| 「レッド・ライト・ハンド」 | ||||
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| ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのシングル | ||||
| アルバム「レット・ラヴ・イン」より | ||||
| B面 |
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| リリース | 1994年10月24日 | |||
| 記録済み | 1993年9月~12月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 6:10 (アルバムバージョン) 4:46(シングルエディット) | |||
| ラベル | ミュート | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | トニー・コーエン | |||
| ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのシングル年表 | ||||
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| Let Love Inトラックリスト | ||||
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「レッド・ライト・ハンド」は、オーストラリアのロックバンド、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの曲である。 1994年10月24日、ミュート・レコードから8枚目のスタジオアルバム『レット・ラヴ・イン』(1994年)からのシングルとしてリリースされた。シングルには短縮版が収録され、アルバムにはロングバージョンが収録されている。タイトルはジョン・ミルトンの叙事詩『失楽園』(1667年)に由来しており、神の復讐の手について言及している。
この曲はニック・ケイヴの代表曲の一つとなり、ほとんどのコンサートで演奏されている。1984年以降、彼のライブセットでこの曲より多くの演奏が披露されているのは「 The Mercy Seat 」のみである。[5]この曲は映画『スクリーム』シリーズで使用され、後にイギリスの時代劇犯罪ドラマ『ピーキー・ブラインダーズ』のテーマソングとして最もよく知られるようになり、2014年にはシングルとして再リリースされた。この曲は、元パートナーのPJハーヴェイ、アークティック・モンキーズ、イギー・ポップ、ジャーヴィス・コッカー、スヌープ・ドッグなど によってカバーされている。
2005年、ケイブは元恋人のアニタ・レーンのこの曲のカバーにゲスト出演した。 [要出典]
背景

『Murder Ballads』のライナーノーツには、「赤い右手」というフレーズは、ジョン・ミルトンの叙事詩『失楽園』の一節で、神の復讐を暗示していると書かれている。アルバムの冒頭の曲「歓喜の歌」では、殺人犯について次のように歌っている。「どうやら彼は他にもたくさんのことをやってきたようだ。/ 被害者の血で壁にジョン・ミルトンの言葉を引用している。/ 警察は莫大な費用をかけて捜査している。/ 私の家には、彼は『赤い右手』と書いた。/ それは『失楽園』からの引用だと聞いている。」
前述の『失楽園』(第 2 巻、170-174 ページ)には、「もしあの恐ろしい炎を燃やした息が、目覚めて、炎を 7 倍の激怒に吹き飛ばし、私たちを炎の中に投げ込んだらどうなるだろうか。あるいは上から、断続的な復讐心が再び武装し、その赤い右手が私たちを苦しめるだろうか。」という一節があります。この用語自体は、ホラティウスの『頌歌』第 1 巻 2、2-3節にある「rubente dextera」という用語をミルトンが翻訳したものと思われます。
共作者のミック・ハーヴェイは、この曲はバンドの1994年のアルバム『 Let Love In』の作詞作曲中に生まれたと回想している。歌詞は「影のある、魅惑的な、人を操る人物が、土地を徘徊し、行く先々で恐怖と畏怖の念を抱かせる」人物を描いており、「半分は神で半分は悪魔」のようだ。[6]歌詞を書いている間、ケイヴは「ノート1冊分を、この曲の舞台となっている町の描写で埋め尽くした。地図や有名な建物のスケッチも含まれていたが、歌詞には実質的に何も使われなかった」。[7]ケイヴは後に、この曲で描かれている町と風景は、彼の故郷であるワンガラッタを「再現」したものであると述べた。伝記作家のマーク・モーデューは、そこは「不気味なほど親しみやすく、ある地点から別の地点へと案内してくれる地図として、この歌詞が役立つほど、まだ現実味を帯びている」と述べている。[8]
2004年、研究者のキム・ベイセルは、「レッド・ライト・ハンド」は1987年のトム・ウェイツの曲「ウェイ・ダウン・イン・ザ・ホール」に大まかに基づいていると主張した。[9]
批評家の反応
「レッド・ライト・ハンド」は、ケイヴの最高傑作の一つとして広く認められている。2020年、ファー・アウト誌はニック・ケイヴのベスト20曲の中でこの曲を5位にランク付けし、[10] 2023年にはモジョ誌はニック・ケイヴのベスト30曲の中でこの曲を6位にランク付けした。[11]
映画とテレビ
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- この曲はジェフリー・ダーリング監督による南オーストラリア州観光局のバロッサバレーテレビコマーシャルキャンペーン「バロッサ、消費されよ」で使用された。 [12]
- この曲はニューヨークのデザイン会社グランドアーミーによってメキシコのテキーラ会社エル・ヒマドールのプロモーションビデオで使用された。[13]
映画とサウンドトラック
- ダム&ダンバー(1994年の映画)
- X のキーの歌: X-ファイルからインスピレーションを受けた音楽(1996)
- スクリーム(1996年の映画)
- 月光の箱(1996)
- ヘルボーイ(2004年)では、この曲はピート・ヨーンによるカバーバージョンでサウンドトラックに収録されている。
- シルク・ドゥ・フリーク: ヴァンパイアのアシスタント(2009)
- ジャック・アイリッシュ:不良債権(2012)
- ピーキー・ブラインダーズ(2013–2022)、番組のタイトルトラック – アルバムバージョンといくつかのカバーバージョンが演奏された
- ウェントワース(2019–2021)
- ロスト・シティ(2022)
悲鳴フランチャイズ
- この曲は『スクリーム』シリーズの最初の3作と、同じく『スクリーム』と名付けられたシリーズの第5作目、および第6作目で使用された。『スクリーム4』は、このシリーズの中でこの曲が使われていない唯一の映画である。オリジナル版は1996年の第1作目のサウンドトラックアルバムに収録され、 DJスプーキーによるリミックス版は『スクリーム2』 (1997年)のアルバムに収録されている。
- ニック・ケイヴは、スクリーム3 (2000年)のために「レッド・ライト・ハンド2」と呼ばれることもある別のバージョンを録音し、3CDコンピレーションアルバム「B-Sides & Rarities(2005年)」でリリースした。
テレビ
- この曲は、1994年のX-ファイルエピソード「アセンション」で使用され、トランクにダナ・スカリーを乗せたデュアン・バリーの車の中で流れた。コンピレーションアルバム「Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files (1996) 」のライナーノーツで、 X-ファイルのプロデューサー、クリス・カーターは、この曲がアンソロジーの直接のインスピレーションであると説明した。[要出典]
- この曲はBBCのテレビ番組『ピーキー・ブラインダーズ』の主題歌として使用された。イギリスの人気ロックバンド、アークティック・モンキーズによるバージョンがシリーズ2の第3話で使用され、アメリカのパンクおよびガレージロックバンド、フィドラーによるバージョンがシリーズ4のオープニングエピソードで使用され、イギリスのフォークシンガー、ローラ・マーリングによるカバーがシーズン4の最終話で使用された。[14]
- この曲はガイ・ピアース主演のABCテレビ番組『ジャック・アイリッシュ』のテーマソングであった。[要出典]
- この曲は、 Apple TV+のテレビスポーツコメディドラマ番組『テッド・ラッソ』のエピソード「インターナショナル・ブレイク」で使用された。[要出典]
カバー
- イギリスのインディーロックバンド、アークティック・モンキーズは、2009年初頭のオーストラリアツアー、 2009年8月のレディング・アンド・リーズ・フェスティバル、および2009年12月の北米ツアーで、「レッド・ライト・ハンド」のカバーバージョンを演奏した。この曲の録音バージョンは、彼らの3枚目のスタジオアルバム「ハムバグ」(2009年)の日本版とシングル「クライング・ライトニング」(2009年)のB面に収録されている。[15]
- ジャイアント・サンドはアルバム『カバー・マガジン』(2002年)でこの曲をカバーした。[16]
- テレビシリーズ『ピーキー・ブラインダーズ』では、アナ・カルヴィ、PJハーヴェイ、ローラ・マーリング、イギー・ポップ&ジャーヴィス・コッカー、スヌープ・ドッグなど、さまざまなアーティストがこの曲をカバーしている。[15]
トラックリスト
- ユーロ 3 トラック CD シングル
- 「レッド・ライト・ハンド」
- 「私にとってジャズとはそういうもの」
- 「アクションが起こっている場所」
人事
ニック・ケイヴとバッド・シーズ
- ニック・ケイヴ– ボーカル、オルガン、オシレーター
- ブリクサ・バーゲルド– ギター
- マーティン・P・ケイシー– ベースギター
- ミック・ハーヴェイ– ギター、ベル、シェイカー
- トーマス・ワイドラー– ドラム、ティンパニ、テンプルブロック(魚)
チャート
認定資格
参考文献
- ^ カッチン、ジョシュア(2015年10月3日)。「サザンゴシック:ハロウィーン気分を盛り上げる型破りな10曲」ジョシュア・カッチン:ウィアード・ワード&ブラス・ビート。 2017年8月10日閲覧。
- ^ Trakin, Roy (2018年2月8日). 「ケーススタディ:1994年のニック・ケイヴの曲が音楽監督のお気に入りになった経緯」バラエティ。 2020年2月1日閲覧。
- ^ Graves, Wren (2019年10月8日). 「ニック・ケイヴ、スヌープ・ドッグの『Red Right Hand』カバーに「大きな笑顔が浮かんだ」と語る」コンシークエンス・オブ・サウンド。 2020年2月1日閲覧。
- ^ エルフェレン、イザベラ・ヴァン; ウェインストック、ジェフリー・アンドリュー (2015)。ゴス音楽:サウンドからサブカルチャーへ。ラウトレッジ。p. 27。ISBN 978-1-317-96298-4。
- ^ 「Nick Cave & The Bad Seeds Tour Statistics - setlist.fm」。www.setlist.fm 。 2017年8月10日閲覧。
- ^ Phull, Hardeep (2016年6月22日). 「『ピーキー・ブラインダーズ』のテーマソングに隠された意外なストーリー」ニューヨーク・ポスト。 2020年10月1日閲覧。
- ^ Wray, John (2014年7月1日). 「私は本物のニック・ケイヴだ」ニューヨーク・タイムズ. 2021年3月21日閲覧。
- ^ モルデュー、マーク(2020年)。『ボーイ・オン・ファイア:若きニック・ケイヴ』4th Estate、ISBN 9781460713211。
- ^ オリジナル・シーズVol. 2: ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズに影響を与えた曲、キム・ベイセル、CD ライナーノーツ、ラバー・レコード・オーストラリア、2004 年
- ^ ジャック・ワットリー(2020年9月22日)「ニック・ケイヴの史上最高の20曲」ファーアウト。2023年12月6日閲覧。
- ^ 「ニック・ケイヴのベストソング30選」Mojo 2023年11月14日2023年12月6日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル(2013年5月23日)。「ニック・ケイヴがバロッサバレー観光キャンペーンのサウンドトラックを提供」トーン・デフ。 2020年3月26日閲覧。
- ^ “エル・ヒマドール”. Grand-Army.com。
- ^ 「ピーキー・ブラインダーズのプレイリスト」。2017年11月16日閲覧。
- ^ ab ブリットン、ルーク・モーガン(2017年12月14日)。「イギー・ポップとジャーヴィス・コッカーによる『ピーキー・ブラインダーズ』のテーマ曲『レッド・ライト・ハンド』のカバーを聴く」NME。
- ^ Fennessy, Kathleen C. 「Cover Magazine - Giant Sand」。AllMusic 。 2018年2月2日閲覧。
- ^ 「Independent Singles」(PDF) . Music Week . 1994年11月12日. p. 18. 2023年4月21日閲覧。
- ^ “Archívum – Slágerlisták – MAHASZ” (ハンガリー語)。シングル (トラック) トップ 40 リスト。マジャル語のハングルメツキアドク・ショヴェツェゲ。 2022 年 5 月 12 日に取得。
- ^ 「イギリスのシングル認証 - ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズ - レッド・ライト・ハンド」。英国レコード産業。 2020年8月21日閲覧。
外部リンク
- Discogsの「Red Right Hand」(リリースリスト)
