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サンタフェ・オペラ(SFO) は、ニューメキシコ州サンタフェの北7 マイル (11 km)に位置するアメリカのオペラ団体です。1956年にニューメキシコ・オペラ協会を設立した後、創設ディレクターのジョン・クロスビーは、新たに取得した199 エーカー (0.81 km 2 )の旧ゲスト牧場に最初のオペラハウスの建設を監督しました。同団体は 1957 年 7 月以来、毎年夏のフェスティバル シーズンにオペラを上演しており、新作オペラの紹介と標準的なオペラ レパートリーの上演で国際的に知られています。毎年夏に 5 つのオペラが上演されます。[ 1 ] [ 2 ]
サンタフェ・オペラは設立以来、エメリン、テンペスト、スティーブ・ジョブズの（R）エボリューション、アドリアーナ・マテル、コールドマウンテンなど、45のアメリカ初演と19の世界初演を上演してきた。[ 3 ]
ニューヨークを拠点とする指揮者ジョン・クロスビーは、1956年にこの劇団を設立した。当初は両親の財政支援を受けており、両親は土地の取得と最初のオペラハウスの建設を支援した。その目的の一つは、5つのオペラをレパートリーで上演する夏の音楽祭という状況の中で、アメリカ人歌手に新しい役を学び、演じる機会を与え、十分なリハーサルと準備の時間を確保することであった。最初のシーズンは1957年7月3日に始まり、プッチーニの「蝶々夫人」が上演され、座席数は500席近くであった。[ 4 ]
クロスビーは2000年まで総監督を務め、これはアメリカのオペラ史上最長の総監督在任期間となった。[ 5 ]リチャード・ガデスは2000年から2008年まで同社の総監督を務めた。[ 6 ] [ 7 ] 2007年11月、SFOはチャールズ・マッケイを同社の3人目の総監督に任命し、2008年10月1日に発効した。 [ 8 ] 2017年8月、同社はマッケイが2018年シーズン後に総監督を辞任する意向を発表した。[ 9 ]
クロスビーはオペラカンパニーの創設総監督であることに加えて、事実上の初代首席指揮者も務めていた。アラン・ギルバートは2003年から2006年まで同社の初代音楽監督を務めた。 1982年から定期的に客演指揮者を務めていたケネス・モンゴメリーは、2007年シーズンに暫定音楽監督を務めた。[ 10 ] [ 11 ] 2007年7月、エド・デ・ワールトが首席指揮者に任命され、2007年10月1日付で最初の4年間の契約となった。彼は同社でその肩書きを持つ最初の指揮者だった。[ 12 ] [ 13 ]しかし、2008年11月、同社はデ・ワールトが契約満了前に辞任したと発表した。デ・ワールトはこの決定の理由として健康上の問題と家族の事情を挙げた。[ 14 ] 2010 年 5 月、同社はフレデリック・シャスランを次期首席指揮者に任命し、2010 年 10 月 1 日付で就任、当初の契約期間は 3 年間と発表しました。[ 15 ] [ 16 ]しかし、2012 年 8 月、シャスランはオペラの首席指揮者を辞任しました。[ 17 ] 2013 年 4 月、同社はハリー・ビケットを次期首席指揮者に任命し、2013 年 10 月 1 日付で就任、モンゴメリーを 2013 年シーズンの名誉指揮者に任命したことを同時に発表しました。[ 18 ] 2016 年 11 月、同社はビケットの首席指揮者としての契約を 2020 年 9 月 30 日まで延長することを発表しました。 [ 19 ]
2018年2月、同社はロバート・K・メヤを次期総監督に、アレクサンダー・ニーフを初の芸術監督に任命し、ハリー・ビケットを同社の首席指揮者から音楽監督に昇格させることを発表した。これら3つの任命は2018年10月1日付で発効した。[ 20 ] 2018年10月、同社はビケットの音楽監督としての契約を2023年シーズンまで延長することを発表した。[ 21 ]ニーフはパリ国立オペラ への任命に伴い、2021年に芸術監督を辞任した。[ 22 ] 2021年2月、同社はダヴィッド・ロメリを新設された最高芸術責任者のポストに任命することを発表した。これは、過去の芸術監督と芸術管理部長のポストを統合したもので、2021年5月1日付で発効した。[ 23 ]
2026年5月、同社はビケットの音楽監督としての契約を2028年シーズンまで延長し、イヴァン・ロペス・レイノソを2027年シーズンから新たな首席指揮者に任命したと発表した。[ 24 ]
当初から、典型的なシーズンとなるいくつかの特徴が明らかになった。毎年6月下旬または7月上旬から8月の第3週まで開催され、5つのオペラがローテーションで上演される。
クロスビーが劇団を設立した当初から、シーズン開幕作品として人気オペラ2作品が上演されるのが通例だった。プログラムには必ずアメリカ初演（あるいは世界初演）作品が含まれ、劇団が委嘱した作品も含まれていた。リヒャルト・シュトラウスのオペラを生涯愛したクロスビーは、定期的にシュトラウス作品のアメリカ初演を上演し、1964年には1938年初演の『ダフネ』のアメリカ初演を数多く行った。そして5作目は、滅多に上演されない作品が選ばれることが多かった。この方針は今日まで受け継がれている。現代作品では、現代オペラの米国初演作品として、トーマス・アデスの『テンペスト』（2006年）、タン・ドゥンの『ティー：魂の鏡』、カイジャ・サーリアホの『アドリアーナ・マテル』 [ 25 ] 、作曲家ポール・モラヴェックと台本作家テリー・ティーチャウトによる『ザ・レター』の2009年7月の世界初演、そしてルイス・スプラットランの『ライフ・イズ・ア・ドリーム』の2010年7月の全幕初演[ 26 ]などがある。世界初演作品には、セオドア・モリソンの『オスカー』（2013年）[ 27 ] 、ジェニファー・ヒグドンの『コールド・マウンテン』（2015年）[ 28 ]、メイソン・ベイツとマーク・キャンベルの『スティーブ・ジョブズの（R）エボリューション』（2017年）[ 29 ] 、そして『M.バタフライ』（2022年）などがある。蝶々夫人。[ 30 ] サンタフェ・オペラで上演された他の現代オペラには、ドクター・アトミックなどがある。[ 31 ]彼らの最新の世界初演は、 2024年シーズン中のグレゴリー・スピアーズとトレイシー・K・スミスの「正義の人」である。[ 32 ]
COVID-19パンデミックの間、同社はCOVIDコンプライアンスおよび安全管理責任者という新しい役職を導入した。スタッフが施設内で業務を行うためのプロトコルの開発に加え、[ 33 ]同社はドレスリハーサルの同時中継を行い、ショーはドライブインシアターとして屋外で放映された。2021年のシーズンには、サンタフェオペラは4つの作品を上演し、翌年には5つの作品に戻した。[ 34 ]
ゼネラルディレクター
指導的立場にある指揮者
クロスビーは最初のシーズンに見習い歌手プログラムを創設した。これは、8人の若者に生活費と公演ごとの報酬を与え、合唱団員として主要な役の代役（アンダースタディ）を務めてもらうというものだった。1950年代のアメリカでは異例だったこの見習い歌手プログラムは、若い歌手が学業からプロの生活へと移行するのを支援した。現在までに、2,000人以上のオペラ歌手志望者がこのプログラムに参加している。クロスビーは次のように述べている。
技術者見習い制度は1965年に導入された。
このプログラムには、プロの舞台制作の準備や参加を通して得られる実践的な経験に加え、正式な学術目標も設けられています。セミナーやマスタークラスが開催され、歌手は発声、音楽、身体の動き、キャリアカウンセリング、発音に関する指導を受けます。技術研修生は、舞台運営、舞台小道具、衣装やかつらの製作、舞台美術、かつらやメイク、音楽サービス、舞台照明に関する指導を受けます。
サンタフェ・オペラでは、歌手と技術者の見習いプログラムが現在も継続されています。通常、約1,000人の将来有望な若い歌手と600人の技術者が応募します。2025年には、約40人の歌手[ 36 ]と85人の技術見習い[ 37 ]がオペラで働きました。サンタフェ・オペラは、米国で1,500万ドル以上の予算を持つオペラハウスで唯一の技術者見習いプログラムを提供しています[ 38 ]。
歌手たちは各オペラの合唱団を務めるだけでなく、小さな役も演じる。さらに、見習い歌手が主役を「代役」することもあり、時には契約歌手が体調不良で出演できなくなった場合に代役を務めることもある。
技術見習いは、舞台裏でさまざまな業務をこなします。彼らは衣装、舞台装置、照明、小道具、制作/音楽サービスの 5 つの独立したクルーに分かれています。これらの 5 つのクルーは、夏のシーズンの 5 つのオペラ間の毎日の転換作業の大部分を担い、公演のライブ運営に不可欠なポジションも果たします。夏の終わりには、見習いクルーは、見習い歌手のショーケースである「見習いシーン」の 2 週末のスタッフ ポジションに応募するよう招待され、衣装や照明デザイナーから、照明や舞台監督、フォロー スポット オペレーター、舞台監督補佐など、あらゆる役割を担うことができます。地元の高校生が学校で学んだことを現場で活用できる見習い技術者プログラムもあります。[ 39 ]
同劇団の研修生だった著名なアメリカ人オペラ歌手には、ソプラノ歌手のシルビア・デラモ（2018～19年）、レイチェル・ウィリス＝ソーレンセン（2010年）、スザンナ・フィリップス（2004年）、ジュディス・ブレゲン（ 1961年）、セレナ・シェーファー（1999～2000年） 、アシュリー・パットナム（1973年、1975年）、メゾソプラノ歌手のケイト・リンジー（2003年）、ジョイス・ディドナート（1995年）、スーザン・クイットマイヤー（1978年）、テノール歌手のマイケル・ファビアーノ（2005年）、ブランドン・ジョバノビッチ（ 1996～97年）、カール・タナー（1992、 93年）、ウィリアム・バーデン（1989～90年）、リチャード・クロフト（1978年）、クリス・メリット（1974～75年）、ニール・シコフ（1973年）などがいる。カウンターテナーのジョン・ホリデイ（2011年）、バリトンのマイケル・キオルディ（1992～93年）、デイヴィッド・ゴックリー（1965～67年、後にヒューストン・グランド・オペラとサンフランシスコ・オペラの総支配人）、シェリル・ミルンズ（1959年）、バスのマーク・ドス（1983年）、ジェームズ・モリス（1969年）、サミュエル・レイミー（1966年）。
多くの元見習い歌手がカンパニーで主要な役を演じるために戻ってきています。これには、2011年のファウストのマーク・ドス、2006年のサンドリヨン（そして2013年の湖上の女）のジョイス・ディドナート、同じく2006年のテンペストのクリス・メリット、2005年のトゥーランドットのカール・タナー、そして2014年のカルメンのミカエラ役のジョイス・エル＝クーリー（2006年と2008年の見習い歌手）が含まれます。 1995年のシーズンに見習い歌手だったベス・クレイトンは、2002年のエフゲニー・オネーギンの公演で戻ってきました。近年のシーズンでは、マイケル・ファビアーノが2022年のカルメンに出演しました。レイチェル・ウィリス＝ソーレンセンは2024年に『ばらの騎士』で、マイケル・キオルディは2025年に『リゴレット』でタイトルロールを演じた。シルヴィア・デラモは2025年に『ラ・ボエーム』に出演し、2026年には『リリ・エルベ』のアメリカ初演で再び出演する予定だ。
サンタフェ・オペラの現在の敷地（約150エーカー）には、これまで3つの劇場がありました。いずれも台地の同じ場所に位置し、観客は西を向いて、刻々と変化する夕日や雷雨の地平線を眺めていました。背景幕を使用しない公演では、これらの景色が頻繁に目に飛び込んできます。最初の2つの劇場では、天候の影響を受けやすく、公演の中止、延期、または長時間の休憩が時折発生しました。雨天対策、音響の改善、観客用施設の充実、アメリカ障害者法への準拠、そして座席数の増加といった理由から、クロスビー劇場が建設されました。
サンタフェ・オペラの各劇場は、従来のオペラハウスとは4つの点で異なっています。まず、舞台装置を上から降ろすためのフライシステムがありません。また、幕のないプロセニアムアーチや字幕投影装置もありません。さらに、客席の側面は開放されており、舞台後方は完全に開放して西側の視界を確保できます。加えて、各座席の前に小型タッチスクリーンを備えた2種類の電子台本システム（ELS）のうちの1つが設置されており、観客は英語、スペイン語、または同時通訳なしを選択できます。ELSはサンタフェ・オペラのために開発されましたが、最初に設置されたのはニューヨーク市のメトロポリタン・オペラです。
公演は日没近くに始まるため、劇場の側面が屋外に開放されているため、照明が損なわれることはありません。2011年シーズン以降、開始時間は当初の午後9時から30分早められました。7月末または8月初めには、開始時間が午後8時に再び早められます。公演開始時間のより社交的な側面としては、オペラ鑑賞者が周囲の風景を背景にニューメキシコの夕日を眺める機会や、テールゲート・ダイニングの伝統などが挙げられます。[ 40 ]
完全に屋外の劇場は480席設計で、クロスビーと音響技師の友人が慎重に選んだ場所に11万5000ドルで建設されました。彼らは屋外劇場に最適な自然の場所を見つけるまで、ライフルを何発も撃ちました。それは「アメリカでオペラ専用に設計された唯一の屋外劇場」でした。[ 35 ]観客はベンチに座りました。サンタフェのマクヒュー、フッカー、ブラッドリー・P・キダー・アンド・アソシエイツ社が最初の劇場の建築家でした。主任建築家のジョン・W・マクヒューとヴァン・ドーン・フッカーは、ボルト、ベラネク・アンド・ニューマン（ボストンとロサンゼルス）の音響技師ジャック・パーセルと協力しました。[ 41 ]構造設計の計算は、テキサス大学を卒業し、1948年から78歳で亡くなるまでニューメキシコ州アルバカーキに住んでいたパナマからの移民の構造技師セルジオ・アコスタによって行われました。
ここは1957年7月3日の初日公演が行われた場所である。『蝶々夫人』は満席の観客を前に上演された。8週間の公演期間終了までに、1万2000人の観客が訪れ、チケット販売率は収容人数の90%に達した。
1965年に中二階が増築されたものの、1967年7月27日、シーズン開幕から4週間後、火災により劇場が全焼。劇団は残りのシーズンを地元のダウンタウンにある高校で上演せざるを得なくなった。スウィーニー体育館を舞台に「スウィーニー・オペラハウス」を設営し、オリジナルの衣装や舞台装置のほとんどを失ったものの、シーズンを完遂した。イゴール・ストラヴィンスキーの支援のもと、大規模な募金活動が行われ、翌シーズンに間に合うよう劇場を再建するために240万ドルが集められた。
2つ目の劇場は、1,889席を備えた新しい野外劇場で、1968年6月26日の新シーズン開幕に向けて準備が整った。1957年の劇団の初演と同様に、プッチーニの『蝶々夫人』が上演された。
新劇場もマクヒュー＆キダーによって設計された。その主な特徴の一つは、舞台屋根の湾曲した観客側への傾斜と、中二階席およびオーケストラ席後方の屋根が前方に突き出ていることで、オーケストラ席中央部に向かって屋根が部分的に開いている点である。また、客席側面と舞台後方も開放されていた（ただし、引き戸は閉めることができた）。これにより、西側の壮大な眺望が楽しめただけでなく、中央付近の観客からは夜空を眺めることもできた。
新劇場の舞台裏施設の大半、舞台装置の製作・保管、衣装や小道具の製作などは、西側の眺望を遮らないように、舞台階より下の階に建設されました。さらに、舞台のすぐ後ろには「Bリフト」と呼ばれる大型エレベーターが設置され、舞台装置を製作工房から舞台へ1階上へ、あるいは舞台から3階下の大型舞台装置保管エリアへ2階上下へ移動させる手段として利用されました。このエレベーターは現在もそのまま残っています。
2002年に創設者の死を悼むためだけでなく、彼の両親の貢献を反映するためにも、クロスビー劇場と改名された[ 42 ]。現在の劇場は、ニューヨークのジェームズ・ポルシェクが率いる建築事務所によって設計された。
この劇場は、1997年8月下旬のオペラシーズン終了後、1968年建設の劇場の客席が取り壊された後に行われた大規模な再建工事の一環として建設されました。舞台や楽屋、衣装室などの舞台裏施設、舞台装置製作室はそのまま残されました。新しい劇場は10ヶ月で完成し、1998年7月上旬の新シーズン開幕に間に合いました。1957年と1968年の開幕夜と同様に、今回も「蝶々夫人」が上演され、1987年にサンフランシスコ・オペラで同じ役でデビューしたマルタ出身のソプラノ歌手、ミリアム・ガウチが歌いました。
嵐による問題が減り（また、舞台の屋根が高くなったことで西側の風景がよく見えるようになった）、劇場は現在2,128席と106人の立ち見席を備えているが、驚くほど親密な雰囲気がある。より広く完全な屋根構造が追加され、新しい前部と後部はケーブルで支えられ、高窓でつながっている。これにより空からの保護は得られるが、側面は風雨にさらされたままになっている。風よけの存在と、2001年以降はオーケストラのリハーサルホールであるスティエレンホールの存在により、客席の南側、風上側の露出が改善された。 2019年8月9日の「13番目の子供」の公演は、悪天候のため20分間中断されたが、これはサンタフェオペラの歴史上初めてのことだった。[ 43 ]
1999年、投影式字幕（またはサータイトル）を用いた翻訳システムの導入に代わるものとして、クロスビー劇場に電子字幕システムが導入された。サンタフェのフィガロ・システムズ社が開発したこのシステム（1995年にメトロポリタン歌劇場の「メット・タイトルズ」に次いで2番目に設置されたもの）は、各観客席の前に設置された小型の長方形の電子スクリーンに、歌唱歌詞の2行翻訳を英語またはスペイン語で表示する。このシステムは最大6言語まで対応可能である。
クロスビー劇場ではオペラの他に、近年ではジョン・バティステ、ザ・B-52s、[ 44 ]ウィルコ、[ 45 ]またセント・ヴィンセントやアンドリュー・バード[ 46 ]など数多くのコンサートも開催されている。
アーサーとジェーン・スティエレン夫妻の後援のもと、2001年シーズンに向けて完成したこのホールは、長年待ち望まれていたオーケストラのリハーサルホールとしてのニーズを満たしています。3階建てで総面積12,650平方フィート（1,175平方メートル）のこの建物は、講演会、リサイタル、社交イベントなどにも利用されています。
メインフロアでは、天井に取り付けられたガイドレールが劇場のメインステージと舞台袖の寸法を示しています。これにより、舞台装置を正しく配置することができ、舞台装置デッキレベルから大きなスライドドアを通ってアクセスできるため、本格的な舞台リハーサルが可能になります。上階には歌手のためのマンツーマン指導用のリハーサルスタジオがあり、下階には大型の空調完備の衣装保管施設があります。SFOが太陽光発電への移行を開始したため、スティエレン・オーケストラホールの屋根には135枚のソーラーパネルが設置されています。[ 47 ]
キャンパス内には8つのリハーサルホールがあります。その規模は、クロスビー劇場の舞台を原寸大で再現したものから、マンツーマン指導用の個室まで様々です。前者のグループの中で最も新しいのは、2010年シーズンに向けて完成したリチャード・ガデス・リハーサルホールです。これは、2012年シーズンに向けて改修された既存の原寸大のオショーネシーホールを補完するものです。さらに、規模の異なる6つのホールがあり、複数の作品を同時にリハーサルすることが可能です。
1970年代に建てられた元の「カンティーナ」は2007年シーズン終了後に完全に取り壊され、新しいカンティーナの建設が2008年シーズンの開幕に合わせて完了しました。新しいカンティーナには最新の厨房設備、新しい配膳ステーションが備えられ、雨天時でも快適に過ごせるようになっています。アーチ型の屋根はクロスビー劇場の建築様式と調和しています。
現在ダップルズ・パビリオン（長年の支援者であるフローレンス・ダップルズにちなんで命名）として知られるこの食堂は、スタッフや出演者に朝食から午後にかけてシーズンを通して食事と飲み物を提供しています。さらに、夜には一般のお客様約200名を対象とした公演前のプレビュー・ビュッフェ・ディナーの会場としても利用されています。ディナーには、その夜のオペラに関する解説も含まれています。
情報源
ウィキメディア・コモンズにあるサンタフェ・オペラ関連のメディア