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2020年に使用されたもの
背景情報
起源	オレム、ユタ州、米国
ジャンル	エモ スクリーモ ポストハードコア ポップパンク パンクロック オルタナティブロック
活動年数	2000年～現在
ラベル	大きな騒音 絶望的 リプライズ
メンバー	バート・マクラッケン ジェフ・ハワード ダン・ホワイトサイド ジョーイ・ブラッドフォード
過去のメンバー	ブランデン・シュタイネッカート クイン・オールマン ジャスティン・シェコスキ
Webサイト	中古.net

ザ・ユーズドは、2000年に結成されたユタ州オレム出身のアメリカのロックバンドです。このバンドは、ボーカリストのバート・マクラッケン、ベーシストのジェフ・ハワード、ドラマーのダン・ホワイトサイズ、ギタリストのジョーイ・ブラッドフォードで構成されています。元メンバーには、クイン・オールマン、ブランドン・シュタイネッカート、ジャスティン・シェコスキなどがいます。

2002年6月、バンドはデビューアルバム『In Love and Death』をリリースし、名声を博した。2004年9月には2枚目のアルバム『In Love and Death』、2007年5月には3枚目のアルバム『 Lies for the Liars 』をリリースした。バンドのB面曲のほとんどを収録したEP 『Shallow Believer』は2008年2月にリリースされた。4枚目のスタジオアルバム『Artwork』は2009年8月にリリースされた。5枚目のアルバム『Vulnerable 』は2012年3月にリリースされた。2013年7月には別のEP 『The Ocean of the Sky』をリリースした。 6枚目のアルバム『Imaginary Enemy』は2014年4月にリリースされた。7枚目のスタジオアルバム『The Canyon』は2017年10月にリリースされた。8枚目のスタジオアルバム『Heartwork』は2020年4月にリリースされ^[1]、レコーディングセッションのB面を収録したデラックス版は2021年9月にリリースされた。9枚目のスタジオアルバム『Toxic Positivity』は2023年5月にリリースされ、そのB面は2024年6月のアルバムMedzに収録された。

バンドは商業的にも成功を収め、アルバムは世界中の多くの国でゴールドやプラチナのステータスを獲得した。 ^[2]

ユーズドは2000年の夏、ブランデン・シュタイネッカート、クイン・オールマン、ジェフ・ハワード、バート・マクラッケンによって結成された。^[3]マクラッケンが加入する前から、バンドは歌詞のない曲を作り始めていた。彼らはハワードの自宅でボーカリストのオーディションを行ったが、^[4]どのオーディションも満足のいくものではなく、ひどい出来だったと評した。その後、オールマンはマクラッケンにバンドに参加する気があるかと尋ねた。マクラッケンは彼らの楽曲に感銘を受け、いくつかの曲を渡された後、「Maybe Memories」となる曲の歌詞を書いた。翌日、彼はデモ版の曲を録音するために戻り、その後正式にバンドのボーカリストとして認められた。バンドの初期には、メンバーは貧困、ホームレス、薬物乱用に苦しみ、食べ物を買うために小銭を乞うていた。^[5]彼らは、プロジェクトに熱中するにつれてバンドメンバーとの接触が薄れ、「利用されている」と感じたと友人が主張したことから、「ユーズド」という名前を決めた。^{[6] [7]}

彼らは一緒に曲作りを続け、ドラマーのスタイネッカートの寝室で「Demos from the Basement 」というタイトルのデモアルバムを録音した。スタイネッカートは彼らの曲をスカグループ、ゴールドフィンガーのプロデューサー、ジョン・フェルドマンに送った。「A Box Full of Sharp Objects」という曲を聞いたフェルドマンは、自費でバンドをロサンゼルスに飛ばし、レコードレーベル探しを手伝った。彼らは様々なレコード会社の重役の前で演奏したが、ほとんど関心を示されなかった。最終的に、デモのコピーを多くのレコード会社に送った後、彼らはオファーを受け始めた。彼らは、バンド結成からわずか1年後の2002年1月第1週に、リプライズレコードと契約することを決めた。^[8]

2002年、ボストンのバンドがすでに「Used」という名前を商標登録していたことが発覚した。バンドは名前に「the」を加えて「the Used」となった。ジョン・フェルドマンがプロデュースしたセルフタイトルのデビューアルバムは、2002年6月25日にリリースされ、批評家から絶賛された。アルバムには「 The Taste of Ink」、「Buried Myself Alive」、「Blue and Yellow 」というシングルが収録されており、3曲ともチャートインし、アルバムはプラチナ認定を受けた。^{[9]その後、彼らは}ワープド・ツアー、オズフェスト、プロジェクト・レボリューション、そしてボックス・カー・レーサーの最初で唯一のツアーに出演した。これらのツアー中、彼らはグレッグ・ベスターという名のツアーギタリストを雇っていた。彼は後に就労ビザを取得できず母国に帰国せざるを得なくなった。バート・マクラッケンがケリー・オズボーンとデートし、テレビ番組「ザ・オズボーンズ」の「ビューティー・アンド・ザ・バート」に出演したことで、バンドは大きな注目を集めた。 ^[10] 2003年7月、彼らはコンピレーションCD/DVDコンボパッケージ「メイビー・メモリーズ」をリリースした。CDにはライブ、レア、未発表曲、デモ素材が収録されており、DVDにはバンドの歴史、メンバーの経歴、ライブコンサートの一部が収録されている。メイビー・メモリーズはプラチナ認定を受けた。^[11]

2004年、リードボーカルのマクラッケンの元恋人が、彼の子供を妊娠中に薬物の過剰摂取で死亡した。^[12]そのため、彼らの2枚目のスタジオアルバムは、レコーディング中にマクラッケンが経験した悲劇にちなんで『In Love and Death』と名付けられた。曲「Hard to Say」はマクラッケンの元恋人にちなんだもので、この曲は数年前に書かれたものであるが、献呈されたのはその時になってからであった。『In Love and Death』は非常に好評を博し^[13]、「Take It Away」、「All That I've Got」（彼らにとって初のMuchMusic Video Awardノミネートを飾った）、「I Caught Fire」の3つのシングルが生まれ、2005年に再リリースされた。「Under Pressure」（クイーンとデヴィッド・ボウイの カバー曲で、マイ・ケミカル・ロマンスと共演）は、後のプレスでボーナストラックとして収録された。アルバムはプラチナ認定を受けた。^[9]アルバムの国際ツアーを終えた後、彼らは次のアルバムの制作を始めるまで約8ヶ月の休暇を取った。

2006年9月12日、ユーズドはスタイネッカートがバンドのメンバーではなくなったことを発表した。^[14]バンドは彼なしで前進する必要があると感じており、スタイネッカートと他のバンドメンバーの間には性格の不一致があったと述べた。^{[14] 2006年後半、}ニュー・トランジット・ディレクションのドラマー、ダン・ホワイトサイドがスタイネッカートの後任になることが発表された。スタイネッカートはその後ランシドに加入した。

2007年2月6日、彼らはライブアルバム「Berth」をリリースした。これには、バンクーバーでのTaste of Chaos 2005ツアーでのパフォーマンスを収録したDVDと、そのオーディオを収録したCDが含まれている。DVDにはバンドのバイオグラフィーと4つのミュージックビデオも含まれている。バイオグラフィーでは、Maybe Memoriesのリリース後、 In Love and Deathの制作に至るまでのバンドの様子が描かれている。Berthの売上により、ゴールド認定を受けた。^[11] 2007年前半のほとんどをTaste of Chaosツアーに費やし、その後3枚目のアルバム「Lies for the Liars」を2007年5月22日にリリースした。彼らはGive It a Nameフェスティバルでヘッドライナーを務めた。6月には、MuchMusic Video Awardsで初めて演奏し、 「 The Bird and the Worm 」で2度目の最優秀インターナショナルグループビデオ賞にノミネートされた。彼らはアルバムのプロモーションとして6月と7月にワープド・ツアーを行う予定だったが、マクラッケンの声帯手術のためキャンセルせざるを得なかった。^[15]マクラッケンが回復した後、バンドは8月にレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演し、9月にはアメリカをツアーした。ライズ・フォー・ザ・ライアーズは7か国以上でトップ5にランクインし、^{[2] 「ザ・バード・アンド・ザ・ワーム」と「}プリティ・ハンサム・アワクワード」というシングルを収録した。ホワイトサイドが新しいドラマーに選ばれたが、グッド・シャーロットのディーン・バターワースがアルバムのドラムを録音した。6か月に及ぶレコーディングはバンドがこれまでに行った中で最も長いものだった。ライズ・フォー・ザ・ライアーズは概して賛否両論の評価を受けた。^[16]当初、ライズ・フォー・ザ・ライアーズはダブルアルバムになる予定だった。19曲が録音されたが、彼らは代わりに曲を将来のリリースのために取っておくことにした。アルバムはゴールド認定を受けた。^[9]

2008年5月19日、バンドのB面曲を収録したEP『Shallow Believer』をリリースした。これはデジタルミュージックストアでのみ発売され、 iTunesのトップ100アルバムで14位にランクインした。^{[2] 2008年を通して、彼らは4枚目のスタジオアルバム}『Artwork』の制作に取り組んだ。彼らはアルバム制作中に何度か休みを取り、初のGet a Life TourとカリフォルニアのSpare the Air Festivalでヘッドライナーを務めた。アルバムはパニック! アット ザ ディスコのプロデューサー、マット スクワイアがプロデュースし、ジョン フェルドマンがプロデュースしていない初のスタジオアルバムとなった。^[17]また、ホワイトサイズがドラマーとして参加した初のスタジオアルバムとなった。オルタナティブ・プレス誌で、マクラッケンは「これまで、僕らはヘビーロックにポップな感性を持ち込んできたけど、今回はもっともっと魅惑的で残忍なものになるだろう。僕らの曲は今までよりも10倍も乱雑で騒々しい」と述べている。^[18]マクラッケンはアルバムの意味を説明し、「このレコードは、自分がどれだけ自分を嫌っているかを理解し、完全に自分を嫌うことは決してできないと知り、好きなだけ自分を嫌ってもいいということについてだ」と述べている。^[19]マクラッケンはさらに「2002年に自分たちでアルバムを作ったとき以来、こんなにアルバムに興奮したことはない」と述べている。アルバムは、店頭での先行予約と初回流通分としてDVDと共にリリースされた。^[20]トーキング・ヘッズの「バーニング・ダウン・ザ・ハウス」のカバーバージョンは、カバーコンピレーションアルバム『カバード・ア・レボリューション・イン・サウンド』でリリースされ、映画『トランスフォーマー/リベンジ・オブ・ザ・フォールン - ザ・アルバム』にも収録されている。^[21] 2009年5月、彼らはThe Bamboozleで演奏した。シングル「Blood on My Hands」は6月にiTunesでリリースされ、バンドのウェブサイトで1日だけストリーミング配信された。7月21日、予約注文が可能になった。アートワークは2009年8月31日に世界中で入手可能になった。バンドは2009年10月と11月にThe AlmostとDrive Aをサポートバンドとして米国で大規模なツアーを行い、2010年初頭にはAtreyuとDrive Aと別のツアーを行った。その後、カナダでThree Days Graceのサポートとしてアリーナツアーに参加した。バンドは2009年12月9日にTwitterで「Empty with You」のミュージックビデオを初公開した。2010年4月、彼らはChiodosとNew Medicineと共に米国で別のツアーを開始した。^[22]

2010年4月、彼らは予定されていた海外ツアーの日程をキャンセルし、アートワークに続く作品の制作も開始した。^[23] 10年間所属していたレコードレーベルグループ、リプリーズ・レコードを離れたため、ニューアルバムのレコーディングと公式リリースは大幅に遅れた。ハワードによると、「このレコードをワーナーで出すかどうか、ちょっと待っていたんだ。レコーディングを始める前に、その件がどうなるか様子を見なければならなかったんだ」という。^[24]ワーナー傘下のリプリーズ・レコードと袂を分かった後、2011年に彼らは独自のレコードレーベルを設立した。このレーベルは「デンタル・レコード」と名付けられ、2012年2月に5枚目のスタジオアルバム『Vulnerable』をリリースする予定だった。^[25]

2011年12月までに『Vulnerable 』のリリース計画は変更された。最初の候補だった「Dental Records」はすでに使用されていたため、グループはすぐに別の名前、Anger Music Groupを思いついた。『Vulnerable』は2012年3月26日にリリースされた。^{[26] [27]この}アルバムからは「I Come Alive」、「Put Me Out」、「Hands and Faces」の3つのシングルが生まれた。^[28]

2012年5月と6月には『Vulnerable』のプロモーションのため北米ツアーに乗り出し、2012年6月と7月には『Warped Tour 2012』のメインステージでも演奏した。 ^{[29] [30]} 2012年6月、マクラッケンの犯罪歴のため、予定されていたカナダツアーの日程をすべてキャンセルせざるを得なかった。マクラッケンは、何年も前に不法侵入を含む「ほんの些細な軽犯罪」を犯したため、今後10年間は​​カナダへの入国が許可されないと述べた。 ^[31]

サブシティ（ホープレス・レコードの非営利501(c)団体）は2012年11月9日、ウィー・ケイム・アズ・ローマンズ、クラウン・ジ・エンパイア、マインドフローの支援を受けて、2月まで全米を巡回する毎年恒例のチャリティーツアーのヘッドライナーを務めると発表した。このツアーでは、今日の音楽界で最も優れたバンドのいくつかを披露するとともに、イット・ゲッツ・ベター・プロジェクトと、私たち全員が前向きな影響を与える一翼を担えるというコンセプトへの資金と認知度を高める。^[32]バンドの5枚目のスタジオアルバムは、2013年1月22日に2枚組のディスクセット「 Vulnerable (II)」として再発された。 ^[33] 2013年3月11日、バンドはシングル「Hands and Faces」のミュージックビデオをリリースした。^[34]

2013年6月に彼らは『The Ocean of the Sky』を発表し^[35]、翌月にはEPをリリースした^{[36] 。}

2014年1月中旬、バンドは6枚目のスタジオアルバム『Imaginary Enemy』を発表した。このアルバムは2014年4月1日に彼らのレーベルGAS Unionからリリースされた。^[37]このアルバムはマクラッケンの娘から大きな影響を受けている。^[38]

2015年2月初旬、ギタリストのクイン・オールマンがバンドを離れ、1年間の活動休止を発表した。^[要出典] セイオシンのギタリスト、ジャスティン・シェコスキが2015年2月からのツアーでオールマンの代わりとしてツアー・メンバーになった。彼らは2015年2月にランドスケープスのサポートを受けてイギリスをツアーした。 ^[39] 2015年11月19日、オールマンが友好的にバンドと永久に別れ、ツアー・メンバーのシェコスキが彼の永久的な後任として迎えられたことが発表された。^[40]しかし、オールマンは後に、アニバーサリー・ツアーのためにバンドに戻るつもりだったこと、そして彼の脱退はバンドのFacebookの発表を通じて彼が知ったバンドの一方的な決定だったことを明かした。^[41]

バンドは2016年4月にライブアルバム『Live & Acoustic at the Palace』をリリースした。これは2015年10月11日にロサンゼルスのパレスで行われたショーで録音された。ギタリストのクイン・オールマンがいない初めてのリリースであり、新しいギタリスト、ジャスティン・シェコスキが参加した初めてのリリースである。ライブCD/DVDはビルボードの最新アルバムチャートで11位を獲得し、4人編成の弦楽四重奏団、ハープ奏者、ピアノ奏者、パーカッション、3人編成のゴスペル合唱団によるバンドの親密なパフォーマンスを収録した。^[42]シェコスキのバンド加入について、リードシンガーのバート・マクラッケンはビルボードのインタビューで「シェコスキの人生への渇望と芸術への情熱は刺激的だ。それはザ・ユーズドの火を燃やしている。これは真新しい本の新たな章だ」と述べ、「ジャスティンがザ・ユーズドの一員になってから、次のステップに向けてワクワクするばかりだ」と語った。^{[43]バンドのメンバーは}Live & Acoustic at the Palaceのライブレコーディングに触発され、ライブでの経験を新しいアルバムに反映させたいと考えた。^[43]彼らは2016年を通してヨーロッパ、北米、オーストラリアをツアーし、15周年を祝った。どの都市でも2夜連続でショーを行い、初日はセルフタイトルアルバムの曲を、2日目はIn Love and Deathを全曲演奏した。ツアー第1弾の成功を受けて、バンドは記念ツアーの第2弾に乗り出すと発表した。^[44]

7枚目のスタジオアルバム『ザ・キャニオン』は2017年10月27日にリリースされ、アルバムに先立って「 Over and Over Again 」のミュージックビデオが公開された。 ^[45]ミュージックビデオはリサ・マンが監督し、明るい映像とダンスの振り付けが含まれていた。^[46]アルバムはロス・ロビンソンがプロデュースし、生のサウンドを実現するためにクリックトラックやバックボーカルなしでアナログ機器を使用して録音された。^[47]マクラッケンとシェコスキーは、マクラッケンの友人であるトレーガンや、約10年前に交通事故で亡くなったシェコスキーの亡き父など、愛する人を失ったことで絆が深まり、マクラッケンはオルタナティブ・プレスのインタビューで「私たちは創造的にこれほどつながったことはありませんでした。私は平和を身近に感じたことはありませんでした。平和とは、何かを創造し、個人としてではなく、一つとして、全員として歴史に爆発的に残るための、積極的で無私の意欲であると理解しています。記念碑や大きな瞬間があまりにも多く、終わったときには圧倒されました」と述べている。^[48]

アルバムは発売後に好評を博し、オルタナティブ・プレスはアルバムが「2002年のセルフタイトルのデビュー以来感じられなかった活気と脆さ」を持っていると主張し、バンドの新しいギタリスト、ジャスティン・シェコスキが「曲作りに新しい命を吹き込んだ」と述べた。^[49]マクラッケンの歌詞の表現とシェコスキのメロディーとリフの組み合わせは、「ユーズドが彼らのワイルドな想像力を完全に実現した」ことを示し、批評家は「この曲集はバンドがこれまで聴いたどの曲よりも説得力があり感動的である」と述べた。^[49]このアルバムは、オールミュージックの2017年レビュー：お気に入りのパンクアルバム、^[50] オルタナティブ・プレスの2017年のベストアルバム40、^[51] ドローンド・イン・サウンドの2017年のアルバム：スタッフ編集^[52]およびケラング！の2017年のアルバム^[53]のリストに掲載されている。

2017年10月と11月、グループはグラスジョーのサポートを受けてアメリカでヘッドライナーツアーを行った。^{[54]バンドはまた、ハンティントンビーチ、 [55]}とアメーバミュージックでアコースティックパフォーマンスを行い、新しいアルバムのプロモーションを行った。シェコスキーとマクラッケンはローリングストーン誌から「力強いアコースティックパフォーマンス」を 称賛された。 ^[56]

2018年1月、 The Canyonのリリースとその後のプロモーションツアー後の支払いに関するビジネス上の紛争の後、シェコスキはバンドから解雇された。2018年3月、彼らはFacebookのバンドメンバーセクションからジャスティン・シェコスキを削除し、プロモーション写真から彼を編集して消した。2018年4月末、バンド「ヘル・オア・ハイウォーター」のジョーイ・ブラッドフォードが、今後のツアー日程に向けてバンドが練習しているビデオに登場した。2019年、シェコスキはザ・ユーズドに対してロイヤリティと損害賠償を求めて訴訟を起こした。紛争は友好的に解決され、法廷外で和解した。

彼らは2019年のレコード・ストア・デイに限定版ビニールEP『Live from Maida Vale』をリリースした。^[57]これはジョーイ・ブラッドフォードがギターで参加した最初のリリースである。

リリース後、彼らはビッグ・ノイズ・ミュージック・グループという新しいレコードレーベルと契約した。^{[58]彼らは、}ワープド・ツアーのコンセプト変更によって生じた空白を埋めることを意図した、第1回ロックスター・エナジードリンク・ディスラプト・ツアーでヘッドライナーを務めた。^{[59] [非一次資料必要]}バンドは6月にアルバムのレコーディングを開始し^{[60] [61]}、11月のディスラプト・フェスティバル・ツアー後にレコーディングを終えた。アルバムは、彼らのスタジオアルバムのほとんどをプロデュースしたジョン・フェルドマンがプロデュースした。次のアルバムからの最初のシングルとミュージックビデオ「Blow Me」は12月6日にリリースされました。^{[62] [非一次資料が必要]} 2番目のシングルとビデオ「Paradise Lost、ジョン・ミルトンの詩」は2月7日にリリースされました。^{[63] [非一次資料が必要]} 3番目のシングルとビデオ「Cathedral Bell」は4月​​17日にリリースされました。^{[64] [非一次資料が必要]}アルバムHeartworkは2020年4月24日にリリースされました。^[1] 1年半後の2021年9月10日、バンドはセッション中に録音された11曲のBサイドを含むHeartworkのデラックス版をリリースしました。^[65]

バンドは次のアルバムのために、2021年10月に11日間で11曲、2023年2月に10日間で10曲をレコーディングした。シングル「Fuck You」は2022年10月21日にリリースされた。^[66]別のシングル「People Are Vomit」は2023年2月17日にリリースされた。^{[67] [68]}アルバムのリードシングル「Numb」は2023年4月20日にリリースされた。 ^[69]「Giving Up」は2023年5月17日に2枚目のシングルとしてリリースされた。^[70]アルバム「Toxic Positivity」は2023年5月19日にリリースされた。^[71]セッションの残りの曲は、2024年6月21日にアルバム「Medz」^{でリリースされた。 [72]}

マクラッケンは、2024年にソロポップアルバム『Robbietheused』をリリースすることを発表した^。[73]

ジ・ユーズはエモ、^{[74] [75] [76]} ポストハードコア、^{[77] [78]} パンク・ロック、^{[79] [77]} スクリーモ、^{[80] [81] [82]} オルタナティヴ・ロック、^[83] ポップ・パンク、^[84] ハードロック、^[85]ヘビーメタルと評されている。^[81]バンドの初期の影響としては、インク・アンド・ダガー、ジョーボックス、フガジ、ニルヴァーナ、リフューズド、^[86] ジミー・イート・ワールド、ホット・ウォーター・ミュージック、コンバージ、ゴールドフィンガーなどがある。^[87] 2007年、ベーシストのジェフ・ハワードは「僕たちは自分たちを『エモ』や『スクリーモ』だとは思っていないし、これまでもそうだったことはない。僕たちはロックバンドで、ずっとそうだっただけだ」と述べた。 ^[88]しかし、2023年のインタビューでマクラッケンは「以前は『エモ』という言葉に抵抗があったが、今は受け入れていると思う…私たちはエモなのだ」と認めた。^[89]

『アートワーク』では、マクラッケンは彼らのジャンルを「グロスポップ」と表現した。^[19] 5枚目のアルバム『ヴァルネラブル』では、マクラッケンはヒップホップの影響、ビート、ドラムンベースのようなものがたくさんあるが、柔らかくて重く、荒々しく、鋭く、明るいサウンドが多く、テンポは超遅いものから超速くて重いものまで、ユーズドレコードでもあると述べた。^[90]

スタジオアルバム

• ユーズド（2002）
• 愛と死の中で（2004）
• 嘘つきのための嘘（2007）
• アートワーク(2009)
• 脆弱(2012)
• 架空の敵（2014）
• キャニオン（2017）
• ハートワーク（2020）
• トキシック・ポジティビティ（2023）
• メッツ（2024）

ウィキメディア・コモンズには、 The Usedに関連するメディアがあります。

• 公式サイト