殺人バラード

殺人バラード
スタジオアルバム​ ニック・ケイヴとバッド・シーズ
リリース	1996年2月5日 (1996-02-05)
記録済み	1993–1995
長さ	58 : 43
ラベル	ミュート
プロデューサー	ヴィクター・ヴァン・ヴュクト トニー・コーエン 悪い種
ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの年表
レット・ラブ・イン （1994） 殺人バラード （1996） ボートマンズ・コール （1997）
マーダーバラッドからのシングル
「野薔薇の咲く場所」 公開日: 1995年10月2日 「ヘンリー・リー」 公開日: 1996年2月26日

『マーダー・バラッド』は、オーストラリアのロックバンド、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの9枚目のスタジオアルバムで、1996年2月5日にミュート・レコードからリリースされた。タイトルが示すように、このアルバムは新旧のマーダー・バラッドで構成されており、情熱的な犯罪の詳細（そして多くの場合、その結果）を伝えるジャンルの曲である。

ケイヴと同じくオーストラリア人歌手カイリー・ミノーグがデュエットした「Where the Wild Roses Grow 」はヒットシングルとなり、1996年に2つのARIAミュージック・アワードを受賞した。アルバムに参加した他の著名なゲストミュージシャンには、当時パートナーだったPJハーヴェイやザ・ポーグスのシェーン・マクゴーワンがいる。

『マーダー・バラッド』はバンドにとってこれまでで最大の商業的成功となったが、これはおそらくMTVで「Where the Wild Roses Grow」のミュージック・ビデオが予想外に何度もオンエアされたことが一因だろう。MTVは同年の最優秀男性アーティスト賞にケイヴをノミネートしたが、このノミネートは後にケイヴの要請で取り下げられた。^{[1]ケイヴは後に「人々が『}マーダー・バラッド』のアルバムを買って聴いて『一体何のために買ったんだ？』と思うだろうことはわかっていた。カイリーの曲はアルバムの本当の姿をまったく示していなかったからだ」と語っている。^[2]

アルバム用に最初に書かれた曲は、バンドがヘンリーズ・ドリーム（1992年）をレコーディングしていたときに書かれた「オマリーズ・バー」だった。ケイヴによると、アルバム『マーダー・バラード』のアイデアはこの曲から生まれたという。「『オマリーズ・バー』を他のどのレコードにも使えなかった。だからレコードを作らなければならなかった。曲が存在できる環境を作らなければならなかったんだ」^{[3]。レコーディングは『}レット・ラヴ・イン』 （1994年）のセッションの終わりごろに行われ、初期の素材をジョン・ヒルコートと映画化できるのではないかという意見もあった。ケイヴは「意向書を持ってあちこち回り、知り合い全員に『この映画に出ないか』と頼んだ」と語っている^[3]。テレビのドキュメンタリー番組で、グレート・オーストラリアン・アルバムズのメンバーは『マーダー・バラード』での作業について語った。^[4]

• 「スタガー・リー」は、同名のアフリカ系アメリカ人殺人犯に関する伝統的な歌に基づいている。ケイブのバージョンは、1976年の本「The Life: The Lore and Folk Poetry of the Black Hustler」に掲載された1967年の転写からほとんどの歌詞を引用しており、音楽自体はレゲエソングにアップデートされている。^[5]
• 「Death Is Not the End」には、ボーカリストのアニタ・レーン、カイリー・ミノーグ、PJハーヴェイ、シェーン・マクゴーワンに加え、ケイヴ自身とバッド・シーズのドラマー、トーマス・ワイドラー、ギタリストのブリクサ・バーゲルドが参加している。ボブ・ディランの曲のカバーで、彼らはそれぞれ1節ずつ歌っているが、この曲は実際に死が起こらない唯一の曲である。ケイヴは後にこの曲を「全体的にちょっとした冗談っぽい句読点だ。あの曲には冗談の要素があるが、とても美しい演奏だと思う」と表現した。^[3]

発売後、『Murder Ballads』は批評家から広く称賛された。ローリング・ストーン誌のビル・ヴァン・パリスは「『 Murder Ballads』ほど、ケイヴの芸風を芸術にまで高めた躁病的な要素はかつてなかった」と書き、このアルバムを「教養があり、官能的で、苦悩に満ちている」そして「ニック・ケイヴの人生そのもののパフォーマンス」と評した。 ^[13]エンターテインメント・ウィークリー誌のトニー・シャーマンは『Murder Ballads』は「気弱な人向けではない」と警告し、「時代の重みが響く稀有なポップ・レコード」と呼んだ。^[7]ニューヨーク・タイムズ紙のニール・ストラウスは、このアルバムは「物語を語る以上のものだ」と感じており、「写真家がスタジオ撮影を準備するのと同じように、ケイヴは細心の注意を払って不気味な寓話を作り上げ、それを死の一枚のイメージに精製している」と付け加えた。^[16]賛否両論の批評の中で、スピン誌のクリス・ノリスはアルバムの「卑しい叙事詩と暗い告白」を称賛したが、ケイヴの「ラウミーなポオ風のロマンス」の曲はそれほど効果的ではないと感じた。^[15]

イギリスの音楽誌セレクトのクラーク・コリスは『マーダー・バラッズ』について「死についての瞑想が美しくも真に不安をかき立てる作品に仕上がっている」と評した。^[14] Qのデイブ・ヘンダーソンは「音楽的には、バッド・シーズはキャバレー・ジャズの音色、カントリー調の病的な雰囲気、そしてその間のあらゆる憂鬱な雰囲気を漂わせている」と評した。 ^[12] 『マーダー・バラッズ』はメロディ・メーカー誌の1996年年間最優秀アルバムリストで16位、 NMEの1996年評論家投票で7位にランクされた。^{[17] [18]}

2021年12月、このアルバムはローリングストーン・オーストラリアの「史上最高のオーストラリアのアルバム200選」リストで13位にランクされました。^[19]

ニック・ケイヴとバッド・シーズ

• ニック・ケイヴ – ボーカル (1–10); ピアノ (1、5、8、9); オルガン (1、2、4、6、10);ハモンドオルガン(1); 銃声 (2); ストリングスアレンジメント (5)
• ブリクサ・バーゲルド – ギター (1–8, 10); スクリーム (2); ボーカル (10)
• マーティン・P・ケイシー – ベース (1–5, 7, 8)
• ミック・ハーヴェイ – ドラム (1)、ギター (2、4、5、7、10)、アコースティックギター (3、5)、オルガン (3)、ウィンドオルガン (4)、バックボーカル (5)、ストリングスアレンジメント (5)、ベース (6、9)、ハモンドオルガン (8)、スペースベルト (8)、パーカッション (9)
• コンウェイ・サヴェージ – ピアノ (2–4, 7, 10); バックボーカル (5); オルガン (9)
• ジム・スクラヴノス – ドラム (2, 8)、パーカッション (4, 10)、ベル (5)、タンバリン (6)
• トーマス・ワイドラー – マラカス (2)、ドラム (3–7、9、10)、タンバリン (8)、ボーカル (10)

ゲストミュージシャン

• PJハーヴェイ – ボーカル（3、10）
• テリー・エドワーズ – ホーン (4)
• キャサリン・ブレイク – 追加ボーカル (4)
• カイリー・ミノーグ – ボーカル (5, 10)
• ジェン・アンダーソン – ヴァイオリン (5)
• スー・シンプソン – ヴァイオリン (5)
• ケラン・コールター – ヴィオラ (5)
• ヘレン・マウントフォート – チェロ (5)
• ヒューゴ・レイス – ギター (6)
• ウォーレン・エリス – バイオリン (6)、アコーディオン (6)
• マリエル・デル・コンテ – 追加ボーカル (7)
• アニタ・レーン – 泣き声 (7)、歌声 (10)
• ジェラルディン・ジョンストン – 追加ボーカル (8)
• リズ・コーコラン – 追加ボーカル (8)
• シェーン・マクゴーワン – ボーカル (10)
• ブライアン・フーパー – ベース (10)

モロン・タバナクル合唱団による「ミルヘイブンの呪い」

• ニック・ケイヴ
• マーティン・P・ケイシー
• コンウェイ・サヴェッジ
• トーマス・ワイドラー
• ウォーレン・エリス
• ブライアン・フーパー
• スペンサー・P・ジョーンズ
• デイブ・グラニー
• キャサリン・ブレイク
• クレア・ムーア
• ローランド・S・ハワード
• ジェームズ・ジョンストン
• イアン・ジョンストン
• ジェラルディン・ジョンストン
• アストリッド・マンデイ

2001年時点で、^[update]このアルバムは世界中で100万枚近く売れている。^[37]

• 『ザ・ライフ：ブラック・ハスラーの伝承とフォーク・ポエトリー』ウェップマン、ニューマン＆バインダーマン、ホロウェイ・ハウス、1976年、ISBN 0-87067-367-X 

• DiscogsのMurder Ballads (リリースリスト)