サクソフォン協奏曲（アダムス）

サクソフォン協奏曲は、アメリカの作曲家ジョン・アダムスによるアルトサクソフォンとオーケストラのための作品である。この作品は、シドニー交響楽団、セントルイス交響楽団、ボルティモア交響楽団、サンパウロ州立交響楽団の共同委嘱により作曲された。 2013年8月22日、オーストラリアのシドニーで、アダムスの指揮の下、サクソフォン奏者のティモシー・マカリスターとシドニー交響楽団によって世界初演された。 ^{[1] [2] [3]}

サクソフォン協奏曲は、アダムスが3時間に及ぶオラトリオ『 もう一人のマリアによる福音書』に続いて作曲した最初の作品である。アダムスの父親は1930年代にスウィングバンドでアルトサックスを演奏していたが、ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、ウェイン・ショーターといったジャズサックス奏者に幼少期から触れていたことが、この作品のインスピレーションになったとしている。作曲者は楽譜のプログラムノートで、この作品のスタイルについて「この協奏曲はジャズ風に聞こえるように意図されているわけではないが、ジャズの影響は表面下にわずかに潜んでいる」と述べている。クラシック音楽のレパートリーにサクソフォン協奏曲が比較的少ないことを指摘し、アダムスは次のように述べている。

バイオリンやピアノの協奏曲を書く作曲家は、過去の膨大な手本を参考にしたり、インスピレーションを得たり、あるいは教訓としたりすることができる。しかし、サクソフォンのための価値ある協奏曲はごくわずかで、現存するものも特に私の心を打つものではなかった。しかし、ジャズの過去の素晴らしい録音で、作曲の考え方の基盤となり得るものは数多く知っていた。そのひとつが、エディ・ソーター編曲による、テナーサックスとハープと弦楽器のオーケストラのためのスタン・ゲッツの1961年のアルバム「フォーカス」だ。明らかに「スタジオ」作品ではあるが、このアルバムには、ストラヴィンスキー、バルトーク、ラヴェルを参考にした弦楽器の楽曲が収録されている。もうひとつのアルバム「チャーリー・パーカー・アンド・ストリングス」は、1950年のもので、形式はより従来的だが、それでも、アルトサックスがオーケストラの上を漂い舞い飛ぶ様子を私の頭の中でイメージするのに役立った。私が10代の頃から知っていたもう1枚のアルバム、「ニュー・ボトル・オールド・ワイン」は、キャノンボール・アダレイと、ジャズ・アレンジャーの最高峰、ギル・エヴァンスが参加しており、新しい協奏曲を作曲している間ずっと、目指すべきモデルとして心に残っていました。^[1]

そのためアダムズは、モーリス・ラヴェルの『ボレロ』やダリウス・ミヨーの『世界の創造』などの作品で一般的に聞かれる古典的な「フランス」スタイルの演奏ではなく、ジャズスタイルのサックス演奏で協奏曲を演奏することを規定した。^{[1] [4] [5]}

サックス奏者のティモシー・マカリスターは、アダムスの『ニクソン・イン・チャイナ』と『シティ・ノワール』でサックスパートを演奏したことで、この作曲家と知り合った。マカリスターは後にアダムスの新作を演奏する可能性を提案したが、サックス奏者は次のように回想している。「…私たちはニュー・ワールド・シンフォニー（フロリダ州マイアミビーチ）で夕食や昼食をとっていました。2011年3月だったと思います。ある晩、夕食に向かって歩いていると、彼が『君のために曲を書いてみようかな』と言いました。私はその提案だけで、喜びを抑えるのに必死でした。」マカリスターは続けて、「私はそれを放っておいた。そして1年以上が経った。そして、ご存知の通り、人との付き合いは、次第に疎遠になるものだ。私は『シティ・ノワール』をやり続けながら、彼のレーダーに留まっていた。そして2012年2月に、突然彼からメールが届いた。『もう一人のマリアによる福音書』を終え、次のプロジェクトを考えているが、シドニーでサキソフォン協奏曲をやりたいので、私に時間があるかと尋ねてきた」と語った。^[5] マカリスターは後に、この協奏曲を「これまで演奏した中で最も難しい音楽の一つ」と評し、「信じられないほど挑戦的な意味で伝統的な音楽だ」と付け加えた。^[6]

サクソフォン協奏曲は約 30 分間演奏され、2 つの部分から構成されています。

1. アニメーション: 穏やか、優しい
2. Molto vivo: 激しく推進力のあるパルス

この作品は、アルトサックスと、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、イングリッシュホルン（第3オーボエの併奏）、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、ホルン3本、トランペット2本、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。^[1]

シドニー・モーニング・ヘラルド紙のハリエット・カニンガムは、世界初演を批評し、サクソフォン協奏曲を高く評価し、「アダムスは、スピード、柔軟性、音楽性、そして何よりも、ほとんど1小節の休憩も取らずに演奏を続けるスタミナを要求するソロラインで挑戦状を叩きつけた。マカリスターは、チャーリー・パーカーやスタン・ゲッツのソロを30分にわたって持続させたかのように、熱狂的な強さで「神経質なビバップ」サウンド（アダムスの説明）を打ち出した」と書いている。彼女はさらに、「しかし、最後の楽章の頭を混乱させるようなクロスリズムから、ソロサクソフォンとクラリネットの繊細な相互作用まで、最も美しい瞬間はすべてアダムスによるものだった」と続けている。^{[2]この作品は、}クラシカル・レビュー誌 のチャールズ・T・ダウニーからも賞賛され、「アダムスは目が回るような音階と不連続な跳躍的なパッセージでソリストを限界まで追い込み、しばしばシンコペーションや混乱させるようなリズムパターンでオーケストラとぶつかる。[...] 全体的に見て、アダムスのサクソフォン協奏曲は、この楽器の小規模ながらも成長しつつあるレパートリーにふさわしい作品だ」と評されている。^[7] ニューミュージックボックス誌のアレクサンドラ・ガードナーは、「私のお気に入りの部分の一つは、曲の冒頭部分で、マカリスターが楽器だけでオーケストラ全体を地面から引き上げているように聞こえる」と付け加えている。^[8]

対照的に、ガーディアン紙 のアンドリュー・クレメンツは、この曲を「懐かしさを訴えるもう一つの音符回しの練習」と呼び、「ソロパートは天才ティモシー・マカリスターのために巧みに書かれており、音楽には作曲家が説得力を持って生み出す伝染性のある魅力的なエネルギーがある。しかし、予想外のことは何もせず、その輝かしい表面の下にあるより深いものを明かすこともない」と書いた。^[9]フィナンシャル・タイムズ紙 のハンナ・ネピルも同様に、この曲は「語るに足るほどのものではない」と述べた。彼女は次のように付け加えた。

ジョン・コルトレーンやエリック・ドルフィーなど、往年の伝説的なジャズサックス奏者から影響を受けたと自認するこの曲は、サックスとクラシック音楽の関連性を確立しようとする試みというよりは、懐古趣味の祭典のように聞こえる。長いソロのパッセージはジャズの即興のように展開し、時にはオーケストラが少しスペアパーツのように聞こえる。これらの合間には、ドビュッシーやホルストなどの作曲家の微妙な響きを伴う魅惑的な音がたくさん聞こえる。その効果は雰囲気があり、作品の力強さに引き込まれずにはいられない...しかし、この輝かしい外皮の下には、感動したり、思い出したりするようなものはほとんどない。^[10]

この作品は、デイヴィッド・ロバートソン指揮、マカリスターとセントルイス交響楽団によって演奏され、 2014年5月6日にノンサッチ・レコードからリリースされた。このディスクにはアダムスの2009年の交響曲『シティ・ノワール』も収録されている。^{[8]このアルバムは後に}2015年のグラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞を 受賞した。^[11]