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」を含むメドレーを演奏した。^[100] 2012年、ザ・フーはロックオペラ「クアドロフェニア」のツアーを行うことを発表した。

ザ・フーは2012年ロンドン夏季オリンピック閉会式の最後の出演者となり、「ババ・オライリー」、「シー・ミー・フィール・ミー」、「マイ・ジェネレーション」のメドレーを披露した。^[101]

2018年3月22日、タウンゼントは、ザ・フーの新しいアルバムには彼だけでなくロジャー・ダルトリーのオリジナル曲も収録されるべきだと述べた。[ ^{102]そのアルバムはシンプルに}『ザ・フー』と題され、 2019年12月6日にリリースされた。これはバンドのデュオとしての2枚目のアルバムであり、13年ぶりのアルバムであった。^[103]

不安の時代（旧称フロス・ザ・ミュージカル）^[104]は、タウンゼントが制作中の作品につけた名前である。^[105]このミュージカルは少なくとも2009年から制作が進められており、当初の公開は2011年と見積もられていた。^[106] 2012年1月24日、タウンゼントは過去の作品のすべてと、フロス・ザ・ミュージカルが完成すればそれを含む将来の作品の多くを売却した。^{[107] [108]}彼は2010年2月に公開されたシリウス・サテライト・ラジオのインタビューでこの作品を要約した。 ^[109] 2015年のインタビューでタウンゼントはこの作品はアート・インスタレーションを意図していたと述べた。^{[110] 2019年3月、}不安の時代と題された作品が小説として出版され、その後オペラが出版されることが発表された。 ^[111]

タウンゼントは、第二次世界大戦でナチスドイツ が降伏した 10日後に生まれ、ロンドンとその近郊で復興の影の中で育った。タウンゼントによると、戦後のトラウマがイギリスのロック音楽革命の原動力だった。「トラウマは世代から世代へと受け継がれる」と彼は言う。「私は無意識のうちに父が経験したことを受け継いでいる」^[112]。タウンゼントは、この時期に育ったことで、戦後の生活のストレスとプレッシャーの中で迷子になった少年の物語が彼の音楽に流れていると述べている。^[113]彼は自伝で次のように書いている。

私は美しい音楽を演奏しようとしていたのではない。私は、私たち全員が知っている、私たちのはかない存在の唯一の絶対的なもの、つまり、ある日飛行機が一瞬にして私たち全員を破壊する爆弾を運ぶであろうことの、恐ろしく生々しい音を聴衆に突きつけていたのだ。それはいつでも起こり得ることだ。^[114]

ジャズミュージシャンのいる家庭で育ったタウンゼントだが、パフォーマンスやロックミュージックのテーマに関するアイデアの多くは、美術学校で学んだときに吸収した。イーリング美術大学時代のルームメイト、トム・ライトは膨大なレコードコレクションを持っており、タウンゼントはハウリン・ウルフ、ジョン・リー・フッカー、ボ・ディドリー、ブッカー・T・アンド・ザ・MGs、リトル・ウォルター、チャック・ベリーといったR&Bやロックンロールのアーティストを聴いて影響を受けた。^[115]また、演奏中にチェロを壊すことが多かったチェロ奏者のマルコム・セシルや、自壊芸術の先駆者であるグスタフ・メッツガーからも強い影響を受けた。これらの影響から、ギターを壊すことは若者の怒りの表現だけでなく、演奏を通じてアイデアを伝える手段にもなった。「私たちは新しい概念を推し進めた」と彼は書いている。「音楽に合わせて破壊することが芸術になるのだ」^{[114]タウンゼントはまた、}ロビー・バショを大きな影響者として挙げ、「私は完全に彼の影響を受けています。私の作品を見ればそれが分かります。」と語った。^[116]

タウンゼントはソロ活動やザ・フーでの活動を通じて、フェンダー、ギブソン、リッケンバッカーなど多種多様なギターを演奏してきた。また、ギルド^[117]、 タカミネ^[118]、ギブソンJ-200の アコースティックモデルも使用しており、J-200は「ピンボール・ウィザード」などの曲で彼の特徴的なアコースティックサウンドを提供している。^[119]

ザ・フーに在籍していた初期の頃、タウンゼントは主にエミール・グリムショウのSSデラックスと、6弦および12弦のリッケンバッカーのセミホロー・エレキギター（特に特殊なf字孔を備えた英国輸入のローズ・モリス・モデル）を演奏していた。西ロンドンのウィールドストーンにあるレイルウェイ・ホテル・パブでのコンサート中、低い天井で誤ってギターのヘッドを壊してしまったが、興奮した観客が熱狂的に反応したため、タウンゼントは楽器を壊すというパフォーマンスをバンドのパフォーマンスに取り入れた。^[120]しかし、ザ・フーのコンサートのセットリストに楽器を壊すという行為がますます組み込まれるようになると、タウンゼントはフェンダー・ストラトキャスター、フェンダー・テレキャスター、ダンエレクトロのさまざまなモデルなど、より耐久性と弾力性に優れた（そして重要なことに、より安価な）ギターに切り替えた。^{[121] 1967年にザ・フーの}スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーに出演した際、タウンゼントはヴォックス・チーターのギターを使用したが、^[122]このギターはそのパフォーマンスのみで使用された。ギターはタウンゼントとムーンのドラムの爆発音で破壊された。1960年代後半、タウンゼントはギブソンSGスペシャルモデルをほぼ独占的に演奏するようになった。彼はこのギターを1969年と1970年のウッドストック^[123]とワイト島でのショー、および1970年のライヴ・アット・リーズのパフォーマンスで使用した。

1970年までにギブソンはタウンゼントがそれまで使用していたSGスペシャルの設計を変更し、彼は他のギターを使用するようになった。1970年代の大半はギブソン・レスポール・デラックスを使用していたが、ミニハムバッカーピックアップを2つだけ搭載したものや、ミドルポジションに3つ目のピックアップ（ディマジオ・スーパーディストーション/デュアルサウンド）を搭載したものもあった。ドキュメンタリー『キッズ・アー・オールライト』ではこれらのギターを何本か使用しているのが見られるが、スタジオではジョー・ウォルシュから贈られた'59年製グレッチ6120ギターをよく使用しており^[122]、最も有名なのはアルバム『フーズ・ネクスト』と『クアドロフェニア』である。^[124]

1980年代、タウンゼントは主に、シェクターや他の楽器製作者に製作してもらったフェンダー、リッケンバッカー、テレキャスター風のモデルを使用していた。1980年代後半からは、レースセンサーピックアップを搭載したフェンダーのエリック・クラプトン・シグネチャー・ストラトキャスター^[122]をスタジオでもツアーでも使用している。彼のストラトキャスターギターの中には、フィッシュマンのパワーブリッジピエゾピックアップシステムを搭載し、アコースティックギターの音色を再現しているものもある。このピエゾシステムは、ギターのブリッジ裏にある追加のボリュームコントロールで制御される。

1989年のザ・フーのツアー中、タウンゼントはリッケンバッカーのギターを演奏していたが、皮肉なことに、つまずいてギターを壊してしまった。タウンゼントは壊れた部分を捨てる代わりに、その部分を彫刻として組み立て直した。^[125]この彫刻は2009年夏、ヘンリー・フォード博物館で開催された「ロック・スター、車、ギター2」展で展示された。

ギブソンのピート・タウンゼント・シグネチャー・ギターには、ピート・タウンゼントSG、ピート・タウンゼントJ-200、3種類のピート・タウンゼント・レスポール・デラックスなど、いくつかあります。SGにはピート・タウンゼント限定版モデルであることが明記されており、タウンゼント本人のサインが入った特製ケースと証明書が付属していました。リッケンバッカーのピート・タウンゼント・シグネチャー限定版ギターには、ザ・フーの初期のメインの6弦ギターであった1998年モデルがありました。このシリーズには1987年7月から1988年3月の間に製造された250本のギターがあり、リッケンバッカーのCEO、ジョン・ホールによると、本格的な宣伝を行う前に全本が完売したそうです。

彼はギブソンES-335も使用しており、そのうち1本をハードロックカフェに寄贈した。タウンゼントは1967年後半頃にギブソンEDS-1275ダブルネックをごく短期間使用したほか、トミーのスタジオセッションでは12弦ギターパートとしてハーモニー・ソブリンH1270 ^[126]とフェンダー・エレクトリックXIIを使用した。また、1967年と1968年にはステージでフェンダー・ジャズマスター^[127]を、トミーのスタジオでは時折使用した。

タウンゼントは長年にわたり、Vox、^{[128] 、} セルマー、フェンダー、マーシャル、ハイワットなど、多くの種類のアンプを使用してきましたが、40年間の大半はハイワットアンプを使い続けました。Who 's Nextの頃、彼はツイードのフェンダーバンドマスターアンプ（これも1970年にジョーウォルシュから贈られたもの^{[129] ）を使用しており、} QuadropheniaやThe Who by Numbersでも使用しました。Face DancesとコラボレーションアルバムRough Mixのレコーディング中、タウンゼントはスタジオでピーヴィーヴィンテージ4×10アンプを使用していました。1989年以来、彼のリグは4つのフェンダーバイブロキングスタックとハイワットヘッドで構成され、2つのカスタムメイドの2×12インチハイワット/メサブギースピーカーキャビネットを駆動していました。しかし、2006年以来、彼が所有するバイブロキングスタックは3つだけであり、そのうち1つはバックアップです。

タウンゼントは、ロック界で「マーシャル スタック」として広く知られているものの開発に大きく貢献しました。彼は、高さ約 6 フィートの筐体に 8 つの 12 インチ スピーカーを収め、キャビネットの上部がわずかに上向きに傾斜したスピーカー キャビネットをいくつか注文しました。これらは重すぎて簡単には移動できなかったため、ジム マーシャルはタウンゼントの提案により、巨大なスピーカー キャビネットを半分に切り、各キャビネットに 4 つの 12 インチ スピーカーを収めました。キャビネットの 1 つはスピーカー バッフルの半分が上向きに傾斜しており、マーシャルはこの 2 つのキャビネットを積み重ねられるようにしました。マーシャル スタックが誕生し、タウンゼントはこれをハイワット スタックとともに使用しました。

彼は常に自分の楽器を単なる商売道具とみなしており^[130]、近年は最も大切にしている楽器をコンサートのステージから遠ざけている。これらの楽器には、ヴィンテージやリイシューのリケンバッカー数台、グレッチ6120、オリジナルの1952年製フェンダーテレキャスター、^[131]ギブソンカスタムショップのアーティスト限定版リイシューのタウンゼントのレスポールデラックスモデル1、3、9、そして彼のシグネチャーSGスペシャルリイシューなどがある。

タウンゼントはザ・フーの曲のいくつかでキーボードを演奏している。『フーズ・ネクスト』では、ケンブリッジ大学で初めて出会ったARP 2600モデルを使って、アナログシンセサイザーを使い始めた。^[132]彼はこの楽器についてこう語っている。「シンセサイザーが好きなのは、オーケストラの音、フレンチホルン、弦楽器など、自分の手にないものを自分の手に取り込んでくれるからだ。シンセサイザーには、キーボードの名人になれるような装置がついている。ゆっくり弾いてスイッチを押すと、倍速で弾ける。一方、ギターでは、自分が弾ける限りの速さしか出せないし、私は速く弾かない。とにかく激しく弾く。だから、何かを速く弾くときはシンセを使うんだ。」^[133]

タウンゼントが言及したシンセサイザーにはEMS VCS3とARP 2600が含まれており、そのいくつかはローリーTBOバークシャーオルガンを改造したものであった。彼の自宅スタジオの現在の写真にはARP 2500も写っている。タウンゼントは1970年代初頭のARPの宣伝資料に登場した。^[134]

1980年代後半からタウンゼントは、主にキーボード作曲、特にソロアルバムやプロジェクトにシンクラヴィア・デジタル・オーディオ・システムを使用してきました。 ^[135]

タウンゼントは音楽作品の作曲と音楽的才能で知られていますが、30年以上にわたって文学界にも幅広く関わり、新聞や雑誌の記事、書評、エッセイ、本、脚本などを執筆してきました。

タウンゼントの初期の著作は、1970年8月にイギリスの音楽紙メロディーメーカーにタウンゼントが毎月執筆していたコラム「ザ・ピート・タウンゼント・ページ」の第1回として全9回に渡って掲載された。このコラムは、メディアや米国のコンサートホールや拡声システムの現状など、さまざまな主題に対するタウンゼントの視点を提供し、ライフハウスプロジェクトの発展過程におけるタウンゼントの考え方に関する貴重な洞察も提供した。

タウンゼントはローリングストーン誌に3本のかなり長いエッセイも寄稿しており、最初のエッセイは1970年11月に掲載された。「In Love With Meher Baba」ではタウンゼントの精神的な傾向について述べた。「Meaty, Beaty, Big and Bouncy」は、同名のザ・フーのコンピレーションアルバムを詳細に説明したもので、1971年12月に続いた。3本目のエッセイ「The Punk Meets the Godmother」は1977年11月に掲載された。

同じく1977年、タウンゼントは児童書、音楽書籍、およびメヘル・ババ関連の出版物を専門とするイール・パイ・パブリッシングを設立した。また、ロンドンにザ・フーの人気曲にちなんで「マジック・バス」という書店をオープンした。タウンゼントと彼の美術学校の友人リチャード・バーンズ（現在はザ・フーの公式伝記作家）が書いた『トミーの物語』は、タウンゼントの1969年のロックオペラの執筆と1975年のケン・ラッセル監督の映画の制作について書かれたもので、同年イール・パイから出版された。

1983年7月、タウンゼントはロンドンの出版社フェイバー・アンド・フェイバーの編集者に就任した。著名なプロジェクトには、アニマルズのフロントマン、エリック・バードンの自伝、チャールズ・シャー・マレーの受賞作『Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop』、ブライアン・イーノとラッセル・ミルズの『More Dark Than Shark』の編集、チャールズ皇太子のスピーチ集の編集などがある。タウンゼントはデイヴ・リマーの『Like Punk Never Happened』の制作を委託し、急進派の劇作家スティーブン・バーコフの編集を委託した。

フェイバー＆フェイバー社に入社して2年後、タウンゼントは自身の本を出版することを決意した。 1985年5月に発行された『Horse's Neck』は、彼が1979年から1984年にかけて書いた短編小説集で、子供時代、スターダム、精神性といったテーマに取り組んでいる。フェイバー＆フェイバー社での役職を通じて、タウンゼントは『蝿の王』でノーベル賞を受賞したウィリアム・ゴールディング卿や、英国の桂冠詩人 テッド・ヒューズとの親交を深めた。ヒューズとの親交から、タウンゼントはヒューズの児童向け物語『アイアンマン』をミュージカル化した『アイアンマン：ザ・ミュージカル・バイ・ピート・タウンゼント』を6年後に発表した。

タウンゼントは、キャリア全体にわたって数多くの脚本を執筆しており、その中には実現が難しかったライフハウスプロジェクトの多数の草稿も含まれ、その最後のものはラジオ脚本家ジェフ・ヤングと共同執筆したもので、1999年に出版された。1978年には、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンから依頼されたものの未完の演劇『フィッシュ・ショップ』の脚本を執筆し、1984年半ばには短編映画につながる『 ホワイト・シティ：小説』の脚本を執筆した。

1989年、タウンゼントは『レイ・ハイとガラスの家庭』というタイトルの小説に取り掛かり、その草稿は後に編集者に提出された。原作は未発表のままであるが、この物語の要素はタウンゼントの1993年のソロアルバム『サイコデレリクト』に使用された。1993年、タウンゼントは別の本『ザ・フーのトミー』を執筆した。これは彼のロックオペラの受賞歴のあるブロードウェイ版の開発の記録である。

2000年に個人ウェブサイトと商業サイトEelpie.comを開設したことで、タウンゼントは文学作品を発表する新たな場を得た。(Eelpie.comは2010年に閉鎖された。)タウンゼントのエッセイのいくつかはオンラインで公開されており、2001年の「Meher Baba—The Silent Master: My Own Silence」や、翌年の 児童ポルノ産業を告発した「A Different Bomb」などがある。

2005年9月、タウンゼントは同名のミュージカルの背景として『The Boy Who Heard Music』と題した中編小説をオンラインに投稿し始めた。彼はそれが完成するまで毎週1章を投稿し、その中編小説は数か月間彼のウェブサイトで読むことができた。 『Psychoderelict』と同様に、これは『Lifehouse』と『Ray High & The Glass Household』のさらなる展開であった。

1997年、タウンゼントはリトル・ブラウン・アンド・カンパニー出版と契約を結び、自伝を執筆した。そのタイトルは「ピート・タウンゼント：彼は誰？」と伝えられている。タウンゼントの創作上の気まぐれと概念的な策略は、ラリー・デイヴィッド・スミスの著書「ミンストレルのジレンマ」（プラガー、 1999年）に記録されている。長い延期の後、タウンゼントの自伝「私は誰？」は2012年10月8日に出版された。^[136]この本は、 2012年10月のニューヨークタイムズのベストセラーリストのトップ5にランクインした。 ^[137]

2019年3月5日、タウンゼントはデビュー小説『不安の時代』をホッダー・アンド・スタウトンのコロネット社から2019年11月5日に出版すると発表した。タウンゼントはこの作品を「躁病の天才と創造の暗黒芸術についての長い瞑想」と呼んだ。この小説にはオペラが付随し、現在開発中であり、その後アートインスタレーションも予定されている。^[111]

1967年、タウンゼントは精神性を探求し始めた。^[138]タウンゼントは見つけられる限りのメヘル・ババの著作を素早く吸収し、1968年4月までにババの弟子であると宣言した。この頃、過去2年間ロックオペラの基盤を探していたタウンゼントは、ババの教えやその他の著作に触発され、それらから得たと信じていた悟りを表現した物語を創作し、それが最終的にトミーとなった。^[139]

インタビューでは、タウンゼントは自身の信念についてよりオープンに語り、1970年にローリングストーン誌にババに関する記事を寄稿し、ババの教えに従い、あらゆる幻覚剤の使用に反対していると述べた。これにより、タウンゼントはカウンターカルチャーの信頼性を持つロックスターの中で、幻覚剤の使用に反対した最初の人物の1人となった。 ^[140]しかし、タウンゼントは後に薬物乱用に耽った。タウンゼントは著書『Who I Am』の中で、1980年から1981年にかけてコカイン中毒になり、過剰摂取して蘇生が必要になったと書いている。^[141]また、タウンゼントは1982年1月までに「処方薬とヘロインへの依存を断ち切るために助けが必要だった」とも書いている。^[142]

タウンゼントは美術学校在学中に、映画音楽作曲家エドウィン・アストリーの娘カレン・アストリーと出会った。2人は1968年5月20日に結婚し、ロンドン南西部のトゥイッケナムにある、テムズ川を見下ろす3ベッドルームのタウンハウスに引っ越した。^[143] 2人の間には3人の子供がいる。ガーデニングコラムニストのエマ（1969年生まれ）、映画制作に携わるアミンタ（1971年生まれ）、セントラル・セント・マーチンズでグラフィックデザインを学んだジョセフ（1989年生まれ）である。^[144]

タウンゼントと妻は1994年に別居。それ以来、編曲家でミュージシャンのレイチェル・フラーと恋愛関係にあり、2016年に秘密裏に結婚した。タウンゼントはイギリスのロンドン、リッチモンドのザ・ウィックに住んでいたが、2021年8月に1500万ポンド以上で売却した。^{[145]また、サリー州}チャートにも家を所有しており、2010年にはオックスフォードシャーにあるナショナル・トラストの所有地アッシュダウン・ハウスの一部をリース購入した。^[146]サンデー・タイムズのリッチ・リストによると、2009年の時点で彼の資産は4000万ポンド相当だった。^[147]

1989年のラジオ司会者ティモシー・ホワイトとのインタビューで、タウンゼントは1980年のスタジオアルバム『Empty Glass』の曲「Rough Boys」に言及し、自身のバイセクシャル性を認めたようだ。彼はこの曲を「カミングアウトであり、自分がゲイとして生きてきた事実を認め、ゲイのセックスがどういうものか理解した」と呼んだ。^{[148] 1994年の}プレイボーイ誌のインタビューで彼は「このことについてインタビューを受けたとき、『Rough Boys』はゲイであることについての曲だと言った。そしてインタビューの中で自分の『ゲイとしての生活』についても話した。つまり、それは実際にはゲイの友人たちのことだった。だからインタビュアーは細かいところまで気にして、これがカミングアウトだと思い込んだようだが、全然違った」と語っている。^[149]タウンゼントは2012年の自伝『Who I Am』の中で、自分は「おそらく両性愛者」であると書いている。^{[150]タウンゼントはまた、}ローリング・ストーンズのリードボーカル、ミック・ジャガーに性的に惹かれたことがあると述べている。^[150]

タウンゼントは、2002年から2003年にかけて行われた児童性的虐待画像に関する大規模捜査「オペレーション・オーレ」の一環として、ロンドン警視庁から警告を受けた。ロンドン警視庁は、「タウンゼント氏がダウンロードした児童虐待画像を所持していなかったことが立証された」と述べた。タウンゼントは、クレジットカードを使用して児童性的虐待画像のウェブサイトにアクセスしたことを認めた後、2003年から5年間、性犯罪者名簿に載っていた。^{[151] [152]タウンゼントは、}児童性的虐待に反対するキャンペーンの調査として画像にアクセスしたと述べた^{[153] — 具体的には、英国の銀行が}小児性愛者グループの利益を流すことに加担していたことを証明するためだった。^[154]当局は、タウンゼントがアクセスしたウェブサイトに子供が関係していたことを証明できず、彼の個人用コンピュータから有罪を示す証拠は発見されなかった。^[155]

タウンゼントは部分的な難聴と耳鳴りを患っているが、これは長期間大音量の音楽にさらされたことによる騒音性難聴の結果であると思われる。ザ・フーはライブパフォーマンスで非常に大きな音を出すバンドとして知られており、例えば1976年5月31日のチャールトン・アスレチック・フットボール・クラブでのザ・フーのコンサートでは、ステージから32メートル離れたところで音量が126デシベルと測定され、ギネスブックに「史上最も騒々しいコンサート」として記載されている。タウンゼントはまた、1967年にザ・フーがスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーに出演した際にキース・ムーンのドラムセットが爆発したことが難聴の原因だと考えている。^[156]

1989年、タウンゼントは非営利の聴覚支援団体HEAR （ロッカーのための聴覚教育と意識向上）の設立に最初の資金を提供した。ザ・フーが2010年スーパーボウルXLIVのハーフタイムに演奏した後、タウンゼントは耳鳴りがひどくなり、バンドでの演奏を完全にやめざるを得なくなるかもしれないと懸念していると述べた。彼はローリングストーン誌に「もし僕の聴力が問題になるなら、ショーを延期することはない。もう終わりだ。この問題を回避する方法はないと思う」と語った。ニール・ヤングは彼にインイヤーモニターの使用を勧める聴覚学者を紹介し、彼らは2010年春のツアースケジュールをキャンセルしたが、タウンゼントは2010年3月30日のロンドン公演でこの装置を使用し、ザ・フーでの演奏を継続できるかどうかを確かめた。^[157]

2011年3月、ロジャー・ダルトリーはBBCのインタビューで、タウンゼントは最近、徐々にではあるが重度の難聴を経験しており、残っている聴力を温存しようとしていると語った。「ピートは聴力にひどい問題を抱えています。本当にひどい問題を抱えています...耳鳴りではなく、劣化であり、彼は本当に聴力を失うのではないかと真剣に心配しています。」

それについて、タウンゼントは2011年7月に自身のブログにこう書いている。「 2008年12月にインディゴO2でフィードバックの恐怖に襲われて以来、聴力は以前よりも良くなっています。スタジオにはコンピューターシステムがあり、近々リリースされる『Quadrophenia』のエンジニアリング作業に役立っています。自分の音域外の高周波をクリーンアップするために、若いフォレンジックエンジニアやマスタリングエンジニアの助けも借りています。同じコンピューターシステムはステージでも素晴らしく機能し、ザ・フーがスーパーボウルで演奏したときや、 2010年にロイヤルアルバートホールでTCTの『Quadrophenia』を演奏したときなど、私にとっては完璧でした。私は66歳で、聴力は完璧ではありませんし、大音量で音楽を聴いたりライブに行ったりすると、耳鳴りがする傾向があります。」

1998年、タウンゼントは英国労働党への最大の個人寄付者のリストに名前が挙がった。^[158]彼はマイケル・ムーアが華氏911号（2004年）で「二度とだまされない」を使用することを拒否し、ボウリング・フォー・コロンバイン（2002年）を見て納得できなかったと述べた。^[159] 1961年、美術学校在学中にタウンゼントは青年共産主義者連盟に入会し、1966年の「トレンド」勧誘キャンペーンで目立つ存在となった。1974年のペントハウスのインタビューで彼は、実際には仕事で十分な報酬を得ている資本主義者であると認識しているが、自分の理想は共産主義であると述べた。^[160]

2012年にABCとのインタビューで広く報道されたタウンゼントは、冗談交じりに自分自身を「ちょっとしたネオコン」と表現し、「アメリカが世界の警察になるという考えは好きだ。それなら我々がやる必要はない。君たちが解決してくれ」と述べた。^[161]

2019年のタイムズ紙のインタビューで、タウンゼントはイギリスが欧州連合に残留することに賛成していることを明らかにし、「私は残留派だが、彼（ロジャー・ダルトリー）はEU離脱支持派だ。私は神を信じているが、彼は信じていない」と述べた。 ^[162]

タウンゼントは、ソロアーティストとして、またザ・フーの一員として、そのキャリアを通じてさまざまな慈善団体や慈善活動に関わってきた長い歴史を持っています。例えば、彼の最初のソロコンサートは、カムデンスクエアコミュニティプレイセンターの資金集めのために企画された1974年のチャリティーコンサートでした。

タウンゼントが慈善活動に関わっている最初の公的な例は、1968年にタウンゼントがウォーダー ストリートの旧アパートの使用権をメヘル ババ協会に寄付したときでした。^[要出典]翌年、協会はタウンゼントが所有する別のアパート、妻カレンの旧住居であるエクレストン スクエアに移転しました。タウンゼントはセンターの運営と財務を監督する委員会に所属していました。「委員会はセンターが週に数日開館し、請求書の支払いと図書館の充実を維持するよう努めています」と、1970年のローリング ストーン誌の記事でタウンゼントは書いています。^[要出典]

1969年と1972年に、タウンゼントはロンドンを拠点とするババ協会のために、限定リリースのアルバム2枚、「 Happy Birthday」と「I Am」を制作した。これが1972年の「Who Came First」につながり、より広くリリースされ、収益の15パーセントがババ協会に寄付された。^[要出典]さらに限定リリースの「With Love」が1976年にリリースされた。3つの限定リリースすべてをCDに収録した限定版ボックスセット「Avatar」が2000年にリリースされ、すべての収益はインドのAvatar Meher Baba Trustに寄付され、診療所、学校、病院、巡礼センターに資金を提供した。^[要出典]

1976 年 7 月、タウンゼントはロンドンにババ信者のための活動センター、メヘル ババ オセアニックをオープンしました。このセンターには映画の吹き替えや編集設備、映画館、レコーディング スタジオが備えられていました。また、このセンターはババ信者の定期的な会合場所としても機能していました。タウンゼントはインド巡礼の途中で宿泊を必要とするアメリカ人信者に非常に安価な (伝えられるところによると 1 泊 1 ポンド) 宿泊施設を提供していました。^{[要出典]タウンゼントは 1977 年の}ローリング ストーン誌の記事で次のように書いています。

数年間、私はロンドンにメヘル・ババに捧げる家を開こうと考えていた。8年間彼に従っていたが、私は師の願いを叶えるために世界各地に設立された基金に銅貨しか寄付していなかったので、そろそろ身を投じる時だと決めた。ザ・フーは独自の強力な慈善基金を設立しており、それは、私がまた別のいわゆる「スピリチュアル・センター」を設立するよりも、貧しい人々に寄付するのをメヘル・ババが見たいだろうという私の気持ちをある程度和らげてくれた。

^[要出典]タウンゼントは、メヘル・ババ関連の映画の収集、修復、維持管理に特化したプロジェクトにも着手した。このプロジェクトは MEFA、つまりメヘル・ババ・ヨーロッパ映画アーカイブとして知られていた。^[要出典]

タウンゼントは、子供のための慈善活動に積極的に取り組んできた。タウンゼントによる舞台版『トミー』は、1992 年 7 月にサンディエゴのラホヤ プレイハウスで初演された。このショーは、自閉症や知的障害のある子供を支援するロンドンの組織、ノードフ ロビンズ音楽療法財団への寄付として予定されていた。^[要出典]

タウンゼントは、1995年にポール・サイモンがマディソン・スクエア・ガーデンのパラマウント劇場で開催したチルドレンズ・ヘルス・ファンドのためのチャリティーコンサートで演奏した。翌年、タウンゼントは、ニールとペギー・ヤングが主催した、カリフォルニア州の重度の言語障害および身体障害を持つ子供たちのための施設であるブリッジ・スクール・ベネフィットの年次チャリティーコンサートで演奏した。1997年、タウンゼントはシカゴ地域の子供慈善団体であるメアリービル・アカデミーとの関係を確立した。1997年から2002年の間に、タウンゼントはメアリービル・アカデミーのために5回のチャリティーコンサートを行い、少なくとも160万ドルを集めた。1998年のアルバム「A Benefit for Maryville Academy」は、彼らの活動を支援するために作られ、彼のリリースの売上金は彼らに寄付された。^[要出典]

ザ・フーのメンバーとして、タウンゼントは2000年からイギリスのティーンエイジ・キャンサー・トラストのために一連のコンサートを行っており、数百万ポンドの寄付金を集めた。 ^[要出典] 2005年、タウンゼントはニューヨークのゴッサム・ホールでサムスンの毎年恒例の子供向け慈善募金活動「フォー・シーズンズ・オブ・ホープ」に出演した。同年、彼は小児てんかんプロジェクトに壊れたギターを寄付した。^[163]

2011年11月4日、ロジャー・ダルトリーとタウンゼントはロサンゼルスのロナルド・レーガンUCLA医療センターでダルトリー/タウンゼント・ティーン・アンド・ヤング・アダルト・キャンサー・プログラムを立ち上げた。このプログラムはザ・フーの慈善団体フー・ケアズの資金援助を受けるものである。立ち上げに続き11月5日には募金活動が行われ、ロバート・プラントとデイヴ・グロールも出席した。^[164]

2024年、タウンゼントはティーンエイジ・キャンサー・トラストの支援のため、マーク・ノップラーの『Going Home: Theme of the Local Hero 』の再リリースにギターを提供した。 ^[165]

タウンゼントは薬物リハビリテーションも提唱している。1985年のラジオインタビューで彼はこう語った。

私が最も積極的に取り組んでいるのは、薬物乱用の被害者となった人々を助けるためにクリニックにベッドを提供する資金集めです。英国では、施設は実に非常に貧弱です。国民保健サービス、無料の医療制度はあるものの、特にクラス A の薬物中毒者、つまりコカインやヘロインの乱用者に対しては何もしていません。私たちは大きな進歩を遂げています。英国政府は広告による反ヘロイン キャンペーンに乗り出し、私は彼らの象徴として利用され、その後、さまざまな人々が私を彼ら自身のキャンペーンに利用しましたが、私の主な仕事は大規模なクリニックを開設するための資金集めです。

^[要出典]

タウンゼントが言及した「大規模クリニック」とは、彼と薬物リハビリテーション実験者のメグ・パターソンが考案したロンドンの薬物治療施設のことだったが、計画は実現しなかった。1979年初頭のザ・フーの2回のコンサートでは、サセックスにあるパターソンのファーマコン・クリニックに2万ポンドが集まった。^[166]

タウンゼントの薬物リハビリ活動のさらなる例としては、1984年のチャリティーコンサート（偶然にもマンチェスターのバンド、ザ・ストーン・ローゼズの初のライブ演奏）、その数日後にイギリスの『メール・オン・サンデー』紙に寄稿した、国内で増加している薬物中毒者へのケア改善を促す記事、そして彼が最近提唱していた活動のために資金を集めるための慈善団体ダブル・オー・チャリティーの設立などが挙げられる。^{[要出典]タウンゼントはまた、イギリスの}ブルース・スプリングスティーンのコンサートで資金集めのための反ヘロインTシャツを個人的に販売し、伝えられるところによると、元クラッシュのドラマー、トッパー・ヒードンが薬物リハビリ治療を受けるための旅費を援助した。タウンゼントの1985年から86年までのバンド、ディープ・エンドは、 1985年にダブル・オー・チャリティーのためにブリクストン・アカデミーで2回のチャリティーコンサートを行った。 ^[167]

1979年、タウンゼントは人権団体アムネスティ・インターナショナルの慈善ショー「ザ・シークレット・ポリスマンズ・ボール」で3曲を演奏し、その演奏はレコードとしてリリースされ、ショーのフィルムにも登場した。タウンゼントがアコースティックで演奏した3曲（「ピンボール・ウィザード」、「ドロウンド」、「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」）は、1990年代の「アンプラグド」現象の先駆けでありインスピレーションとなったと後に言われている。^[168]

タウンゼントは『シークレット・ポリスマンズ・ボール』のプロデューサー、マーティン・ルイスからアムネスティでの公演に招待されていたが、ルイスは後に、タウンゼントが参加したことが、スティング、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、フィル・コリンズ、ボブ・ゲルドフらのアムネスティへの参加（1981年の続編公演）の鍵となったと述べている。^{[169]タウンゼントが早くからアムネスティに関わっていたおかげで、将来の}シークレット・ポリスマンズ・ボール公演やその他の慈善事業でアムネスティを支援する気になった他の出演者には、ピーター・ガブリエル、ブルース・スプリングスティーン、デヴィッド・ギルモア、U2のリードシンガーであるボノなどがいる。ボノは1986年にローリングストーン誌に「『シークレット・ポリスマンズ・ボール』を見て、それが自分の一部になった。種を蒔いたんだ...」と語っている^。[170]

• 誰が最初に来たか(1972)
• ラフ・ミックス(1977) (ロニー・レーンと共演)
• 空のグラス（1980）
• 最高のカウボーイはみんな中国の目をしている（1982）
• ホワイトシティ：小説（1985）
• アイアンマン：ミュージカル ピート・タウンゼント（1989）
• サイコデリクト（1993）

タウンゼントはまた、ディスコグラフィーのページに記載されているように、精神的な指導者であるメーヘル・ババに捧げられたアルバムを数枚リリースしました。

1968年、タウンゼントは、彼が知っている3人のミュージシャン、ピアニストのアンディ・ニューマン（美術学校の古い友人）、ドラマーのジョン・「スピーディー」・キーン（ザ・フーの1967年のスタジオアルバム『ザ・フー・セルアウト』に収録される「アルメニア・シティ・イン・ザ・スカイ」を書いた）、そして10代のギタリスト、ジミー・マカロック（後にウイングスに加入）からなるサンダークラップ・ニューマンというバンドの結成に協力した。タウンゼントはバンドのプロデュースを手掛け、冗談めいた変名「ビジュー・ドレインズ」でベースを演奏した。彼らの最初のレコーディングはシングル「サムシング・イン・ジ・エア」で、イギリスで1位になり、他の世界でもかなりのヒットとなった。この成功に続いて、タウンゼントは彼らの唯一のアルバム「ハリウッド・ドリーム」をプロデュースした。^[171]

1971年、タウンゼントはキース・ムーン、ロニー・レーンとともに、インクレディブル・ストリング・バンドのマイク・ヘロンのバックコーラスを務め、ヘロンの初のソロ LP『Smiling Men with Bad Reputations 』に収録されている「Warm Heart Pastry」を演奏した。アルバムの解説では、彼らは「トミー・アンド・ザ・ビジュー」と記載されている。

1984年、タウンゼントは兄サイモンのデビューソロアルバム『スウィートサウンド』のトラック「I'm the Answer」に歌詞を提供した。

タウンゼントは、ピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアの1984年のソロアルバム『アバウト・フェイス』の2曲（「ラブ・オン・ジ・エアー」と「オール・ラヴァーズ・アー・デレンジド」）で作詞作曲者としてクレジットされている。^[172]

タウンゼントは、クラシック音楽の訓練を受けたピアニストでありシンガーソングライターでもある恋人のレイチェル・フラーと一緒にレコーディングや演奏をすることが多かった。 ^{[173] [174]}

2006 年、タウンゼントは1971 年のライフハウスのコンセプトに基づいてライフハウス メソッドを実装するための Web サイトを開設しました。この Web サイトは、作曲家のローレンス ボールとソフトウェア開発者のデイビッド スノーデンとのコラボレーションで、スティーブ ヒルズが楽器を担当しました。Web サイトの応募者はデータを入力して音楽の「ポートレート」を作成し、音楽チームはそれを計画中のコンサートやコンサート シリーズ用のより大きな作品に発展させることができました。^{[引用が必要]}

その他の出演作品は以下のとおりです。

• ザ・フーの『キッズ・アー・オールライト』、ロックドキュメンタリー、監督：ジェフ・スタイン（1979年）
• 「Because You're Young」デヴィッド・ボウイと共演した『スケアリー・モンスターズ』（1980年）
• 「ザ・ローリング・ストーンズ」の「スレイヴ」のバックボーカル「タトゥー・ユー」（1981年）
• 「Jump Up!」(1982)のエルトン・ジョンとの「 Ball and Chain 」でのアコースティックギター演奏
• サイモン・タウンゼントとの「I'm the Answer」のバックボーカル、Sweet Sound (1983)
• 「Lonely at the Top」と「Hard Woman」、ミック・ジャガーとの共演作『She's the Boss』（1985年）
• エルトン・ジョンの「タウン・オブ・プレンティ」でのギター演奏（ 1988年）
• 「From Langley Park to Memphis 」 （1988年）の「Hey Manhattan!」でPrefab Sproutとアコースティックギターを演奏
• ラモーンズとの「Substitute」 、 Acid Eaters (1993)
• ミック・ジャガーと共演した「Joy」と「Gun」、映画「Goddess in the Doorway」（2001年）
• デヴィッド・ボウイとの「スロー・バーン」、ヒーザン（2002年）
• ポール・マッカートニーの『Press to Play』（1986年）に収録されている「Angry」と「Move Over Busker」
• ジャン＝ミシェル・ジャールの『エレクトロニカ 1: タイムマシン』（2015）の「トラベレーター」

• トミーの物語（1977年、Eel Pie Publishing） –リチャード・バーンズと共著
• ホースズ・ネック（1985年、フェイバー＆フェイバー） - 短編小説集
• ザ・フーのトミー（1993年、パンテオン・ブックス）
• ザ・フー：マキシマムR&B（2004年、プレクサス・パブリッシング）–リチャード・バーンズと共演
• 私は誰ですか（2012年、ハーパーコリンズ） - 自伝
• 不安の時代（2019年、コロネット） – 小説

• 1983年ブリット・アワード– 生涯功労賞
• Qアワード1991 – 功労賞
• インターナショナル・ロック・アワード1991 – リビング・レジェンド賞^[175]
• 1993年トニー賞–最優秀オリジナルスコア賞（作詞・作曲） –ザ・フーの『トミー』（同率）
• 1994年グラミー賞– 最優秀ミュージカルショーアルバム（ザ・フーの「Tommy」の作曲・作詞家として）
• Qアワード1998 – ソングライター賞
• 2001年グラミー賞– 生涯功労賞
• アイヴァー・ノヴェロ賞2001年 生涯功労賞^[176]
• サウスバンクショーアワード2007 – 生涯功労賞
• 2010年ウェストロンドン大学名誉博士号^[177]
• MOJO アワード2008 – 殿堂入り
• MOJO アワード2008 – クラシック ソングライター
• 2011年11月9日、イギリス、ロンドンのザ・ラウンドハウスで開催されたクラシック・ロック・ロール・オブ・オナー・アワードで、クアドロフェニアがクラシック・アルバム賞を受賞
• TEC Awards 2013 – レスポール賞^[178]
• スティーヴィー・レイ・ヴォーン賞 2015 ^[179]
• 2016年ジョージ・アンド・アイラ・ガーシュウィン賞– 生涯音楽功績賞。^{[7] [8]}
• アメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメント2019 – ゴールデン・プレート賞。タウンゼントはロジャー・ダルトリーとともにゴールデン・プレートを受賞し、賞審議会委員のピーター・ガブリエルから授与された。^{[180] [181]}

• 1990ロックの殿堂
• 2005年英国音楽の殿堂
• 2008ケネディ センター名誉賞