ラ・モネ

ラ・モネ
デ・ムント

モネ王立劇場 (フランス語) Koninklijke Muntschowburg  (オランダ語)
モネ広場/ムント広場から見たモネ王立劇場
旧名	モンノワ劇場 (1700–1819) [1]
住所	Place de la Monnaie / Muntplein 1000ブリュッセル市、ブリュッセル首都圏 ベルギー
座標	北緯50度50分59秒 東経4度21分14秒 / 北緯50.84972度 東経4.35389度 / 50.84972; 4.35389
公共交通機関	地下鉄: De Brouckère ( 1号線と5号線) プレメトロ: De Brouckère ( 3号線と4号線)
所有者	建物管理局
オペレーター	ピーター・デ・カルウェ[1]
タイプ	オペラハウス[2]
ジャンル	オペラ、コンサート、リサイタル、ダンス[2]
座席タイプ	アームチェア
容量	1,152
工事
構築済み	1695–1700
オープン	1700年10月17日 ( 1700-10-17 )
改装済み	1856年、1985年、2017年
建築家	ルイ・ダムスム(1819 年) とジョゼフ・ポーラールト(1856 年) [1]
Webサイト
公式サイト

王立モネ劇場（フランス語：Théâtre royal de la Monnaie、[te.atʁ ʁwa.jal də la mɔ.nɛ]と発音 、オランダ語：Koninklijke Muntschouwburg、ともに「王立造幣局劇場」と訳される）は、ベルギーのブリュッセル中心部にあるオペラハウスである。連邦機関であるベルギー国立オペラ座は、その本拠地となっているこの劇場の名称（フランス語ではLa Monnaie 、オランダ語ではDe Munt ）を採用しており、建物とオペラ団の両方を指している。ベルギーを代表するオペラハウスとして、ベルギー連邦政府から財政支援を受ける数少ない文化施設の1つである。ベルギーの他のオペラハウス、例えばフラームス・オペラ座やワロニー王立オペラ座は、地方政府によって資金提供を受けている。

モネ劇場は、モネ広場/ムント広場に位置し、ヌーヴ通り/ニュー通りやブルケール広場/デ・ブルケール広場からさほど遠くありません。現在の建物は、この場所で 3 番目に建てられた劇場です。ファサードは 1818 年に建てられ、1856 年と 1986 年に大規模な改築が行われました。ロビーと講堂は1856 年に建てられましたが、現在の建物のその他のほぼすべての要素は 1980 年代に大規模に改装されました。この劇場には、地下鉄1、3、4、5号線のデ・ブルケール駅が利用できます。

ブリュッセル宮廷と市庁舎のための最初の常設オペラ上演用公立劇場は、1695年から1700年にかけて、フランス軍による1695年のブリュッセル砲撃後の再建計画の一環として、ヴェネツィアの建築家パオロ・ベッツィとピエトロ・ベッツィによって建設された。 ^{[3]この劇場は、かつて}貨幣鋳造に使われていた建物の跡地に建てられた。^{[4] [5]}この場所の名前、フランス語でラ・モネ（元々はLa Monnoye ^[1]と綴られた）、オランダ語でデ・ムント（どちらも「造幣局」の意）は、その後数世紀にわたって劇場に付けられたままであった。^[5]劇場の建設は、当時ハプスブルク家ネーデルラントの総督であったバイエルン選帝侯マクシミリアン2世エマヌエーレの命令によるものであった。^{[6] [7]}選帝侯は財務官兼建築家であるイタリア人のジョ・パオロ・ボンバルダに、この事業の資金調達と監督を任せた。^{[8] [3]}

1700年の初演の正確な日付は不明ですが、地元の新聞に記された最初の上演は、 1700年11月19日のジャン＝バティスト・リュリの『アティス』でした。^[9]フランスのオペラのレパートリーは、次の世紀を通じてブリュッセルの舞台の主流となりましたが、ヴェネツィアのオペラやその他のフランス以外のレパートリーも定期的に上演されました。^{[10] 19世紀半ばまで、演劇はオペラ、}バレエ、コンサートとともに上演されました。 ^[11]

18世紀までに、モネ劇場はパリの最も有名な劇場に次ぐフランス語圏の劇場とみなされるようになった。芸術の非常に寛大なパトロンであったロレーヌ公カール・アレクサンダーの統治下で、劇場は大いに繁栄した。当時、モネ劇場にはオペラ団、バレエ団、オーケストラが集まっていた。^{[12]オーストリア統治の最後の数年間、}皇帝ヨーゼフ2世の厳しい政治により、公演の華やかさは薄れていった。^[10]

1795年、フランス革命軍がベルギーの諸州を占領すると、劇場はフランスの県立機関となった。経費削減の一環として、劇場はバレエ団を廃止しなければならなかった。この時期、多くの有名なフランス人俳優や歌手がベルギーの諸州を巡業しながら、この劇場で定期的に公演を行っていた。ブリュッセルを訪問した当時の領事ナポレオンは、将来の帝国の最も名声ある都市の一つとして、古い劇場はあまりにも老朽化していると判断した。彼は古い建物を新しい、より記念碑的な建物に建て替える計画を命じたが、この計画は実行に移されず、ボンバルダの建物は1818年に新生ネーデルラント連合王国の支援を受けて取り壊された。^[13]

新しい劇場は、フランスの建築家ルイ・ダムメが設計した新古典主義の建物でした。^{[8] [13]}ボンバルダの建物は通り沿いに建てられ、他の建物に完全に囲まれていましたが、新しい劇場は新しく建設された広場の真ん中に配置されました。^{[14] [15]}これにより記念碑的な外観も得られましたが、主な懸念は安全性でした。建物は消防士にとってよりアクセスしやすくなり、火が広がる可能性が減りました。新しい講堂は、1819年5月25日に作曲家アンドレ・エルネスト・モデスト・グレトリーのオペラ「 La Caravane du Caire」で落成しました。^[16]

新しく成立したネーデルラント連合王国で最も重要なフランスの劇場として、モネ劇場は国内外で重要な意味を持っていた。劇場はブリュッセル市の監督下に置かれ、市は劇場の運営を任される監督を任命する権利を持っていた。この時期、フランソワ＝ジョセフ・タルマのような有名な俳優やマリア・マリブランのような歌手がモネ劇場で公演を行った。バレエ団が再導入され、有名なマリウス・プティパの父であるダンサー兼振付師のジャン＝アントワーヌ・プティパの監督下に入った。^[17]

モネ劇場はベルギー王国の形成において重要な役割を果たした。ダニエル・オーバールのオペラ『ポルティチの唖者』は、その扇動的な内容を恐れてオランダ国王ウィリアム1世によって上演禁止となった後、1830年8月に上演が予定されていた。1830年8月25日の夜にこのオペラが上演された際に暴動が起こり、これがベルギー革命のきっかけとなり、最終的には国の独立につながった。^{[18] [19] [7]}

ダムスムの建物は、1855年1月21日に外壁と柱廊玄関だけが残されるまで、20年以上にわたってベルギーの主要な劇場とオペラハウスとして機能し続けました。^{[19] [13]}

1855年1月の火災の後、劇場はジョセフ・ポラールトの設計に基づいて14ヶ月以内に再建された。^{[19] [13]}観客席（1,200席）とロビーは、当時人気のあった折衷様式、つまりネオ・バロック、ネオ・ロココ、ネオ・ルネッサンス様式を混ぜ合わせた様式で装飾された。豪華な装飾には、金メッキのカートンピエール装飾や彫刻、赤いベルベットやブロケードが多用された。観客席は、金メッキのブロンズとベネチアン・クリスタルで作られた巨大なクリスタル・シャンデリアで照らされ、それは今日でもドーム天井の中央に吊り下げられている。^[20]新しいモネ劇場は、 1856年3月28日にフロマンタル・アレヴィの『インドのジャガータ』でオープンした。^[21]

ベルギーの芸術保護を描いたオリジナルのドーム壁画^[20]は、パリ・オペラ座の有名な装飾家であるフランソワ＝ジョゼフ・ノローとオーギュスト・アルフレッド・ルーベのパリの工房で制作されました。1887年、このドーム壁画は、シャンデリアからの二酸化炭素排出によってほとんどが汚れていたため、ルーベ自身と新しい仲間のフィリップ＝マリー・シャプロンによって完全に塗り直されました_[ 19 ^]。このドーム壁画は、1985年に大規模な改築工事中に取り外され、画家ザビエル・クロルが描いた粗悪なコピーに置き換えられるまで、そのまま残されていました^[19] 。 1988年から1998年まで、ルーベとシャプロンのドーム壁画は修復され、1999年に最終的に復元されました^[11]。今日見られる地味な白塗りの外観は、何十年も後のことです。ポラールトはこれらの外壁を白く塗るつもりはなかった。1856年当時、多くの写真が証明しているように、外装にはまったく白く塗られていなかった。

19世紀半ばには、レパートリーは、アレヴィ、ダニエル・オーバール、ジャコモ・マイアベーアなどの人気フランス作曲家や、パリでかなりの成功を収めたジョアキーノ・ロッシーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ジュゼッペ・ヴェルディなどのイタリア作曲家によって占められていました。

ポエラールトの建物は、基礎工事の不備のため、開館後すぐに改修が必要となった。20世紀初頭には1階が増築され、1950年代には新しい舞台棟が建てられた。1985年までに、全面的な改修が必要であると判断された。^[11]屋根を4メートル（13フィート）上げ、舞台棟エリアをくり抜くこと、さらに耐力壁を強化するために鉄骨を作り、舞台裏のスペースを増やすことなどが、この2年がかりのプロジェクトの特徴であった。しかし、赤と金色の講堂は、ほとんどそのまま残された。天井画のキャンバスは、修復のために一時的に取り外され、1999年になってようやく戻された。 ^[11]一時的に、はるかに明るい色の複製が漆喰の天井に直接描かれた。

エントランスホールと大階段は大幅に改修されたが、彫刻家ポール・デュボアによる支配人兼音楽監督デュポンを称える記念碑（1910年）や、エミール・ファブリによる数多くの記念碑的な絵画（1907年 - 1933年）などのオリジナルの特徴は保存された。^[20]リエージュの建築家チャールズ・ヴァンデンホーフは、1985年から1986年にかけてエントランスの新しい建築コンセプトを生み出した。彼は2人のアメリカ人芸術家に貢献を依頼した。ソル・ルウィットに白黒の大理石で扇形の床をデザインし、サム・フランシスに天井に取り付けられた抽象的な 三連祭壇画を描いてもらった。 ^{[20]ヴァンデンホーフはまた、}ロイヤルボックスにつながる応接室であるサロン・ロワイヤルの新しい室内装飾もデザインした。このプロジェクトでは、フランス人芸術家ダニエル・ビュレンとコラボレーションした。^{[22]現在1,125席を有する改装されたオペラハウスは、1986年11月12日に}ベートーヴェンの交響曲第9番の演奏で開館した。^[23]

1998年、オペラハウスの真後ろに位置する空きビルだったヴァンダーボルグ百貨店の建物（約 2万平方メートル^）と新古典主義の邸宅の大半がモネ劇場に買収された。建物は改装され、以前は市内各地に分散していたモネ劇場の技術・管理施設を収容する場所として改造された。^[11]この建物には、オペラ「マリブラン」とオーケストラ「フィオッコ」用の大きなリハーサルホールもある。公演にも利用できる。^[24]

過去30年間で、モネ劇場は歴代の監督ジェラール・モルティエとベルナール・フォクルール、音楽監督シルヴァン・カンブルランとアントニオ・パッパーノの努力により、ヨーロッパ有数のオペラハウスとしての地位を取り戻しました。^[25]

オペラハウスは2015年5月から2017年9月にかけて再度改装され、舞台は水平にされ、新しいフライシステムが設置され、2つの舞台用リフトが設置された。これにより、オペラハウスはより技術的に要求の厳しい作品を上演できるようになった。改装のほとんどは舞台裏で行われたが、オペラハウスはこの機会を利用して、古くなった座席をすべて新しいベロアの座席に交換した。^{[26] [27] [28]}

1980年代、モネ劇場の総監督はジェラール・モルティエだった。1991年にベルナール・フォクルールがモルティエの後を継ぎ、15シーズンにわたってその職を務め、モルティエが1980年代に獲得した名声を維持し、さらに拡大した。現在の総監督はピーター・デ・カルウェで、2007年からその職に就いており、2025年7月1日に任期を終了する予定である。2023年6月、同社はクリスティーナ・シェッペルマンを次期総監督に任命することを発表した。2025年7月1日発効、当初の契約期間は6年。^[29]

モネ劇場の音楽監督は、オーケストラが定期的に開催されるコンサートでも演奏を行っていたことから、ベルギーの音楽界で常に重要な役割を果たしてきた。オーケストラの質は、作曲家で音楽学者のシルヴァン・デュピュイの指揮の下、19世紀末に最高潮に達した。モネ劇場では、リヒャルト・ワーグナーの主要作品も定期的に上演されていた。19世紀後半には、ジュール・マスネやヴァンサン・ダンディなどのフランスの重要な作曲家が、この劇場で自身のオペラのいくつかの世界初演を指揮した。演奏の音楽的質の高さは、二度の世界大戦の間、コルネイユ・ド・トランの指揮の下維持されたが、1950年代以降は徐々に低下していった。^[25]

1980年代初頭、ジェラール・モルティエはモネ劇場の音楽監督にシルヴァン・カンブルランを起用し、カンブルランはオーケストラを以前の演奏レベルにまで回復させた。1990年からはベルント・レーベが芸術監督に就任した。 1991年にはアントニオ・パッパーノが音楽監督に就任し、在任中、オーケストラの交響曲のレパートリーはさらに広がり、オペラ以外のコンサートにも頻繁に出演するようになった。さらに、パッパーノはオーケストラといくつかのレコーディングを行った。^{[25]彼は2002年に退任し}、ロンドンのコヴェントガーデン王立歌劇場の音楽監督に就任した。^[30]

2002年からは大野和士が音楽監督を務めた。^[25] 2007-2008シーズンの終わりに、大野はモネ劇場の音楽監督の地位をマーク・ウィグルスワースに譲る予定であった。2人はそのシーズン中一緒に働いていた。^[31]しかし、2008年4月、モネ劇場はオーケストラから反対の報告があったため、ウィグルスワースは音楽監督の地位に就かないと発表した。^[32] 2011年6月、同社は2012-2013シーズンから5年間の契約で次期音楽監督にリュドヴィック・モルロを任命すると発表した。^[33] 2014年12月、芸術的な相違を理由に、モルロは2014年12月31日付けでモネ劇場の音楽監督を辞任した。^{[34] 2015年9月、同劇場は2016年1月付けで}アラン・アルティノグルを次期音楽監督に任命すると発表した。 ^[35]

モネ劇場では、バロックオペラの公演では、主に古楽器による本格的な演奏を専門とする客員オーケストラを招聘している。過去数十年にわたり、ルネ・ヤコブスと彼のコンチェルト・ヴォーカルは劇場の常連客となっている。^[36]

ダンスとバレエは常にモネ劇場の舞台で上演され、その歴史の大部分において、劇場には独自のバレエ団が置かれていました。プティパ家の何人かは 19 世紀にブリュッセルで足跡を残しましたが、伝統的なバレエ公演に対する大衆の熱意は 1950 年代に衰えました。

1959年、演出家のモーリス・ユイスマンは、若き前衛振付家モーリス・ベジャールとの協力関係を築きました。その結果、新しい20世紀バレエ団が結成され、^{[37] 1987年に}ジェラール・モルティエとの対立によりベジャールと彼のバレエ団がモネ劇場を去るまで、この劇場の新しいバレエ団となりました。1988年、モルティエはニューヨークの振付家マーク・モリスと彼のマーク・モリス・ダンス・グループを雇いました。3年間、彼らはモネ劇場ダンス・グループ・マーク・モリスとして知られていました。モリスは1991年までブリュッセルでいくつかの作品を演出しました。ベルナール・フォクルールのもと、アンヌ＝テレサ・ドゥ・ケースマイケルと彼女のカンパニーであるローザスが専属ダンスカンパニーとなりました。

• ブリュッセルの歴史
• ベルギーの文化
• 長い19世紀のベルギー

• マヌエル・クーヴルール (1996)。 Le théâtre de la Monnaie au XVIIIe siècle (フランス語)。ブリュッセル：カイエ・デュ・グラム。
• ドゥメイ、ティエリー (2013)。ブリュッセル、デ・ランパール・オ・ブールバール（フランス語）。ブリュッセル：バドー。ISBN 978-2-930609-02-7。
• ジェラール、エルヴェ (2023)。ブリュッセルなどの場所(フランス語)。ブリュッセル：180°エディション。ISBN 978-2-940721-32-0。
• アンリ、リーブレヒト (1923)。Histoire du théâtre français à Bruxelles aux XVIIe et XVIIIe siècles (フランス語)。パリ：エドゥアール・チャンピオン。
• イザベル・プージェ（2017）。Les Mots de la Monnaie (フランス語)。ブリュッセル：マルダガ。ISBN 978-2-8047-0179-6。
• スラティン、ソニア (1979)。「オペラと革命：ラ・ミュエット・デ・ポルティチと1830年のベルギー革命の再考」。音楽学研究ジャーナル。3 (3): 45–62。doi : 10.1080 /01411897908574506。
• ヴァン・エールブルック、ジャン・フィリップ（2021）。「シャルル・ド・ロレーヌのモネ劇場の俳優と劇団（1749-1780）」。Cahiers Bruxellois – ブリュッセル・カイエ（フランス語）。２．ブリュッセル: ブリュッセル市博物館およびアーカイブ: 13 ～ 45。土井：10.3917/brux.052.0013。
• ル・パトリモワンヌ・モニュメンタル・ド・ラ・ベルギー: ブリュッセル(PDF) (フランス語)。 Vol. 1B: ペンタゴン EM。リエージュ：ピエール・マルダガ。 1993年。

• ウィキメディア・コモンズのド・ムント/ラ・モネに関連するメディア
• 公式サイト
• CARMEN – La Monnaie のデジタル アーカイブ
• Google Arts & Culture のラ モネ
• aboutrestoration.eu からの 1999 年の改修の画像 (英語、オランダ語、フランス語のテキスト付き)