オハイ音楽祭

オハイ音楽祭は、米国で毎年開催されるクラシック音楽祭です。カリフォルニア州オハイ(ロサンゼルスの北西 75 マイル) で毎年 6 月に 4 日間開催されるこの音楽祭では、主に現代の作曲家による冒険的で多岐にわたる挑戦的な音楽に重点を置いた音楽、シンポジウム、教育プログラムが披露されます。この音楽祭のもう 1 つの目的は、過去の巨匠による珍しい作品やあまり知られていない作品の発見または再発見です。

主な公演会場は、オハイの中心部からそれほど遠くない屋外の会場、リビー ボウルです。

音楽祭が設立される前から、オハイ渓谷は芸術家や音楽家、思想家を惹きつけていた。1920年代初頭、神智学協会の会長アニー・ベサントが組織した団体が渓谷に40エーカー（16万平方メートル）の土地を購入した^{。この土地はやがて、彼女の若きインド人の弟子、}ジッドゥ・クリシュナムルティの公邸となった。クリシュナムルティは、自らも尊敬を集める精神的思想家となり、オハイは彼の拠点の一つとなった。1930年代から1940年代にかけて、渓谷で行われた彼の講演には、イーゴリ・ストラヴィンスキー、グレタ・ガルボ、クリストファー・イシャーウッド、ベルトルト・ブレヒト、トーマス・マン、チャールズ・チャップリン、バートランド・ラッセル、チャールズ・ロートンなど、南カリフォルニアのさまざまな著名人が集まった。作曲家のジョン・ケージは1935年に恋人に宛てて「オハイの開けた田舎を歩きながら君のことを考えていたら、突然、荒野がどんなものか分かった。この谷には説明のつかない神秘的な神聖な何か、邪悪なものも確かにある」と書いている。この牧歌的な舞台は、1937年のフランク・キャプラの映画『失われた地平線』で有名な桃源郷の舞台にもなった。^{[1] [2]}

2020年は祭りはありませんでした。

オハイ音楽祭は、1947 年に東海岸の音楽愛好家ジョン レオポルド ジャーゲンス バウアーによって創設されました。当初は、音楽、オペラ、ダンス、演劇を 8 週間にわたって行う「西部のザルツブルク音楽祭」となる予定でしたが、当初の野心的な計画は実現しませんでしたが、より控えめな音楽祭が生まれました。ロサンゼルス タイムズのマーク スウェドは、初期の頃について次のように語っています。

オハイの魅力は、有名なソリストだけでなく、ハリウッドの最高のミュージシャンをアンサンブルに引き付けるのを容易にした。1949年までに、ニューヨークタイムズは、その年のフェスティバルの参加者の合成スケッチを掲載し、ジュリアード弦楽四重奏団のリハーサル、ピアニストのシュラ・チェルカスキーの演奏、そしてソー・ジョンソンの指揮を描いていた。ケープと派手な帽子をかぶった女性たちがパレードし、サンダルを履いたボヘミアンがオークの木の下に座った。^[1]

1954 年、ローレンス モートンがフェスティバルの芸術監督に任命されました。幅広い音楽の趣味を持つモートンは先見の明のある人物で、その絶え間ない好奇心と揺るぎない誠実さがフェスティバルの将来の方向性を形作りました。ロサンゼルスで有名な進歩的な月曜イブニング コンサートをすでに指揮していたモートンとその影響について、マーク スウェッドは次のように語っています。

... [モートン] が求めていたのは、新しいものと古いものと、珍しいものだった。彼はストラヴィンスキーと親しかった。オーハイでは、コープランドに初めて指揮をするよう説得した。1967 年、指揮者としてのキャリアが始まったばかりのフランスの作曲家ピエール・ブーレーズを音楽祭に招き、その後も 6 回招いている。最近では 2003 年だ。[2005 年] 81 歳のブーレーズに、オーハイにまた来ることはあるかと尋ねた。彼は、はい、そうなることを望んでいると答えた...

. . . オーハイの裕福な常連客はたいてい伝統的な趣味を持っているが、モートンは 50 年代に一部の寄付者に圧力をかけすぎた。1960 年に彼はグッゲンハイム フェローシップでパリに渡り、音楽祭はすぐにアナ マリア アルベルゲッティやファミリーなどのアーティストでポップスに傾倒した。^[1] [他の情報源によると、^[要出典]モートンは新しい理事長から「すべての契約をキャンセル」するようにという電報を受け、その結果、予定されていた音楽監督のナディア ブーランジェがキャンセルされた。]

しかし、すぐに反対の極端に逆戻りした。1962年、ルチアーノ・ベリオが専属作曲家を務めていたとき、彼とミルトン・バビット、ギュンター・シュラーは4日間にわたって音楽の方向性と、12音技法、ジャズ、伝統がどこに当てはまるかについて議論した。その春、偉大なジャズ・フルート奏者でクラリネット奏者のエリック・ドルフィーがエドガー・ヴァレーズのフルート独奏曲「Density 21.5」を演奏した。 ^[1]

モートンのリーダーシップの下、オハイ フェスティバルでは、芸術監督が毎年異なる音楽監督を雇用し、その人を中心にスケジュールを組むという慣例が始まりました。これまでに 9 人が音楽監督を務めました。

• ローレンス・モートン（1954年 - 1970年、1981年 - 1987年）
• ゲルハルト・サミュエル（1971–1975）
• ウィリアム・マロック（1978年 - 1980年）
• ジャネット・オコナー (1987–1990)
• クリストファー・ハント（1991）
• アラ・グゼリミアン（1992–1997）
• エルネスト・フライシュマン(1998–2003)
• トーマス・W・モリス（2004–2019）^[3]
• アラ・グゼリミアン（2020年以降）^[4]

フライシュマンは毎年のフェスティバルをテーマに沿って企画する傾向があったが、モリスはこのコンセプトを避けた。デイビッド・マーメルスタインは次のように報告している。

「私は、過剰な劇作主義をあまり信じていません」とモリスは言う。「ある種の特定のテーマを中心にプログラムやフェスティバルを組み立てるという考えは、一般的には説得力のある考えではないと思います。テーマによく合う作品をいくつか見つけて、それを補完する何かを見つけなければならず、その結果、あまり良くない作品が上演されることになります。プログラミングには何らかの韻律や理由が必要ですが、考え方があまり制限されるべきではありません。」^[5]

この音楽祭は、 イーゴリ・ストラヴィンスキー、アーロン・コープランド、ピエール・ブーレーズ、ロバート・クラフト、マイケル・ティルソン・トーマス、ルーカス・フォス、ジョン・アダムス、ピーター・セラーズ、エサ＝ペッカ・サロネン、ダニエル・ルイス、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、リアノン・ギデンズ^[6]など、多くの著名な作曲家、指揮者、演出家、音楽監督を務めた音楽家とのコラボレーションを楽しんできました。

近年では、エマニュエル・アックス、内田光子、パトリシア・コパチンスカヤ、ヴィジェイ・アイヤー、マティアス・ピンチャー、ピエール＝ローラン・エマールなどの楽器奏者や、エマーソン弦楽四重奏団も音楽監督を務めている。

音楽監督を務めた作曲家以外にも、 ルチアーノ・ベリオ、ミルトン・バビット、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、エリオット・カーター、オリヴィエ・メシアン、ダヴィド・デル・トレディチ、マウリシオ・カーゲル、ジェルジ・リゲティなど、多くの作曲家が音楽祭の常駐アーティストを務めてきました。最近では、スティーブ・ライヒ、マグナス・リンドベリ、トーマス・アデス、マーク＝アンソニー・ターネジ、オスヴァルド・ゴリホフなどが常駐作曲家を務めています。^[7]

音楽祭には、ジャズミュージシャンのエリック・ドルフィー、ピアニスト兼指揮者のジェームズ・レヴァイン、シタール奏者のラヴィ・シャンカール、ソプラノ歌手のドーン・アップショウ、メゾソプラノ歌手のロレイン・ハント・リーバーソンなど、多岐にわたる著名な音楽家が参加してきた。 音楽祭の初代コンサートマスターであるソル・バビッツはストラヴィンスキーの腹心であり、バビッツのバロック時代の演奏実践と古楽研究に関する専門知識は、作曲家を魅了し、影響を与えた。^[1]

1970 年代から 1980 年代にかけて、ジャズはどのフェスティバルでも目玉となっていました。出演したミュージシャンやアンサンブルには、オスカー・ピーターソン、ボビー・ハッチャーソン・カルテット、ミルト・ジャクソン、ヒース・ブラザーズ、レイ・ブラウン、トシコ・アキヨシ - ルー・タバキン・ビッグ・バンドなど、大物ミュージシャンが多数含まれていました。これらのコンサートは、地元委員会メンバー 2 名、シンジケート ラジオ番組の司会者フレッド・ホール (「スウィング・シング」) とリンフォード・スチュワートによって企画されました。

1970 年以来、ロサンゼルス フィルハーモニックはフェスティバルに頻繁に参加しています。その他の著名な常設オーケストラには、リヨン オペラ管弦楽団、クリーブランド管弦楽団、ニュー ワールド交響楽団、フィルハーモニア バロック、 アトランタ交響楽団、セント ポール室内管弦楽団などがあります。南カリフォルニアの最も才能があり、時には伝説的なスタジオ ミュージシャンとフリーランスのオーケストラ楽器奏者で構成される「オハイ フェスティバル オーケストラ」は、オハイ フェスティバルの存続期間を通じてその中心的存在となっています。

ジュリアード弦楽四重奏団、東京弦楽四重奏団、クロノス四重奏団、エマーソン弦楽四重奏団、セコイア四重奏団、パシフィック・コラール、チャンティクリアー、トイミなど、多くの室内楽グループやその他のアンサンブルもこの音楽祭に常駐しています。さらに、インド音楽、マリアッチ、バリ音楽、西アフリカの太鼓音楽 など、他の音楽ジャンルを代表するグループもこの音楽祭で演奏しています。

音楽家に加えて、このフェスティバルでは、陶芸家のベアトリス・ウッド、フランス人芸術家マルセル・デュシャン、演劇/オペラ監督ピーター・セラーズなど、あらゆる視覚芸術家や舞台芸術家も招かれてきました。長年にわたり、オハイ・フェスティバルのポスターは、ロバート・ラウシェンバーグ、ケネス・ノーランド、リチャード・ディーベンコーン、デイヴィッド・ホックニー、エリオット・ポーターなどの著名な現代芸術家によってデザインされてきました。

オハイのコミュニティによる広範な努力の結果、1957年に地元のボランティアによって建てられた古いリビーボウルの外壁と建物は、2010年7月に解体されました。^[8] 2011年6月の第65回音楽祭のためにオープンした新しいリビーボウルは、元の構造の親しみやすい素朴な特徴を維持しながら、音響、構造、環境、美観の面でいくつかの改良が施されています。^[9]

• オハイ音楽祭
• オレンジ カウンティ レジスター紙による 2005 年オハイ フェスティバルのレビュー
• LAウィークリー誌での2006年オーハイ・フェスティバルのアラン・リッチのレビュー：「60歳のオーハイ：オスバルド・ゴリホフとジェルジ・リゲティ」
• LA Weekly 誌の 2007 年オハイ フェスティバルのアラン リッチによるレビュー: 「オハイ: 生き残りと復活: 『他に類を見ない、言葉では言い表せないほど素晴らしいフェスティバル』の復活」
• リビーボウルプロジェクト

北緯34°26′45″ 西経119°14′44″ / 北緯34.4457° 西経119.2455° / 34.4457; -119.2455