私の父はチャールズ・アイヴズを知っていた

『父はチャールズ・アイヴズを知っていた』は、アメリカの作曲家ジョン・アダムズによる管弦楽 三部作である。この作品はサンフランシスコ交響楽団の委嘱によるものである2003年4月30日、ルイーズ・M・デイヴィス交響楽ホールでマイケル・ティルソン・トーマスの指揮のもとサンフランシスコ交響楽団によって初演された。 ^{[1] [2] [3]}

ジョン・アダムスは、2003年に音楽的自伝として、またアダムスに音楽的影響を与えた20世紀初頭のアメリカの作曲家チャールズ・アイヴスへのオマージュとして『父はチャールズ・アイヴスを知っていた』を作曲した。アダムスの父カール・アダムスは実際にはチャールズ・アイヴスを知らなかったが、作曲家は2人の人生、そして彼らの人生と自分の人生の間に多くの類似点を見出していた。楽譜のプログラムノートでアダムスは次のように書いている。

アイヴス同様、私もニューイングランドの田舎、バーモント州ウッドストックとニューハンプシャー州イーストコンコードで育った。若き日のチャーリー・アイヴスは、バンドマスターの父、ジョージ・エドワード・アイヴスから最初の音楽教育を受けた。私の最初のクラリネットのレッスンは父から受け、夏はマーチングバンドで、冬はコミュニティオーケストラで一緒に演奏した。私はクラシック音楽とポピュラー音楽の両方を聴いて育ったが、どちらか一方を犠牲にして他方を優遇するという偏見はほとんどなかった。私の才能のほとんどは歌手で女優の母から受け継いだものだが、父の忍耐強く分析的な指導法のおかげで、私は確かな音楽家としての資質を身につけることができた。^[4]

彼は続けた。

私の父はアイヴズと同様、ニューイングランドの超越主義者、特にソローの瞑想哲学に惹かれていました。父はソローの謙虚さ、簡潔さ、そして激しい独立心を賞賛していましたが、必ずしも真似することはできませんでした。父親は二人とも、芸術について思索する中で表現されるある種の夢想家だったようです。カール・アダムスの場合は、ジャズクラリネットとサックスを演奏した経験の後に、画家としての地位を確立しようとするいくつかの失敗した試みという形をとりました。^[4]

アダムズは、このタイトルは無意識のうちにモートン・フェルドマンの1971年の室内楽作品『フュルステンベルグ通りでハイネに会った』に影響を受けた可能性があると指摘した。この曲にはアイヴズの音楽への多くの様式的言及に加えて、 『朝の祈り』や賛美歌『神よ、汝に近づきたまえ』からの引用も含まれている。 ^[1]

この作品の演奏時間は約 28 分で、3 つの楽章で構成されています。

3 つの楽章は、アダムスの人生における意味深い場所を反映しています。第 1 楽章は、アダムスの幼少期を過ごしたニューハンプシャー州コンコードへの言及ですが、アイブズの名曲『コンコード ソナタ』に登場するマサチューセッツ州コンコードへの言及でもあります。「湖」は、アダムスの両親が初めて出会ったワシントン山近くの湖を指します。「山」は、キアサージ山、シャスタ山、および西海岸のシエラネバダ山脈を指します。

この作品は、以下の楽器で構成されたオーケストラのために作曲されています。^[1]

『父はチャールズ・アイヴズを知っていた』は音楽評論家から賞賛されている。世界初演を批評したサンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コスマンは「『父はチャールズ・アイヴズを知っていた』は、おかしくも悲しくも胸が張り裂けるほど美しい音楽の回想録で、アダムズの個人史とアメリカのコンサート音楽の歴史を、ひとつの容易で大胆な芸術的筆致で融合している...」と書いている。さらに「これは、創造力の頂点にいたわる我が国の最も重要な作曲家による、広大で詳細な30分の管弦楽曲だ」と付け加えている。 ^[3] コスマンは後に「なんと素晴らしい傑作だろう! 溢れるユーモアと優しい空想に満ち、管弦楽の質感と楽器の色彩を比類なく巧みに操って書かれたこの作品は、アダムズが同世代の最も重要なアメリカ人作曲家であるという主張を確固たるものにしている」と書いている。^[5]ロサンゼルス・タイムズ のマーク・スウェドも同様に「深い愛情が込められた新しいスコア」と評したが、「チャールズ・アイヴズはその楽観主義を維持しようと努力しており、アダムズが今それをできる唯一の方法は、幼少期、音楽的遺産、自身の初期の作品に対する郷愁を通してであるように思われる。その結果は、やはり奇妙に憂鬱である。面白いとはいえ、アイヴズを参照するこの新しい作品は、私たちが今日よりもかつてよりも楽観主義が減っていることを示唆しているようだ」とも述べた。^{[6]この音楽は}ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニ からも賞賛され、「スコアは時々構造的に不定形に思えたが、音楽は瞬間瞬間に心を奪われた」と評された。^[7]

この作品の録音を批評したグラモフォン紙のフィリップ・クラークは、やや批判的で、「アダムスが正確に何を創作したかは言い難い。直接の引用と構成主義的な暗示の中間のどこかに位置し、分解された「絵葉書」のアイヴズを聞いているような感じだ。確かに楽しいし、BBC交響楽団はその愚行を楽しんでいる」と述べている。^[8]ガーディアン紙 のアンドリュー・クレメンツも同様に、この三連画を「時にはパスティッシュに近いところもあるが、見事に作られている」と評している。^[9]

アダムスの指揮のもとBBC交響楽団が演奏した『My Father Knew Charles Ives』の初録音は、2006年9月26日にNonesuch Recordsからリリースされた。このアルバムにはアダムスのエレクトリック・ヴァイオリン協奏曲『The Dharma at Big Sur 』も収録されている。^{[8] [9]}

その後の録音には、2019年にリリースされたジャンカルロ・ゲレーロ指揮ナッシュビル交響楽団による録音や、2022年にリリースされたパーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による録音があります。