クリーブランド管弦楽団

クリーブランド管弦楽団
オーケストラ
クリーブランド管弦楽団は2023年にセヴェランスホールで演奏する
設立	1918年; 106年前 （1918年）
位置	クリーブランド、オハイオ州、アメリカ合衆国
コンサートホール	セヴェランスホール
音楽監督	フランツ・ウェルザー＝メスト
Webサイト	クリーブランドオーケストラ

クリーブランド管弦楽団は、オハイオ州クリーブランドに拠点を置くアメリカのオーケストラです。^{[1] [2]} ピアニスト兼興行主のアデラ・プレンティス・ヒューズによって1918年に設立されたこのオーケストラは、非公式に「ビッグファイブ」と呼ばれる5つのアメリカのオーケストラの1つです。 ^[3] このオーケストラは、ほとんどのコンサートをセヴェランスホールで行っています。現在の音楽監督はフランツ・ウェルザー＝メストです。

クリーブランド管弦楽団は、音楽愛好家のアデラ・プレンティス・ヒューズ、実業家のジョン・L・セヴェランス、ジョン・パワーズ神父、音楽評論家のアーチー・ベル、そしてロシア系アメリカ人のヴァイオリニストで指揮者のニコライ・ソコロフ^{[4]によって}1918年に設立され、ソコロフはオーケストラの初代音楽監督となった。元ピアニストのヒューズは地元の音楽プロモーターとして働き、クリーブランドに一流の管弦楽曲をもたらすことを目的とした一連の「交響楽団コンサート」を後援した。^[5] 1915年に彼女はミュージカル・アーツ・アソシエーションの設立に協力し^[6] 、同協会は1916年にバレエ・リュスのクリーブランド公演を、数か月後にはクリーブランド・インディアンス・リーグ・パークでリヒャルト・ワーグナーの「ジークフリート^{」を上演した[7] 。多大な計画と資金集めの後、クリーブランド管弦楽団の初公演は1918年12月11日に}グレイズ・アーモリーで行われた。^[8]

1921 年にオーケストラの初期の発展に重要な意味を持つ 3 つの出来事が起こりました。

• このアンサンブルは初の子供向けコンサートを開催し、地元の学校の若者たちのために演奏するという長年の伝統が始まりました。^[9]
• クリーブランド管弦楽団の女性委員会が設立され、主に内部業務に重点を置き、^[10]組織やブランディングも行いました。女性委員会は、数十年後にオーケストラの教育志向のキーコンサートシリーズ創設の原動力でもありました。
• 同年、オーケストラはニューヨークのヒポドローム劇場で初のコンサートを開催し、オーケストラが設立当初から大規模な活動に着手する姿勢を示しました。^[11]

1922年、オーケストラは再びニューヨークへ旅し、カーネギーホールで初のコンサートを行った。^[12] 同年後半、オーケストラは初のラジオ放送を行い^[13] 、1924年には初の録音として、ソコロフの指揮によるチャイコフスキーの序曲1812年の短縮版をブランズウィック・レーベルからリリースした。 ^[14]

1920年代の終わりまでに、ミュージカル・アーツ・アソシエーションはオーケストラのための常設コンサートホールの計画を開始した。理事長ジョン・L・セヴェランスと妻エリザベスは、新しいホールの建設に100万ドル（2023年の価値で17,744,000ドルに相当）を寄付することを約束し、^[15]セヴェランス夫人の死後数か月後の1929年11月に起工式が行われた。^[16] 1931年2月5日、オーケストラはセヴェランス・ホールで最初のコンサートを行った。^[17]またその年、リリアン・ボールドウィンは「クリーブランド・プラン」として知られるようになったものを考案した。これはオーケストラの以前の子供向けコンサートを基盤として、生演奏を体験する前に若者にクラシック音楽を教えるプログラムを作ることを目的とした取り組みであった。^[18]

1933年、ソコロフはオーケストラの音楽監督を退任し、アルトゥール・ロジンスキが後任となった。 [ ^19] 10年に及ぶクリーブランドでの在任期間中、ロジンスキはセヴェランス・ホールでのオペラ上演を主張した。^[20]最初のオペラ上演は1933年から1934年のシーズンに行われ、オーケストラはワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を上演した。[21] 1935年、オーケストラはセヴェランス・ホールでドミトリ・ショスタコーヴィチの『ムツェンスク郡^のマクベス夫人』の米国初演を行い^[22]、シーズン後半にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演した。4年後の1939年、オーケストラはクリーブランド夏季オーケストラを設立し、クリーブランドのパブリック・ホールで「ポップス」コンサートの開催を開始した。 1939年12月11日、クリーブランド管弦楽団は創立記念日を祝い、コロンビア・レーベルから最初のレコーディングをリリースした。^[12]

1943年にロジンスキーはクリーブランドを去り、エーリヒ・ラインスドルフが後任となった。^[23]しかし、ラインスドルフのクリーブランドでの在任期間は短く、就任直後にアメリカ軍に徴兵されたため、彼の芸術的コントロールは低下した。^[24]ラインスドルフは1944年9月に軍から名誉除隊となったが、指揮台から遠ざかっていたため、ミュージカル・アーツ・アソシエーションは1943年から1945年にかけて、多くの客員指揮者を雇う必要があった。^[25]その中には、セヴェランス・ホールでの2週間の公演で聴衆を感動させたジョージ・セルもいた。 ^[26]ラインスドルフは大衆の支持を大きく失い、契約期間中ではあったものの、1945年12月に辞表を提出した。^[27]

1946年、セルはオーケストラの4代目音楽監督に任命された。^[28] 就任当初から、セルの意図はオーケストラを「アメリカ最高の」交響楽団に変え、「誰にも負けない」オーケストラを育成することだった。^[29]彼はクリーブランドでの初期の時間の多くを、自分の理想のオーケストラサウンドを創り出せる音楽家を見つけるために人事異動に費やした。^{[30] [31]}セルの厳格な基準と音楽の正確さへの期待は、ミュージカルアーツ協会との契約に反映されており、プログラミング、スケジュール、人員、録音に対する完全な芸術的コントロールが彼に与えられた。^[32]

1950 年代から 1960 年代にかけて、セルはオーケストラのいくつかの画期的な業績の達成に大きく貢献しました。

• 彼は1957年にオーケストラの初のヨーロッパツアーを指揮し、ヨーロッパ各地と鉄のカーテンの向こう側を巡った。^[33]
• セルは、セヴェランス・ホールの音響特性が「乾燥しすぎている」と考え、その変更を推し進めた。1958年から1959年のシーズンには、オーケストラの音をより良く投影し、ミュージシャン間のバランスを改善し、弦楽器セクションの明瞭性を高めるように設計された「セル・シェル」の建設を含む大規模な改修が行われた。^[34]

1965年には2回目のヨーロッパツアーが行われ、ソ連への重要なツアーも含まれ、モスクワ、キエフ、トビリシ、エレバン、ソチ、レニングラードで公演が行われた。^[35] 2年後、オーケストラは、同じ夏にザルツブルク、ルツェルン、エディンバラの3つのプレミア音楽祭に招待された最初のアメリカのオーケストラとなった。 ^[36]セルはまた、1968年にオーケストラの夏の拠点であるブロッサムミュージックセンターの開設を監督し、アンサンブルのミュージシャンに年間を通じての雇用を提供した。^{[37] 1970年、24年間の在任期間を終え、1970年春の}日本、韓国、アラスカを含む極東ツアーの直後にセルは亡くなった。 [ ^{38 ]}

セルの死から2日後、オーケストラはブロッサム・ミュージック・センターで予定通りの演奏を行い、アーロン・コープランドが客演指揮者として登壇した。^[40] セルの助手指揮者の一人である ルイス・レーンが常任指揮者に任命された。1969年にオーケストラの首席客演指揮者に任命されていたピエール・ブーレーズが音楽顧問に任命された。^[41]

理事会はロリン・マゼールをオーケストラの第5代音楽監督に選出した。彼の任期は1972年に始まった。^[42] マゼールが初めてオーケストラを指揮したのは1943年、パブリック・ホールでの演奏会で当時13歳だった時だった。^[42] マゼールの在任中、多くの批評家は当初、彼の音楽解釈に満足していなかった。彼らは、彼の音楽解釈は感情的になりすぎていて、セルの鋭いスタイルに似ていないと感じていた。^{[43]しかし、すぐに}フィラデルフィア管弦楽団の指揮者ユージン・オーマンディの支持^[44]と、デッカ・レコードとのプロコフィエフの「ロメオとジ​​ュリエット」での新たなコラボレーションの約束でマゼールは気を取り直し、これがマゼールがクリーブランド管弦楽団でのキャリアをスタートさせるのに必要なきっかけとなった。^[45] 1973年から1974年のシーズン、マゼールはオーケストラを率いてオーストラリアとニュージーランドをツアーし、^[46]スタニスワフ・スクロヴァチェフスキとエーリヒ・ラインスドルフを客員指揮者に加えた。 ^[47]オーケストラは日本でも一連のコンサートを行った。^[48]翌シーズン、オーケストラはオペラの最初の商業録音としてジョージ・ガーシュインの『ポーギーとベス』をリリースしたが、これはデッカにとって米国初のオペラ録音でもあった。^[49]マゼールは1981年から1982年のシーズン後にオーケストラを離れ、ウィーン国立歌劇場の監督に就任した。^[50]しかし、彼が去る前にマゼールはオーケストラの画期的なマーティン・ルーサー・キング・ジュニア記念コンサートを1980年1月に導入^[51] 1982年5月15日、マゼールはセヴェランスホールで最後の演奏を指揮し、その後ニューヨークとニューヘイブンを短期間ツアーし、そこで1972年にオーケストラとのデビュー曲となったジュゼッペ・ヴェルディのレクイエム^{をフィーチャーしたコンサートを指揮した。 [52]}

クリストフ・フォン・ドホナーニが1981年12月に初めて客演指揮者を務めた。^[53] 1982年、オーケストラはドホナーニを次期音楽監督に任命した。1984年に彼は正式に音楽監督となった。^[54]マゼールとドホナーニの間の2シーズンの間に、さまざまな客演指揮者がオーケストラを指揮したが、その中には自らを「政権間の架け橋」と称したエーリヒ・ラインスドルフもいた。^[55]

ドホナーニはテルデック、デッカ/ロンドン、テラークとつながりがあったため、クリーブランド管弦楽団での彼の在任期間は、より多くのレコーディングプロジェクトの約束とともに始まった。^[56]また、1985年にはブロッサム・ミュージック・センターでモーツァルトの魔笛の大規模な演出を行い、コロンバス・ディスパッチ紙で「オハイオの夏の音楽イベント」と称賛された。^[57]さらに、ドホナーニは、新設されたクリーブランド管弦楽団ユース・オーケストラを率いるヤハ・リングの雇用を監督した。 ^[58]ドホナーニの下では、アジアやヨーロッパを訪問するなど国際ツアーが続き、1990年からはザルツブルク音楽祭との長期的な関係も築かれた。 ^[59]

クリーブランド管弦楽団の創立75周年を記念して、ドホナーニは1992年から1993年、1993年から1994年のシーズンにセヴェランス・ホールでワーグナーの『ニーベルングの指環』^{の公演を指揮し[60]}、続いてワーグナーの『ラインの黄金』と『ワルキューレ』のレコーディング・プロジェクトに携わった。^[61]オーケストラはまた、セヴェランス・ホールの改修のための募金活動を開始し、「シェル」の撤去、アンサンブルのEMスキナー・オルガンの舞台への復帰、コンサートの観客の体験を向上させるための設備拡張などを行った。^{[62]これらの改修中、オーケストラはクリーブランドの}プレイハウス・スクエアにあるアレン劇場で地元の観客のためにコンサートを行った。^[63] 2000年1月8日、ドホナーニはセヴェランス・ホールの再オープンを祝うガラコンサートを指揮し、その様子はクリーブランドのWVIZで地元テレビで生放送された。^[64]

2002年にドホナーニとの契約が終了すると、彼は桂冠音楽監督の称号を得た。^[65]

フランツ・ウェルザー＝メストは2002年にオーケストラの第7代音楽監督に就任した。ウェルザー＝メストとミュージカル・アーツ協会は何度か契約を延長しており、最新の契約では2027年まで指揮台に留まることになっており、オーケストラで最も長く音楽監督を務めることになる。^{[66] [67]}在任中、ウェルザー＝メストはオーケストラのレジデンシー、アウトリーチ・プログラム、拡張活動の多くを監督してきた。彼は、2003年のウェルザー＝メストの最初のヨーロッパツアーから始まったウィーン楽友協会とルツェルン音楽祭でのオーケストラの継続的なレジデンシーを率いている。さらに、ウェルザー＝メストとオーケストラは、2007年にマイアミのカーニバル舞台芸術センター（後にアドリエンヌ・アルシュト舞台芸術センターに改名）での年次レジデンシーを開始した。 ^[12]オーケストラは、生演奏の伴奏付きのオペラや厳選された映画上映を続けている。^[12] 2018年9月29日、ウェルザー＝メストはオーケストラ100周年を祝うガラコンサートをセヴェランスホールで開催し、このコンサートは後にPBSで独占放送されたアメリカの芸術テレビ番組グレート・パフォーマンスで取り上げられた。^[12]

2020年初頭、オーケストラはCOVID-19パンデミックのため、予定されていたヨーロッパとアブダビへのツアー、およびセヴェランスホールとブロッサムミュージックセンターでのライブコンサートを中止した。^[68]その年の10月、オーケストラは過去のコンテンツや新しく作成されたコンテンツを含むストリーミングサービスであるAdellaアプリを立ち上げた。このサービスへのアクセスは、シーズン加入者は無料で、非加入者は月額35ドルであった。^[69] 2020年、クリーブランド管弦楽団は、クリーブランド管弦楽団と名乗る独自のレコーディングレーベルを立ち上げたことを発表した。^[70]ブロッサムミュージックセンターでは、2021年夏に限定的に対面でのコンサートを再開し、セヴェランスホールへの復帰は10月に予定されている。^[71]

2023年10月、ウェルザー＝メストは癌性腫瘍の除去手術を受け、2023年の残りの期間の公演を縮小すると発表した。 ^[72] 2024年1月、オーケストラはウェルザー＝メストが2026-2027シーズンの終わりに音楽監督としての任期を終了すると発表した。^{[73] [74]}

アンサンブルの音楽監督たちと制作した膨大な録音カタログに加えて、オーケストラは、ウラディーミル・アシュケナージ、オリバー・ナッセン、クルト・ザンデルリンク、ヨエル・レヴィ、リッカルド・シャイー、ジョージ・ベンジャミン、ロベルト・カルネヴァーレ、リッカルド・ムーティ、マイケル・ティルソン・トーマス、ルイス・レーン（オーケストラの長年の副指揮者）といった客員指揮者と多くの録音を行っています。クリーブランド管弦楽団の過去の副指揮者には、マティアス・バーメルト、ジェームズ・レヴァイン、アラン・ギルバート、ジェームズ・ジャッド、マイケル・スターンなどがいます。

• ニコライ・ソコロフ(1918–1933)
• アルトゥール・ロジンスキー(1933–1943)
• エーリッヒ・ラインスドルフ（1943–1946）
• ジョージ・セル（1946–1970）
• ロリン・マゼール（1972–1982）
• クリストフ・フォン・ドホナーニ(1984–2002)
• フランツ・ヴェルザー＝メスト(2002–現在)

• マルク＝アンドレ・ダルバヴィ(1999–2000)
• マティアス・ピンチャー(2001–2003)
• スーザン・ボッティ (2003–2005)
• ジュリアン・アンダーソン(2005–2007)
• ヨハネス・マリア・シュタウド(2007–2009)
• ヨルグ・ヴィトマン(2009–2011)
• ショーン・シェパード(2011–2013)
• ライアン・ウィグルスワース(2013–2015)
• アンソニー・チャン^[75] (2015–2017)
• ベルント・リチャード・ドイチュ [de] ^[76] (2018–2020)
• アリソン・ロギンス・ハル^[77] (2021年現在)

最優秀オーケストラパフォーマンス賞 グラミー賞:

• 1970年 ブーレーズ：ドビュッシー：オーケストラのイメージ^[78]
• 1971年 ブーレーズ：ストラヴィンスキー：サクレ・デュ・プランタン^[79]
• 1996 ブーレーズ：ドビュッシー：ラ・メール (ドビュッシー) ^[80]
• 1998年 ブーレーズ：ベルリオーズ：幻想交響曲;トリスティア^[81]

最優秀クラシックアルバム賞グラミー賞 :

• 1996 ブーレーズ：ドビュッシー：ラ・メール;ノクターン;ジューなど^[82]

最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラと共演）グラミー賞：

• 2011年 内田：モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番（モーツァルト）＆ピアノ協奏曲第24番（モーツァルト） ^[83]

グラミー賞 最優秀アルバム・エンジニアリング賞（クラシック部門） :

• 1971 ブーレーズ:ストラヴィンスキー: Le Sa​​cre du Printemps ^[84]

• クリーブランド管弦楽団のディスコグラフィー
• クリーブランド管弦楽団ユースオーケストラ
• クリーブランド・フィルハーモニー管弦楽団
• クリーブランド女性管弦楽団
• クリーブランド室内交響楽団
• シティミュージック クリーブランド
• レッド（オーケストラ）
• コンテンポラリーユースオーケストラ

• ローゼンバーグ、ドナルド（2000年）。『クリーブランド管弦楽団物語』クリーブランド：グレイ＆カンパニー。ISBN 978-1-886228-24-5。

ウィキメディア・コモンズには、クリーブランド管弦楽団に関連するメディアがあります。

• クリーブランド管弦楽団公式サイト
• クリーブランド管弦楽団の歴史( Wayback Machineより、2008 年 3 月 17 日アーカイブ)、Telarcウェブサイトより。