アレックス・ライフソン

ライフソンは、ブリティッシュコロンビア州ファーニーでアレクサンダル・ジヴォイノヴィッチ^{[ 1 ]}（セルビア語: Александар Живојиновић）として生まれた。両親のネナドとメラニヤ・ジヴォイノヴィッチは、ユーゴスラビアからのセルビア人移民だった^{[ 12 ] [ 13 ]} 。彼はトロントで育った^{[ 11 ]}。芸名の「ライフソン」は、出生時の姓であるジヴォイノヴィッチを直訳したもので、英語では文字通り「生命の息子」と訳せる^{[ 14 ]} 。正式な音楽教育はヴィオラから始まったが、12歳でギターに転向した。ライフソンは2008年のインタビューで、ギターを弾くきっかけとなった出来事を回想している。

私の義理の兄はフラメンコギターを弾いていました。彼がギターを貸してくれて、私も好きになりました。子供の頃は、アコーディオンは退屈すぎるので弾きたくありません。でも、特に私のようなユーゴスラビア系の家庭出身なら、両親はあなたにアコーディオンを弾いてほしいと思うかもしれません。^{[ 15 ]}

彼が最初に手にしたギターは、父親からのクリスマスプレゼントで、6弦のケント製クラシックアコースティックギターだったが、後に赤い1967年製カノーラ・ホロウボディギターに買い替えた。^{[ 16 ]}思春期には、ジミ・ヘンドリックス、ピート・タウンゼント、トニー・アイオミ、ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモア、ハンク・マーヴィン、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリスン、ジミー・ペイジ、^{[ 17 ]}スティーヴ・ハケット、アルヴィン・リー、ビリー・ギボンズ、ジョニー・ウィンター、デニー・レイン、アラン・ホールズワースといったギタリストから大きな影響を受けた。^{[ 18 ]}彼は2011年に、「クラプトンのソロは少し簡単で親しみやすいように感じた。レコードプレーヤーの前に座って、針を前後に動かして『スプーンフル』のソロを聴いたのを覚えている。でもヘンドリックスには何もできなかった」と語っている。^{[ 19 ]} 1963年、ライフソンは学校で後にラッシュのドラマーとなるジョン・ラッツィーと出会った。二人とも音楽に興味があり、バンドを結成することにした。ライフソンは主に独学でギターを習得し、正式な指導を受けたのは1971年に高校の友人からクラシックギターのレッスンを受けた時だけだった。このトレーニングは約1年半続いた。

ライフソンが17歳のとき、将来について両親と口論になった。彼は高校を中退してプロのギタリストになるという夢を追いかけたいと思っていた。その口論の様子を収めたビデオは、10人の青少年の葛藤を描いた1973年のカナダのドキュメンタリー映画『Come On Children』に収録されている。この口論は、ラッシュに関する2つのドキュメンタリー映画『 Beyond the Lighted Stage』（2010年）と『Time Stand Still』 （2016年）にも収録されている。^{[ 20 ]}

ライフソンの最初の恋人シャーリーンは、1970年10月に長男ジャスティンを出産した。二人は1975年に結婚し、2年後に次男エイドリアンが生まれた。エイドリアンも音楽に関わっており、ライフソンの1996年のソロプロジェクト『Victor 』に収録されている「At the End」と「The Big Dance」で演奏している。^{[ 21 ] [ 22 ]}

ライフソンの隣人ジョン・ラッツィーは、レンタルしたドラムセットで実験を始めた。1968年、ライフソンとラッツィーはザ・プロジェクションを結成したが、数か月後に解散した。1968年8月、初代ベーシスト兼ボーカリストのジェフ・ジョーンズの加入後、ライフソンとラッツィーはラッシュを結成した。ライフソンの高校時代の友人であるゲディ・リーが、その後すぐにジョーンズの役割を引き継いだ。^{[ 23 ]}

楽器演奏の面では、ライフソンは特徴的なリフ、電子エフェクトと処理、型破りなコード構造、そして長年にわたって使用してきた豊富な機材で有名である。^{[ 24 ]}

ラッシュは、ニール・パートの人生における個人的な悲劇のために、1997年から数年間活動を休止しており、ライフソンはそれらの出来事の後、少なくとも1年間はギターを手に取っていなかった。^{[ 25 ]}しかし、自宅スタジオでの作業やさまざまなサイドプロジェクトを経て、ライフソンはラッシュと共にスタジオに戻り、2002年の『ヴェイパー・トレイルズ』の制作を開始した。『ヴェイパー・トレイルズ』は、1970年代以来初めてキーボードのないラッシュのアルバムであり、そのためライフソンは50種類以上のギターを使用し、ギター・プレイヤー誌のショーン・ハモンドはそれを「これまでで最も狂気的で実験的な演奏」と評した。ゲディ・リーは、ライフソンがキーボードの使用について継続的に懸念していたこともあり、アルバムからキーボードを外すことに賛成した。ライフソンのこのアルバムのギタートラックへのアプローチは、伝統的なリフやソロを避け、「音色とハーモニックな質」を重視した。^{[ 25 ]}ラッシュは、2015年にパートが引退するまでレコーディングと演奏を続けた。ライフソンとリーは、2025年10月6日にバンドの再結成を発表し、アニカ・ニルズがパートの代役を務めることになった。^{[ 2 ]}

ライブ演奏中、彼はフットペダルを使って、演奏中に様々なシンセサイザー、ギター、バッキングボーカルのエフェクトを合図していた。

彼が初めて本格的に手がけたソロ作品は、1996年にリリースされた『Victor』である。これはセルフタイトルの作品として発表され、アーティスト名とアルバムタイトルの両方に「Victor」という名前が付けられている。これは、アルバムをライフソン名義でリリースする代わりに意図的に行われた（ただし、アナログ盤での再リリースではアルバム名義はライフソン名義となっている）。タイトル曲は、同じく「Victor」というタイトルのW・H・オーデンの詩から取られている。息子のエイドリアンと妻のシャーリーンもアルバム制作に携わっている。

ライフソンはバンドへの参加以外にも、他の音楽グループへの楽器演奏という形で作品に貢献している。1985年のプラチナム・ブロンドのアルバム『エイリアン・ショアーズ』にゲスト参加し、「クライング・オーバー・ユー」と「ホーリー・ウォーター」でギターソロを演奏した。その後、1990年にはローレンス・ゴーワンのアルバム『ロスト・ブラザーフッド』にギターで参加。1995年にはトム・コクレインのアルバム『ラギッド・アス・ロード』の2曲にゲスト参加し、1996年にはアイ・マザー・アースのアルバム『シーナリー・アンド・フィッシュ』に収録されている「ライク・ア・ガール」に参加。1997年にはメリー・アクスマス：ギター・クリスマス・アルバムに参加。ライフソンはアルバムの9曲目としてリリースされた「ザ・リトル・ドラマー・ボーイ」を演奏した。^{[ 26 ]}

2006年、ライフソンは映画『トレーラー・パーク・ボーイズ』のオリジナル・サウンドトラックを制作するためにビッグ・ダーティ・バンドを結成した。ライフソンは、1994年から2004年までオービット・ルームのハウスバンドだったデクスターズと定期的にジャムセッションを行った。ライフソンは、2007年にイギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ポーキュパイン・ツリーのアルバム『フィアー・オブ・ア・ブランク・プラネット』にゲスト参加し、「アネステタイズ」という曲でソロを演奏した。また、2008年にデトロイトのプログレッシブ・ロック・バンド、タイルズのアルバム『フライ・ペーパー』にも参加し、「セイクリッド・アンド・マンデイン」という曲で演奏している。バンド関連の活動以外では、ライフソンはSFテレビシリーズ『アンドロメダ』の第1シーズンのテーマ曲を作曲した。また、 3ドアーズ・ダウンのアルバム『アウェイ・フロム・ザ・サン』から3曲をプロデュースした。彼は、2014 年にKeram Malicki-Sanchezのアルバム「Come to Life」のエグゼクティブ プロデューサー兼コントリビューターを務め、「Mary Magdalene」、「Moving Dark Circles」、「The Devil Knows Me Well」の曲でギターを演奏し、その後 Keram の次のシングル「Artificial Intelligence」(2019 年)、「That Light」(2020 年)、「Rukh」(2021 年) にも参加した。Alex Lifeson は、 2017 年にMarco MinnemannがリリースしたBorregoにフィーチャーされており、3 曲でギターを演奏し、「On That Note」のトラックを共作した。2018 年に、彼はFu ManchuのアルバムClone of the Universeに収録されている 18 分間のほぼインストゥルメンタルのトラック「Il Mostro Atomico」でリード ギターを演奏した。 ^{[ 27 ]} 2019 年に、彼はDon Felder のソロ アルバムAmerican Rock 'n' Rollに収録されている曲「Charmed」にフィーチャーされた。^{[ 28 ]}

2021年6月15日、ライフソンは自身のウェブサイトalexlifeson.comで「Kabul Blues」と「Spy House」という2つの新しいインストゥルメンタル曲をリリースした。^{[ 29 ]}これらの曲はセルフタイトルのプロジェクトとしてリリースされた。両曲ともアンディ・カランがベースを演奏し、「Spy House」のドラムはデビッド・クイントン・スタインバーグが担当した。

2018年のラッシュの解散と2020年のニール・パートの死去を受けて、ライフソンはスーパーグループ「エンヴィ・オブ・ノン」を結成した。メンバーは、ライフソン自身がギター、マンドラ、バンジョーを担当し、アルフィオ・アニバリーニがギターとキーボード、アンディ・カランがベース、ギター、バッキングボーカル、マイア・ウィンがリードボーカルとキーボードを担当している。

Envy of Noneのデビューアルバムからの最初のシングル「Liar」は2022年1月12日にリリースされた。Envy of Noneのセルフタイトルデビューアルバムには「Liar」、「Kabul Blues」、「Spy House」が収録されており、4月8日にリリースされた。^{[ 30 ]}

Envy of Noneは、2025年3月28日にセカンドアルバム『Stygian Wavz』をリリースした。

ライフソンは、『トレーラーパークボーイズ』シリーズをはじめ、数多くのテレビ番組や映画にカメオ出演している。

彼のデビュー作は、1973年のカナダのドキュメンタリー映画『Come on Children』で、本名で本人役として出演した。^{[ 31 ]}

2008年、ラッシュは『ザ・コルベア・レポート』のエピソードの最後に「トム・ソーヤー」を演奏した。コルベアによると、これはバンドとしてアメリカのテレビに出演した33年ぶりのことだった。^{[ 32 ]}ラッシュは2009年のコメディ映画『アイ・ラブ・ユー、マン』にカメオ出演している。^{[ 33 ]}

『酔っ払いとドラッグ中毒のハッピー・ファンタイム・アワー』のドクター・ファンタイム役は、当初ライフソンを念頭に置いて書かれたが、スケジュールの都合でモーリー・チャイキンに役が与えられた。^{[ 34 ]}

ライフソンは、2013 年にリッチ・エングラー著『 Behind the Stage Door』^{[ 35 ]} 、 2017 年にグレッグ・プラト著『Shredders!: The Oral History Of Speed Guitar (And More)』^{[ 36 ]} 、 2018 年にゲディ・リー著『Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass』 [ ^{37 ]} 、そして2021 年にマーク・ドブルとフランク・トロイアーノ共著『Domenic Troiano: His Life and Music』^{[ 38 ]の 4冊の本の序文を執筆している。}

2003年の大晦日、ライフソンとその息子、そして義理の娘はフロリダ州ネープルズのリッツ・カールトン・ホテルで逮捕された。ライフソンは息子と警察官の口論に介入した後、酔った勢いの乱闘とされる中で保安官代理を暴行したとして告発された。ライフソンと息子は警官に鼻を折られただけでなく、何度もテーザー銃で撃たれた。2005年4月、ライフソンと息子は、州検事局の地元検察官と司法取引を行い、非暴力による逮捕抵抗の第一級軽犯罪容疑について無罪を主張しないことで、刑務所行きを免れた。司法取引の一環として、ライフソンと息子はそれぞれ12か月の保護観察処分を受け、その保護観察の執行は猶予された。^{[ 39 ]}リッツ・カールトンに対する法的請求は、2008 年 8 月に非公開で法廷外で和解した。^{[ 40 ]}ニール・パートは著書『ロードショー：ドラムのある風景 ― オートバイによるコンサートツアー』の中で、その大晦日の出来事に対するバンドの視点を語っている。^{[ 41 ]}

ラッシュの初期のキャリアでは、ライフソンは最初のツアーでギブソン ES-335を使用しました。1976 年、ライフソンは 1974 年製のギブソン レス ポールを購入しました。彼は 1970 年代後半まで両方のギターを使用しました。バックアップとして、また「別のサウンドのため」に、ビル ローレンスハムバッカーとフロイドローズビブラート ブリッジを備えたフェンダー ストラトキャスターを持っていました。 ^{[ 19 ]} 『 A Farewell to Kings』のセッションでは、ライフソンは「 Xanadu」という曲でギブソン EDS-1275を使用し始め^{[ 42 ]}、メイン ギターは白いギブソン ES-355になりました。^{[ 19 ]}この時期、ライフソンはハイワットアンプを使用しました。^{[ 43 ]}彼は「 Closer to the Heart」などの曲で12 弦のギブソン B-45を演奏しました。 ^{[ 19 ]}

1980年から1986年にかけて、ライフソンは4本の改造ストラトキャスターを使用し、すべてにフロイドローズブリッジが装備されていた。冗談で、彼はこれらをヘントールスポーツキャスターと呼んだ。これは、グレース・アンダー・プレッシャーのプロデューサーであるピーター・ヘンダーソンの名前から着想を得た造語である。^{[ 44 ]}彼は20年後に再びこれらを使用し始める。^{[ 45 ]}また、ギブソン・ハワード・ロバーツ・フュージョンとオベーション・アダマス・アコースティック/エレクトリックギターも演奏した。^{[ 19 ]} 1987年までに、ライフソンはシグネチャーギターに切り替えたが、それらを「演奏するのがひどく、非常に不快で、私が好きな独特のサウンドがあった」と評した。^{[ 19 ]}彼は1990年のプレストツアーの後半と、 1990/1991年のロール・ザ・ボーンズのレコーディング中に主にPRSギターを使用した。^{[ 46 ]}彼はその後16年間、 Counterparts、Test for Echo、Vapor Trailsのレコーディングとツアー、そしてR30ツアーを通してPRSを演奏し続けた。この期間中、彼はフェンダー・テレキャスターも数本演奏した。

2011年、ライフソンは「ここ数年はほぼギブソンしか使っていない。肩に低く構えたレスポールを担ぐ感覚は格別だ」と語った。

2011年初頭、ギブソンはアレックス・ライフソン専用に設計されたギター「アレックス・ライフソン・アクセス」を発表した。これはフロイド・ローズ・トレモロ・システムとピエゾアコースティック・ピックアップを搭載したカスタムメイドのレスポールである。彼はタイム・マシーン・ツアーでこの2本のカスタム・レスポールを使用した。これらのギターはギブソンからバイセロイ・ブラウンまたはクリムゾンカラーで入手可能である。ライフソンはこの2本のギターをツアーで多用した。^{[ 19 ]}

2012年から2013年の「クロックワーク・エンジェルズ」ツアーのために、ギブソンはアレックス・ライフソン・アクセス・モデルを黒色で製作し、それがショーの大部分でライフソンのメインギターとなった。アコースティック演奏では、ピエゾピックアップを搭載したアクセス・ギターを使用し、クロックワーク・エンジェルズのショーではアコースティックギターは一切使用されなかった。^{[ 47 ]}

ギブソンは2015年6月にアレックス・ライフソンR40レスポール・アクセス・シグネチャー・ギターを発表しました。^{[ 48 ]} これはライフソンがサインして演奏したギター50本と、サインなしのギター250本からなる限定版です。

2017年ウィンターNAMMショーで、ギブソンの担当者マイク・ボルツは、レスポール・カスタムとES335のハイブリッドである、アンティークホワイトのギブソン・カスタム・アレックス・ライフソン・シグネチャーESレスポール・セミホロウギターを発表しました。このギターは200本限定生産です。ボルツはまた、このカスタムギターの新色としてアンティークホワイトを発表しました（注：ギブソンのウェブサイトではこの色を「クラシックホワイト」と表記していますが、他のギブソン担当者がアンティークホワイトと表記しているため、誤りである可能性があります）。アレックスはこのカスタムギターを、ラッシュの最後のツアーで使用しました。

2005年、ヒューズ＆ケットナーはアレックス・ライフソン・シグネチャー・シリーズのアンプを発表しました。ライフソンはこれらのシグネチャー・モデルの売上によるロイヤリティをユニセフに寄付しています。^{[ 49 ]}

エフェクトに関しては、ライフソンはコーラス、フェイズシフト、ディレイ、フランジングを使用することで知られている。キャリアを通じて、彼はエコープレックスディレイペダル、エレクトロハーモニックスエレクトリックミストレスフランジャー、BOSS CE-1コーラス、ダンロップクライベイビーワウなど、有名なペダルを使用してきた。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

ライフソンと彼のギターテクニシャンであるスコット・アップルトンはインタビューで、ライフソンがフラクタルオーディオのAxe-FX、アップル社のMainStage、ネイティブインストゥルメンツのGuitar Rigを使用していることについて語っている。^{[ 53 ]}

ライフソンは、アコースティックギターやエレキギターに加え、ラッシュのスタジオアルバム『Test for Echo』、『Vapor Trails』、『Snakes & Arrows 』などでマンドラ、マンドリン、ブズーキも演奏している。また、ヴィクター・プロジェクトや、アルバム『 Merry Axemas』に収録された『Little Drummer Boy』では、ベース演奏とシンセサイザーのプログラミングも担当した。

ラッシュのライブパフォーマンス中、ライフソンはMIDIコントローラーを使用して、ギターから手を離さずに、空いている手足でデジタルサンプラーやシンセサイザーの音をトリガーできるようにした。（これ以前は、ライフソンはMoog Taurusベースペダルを使用していたが、1980年代にKorg MIDIペダルに置き換えられた。）ライフソンとバンドメンバーは、ライブパフォーマンスでアルバムの曲を正確に再現したいという願望を共有していた。この目標に向けて、1980年代後半から、バンドはライブパフォーマンスに大容量のサンプラーラックを装備した。バンドメンバーはこれらのサンプラーをリアルタイムで使用して、曲のスタジオバージョンでおなじみの非伝統的な楽器、伴奏、ボーカルハーモニー、その他のサウンド「イベント」の音を再現した。ライブパフォーマンスでは、バンドメンバーはほとんどの曲で役割を分担し、各メンバーは自分のメイン楽器を演奏しながら、空いている手足で特定の音をトリガーした。^{[ 3 ]}