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フランク・J・オテリ（1964年5月12日生まれ[ 1 ]）は、ニューヨーク市を拠点とする作曲家、音楽ジャーナリスト、講師、現代音楽の擁護者である[ 2 ] [ 3 ]。
彼の音楽作品は、カーネギーホールのワイル・リサイタルホールからロサンゼルス現代美術館まで、様々な会場で演奏されてきた。彼は当初ミュージカルの作曲に興味があり、1980年にニューヨークのカーターホテルシアターで彼のオリジナルミュージカルが1週間上演された。当時彼はまだ音楽芸術高校の生徒だったが、同校は後に舞台芸術高校と合併し、フィオレロ・H・ラガーディア音楽芸術舞台芸術高校となった。[ 3 ]
彼はアラン・パーカー監督の映画『フェーム』に少しだけ出演し、メトロポリタン・オペラ・ギルドの「イン・スクール」プロジェクトのために2つの子供向けオペラの作曲も手がけた。コロンビア大学の学部生時代（1981～1985年）には、ミニマリズム、微分音、非西洋音楽への関心が高まり、 1990年にコロンビア大学で民族音楽学の修士号を取得した。[ 3 ]
1990年代には、彼は再び声のための作品を精力的に書き始め、E.E.カミングス、マーガレット・アトウッド、ウィリアム・バトラー・イェイツ、ケネス・パッチェンの詩に曲をつけた。1998年には、イタリアの画家でありパフォーマンス・アーティストでもあるルチオ・ポッツィと、フルクサスの創始者ジョージ・マチューナスの生涯に基づいた長編パフォーマンス・オラトリオ『MACHUNAS』の制作を開始し、2002年に完成させた。2005年には、『MACHUNAS』はリトアニアのヴィリニュスにある現代美術センター（ヴィリニュス）で上演され[ 4 ]、その後ニューヨーク市とサンフランシスコで上映された。
2008年2月、オテリはワシントン州シアトルのコーニッシュ芸術大学の常駐作曲家を務め、そこで彼の3つの作品が演奏された。マーガレット・アトウッドの7つの詩を女性の声、2本のフルート、ギター、チェロ、おもちゃのピアノのために作曲した「窓の向こう側」（1995年）、トルーディ・チャンが演奏したソロ・チェンバロのための「is 7」（2003年）、そして36音平均律によるロックバンドのための「想像上の序曲」 （2005年）である。[ 5 ]
オテリは音楽ジャーナリストとしても活躍しており、1999年5月にアメリカン・ミュージック・センターで創刊されてから2023年8月までNewMusicBoxの編集者を務めた。 [ 6 ] オテリは、ニューヨーク市で開催されたASCAP Thru The Wallsショーケースや、 2002年にミネアポリスで開催されたMeet The ComposerのThe WorksマラソンでMCを務めた。2000年から2010年まで、マンハッタンのグリニッジ・ビレッジにあるコーネリア・ストリート・カフェで、彼自身のシリーズ「21st Century Schizoid Music」を企画した。 [ 7 ]
2007年、オテリは「作曲家、ジャーナリスト、編集者、放送関係者、興行主、擁護者としてアメリカ音楽に多大な貢献をした」としてASCAPビクター・ハーバート賞を受賞し[ 8 ] 、2012年にはザ・ビーチ・ボーイズの「ザ・スマイル・セッションズ」に関する記事でASCAPディームズ・テイラー賞も受賞した[ 9 ]。2018年にはコンポーザーズ・ナウ・ビジョナリー賞[ 10 ]とアントゥエルブ・マイクロコスモス（ミクロコスモス）マイクロトーン教育賞[ 11 ]を受賞。2019年には国際現代音楽協会（ISCM）の副会長に選出され[ 12 ]、2025年には会長に選出された。[ 13 ] 2021 年 1 月、デルタ・デイヴィッド・ギア指揮のサウスダコタ交響楽団(SDSO) は、パンデミックのため、限られた人数で物理的に距離を保った観客を前に、オテリのパンデミックをテーマにした管弦楽曲Already Yesterday or Still Tomorrow を初演した。また、SDSO の Facebook ページでオンライン配信もされた。[ 14 ] 2022 年 8 月、オテリはニュースクールの舞台芸術学部(マネス音楽院を含む)の教員に任命され[ 15 ]、2023 年 8 月には音楽学の助教授として常勤教員に加わった。[ 6 ]また、バーモント美術大学(VCFA)の音楽作曲レジデンシー教員でもある[ 16 ]。このレジデンシーは、2025 年 1 月以降、カリフォルニア芸術大学(CalArts)で開催されている。 2024年6月、音楽出版社協会（MPA）はオテリに作曲家擁護賞を授与した。[ 17 ]