ハロルド・シャペロ

ハロルド・サミュエル・シャペロ（1920年4月29日 - 2013年5月17日）はアメリカの作曲家であった。

シェイペロは1920年4月29日、マサチューセッツ州リンで生まれた。後に家族とともにニュートン近郊に移住。幼少の頃にピアノを習い、数年間ダンスオーケストラのピアニストとして活躍。^[1]友人とともにスウィング時代のジャズバンド、ハル・ケニー・オーケストラを結成。

彼はクラシック音楽に興味があった。10代の頃には、1936年にニコラス・スロニムスキー（ベイカー音楽家人名辞典の編集者）に、 1937年にエルンスト・クレネクに師事した^{。[2] 18歳で}ハーバード大学に入学し、レナード・バーンスタインと親しくなり、1938年にウォルター・ピストンに作曲を師事した。 ^[2]また、1940年から1941年にかけてバークシャー音楽センターでパウル・ヒンデミットに師事した。 ^[3]

シャペロは、1940年代にタングルウッドが設立された後、最初の生徒の一人だった。 1940年にイーゴリ・ストラヴィンスキーがハーバード大学のノートン教授だったとき、シャペロはストラヴィンスキーに『 9分間の序曲』を披露した。^[要出典]シャペロはその夏、タングルウッドで序曲を演奏してもらいたいと願ったが、ヒンデミットはそのシーズンに学生の作曲を演奏しないように命じた。アーロン・コープランドは急いでオーケストラを編成し、シャペロの序曲を含む学生の作曲を演奏した。^{[要出典]シャペロは『} 9分間の序曲』で1941年にローマ賞を受賞し、賞金1000ドルが与えられた。しかし、第二次世界大戦のため、賞によって与えられたイタリア滞在の機会を利用できなかった。 ^[4]

ハーバード大学ではナウムベルグ・フェローシップとペイン・フェローシップを受賞した。1941年に卒業した後、^[5] 1942年から1943年にかけてロンジー音楽学校でナディア・ブーランジェに師事した。 ^[3]彼女のもとで学んでいる間、シャペロはストラヴィンスキーとも交流があり、ストラヴィンスキーはシャペロの音楽に対する批評に協力した。

1940年代、シャペロの作品は多作で、ピアノソナタ3曲、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、様々な歌曲や室内楽アンサンブルのための作品などがある。彼の代表作は、45分間の4楽章構成のクラシックオーケストラのための交響曲^{である。 [2]}数十年後、彼はニューヨークタイムズのインタビューで、作曲中はこの作品がどれほど長くなることか気づかなかったと語り、「材料の計算をひどく間違えていた。緩徐楽章を計ったとき、驚いた。15分だった。1か月間作業を中断した。その後、カットしようとした。しかし、作品が私に抵抗し、勝ってしまった。徐々に、自分が書いているものが長くて難しい交響曲であることに恐怖を覚えた。演奏されることは絶対にないだろうと思った」と語った。^[6] 1946年、シャペロは弦楽オーケストラのための交響曲でジョセフ・H・ベアンズ賞1200ドルを獲得した。 ^[5]レナード・バーンスタインは交響曲に「恋に落ち」^{[この引用には出典が必要]} 、 1948年1月にボストン交響楽団を指揮して初演を行った。ジョージ・セルはこの作品にそれほど熱心ではなかったが、 3月にクリーブランド管弦楽団と2度目の演奏を行った。評価は賛否両論だった。^{[2]この作品は}クーセヴィツキー財団から賞を受賞した。^{[6]バーンスタインは1953年にこの作品を録音したが、1986年に}アンドレ・プレヴィンによって復活させられ、好評を博すまでほとんど忘れ去られていた。プレヴィンはこの作品を録音し、他のオーケストラと何度か共演した。^[2]

1945年、シャペロは画家のエスター・ゲラーと結婚した。その後10年間、二人はニューハンプシャー州ピーターボロのマクドウェル・コロニーで暮らすことが多かった。^[7] 1946年、彼は第2回ジョージ・ガーシュイン記念コンテストでセレナーデ・ニ長調^{[8]で優勝し、1946年2月13日に}カーネギーホールで同作品の1楽章を演奏した。賞金には楽譜の出版と印税および1000ドルが含まれていた。シャペロが楽譜を出版したのはこれが初めてであった。

アーロン・コープランドは、シャペロの技術力と音楽的インスピレーションの自発性を高く評価していた。シャペロの木管五重奏曲に感銘を受けた後、彼はハーバード大学でシャペロより2年先輩だったレナード・バーンスタインに「栄誉に浴せよ！ あなたの近所に別の作曲家がいるかもしれない！」と書いたことがある。 ^[6]しかし、1948年のニューヨーク・タイムズの記事では、「様式的に、シャペロは自分の音楽を偉大なモデルに倣って作らなければならないという衝動を感じているようだ。したがって、彼の...セレナーデ...は新古典主義のストラヴィンスキーの原理に基づいており、彼の3つのアマチュアピアノソナタはハイドン風の原理に基づいており、最近の長い交響曲[クラシックオーケストラ用]はベートーベンをモデルにしている...彼は英雄崇拝コンプレックスに苦しんでいるようだ。あるいは、それは奇妙な偽りの謙遜の攻撃なのかもしれない」と書いている。^[9]

1940年代、シャペロはピストン音楽院の同級生であるアーサー・バーガーやアーヴィング・ファインらと「ストラヴィンスキー派」のアメリカ人作曲家として親交を深めた。この言葉はコープランドが初めて作った造語である。 ^[3]また、アーサー・バーガー、ルーカス・フォス、アーヴィング・ファイン、アレクセイ・ハイエフ、クラウディオ・スピーズらとともに「ボストン派」にも分類された。^[10]

彼は1946年にグッゲンハイム奨学金を獲得した^。[11]彼は1948年に2度目のフルブライト奨学金を獲得した。

1960年代には、彼の新古典主義的なスタイルが、特に音楽界のアカデミックな場で抵抗を受けるようになり、彼の作品は減少していった。1986年に彼はインタビューで「快適な大学生活は最悪だ。特に、作品を作るか死ぬかのプレッシャーをかけてくれない大学に通っている場合はそうだ。私には幼い子供がいた。家庭での手芸や趣味が好きで、ガーデニングも好きだ。写真も好きだ。だから、作曲のような難しい作業を先延ばしにするのは簡単だった」と語っている。^[2]

1951年、彼はローマのアメリカン・アカデミーの会員となった。^[12]同年、ブランダイス大学がシェイペロを雇い、彼は後に同大学の学部長となり、当時最先端のシンセサイザーを備えた電子音楽スタジオを設立した。彼はブランダイスで37年間教鞭をとった。^[2]彼の著名な教え子には、ジョン・アダムス、グスタフ・シアマガ、スコット・ウィーラー、リチャード・ワーニックがいる。

彼の娘ハンナ・シェイペロは1953年に生まれ、商業アーティストおよびエレクトロニックミュージシャンとなった。^[2]

1958年、バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックがルイビル管弦楽団の委嘱作品であるシャペロのクレドを地元で初演したとき、ハロルド・シェーンベルクは次のように記した。「シャペロの新しい作品は1楽章で、約8分半続く。…静かで繊細な雰囲気の作品で、ハーモニー的にはかなり保守的（コープランド風の保守主義で、『わが町』を強く彷彿とさせる）だが、紛れもなくこの世代の作品だ。シャペロ氏のオーケストラは美しく、彼の組み合わせのいくつかは非常に効果的である」。^[13]

1961年に2度目のフルブライト奨学金を受賞したシャペロは、家族とともに1年間ヨーロッパを旅する機会を得た。1971年にヨーロッパに戻り、ローマのアメリカン・アカデミーの作曲家として滞在した。^[14]

1988年、シャペロはブランダイス大学を退職せざるを得なくなった。1980年代後半、アンドレ・プレヴィンが彼の作品に興味を示したことに勇気づけられ、シャペロは作曲活動に復帰した。晩年の作品には、テノール、ピアノ、弦楽オーケストラのための3つのヘブライの歌（1989年）や、死の直前に作曲したピアノのための24のバガテルなどがある。^[2]

シャペロは2013年5月17日、肺炎の合併症によりマサチューセッツ州ケンブリッジの老人ホームで亡くなった。^{[15] [7] [2]}

クラシック管弦楽のための交響曲。楽器編成は主にクラシックだが、現代的な楽器がいくつか加わっている。木管楽器がペアで、ピッコロとコントラファゴット、ホルンとトランペットがペアで、トロンボーンが3本、ティンパニが3本、弦楽器が標準的な編成である。アラン・リッチはこれを「アメリカで最も偉大な交響曲」と呼んだ。^[6] アンソニー・トマシーニは次のように評している。

この作品および作品全般において、シャペロ氏のモデルとなったのは、当時長きにわたる新古典主義の時代にあったストラヴィンスキーと、シャペロ氏のヒーローであり続けるベートーベンである。実際、この古典管弦楽のための交響曲は、ある意味ではベートーベンの第 7 交響曲のソウルメイトであり、巧妙に引用している。

ベートーヴェンの作品と同様に、4 つの楽章のうち最初の楽章は、明滅する色彩と持続的なハーモニーがきらめくアダージョで始まり、長く賑やかな対位法のアレグロへと続きます。第 2 楽章は、物憂げに叙情的でありながらリズムが落ち着きのないアダージェットです。その後、不規則なスケルツォが続き、堂々とした構造を持ちながらも活気に満ちたフィナーレへと突き進みます。

しかし、シャペロ氏は、オマージュを捧げながらも、古典派のモデルを破壊している。この作品は基本的に調性的で、外側の動きは変ロ音に忠実であるが、和声言語には多調性の要素が含まれており、音楽は不協和音でとげとげしく、リズムが変わりやすく、まったく新鮮である。フレーズは驚くべき非対称性に満ちている。シャペロ氏のオマージュには、あたかも「ベートーヴェン、これをやってみろ！」と言っているかのような若々しい挑戦がある。それは、初期のベートーヴェンに聞こえる「敬愛するハイドン先生、ピアノソナタの書き方を教えてやるぞ」という質と同じである。あるいは、初期のピカソに見られる「セザンヌ、これをやってみろ！」という質と同じである。^[6]

ロサンゼルス・タイムズ紙でマーティン・バーンハイマーは、1986年の交響曲の演奏について「シャペロはここで、壮大な変数を完璧にコントロールする優れた職人、芸術家としての姿を現した」と書いている。彼は作曲を「巧妙で、繊細で、優雅」と呼び、交響曲は「固有の時代錯誤にもかかわらず感動を与えるのではなく、時代錯誤があるからこそ感動を与えるのだ」と付け加えた。^[16]

シャペロは楽譜に現代的な記譜法をいくつか使用していますが、他の現代作曲家によってすでに確立されている手順、または伝統的な記譜法から派生した手順のみを採用しています。^[要出典]

• ボレッツ、ベンジャミン。2013年。「ブランダイス大学のハロルド・シェイペロ：追悼（1920-2013）」。Perspectives of New Music 51、第2号（夏）：242-244。
• フォリングスタッド、カレン ジョイ。1989 年。「ハロルド シャペロの 3 つのソナタ: 歴史的、様式的、および演奏的分析」。DMA 論文。オースティン: テキサス大学オースティン校。
• キム・イェリー。2006 年。「ストラヴィンスキーの連続的転換が「アメリカのストラヴィンスキー楽派」の作曲家に与えた影響: ピアノのための選集の検討」。DMA 論文。ニューヨーク: ニューヨーク市立大学。
• ポラック、ハワード。1992年。「20世紀半ばの傑作、ハロルド・シャペロのクラシック管弦楽のための交響曲」。ハワード・ポラック著『ハーバード大学の作曲家：ウォルター・ピストンとその弟子たち』第8章。^{[全文引用が必要]}メタチェン、ニュージャージー：スケアクロウ・プレス。
• シェイペロ、ハロルド。1946年。「音楽の心」。モダンミュージック23:31–35。ブリュースター・ギスリン編『創造の過程：シンポジウム』 41–45ページより転載。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1952年。（2013年5月24日アクセス）。

• IMDbのハロルド・シャペロ
• 家族の声明
• ハロルド・シャペロとのインタビュー、1988年8月31日