ジョン・アダムス（作曲家）

ジョン・アダムス
アダムス、2008年以前
生まれる	( 1947-02-15 )1947年2月15日（77歳） マサチューセッツ州ウースター、米国
教育	ハーバード大学
職業	作曲家 導体
注目すべき作品	作曲リスト
配偶者	デボラ・オグレイディ
受賞歴	グラウエマイヤー作曲賞（1995年） ピューリッツァー賞音楽部門（2003年） エラスムス賞（2019）
Webサイト	イヤーボックス

ジョン・クーリッジ・アダムス（1947年2月15日生まれ）は、アメリカの作曲家、指揮者。現代クラシック音楽の作曲家の中でも最も頻繁に演奏される作曲家の一人であり、特にオペラで知られ、その多くは歴史的出来事を題材にしている。^{[1] [2]オペラ以外にも、管弦楽曲、}協奏曲、声楽、合唱、室内楽、電子音響、ピアノ曲など 幅広い作品がある。

マサチューセッツ州ウースター生まれのアダムスは、音楽一家に育ち、クラシック音楽、ジャズ、ミュージカル、ロック音楽に親しんだ。ハーバード大学に進学し、レオン・キルヒナー、ロジャー・セッションズ、デヴィッド・デル・トレディチらに師事。初期の作品はモダニズム音楽に沿ったものだったが、ジョン・ケージの『沈黙：講義と著作』を読んでその信条に賛同しなくなった。サンフランシスコ音楽院で教鞭をとりながら、アダムスはミニマリストの美学を展開し、それは最初に『フリギアの門』（1977年）で完全に実現され、後に弦楽七重奏団の『シェイカー・ループス』で実現された。アダムスはサンフランシスコの現代音楽界でますます積極的になり、管弦楽曲『ハルモニウム』と『ハルモニーレレ』（1985年）で初めて全国的な注目を集めた。^[3]この時期の人気作品としては他にファンファーレ『 ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン』（1986年）や管弦楽曲『エル・ドラド』（1991年）などがある。^[4]

アダムスの最初のオペラは、リチャード・ニクソンの1972年の中国訪問を描いた『ニクソン・イン・チャイナ』 （1987年）で、演出家ピーター・セラーズとの数多くのコラボレーションの最初のものであった。この作品は当初は賛否両論であったが、初演以来ますます評価が高くなり、世界中で上演されている。『ニクソン・イン・チャイナ』の直後に着手されたオペラ『クリングホッファーの死』 （1991年）は、パレスチナ解放戦線による1985年のレオン・クリングホッファーのハイジャックと殺害に基づいており、その主題がかなりの論争を巻き起こした。彼の次の注目すべき作品には、室内交響曲（1992年）、ヴァイオリン協奏曲（1993年）、オペラオラトリオ『エル・ニーニョ』（2000年）、管弦楽曲『父はチャールズ・アイヴズを知っていた』（2003年）、6弦エレクトリックヴァイオリン協奏曲『ビッグサーのダルマ』などがある。アダムズは、 2001年9月11日の攻撃の犠牲者を追悼するオーケストラと合唱のための作品『魂の転生について』（2002年）でピューリッツァー音楽賞を受賞した。歴史的な題材に取り組み続け、アダムズはJ・ロバート・オッペンハイマー、マンハッタン計画、そして世界初の原子爆弾の製造を基にしたオペラ『ドクター・アトミック』 （2005年）を書いた。その後のオペラには『花咲く木』（2006年）や『黄金の西部の少女たち』 （2017年）がある。

多くの点で、アダムスの音楽はスティーブ・ライヒやフィリップ・グラスのミニマリストの伝統から発展しているが、ワーグナーやマーラーの流れを汲む後期ロマン主義の壮大なオーケストラのテクスチャーやクライマックスに積極的に取り組む傾向がある。彼のスタイルは、第二ウィーン楽派やダルムシュタット楽派のモダニズムやセリアリズムに対する反動ともいえる。ピューリッツァー賞のほか、アダムスはエラスムス賞、グラウエマイヤー賞、5つのグラミー賞、ハーバード芸術賞、フランスの芸術文化勲章、6つの名誉博士号 を受賞している。

ジョン・クーリッジ・アダムスは、1947年2月15日にマサチューセッツ州ウースターで生まれた。 ^[5]青年期にはバーモント州ウッドストックに5年間住み、その後ニューハンプシャー州イーストコンコードに引っ越した。^{[6]家族は祖父がダンスホールを経営していた}ウィニペソーキー湖畔で夏を過ごした。アダムスの家族はテレビを所有しておらず、彼が10歳になるまでレコードプレーヤーもなかった。しかし、両親はともにミュージシャンで、母親はビッグバンドの歌手、父親はクラリネット奏者だった。^[7]ジャズ、アメリカーナ、ブロードウェイミュージカルとともに育ち、祖父のダンスホールでデューク・エリントンに会ったこともある。 ^[8]アダムスは少年時代に野球もしていた。 ^[9]

アダムスは小学3年生の時にクラリネットを始め、最初は父親のカール・アダムスから、後にボストン交響楽団のバスクラリネット奏者フェリックス・ヴィスクグリアに師事した。学生時代には地元の様々なオーケストラ、コンサートバンド、マーチングバンドでも演奏した。^{[10] [11]}アダムスは10歳で作曲を始め、10代の頃に初めて自分の曲の演奏を聴いた。^[12] 1965年にコンコード高校を卒業した。^[13]

アダムスは次にハーバード大学に入学し、1969年に優秀な成績で文学士の学位を取得し、1971年にはレオン・キルヒナー、ロジャー・セッションズ、アール・キム、ハロルド・シャペロ、デイヴィッド・デル・トレディチに作曲を師事して文学修士号を取得した。^{[5] [3]}学部生として、彼はハーバード大学の学生アンサンブルであるバッハ協会管弦楽団を1年半指揮した。彼の野心的なプログラミングは学生新聞で批判を浴び、彼のコンサートの一つは「先週の音楽公演の中で最大の失望」と呼ばれた。^{[14] [15]}アダムスはハーバード大学在学中に20世紀の厳格なモダニズム（ブーレーズなど）にも夢中になり、音楽は進歩し続けなければならないと信じ、かつてはレナード・バーンスタインに手紙を書いて『チチェスター詩篇』のスタイル的反動主義を批判したほどである。^{[16]しかし夜になると、アダムスは}ビートルズ、ジミ・ヘンドリックス、ボブ・ディランを聴くのを楽しみ、^{[8] [17]}また、朝8時に並んで『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を買ったこともあると語っている。^[11]

アダムズは卒業論文のために楽曲を書くことを許可された最初のハーバード大学の学生だった。^{[18] [19]}彼は卒業論文のために、エレクトリック・ソプラノとエレクトリック・ストリングス、キーボード、ハープ、パーカッションのアンサンブルによる伴奏で『エレクトリック・ウェイク』を作曲した。^[20]当時は演奏会を開くことができず、アダムズはこの曲の演奏を一度も聞いたことがない。^[18]

卒業後、アダムズは母親からジョン・ケージの著書『沈黙：講義と著作』^{を受け取った。モダニズムへの忠誠心が大きく揺さぶられた彼はサンフランシスコへ移り、 [16]}サンフランシスコ音楽院で1972年から1982年まで働き、^[19]授業を担当し、学校のニューミュージックアンサンブルを指揮した。1970年代初頭、アダムズは「スチュードベーカー」と名付けた自家製モジュラーシンセサイザー用に電子音楽の曲をいくつか書いた。 ^[21]また、 3つの楽章、行進曲、賛美歌、ジャズバラードからなる『アメリカンスタンダード』も作曲し、 1975年にオブスキュアレコードから録音、リリースされた。 ^[22]

1977年、アダムスは30分に及ぶピアノ独奏曲『フリギアンの門』を作曲した。アダムスは後にこれを「私の最初の成熟した作品、公式の『作品1』」と呼んだ^[23] 。また、それよりずっと短い『チャイナ・ゲイツ』も作曲した。翌年、彼は弦楽四重奏曲『ウェーブメーカー』を基にした弦楽七重奏曲『シェイカー・ループス』を完成させた。^[24] 1979年、彼は初の管弦楽曲『コモン・トーンズ・イン・シンプル・タイム』を完成させ、サンフランシスコ音楽院管弦楽団がアダムスの指揮で初演した^{[25] 。}

1979年、アダムズはサンフランシスコ交響楽団の新音楽顧問となり、交響楽団の「新しくて珍しい音楽」コンサートを創り上げた。^[26]交響楽団からの委嘱により、アダムズはジョン・ダンとエミリー・ディキンソンのテキストによる3楽章の合唱交響曲 「ハルモニウム」（1980-81年）を作曲した。その後、弦楽器なしの3楽章の管弦楽曲「グランド・ピアノラ・ミュージック」 （1982年）を作曲した。その夏、アダムズは精神分析医カール・ユングに関するドキュメンタリー「マター・オブ・ハート」のスコアを書き、後に「驚くほど凡庸」と評した。^[27] 1982-83年の冬、アダムズはルシンダ・チャイルズが振付し建築家フランク・ゲーリーが舞台装置を担当したダンス「アベイラブル・ライト」の電子音楽スコアを手がけた。ダンスなしの電子音楽作品のみのタイトルは「ライト・オーバー・ウォーター」である。^[28]

18か月の作家としてのスランプの期間を経て、アダムズは管弦楽曲『Harmonielehre』 （1984-85年）を書いた。彼はこれを「調性の将来が不確かな時期に調性の力を信じた声明」と呼んでいた。 ^{[29]アダムズの多くの作品と同様に、この作品は夢から着想を得たもので、この場合、}サンフランシスコ・オークランド・ベイブリッジを運転中に、水面上の石油タンカーが突然直立し、サターンVロケットのように離陸するのを見たという夢だった。^{[30] [31]}

1985年から1987年にかけて、アダムスはリチャード・ニクソンの1972年の中国訪問を基に、アリス・グッドマンの台本による初のオペラ『ニクソン・イン・チャイナ』を作曲した。このオペラは、1983年にアダムスに提案された演出家ピーター・セラーズとアダムスの最初のコラボレーション作品となった。 ^{[32]アダムスは}『アントニーとクレオパトラ』（2022年）まで、すべてのオペラをセラーズと共同で制作した。 ^[33]

この間、アダムズはミルウォーキー交響楽団からの長らく延期されていた委嘱に応じるため、 「ニクソン・イン・チャイナの第3幕の『アウトテイク』」と自ら評する『ザ・チェアマン・ダンス』（1985年）も作曲した。^{[34]また、短い管弦楽}ファンファーレ『ショート・ライド・イン・ア・ファースト・マシーン』 （1986年）も作曲した。^[35]

アダムスは1988年に2つの管弦楽曲を書いた。1つは『ニクソン・イン・チャイナ』と同じスタイルの25分の作品『Fearful Symmetries』 、もう1つはウォルト・ホイットマンが1865年に書いた同名の詩『傷の手当て師』で、ホイットマンは南北戦争中に軍病院でボランティアをしていたときに書いた。『傷の手当て師』はバリトンの声、フルート2本（またはピッコロ2本）、オーボエ2本、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット（またはピッコロトランペット）、ティンパニ、シンセサイザー、弦楽器で構成されている。

この間、アダムスは指揮者として国際的なキャリアを確立した。1988年から1990年にかけて、セントポール室内管弦楽団の指揮者および音楽顧問を務めた。^{[3]また、カリフォルニア州の}オハイ音楽祭とカブリロ音楽祭の芸術監督および指揮者も務めた。^[3]ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ロンドン交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団など世界中のオーケストラを指揮し、^[3]ドビュッシー、コープランド、ストラヴィンスキー、ハイドン、ライヒ、ザッパ、ワーグナー、そしてアダムス自身の作品を演奏した。[ ^36]

アダムズは1991年に再びグッドマンとセラーズと共同で2作目のオペラ『クリングホッファーの死』を完成させた。これは1985年にパレスチナのテロリストがイタリアのクルーズ船アキレ・ラウロ号をハイジャックした事件を基にしており、乗客で身体障害を持つユダヤ系アメリカ人の引退者レオン・クリングホッファーの殺害を詳細に描いている。このオペラは反ユダヤ主義的でありテロを賛美しているという非難など、論争を巻き起こした。^[37]

アダムスの次の作品である室内交響曲（1992年）は、15人編成の室内オーケストラのための作品である。3楽章からなるこの作品は、アルノルド・シェーンベルクの室内交響曲第1番作品9（アダムスが当時勉強していた）と、彼の幼い息子が見ていたアニメの「活動的、執拗に攻撃的でアクロバティックな」音楽という、意外な組み合わせの音源からインスピレーションを得ている。^[38]

翌年、アダムズはアメリカのヴァイオリニスト、ジョルジャ・フリーザニスのためにヴァイオリン協奏曲を作曲した。演奏時間は30分強で、これも3楽章から成っている。「ヴァイオリンのための長く伸びたラプソディ」に続いて、ゆっくりとしたシャコンヌ（「夢が流れる身体」と題された、ロバート・ハースの詩の一節）が続き、その後に力強いトッカーレが続く。^{[39]アダムズはこの協奏曲で}グラウエマイヤー作曲賞を受賞した。^[40]

1995年、アダムズは詩人ジューン・ジョーダンの台本とセラーズの演出による舞台作品『天井を見ていたら空が見えた』^{を完成させた。ミュージカルにインスピレーションを受けたアダムズはこの作品を「2幕の歌劇」と呼んだ。 [41]}主人公は、ロサンゼルスに住む社会的、民族的背景の異なる7人の若いアメリカ人で、物語は1994年のノースリッジ地震を中心に展開する。

ハレルヤ ジャンクション(1996) は、2 台のピアノのための 3 楽章の作品で、2 音のリズムの繰り返しのバリエーションを採用しています。音の間隔は、曲の大部分で同じままです。アダムズは、2008 年の回想録のタイトルに同じフレーズを使用しました。

千年紀を祝うために書かれたエル・ニーニョ（2000年）は、「一般的には誕生について、特にキリストの降誕について語るオラトリオ」である。^{[42]この作品には、聖書のテキストだけでなく、}ロサリオ・カステリャーノス、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、ガブリエラ・ミストラル、ビセンテ・ウイドブロ、ルベン・ダリオなどのヒスパニック系詩人の詩など、幅広いテキストが取り入れられている。

2001年9月11日の同時多発テロの後、ニューヨーク・フィルハーモニックはアダムズに犠牲者追悼曲の作曲を依頼した。その作品『魂の転生について』は、テロ事件から1周年の頃に初演された。『魂の転生について』はオーケストラ、合唱、児童合唱団のための楽曲で、犠牲者の名前の朗読テープと街の音が組み合わされている。^{[43] [44]}この作品は2003年のピューリッツァー賞音楽部門^[45]と2005年のグラミー賞最優秀現代作曲賞を受賞した。

サンフランシスコ交響楽団の委嘱により作曲された^{[46] [47]}アダムズの管弦楽曲『父はチャールズ・アイヴズを知っていた』（2003年）は、「コンコード」、「湖」、「山」の3つの楽章から構成されている。アダムズの父親はアメリカの作曲家チャールズ・アイヴズを実際には知らなかったが、アダムズはニューイングランドの田舎町での生活への愛情や、叶わなかった音楽の夢など、2人の人生、そして彼自身の人生の間に多くの類似点を見出していた。

2003年にディズニーホールのオープンを記念してロサンゼルス・フィルハーモニックのために作曲された『ザ・ダーマ・アット・ビッグ・サー』 （2003年）は、ソロ・エレクトリック6弦ヴァイオリンとオーケストラのための2楽章構成の作品である。アダムズは『ダーマ』で「西海岸にいる感覚を体現する曲を作曲したかった。文字通り、地平線まで海が広がる地理的棚を見下ろす断崖に立っているような感覚」だと書いている。^[48]ルー・ハリソンの音楽に触発されたこの曲は、^{[49]一部の楽器（ハープ、ピアノ、サンプラー）に、オクターブ以外のすべての音程が不純な一般的な西洋の調律システムである平均}律ではなく、音程が純粋に聞こえる調律システムである純正律を使用するよう求めている。

アダムズの3作目のオペラ『ドクター・アトミック』（2005年）は、物理学者J・ロバート・オッペンハイマー、マンハッタン計画、そして世界初の原子爆弾の開発と実験を題材にしている。この作品は2005年10月にサンフランシスコ・オペラで初演された。^[50]セラーズによる台本は、個人の回想録、インタビューの録音、原子物理学の技術マニュアル、機密解除された政府文書、バガヴァッド・ギーター、ジョン・ダン、シャルル・ボードレール、ミュリエル・ルカイザーの詩など、オリジナルの資料に基づいている。舞台は1945年6月から7月、主にニューメキシコの実験場で世界初の原子爆弾が爆発する前の最後の数時間である。登場人物にはオッペンハイマーと妻キティ、エドワード・テラー、レスリー・グローブス将軍、ロバート・ウィルソンがいる。2年後、アダムズはこのオペラから音楽を抜き出し、『ドクター・アトミック交響曲』を作曲した。^[51]

2018年、サンタフェ・オペラは夏季シーズンにドクター・アトミックを上演した。この作品は、マンハッタン計画の研究開発施設であるロスアラモス研究所から33マイル離れたサンタフェで上演された。この近さにより、この作品とロスアラモスの人々の間にはより深いつながりが生まれ、プエブロ・コミュニティとの新しい関係が育まれた。アンドリュー・マルティネスによると、このつながりは「1945年7月の雨の夏の夜、最初の原子爆弾が爆発して以来、ニューメキシコの住民が耐えてきた痛みと苦しみの歴史と現在の経験に向き合う機会となった」という。^{[50]また、この作品では、爆弾を表す2,400ポンドの銀色の球体が天井から吊り下げられていた。この唯一のセットピースは}、サングレ・デ・クリスト山脈を背景にした、それ以外は何も置かれていない舞台に置かれていた。^[50]

アダムスの次のオペラ『花咲く木』（2006年）は、アダムスとセラーズによる台本で、南インドのカンナダ語の民話に基づいている。AKラマヌジャンが翻訳したこの民話は、花咲く木に変身できる魔法の力があることに気づいた少女の話である。このオペラは、モーツァルト生誕250周年を祝うウィーン新冠希望音楽祭の一環として委託されたもので、「魔法、変身、道徳的意識の夜明け」というテーマなど、モーツァルトの『魔笛^{』と多くの類似点がある。 [52]}

アダムズはセントローレンス弦楽四重奏団のために3曲を作曲した。第一弦楽四重奏曲（2008年）、弦楽四重奏とオーケストラのための協奏曲『絶対的な冗談』（2012年）、第二弦楽四重奏曲（2014年）である。『絶対的な冗談』と第二弦楽四重奏曲はどちらもベートーヴェンの作品の断片に基づいており、『絶対的な冗談』は後期の弦楽四重奏曲（具体的には作品131、作品135、大フーガ）の音楽を使用し、第二弦楽四重奏曲はベートーヴェンのピアノソナタ作品110と111 から引用している。

2011年から2013年にかけて、アダムズはキリスト降誕オラトリオ『エル・ニーニョ』の10年後となる2幕の受難オラトリオ『もう一人のマリアによる福音書』を書いた。この作品は、イエスの生涯の最後の数週間を、 「もう一人のマリア」、ベタニアのマリア（マグダラのマリアと間違われることもある）、その姉妹マルタ、そしてその兄弟ラザロの視点から描いている。^{[53] [54]}セラーズの台本は、聖書のほか、ロザリオ・カステリャーノス、ルベン・ダリオ、ドロシー・デイ、ルイーズ・エルドリッチ、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン、ジューン・ジョーダン、プリモ・レーヴィの著作から引用している。

シェヘラザード2 （2014年）は、ヴァイオリンとオーケストラのための4楽章の「ドラマティック交響曲」 ^{[55]である。}ビッグサーでアダムスのヴァイオリン協奏曲やダルマを頻繁に演奏したヴァイオリニストのレイラ・ジョセフォヴィッツのために書かれたこの作品は、結婚を強いられた後、死期を遅らせるために夫に物語を語るシェヘラザード（千夜一夜物語）という登場人物にインスピレーションを得たものである。アダムスは、女性に対する苦しみと不公平の現代的な例を、 2011年のエジプト革命中のタハリール広場での行為、カブール、ラッシュ・リンボー・ショーでの発言と関連付けた。 ^{[56] [57] [58]}

アダムスの最新オペラ『黄金の西部の少女たち』（2017年）は、歴史的資料に基づいてセラーズが台本を書いたもので、 1850年代のカリフォルニアのゴールドラッシュ時代の鉱山キャンプを舞台にしている。セラーズはこのオペラを次のように評している。「フォーティナイナーズの実話は、その英雄的行為、情熱、残酷さにおいて圧倒的であり、人種間の対立、色彩豊かでユーモラスな功績、政治的争い、新たな生活を築き上げ、アメリカ人であることの意味を決める闘いを物語っている。」^[59]

2023年6月14日、議会図書館は音楽部門のためにアダムスの原稿と書類を取得すると発表した。この中にはバーンスタイン、コープランド、ジョージとアイラ・ガーシュイン、マーサ・グラハム、チャールズ・ミンガス、ニール・サイモンなどの書類も含まれている。^[60]

アダムズは1970年から1974年まで音楽教師のホーリー・カレンズと結婚していた。^{[61]彼は写真家のデボラ・オグレイディと結婚しており、娘のエミリーと息子で作曲家の}サミュエル・カール・アダムズがいる。^{[9] [62]}

アダムスの音楽は、通常、ミニマリストまたはポストミニマリストに分類されるが、インタビューでは、自身の音楽は20世紀末の「ポストスタイル」時代の一部であると述べている。^[63]彼はパターンの繰り返しなどのミニマリストの技法を採用しているが、その運動に厳密に従っているわけではない。アダムスは、スティーブ・ライヒやフィリップ・グラスのミニマリストの技法を多く取り入れたが、彼の作品は、ワーグナー、マーラー、シベリウスのオーケストラのテクスチャとこれを統合している。^{[64]アダムスは、}シェイカー・ループスをミニマリストの作曲家テリー・ライリーの作品In Cと比較して、次のように述べている。

モチーフとなる素材で小さなエンジンを組み立て、それらをランダムな対位法の遊びの中で自由に動かすのではなく、私は連続的に繰り返されるセルの構造を使用して大きな建築形状を作り上げ、単一の動きの過程でさえ、より詳細で、より多様で、明暗、静寂と混乱の両方を知る活動の網を創り出しました。^[65]

アダムズの考えの多くは、セリアリズムの哲学と「科学者としての作曲家」の描写に対する反応である。^{[66]アダムズが大学に通っていた頃は、}十二音作曲のダルムシュタット楽派が主流であり、彼は授業を「ウェーベルンの音列を座って数える霊廟」に例えた。^[67]

アダムズは、ジョン・ケージの1961年の著書『沈黙』を読んだ後、音楽の啓示を受けた。ケージは「時限爆弾のように私の心に落ちてきた」とアダムズは語っている。 ^[68]ケージは、学問の世界から脱落し、「フォルクスワーゲンのビートルに荷物を詰め込み、カリフォルニアまでドライブした」。^[69]ケージは、音楽とは何かという根本的な疑問を提起し、あらゆる種類の音を音楽の有効なソースとみなした。この視点は、アダムズに、セリアリズムのルールベースの技法に代わる自由な選択肢を提供した。しかし、ケージの音楽はアダムズにとって、同じように制約的なものだった。^{[16]アダムズは、電子音楽の実験を始め、その経験は}『フリギアの門』 （1977-78年）の執筆に反映されている。この作品では、リディア旋法とフリギア旋法のモジュール間の絶え間ない移行は、建築的な門ではなく、電子的な門を活性化することを意味している。アダムズは、シンセサイザーを使った作業は「全音階への変換」を引き起こし、調性は自然の力であるという信念に逆戻りしたと説明した。^[70]

アダムスの作品の中には、異なるスタイルを融合させたものもある。『グランド・ピアノラ・ミュージック』 （1981-82年）は、音楽の決まり文句から意図的に内容を引き出したユーモラスな作品である。『ザ・ダルマ・アット・ビッグ・サー』では、ジャック・ケルアック、ゲイリー・スナイダー、ヘンリー・ミラーなどの文学作品からカリフォルニアの風景を描いている。アダムスはクラシック音楽以外のジャンルへの愛を公言しており、両親はジャズミュージシャンで、ロック音楽も聴いているが、あくまで受動的である。アダムスはかつて、ミニマリストほど独創性は自分にとって切実な関心事ではないと主張し、自分の立場を「時代の終わりに立ち、過去30年から50年の間に起こったすべての進化を受け入れていた」グスタフ・マーラー、J・S・バッハ、ヨハネス・ブラームスと比較したことがある。 ^[71]

同時代の他のミニマリストたちと同様に、アダムスは安定した脈拍を使って音楽を定義し、コントロールした。脈拍はテリー・ライリーの初期の作品In Cで最もよく知られており、多くの作曲家がこれを一般的な手法として取り入れるようになった。ジョナサン・バーナードは、1977年のPhrygian Gatesと1988年のFearful Symmetriesを比較して、この採用を強調した。^[72]

1980年代後半から1990年代前半にかけて、アダムスは自身の音楽に「トリックスター」と名付けた新しいキャラクターを加え始めた。このトリックスターによって、アダムスはミニマリズムの反復的なスタイルとリズムの推進力を利用しながら、同時にそれをからかうことができた。^[73]アダムスは、特定のミニマリスト音楽の独自の特徴についてコメントした際、「何も起こらない大草原」を無茶苦茶に走り回っていたと述べた。^[74]

アダムズは2003年に『魂の転生について』でピューリッツァー音楽賞を受賞した。^[45]彼の作品全体に対する反応はより分かれており、アダムズの作品は、評価スペクトルの両端に広がるレビューで素晴らしいと退屈の両方と呼ばれています。シェイカーループは「忘れられないほどの霊妙さ」と呼ばれ、1999年のナイーブアンドセンチメンタルミュージックは「素晴らしく長く回転するメロディーの探求」と呼ばれています。^[75] ニューヨークタイムズは、 1996年のハレルヤジャンクションを「魅力的な鋭いエッジで演奏された2台のピアノ作品」、2001年のアメリカンバーサークを「短くて不安定なソロピアノ作品」と呼んでいます。^[76]

アダムズのコレクションの中で最も批評家の間で賛否両論の分かれる作品は、歴史オペラである。初公開時、『ニクソン・イン・チャイナ』は主に否定的な報道を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙のドナル・ヘナハンは、ヒューストン・グランド・オペラによる同作品の世界初演を「笑えるところはあるが、標準的なレパートリーの有力候補には程遠い」、「視覚的には印象的だが控えめ​​で中身がない」と評した。 ^[77]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のジェームズ・ウィアズビッキは、アダムズのスコアは、それ以外はよくできた上演の弱点だとし、「不適切に穏やか」、「抽象的に決まり文句だらけ」、「アダムズの使い古されたミニマリストの決まり文句を多用」していると評した。^[78]しかし、時が経つにつれ、このオペラは崇拝されるようになった。ミュージック・アンド・ビジョン誌でロバート・ヒューギルはこの作品を「初演から20年近く経った今でも驚くべきものだ」と評した^[79] 。一方ガーディアン紙のフィオナ・マドックスは、この作品の「多様で繊細な音色」とアダムスの「リズムの独創性」を称賛した^{[80] 。}

さらに最近では、ニューヨークタイムズの評論家アンソニー・トマシーニが、アダムスの60歳の誕生日を祝う2007年のアメリカ作曲家オーケストラのコンサートを賞賛し、アダムスを「熟練したダイナミックな指揮者」と呼び、その音楽を「厳粛に美しく、落ち着きがない」と評した。^[81]

オペラ「クリングホッファーの死」は、クリングホッファー家を含む一部の人々から反ユダヤ的だと批判されている。レオン・クリングホッファーの娘リサとイルサは、オペラ鑑賞後、「私たちは、両親の搾取と父の冷酷な殺害が、反ユダヤ的であると思われる作品の目玉になっていることに憤慨しています」という声明を発表した。^[82]こうした反ユダヤ主義の非難に対し、作曲家でオバーリン大学教授のコンラッド・カミングスは編集者宛ての手紙で、クリングホッファーを「バッハの最も要求の厳しい作品を鑑賞した聴衆の経験に最も近いもの」として擁護し、ユダヤ系として「この作品に反ユダヤ的なものは何も見当たらない」と述べた。^[83]

2001年の9月11日の同時多発テロの後、ボストン交響楽団によるクリングホッファーの抜粋演奏は中止された。ボストン交響楽団のマネージングディレクター、マーク・ボルペ氏はこの決定について次のように語っている。「当初、ジョン・アダムズの『クリングホッファーの死』の合唱をプログラムしたのは、この作品が芸術作品であると信じていたからであり、その信念は今も変わっていない。…[タングルウッド音楽祭合唱団のメンバー]は、これは純粋に人間的な理由であり、作品に対する批判ではないと説明した。」^[84]アダムズとクリングホッファーの台本作家アリス・グッドマンはこの決定を批判し、^{[85]アダムズは}『ハーモニウム』の代替公演の要請を拒否し、次のように述べた。「『ハーモニウム』を上演しないよう依頼した理由は、クリングホッファーが真剣で人道的な作品であり、また多くの人が聴くこともなく偏見を持った作品だと感じたからです。『クリングホッファーは手に負えないほど刺激的だから、『ハーモニウム』を上演しましょう』と言ったら、ある意味ではクリングホッファーに対する判断に同意することになると思いました。」^[86]サンフランシスコ・クロニクル紙のデイヴィッド・ウィーガンドによるBSOの決定を非難する記事^[87]に応えて、音楽学者で批評家のリチャード・タラスキンは、この作品が「反米、反ユダヤ、反ブルジョア」の偏見に迎合していると非難した。^[88]

2014年にメトロポリタン歌劇場が再演したことで議論が再燃した。この作品に抗議してデモ行進した元ニューヨーク市長のルディ・ジュリアーニは「この作品は歴史を歪曲しているだけでなく、ある意味では、腐敗したテロ組織であるパレスチナ自治政府と法治民主主義国家であるイスラエル国家を道徳的に同等視するという30年にわたる無責任な政策を助長した」と書いた。^[89]ビル・デブラシオ市長はジュリアーニの抗議活動への参加を批判し、パブリック・シアターの芸術監督オスカー・ユースティスは「メトロポリタン歌劇場がこの作品を上演することは許されるだけでなく、義務付けられている。この作品は力強く重要なオペラだ」と述べた。^[90]メトロポリタン歌劇場でオペラを鑑賞した1週間後、最高裁判所判事のルース・ベイダー・ギンズバーグは「オペラに反ユダヤ主義的な要素は何もない」と述べ、クリングホッファー兄弟の描写を「非常に強く、非常に勇敢」、テロリストを「暴漢で非理性的」と評した。^[91]

• ニクソンの中国訪問（1987年）
• クリングホッファーの死（1991）
• 天井を見ていたら空が見えた（歌劇）（1995）
• エルニーニョ(オペラ・オラトリオ) (2000)
• ドクター・アトミック（2005）
• 花咲く木(2006)
• もう一人のマリアによる福音書（オペラ・オラトリオ）（2013）
• 黄金の西部の少女たち（2017）
• アントニーとクレオパトラ（2022）

• シンプルタイムの共通音(1979)
• グランドピアノミュージック（1982）
• シェイカー ループス(1978 年の弦楽七重奏曲を弦楽オーケストラ用にアレンジ) (1983)
• ハーモニーレ（1985）
• 会長は踊る（1985）
• トロンバ・ロンタナ（1986）
• ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシン（1986）
• 恐怖の対称性（1988）
• エルドラド（1991）
• ロラパルーザ(1995)
• スロニムスキーのイヤボックス（1996）
• ナイーブでセンチメンタルな音楽（1998）
• 奇妙な場所へのガイド（2001）
• 私の父はチャールズ・アイヴズを知っていた（2003）
• ドクター・アトミック・シンフォニー（2007）
• シティ・ノワール（2009）
• それでも踊る(2019)
• フレンジー（2023）

• ピアノ
  • エロスピアノ（ピアノとオーケストラのための）（1989）
  • センチュリーロールズ（ピアノと管弦楽のための協奏曲）（1997）
  • 悪魔はすべての良い曲を持っている必要がありますか？（ピアノとオーケストラのための協奏曲）（2018）
  • アフター・ザ・フォール（ピアノとオーケストラのための協奏曲）（2024）
• バイオリン
  • ヴァイオリン協奏曲（1995年グラウエマイヤー作曲賞）（1993年）
  • ビッグサーのダルマ（ソロエレクトリックヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲）（2003）
  • シェヘラザード.2（ヴァイオリンとオーケストラのための劇的交響曲）（2014）
• その他
  • アブソリュート・ジェスト（弦楽四重奏とオーケストラのための）（2012）
  • サクソフォン協奏曲（2013）

• クタドン（1974）
• ハーモニウム（1980）
• ニクソン・テープ（ニクソン・イン・チャイナからの3つの組曲）（1987）
• 傷の手当て師（1989）
• クリングホッファーの死（1991）
• 魂の転生について（2002）

• ピアノ五重奏曲（1970）
• ウェーブメーカー（弦楽四重奏、声、テープ、ライブエレクトロニクス用）（1975年、初演1978年）
• シェイカー ループ(弦楽七重奏用) (1978 - Wavemakerの改訂版)
• 室内交響曲（1992）
• ジョンの疑惑の舞踏集（弦楽四重奏用）（1994）
• ロードムービー（ヴァイオリンとピアノのための）（1995）
• ナーリー・ボタンズ（クラリネットと室内アンサンブルのための）（1996）
• 室内交響曲の息子（2007）
• フェロー・トラベラー（弦楽四重奏のための）（2007）
• ファースト・カルテット（2008）
• セカンド・カルテット（2014）

• アメリカンスタンダード、「クリスチャンの熱意と活動」（1973年）を含む
• グラウンディング（1975）
• スクラッチバンド（1996）
• ナンシーのファンシー（2001）

• ヘビーメタル（1970）
• ホッケーの光景: 3 ピリオドの悪夢と突然の死(1972)
• スチュードベーカー ラブミュージック(1976)
• オニキス（1976）
• ライト・オーバー・ウォーター（1983）
• フードゥー・ゼファー（1993）

• ラガマロール（1973）
• ブルーライト（1976）
• 40歳のキツネ（1978）
• フリギアの門（1977）
• チャイナ・ゲイツ（1977）
• ハレルヤ・ジャンクション（2台のピアノのための）（1996）
• アメリカン・バーサーク（2001）
• ロール・オーバー・ベートーヴェン（2台のピアノのための）（2014）
• アイ・スティル・プレイ（2017）

• 心の傷(1982)
• ラミレス博士の内閣(1991)
• アメリカンタペストリー（1999）
• 私は愛です(Io sono l'amore) – アダムスによる既存の作品 (2010)
• 君の名前で僕を呼んで寄稿作品（2017年）

• 黒いゴンドラ(リストの ラ ルグブレ ゴンドラ II (1882)) (1989)
• Berceuse élégiaque (ブゾーニの Berceuse élégiaque (1907)) (1989)
• ヴィーゲンの歌(リストの ヴィーゲンの歌(1881)) (1989)
• チャールズ・アイヴズの6つの歌（アイヴズの歌）（1989–93）
• Le Livre de Baudelaire (ドビュッシーの シャルル・ボードレールの詩集) (1994)
• ラ・ムーファ(ピアソラ・ タンゴ) (1995)
• トド ブエノスアイレス(ピアソラ タンゴ) (1996)

• アダムス、ジョン（2008年）。ハレルヤ・ジャンクション：アメリカ人の人生を構成する。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-23116-4. OCLC  961365919.
• ブロイルズ、マイケル（2004）。『アメリカ音楽における異端者とその他の伝統』イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-10045-7。
• ケーヒル、サラ(2001)。「アダムス、ジョン」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。doi :10.1093 / gmo /9781561592630.article.42479。ISBN 978-1-56159-263-0。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
• ハイジンガー、ブレント（1989年冬） 。「1980年代のアメリカのミニマリズム」。アメリカ音楽。7（4）：430-447。doi ： 10.2307/3051914。JSTOR  3051914。
• メイ、トーマス編（2006年）。『ジョン・アダムス読本：アメリカの作曲家に関する必読書』。ニュージャージー州ポンプトンプレーンズ：アマデウス。ISBN 1-57467-132-4。
• ロス、アレックス（2007年）。『The Rest Is Noise : Listening to the Twentieth Century』ニューヨーク：ピカドール。ISBN 978-0-312-42771-9。
• サンチェス・ベハール、アレクサンダー（2020年）。『ジョン・アダムス：研究と情報ガイド』。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-1-315-16571-4. OCLC  1130319430.
• シュワルツ、エリオット、ゴッドフリー、ダニエル (1993)。『1945 年以降の音楽: 問題、資料、文学』シルマー ブックス。ISBN 978-0-02-873040-0。
• シュワルツ、K. ロバート (2008) [1996]。ミニマリスト。ロンドン：ファイドン・プレス。ISBN 978-0-7148-4773-3。
• 「ジョン・アダムス | 伝記、音楽、注目すべき作品と事実」。ブリタニカ百科事典。シカゴ。2021年6月22日。{{cite encyclopedia}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン (1992)。「アダムス、ジョン」。オックスフォードオペラ辞典。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-869164-5。

• バターワース、ニール。「ジョン・アダムス」、アメリカクラシック作曲家辞典。第 2 版。ニューヨークおよびロンドン: ラウトレッジ、2005 年。ISBN 0-415-93848-1 
• デインズ、マシュー。「ジョン・アダムスによるクリングホッファーの死」、アメリカンミュージック第16巻第3号（1998年秋）、356～358ページ。[レビュー]
• パルメース、マイケル。「若きジョン・アダムスの肖像：1970年代のジュベニリア」、アメリカンミュージック37、第2号（2019年夏）：229-56。
• リチャードソン、ジョン。「ジョン・アダムス：アメリカ音楽の肖像とコンサート」、アメリカンミュージック第23巻第1号（2005年春）、131～133ページ。[レビュー]
• ライマー、J. トーマス。「ジョン・アダムス著『中国のニクソン』」アメリカンミュージック第12巻第3号（1994年秋）、338～341ページ。[書評]
• シュワルツ、K. ロバート。「スティーブ・ライヒとジョン・アダムスの最近の作品におけるプロセスと直感」、アメリカン・ミュージック第 8 巻第 3 号 (1990 年秋)、245 ～ 273 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・クーリッジ・アダムスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• プロフィール、ブージー＆ホークス
• プロフィール、Cdmc
• 「ジョン・アダムスを発見する」BBCラジオ3。
• ジョン・アダムス、 NPRミュージックに関する番組
• IMDbのジョン・アダムス
• 議会図書館のジョン・クーリッジ・アダムス、115件の図書館目録レコードあり
• IRCAMのデータベースにおける作曲家のエントリ

特定のオペラ

• doctor-atomic.com の「ドクター アトミック: ジョン アダムスとピーター セラーズによるオペラ」。2005 年にサンフランシスコ オペラで行われた世界初演について言及しています。
• トーマス・メイによるドクター・アトミックに関するエッセイ。2008年10月19日アーカイブ、Wayback Machineにて
• 「歴史の神話」：中国におけるニクソンについてアダムズとピーター・セラーズにインタビュー

インタビュー

• 「広範囲にわたる総合的アプローチ」、ロバート・デイビッドソンとのインタビュー、1999 年 2 月 27 日
• ジョン・アダムス (2000 年 11 月 11 日)。「アメリカ音楽の中心で」。NewMusicBox (インタビュー)。フランク・J・オテリによるインタビュー。
• 「アメリカの肖像：作曲家ジョン・アダムス」、WGBHラジオ、ボストン