高速マシンでの短い乗車

『ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン』は、ジョン・アダムスによる1986年の管弦楽曲である。アダムスはこの作品と、それ以前の『トロンバ・ロンターナ』 （1986年）を「管弦楽のためのファンファーレ」と呼んでいる。 ^[1]前者は、ピッツバーグ交響楽団のグレート・ウッズ・フェスティバルのために委嘱されたため、『ファンファーレ・フォー・グレート・ウッズ』としても知られている。 ^[2]

タイトルの解説として、アダムスは「すごいスポーツカーに乗らないかと誰かに誘われて、乗らなければよかったと思ったときの気持ちはわかるだろう？」と問いかけている。^[3]この作品はアダムスのポストミニマルスタイルの一例であり、フリギアンの門、シェーカーループ、中国のニクソン^{など他の作品にも使われている。 [4]}このスタイルはスティーブ・ライヒ、テリー・ライリー、フィリップ・グラスの作品で定義されたミニマリズムから派生しているが、「ミニマリストのテクニックをよりドラマチックな設定で利用している」。^[5]

「ショート ライド」の典型的なパフォーマンスは約 4 分半続きます。

ピッツバーグ交響楽団は1986年に『ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン』を初演した^。[6]

このファンファーレは、2008年に過去25年間で作曲された管弦楽曲の中で10番目に演奏された作品となった。^[2]

この作品は2004年、2014年、2019年にBBCプロムスで上演された。^{[7] [8]}プロムスの最後の夜に予定されていた公演は、1997年にダイアナ妃の死去後、2001年に9月11日の同時多発テロ事件後の2度キャンセルされた。^[9]

ローレンス・オドムはこの曲をコンサートバンド用に編曲した。^[10]

クリスティーナとミシェル・ノートンのピアノデュオは、プレベン・アントンセンによる2台ピアノ編曲によるこの曲で アルバム「アメリカン・ポストカード ^{」[11]の冒頭を飾っている。}

この曲は、以下の大オーケストラ用に作曲されている。 ^[12]

Short Ride in a Fast Machine はミニマリストの伝統に忠実で、キャサリン・ペレグリーノによれば「一般的な調性ほど明確に定義され予測可能ではない」調性言語を使用している。 ^{[13]アダムズは（特に}フリギアの門で）「ゲーティング」という概念で知られており、これは多くの場合異なる旋法に基づいてハーモニー内の特定のピッチを突然変更するプロセスである。^[14]

例 1 に見られるように、クラリネットとオプションのシンセサイザーで演奏された最初の音階 D、E、A は、音階を追加することで、時間の経過とともにゆっくりと変化します。このプロセスは、変化するハーモニーの概念であり、アダムズはこれを「ほとんどこっそりと新しいキー領域を持ち込み、曖昧さを非常に長い時間にわたって引き延ばすため、リスナーは変化が起こったことにほとんど気付かない」と説明しています。^[5]小節 52 では、E メジャー コードが B フラット メジャー コードに置き換えられ、音階の総体が突然変化します。その間、元の音階コレクションは不変の力として存在し続けます。^[15]このプロセスは、アダムズが使用する主なハーモニー デバイスであり、次のセクションでは、コントラストのために音階コレクションをより急速に変化させ、他のセクションでは最初のセクションのペースに戻ります。^[16]

この作品はリズムの点でミニマリズムの主な原則に従っており、その一つはオスティナートという形で繰り返される素材の使用である。ミニマリズムはまた強い脈動感を好み、アダムズはウッドブロックのスコアリングでショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーンでそれを強く強調している。アダムズは「作品の中であの基本的なカチカチ音を体験する必要がある」と述べている。^[17]アダムズは作品全体を通して、最初はトランペットで素材が現れ始め、新しい脈動感を生み出すにつれてリズムの不協和音のアイデアを実験している。^[4]以下に示すように、リズムの不協和音の現れは、ウッドブロックのメトロノームの安定性を乱すために相反するリズムを追加してハーモニックな不協和音を作成するアダムズの手法に似ている。アダムズ自身、作品の中で「時間の分割方法を認識する経験を豊かにする」ことを目指していることを認めている。^[17]作品の後半（例5参照）では、アダムスは、最初のセクションのリズムの不協和音と対照的な新しいセクションを開始する手段として、 単純なポリリズムを導入しています。

ジョン・アダムスの作品、特に『ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン』では、形式的な終結と修辞技法という慣習的な考え方がゆがめられている。慣習的な作品では、フレーズごとに素材が構成され、そのフレーズは終止形素材で区切られるが、この作品は、ハーモニーとリズム素材の付加要素が作品を前進させるため、絶え間ない動きの状態にある。「ゲート」という概念は、作品全体にセクションデザインの感覚を与えているが、終止形による終結の指示は、ii-V-I終止形を模倣する最後の最後まで、作品には存在しない。^[18]

作品の各セクションを定義するという点では、木版は4部構成となるようにスコアリングされている。作品の第1部と第3部ではスコアリングに高い木版が使用されているが、第2部では低い木版が対照的であり、最終部では木版が使用されていない。^[19]

出典

• アダムス、ジョン; ジェミアン、レベッカ; デ・ゼーウ、アン・マリー (1996)。「ジョン・アダムスとのインタビュー」。Perspectives of New Music。34 ( 2): 88–104。doi :10.2307/833472。JSTOR  833472。
• アダムス、ジョン (2010)。「Short Ride in a Fast Machine」。J . ピーター バークホルダー、クロード V. パリスカ(編)。ノートン ウェスタン ミュージック アンソロジー。第 3 巻。ニューヨーク: WW ノートン。ISBN 978-0-393-65643-5。
• ペレグリーノ、キャサリン（2002）。「ジョン・アダムスの音楽における終結の側面」。新しい音楽の展望。40 （1）：147-175。JSTOR  833551。

• YouTubeのビデオ、Short Ride in a Fast Machine – BBC Proms 2014、BBC 交響楽団、マリン・オールソップ指揮