センチュリーロール

センチュリー・ロールズは、アメリカの作曲家ジョン・アダムスによるピアノ協奏曲である。エマニュエル・アックスの委嘱により1997年に作曲された。1997年9月25日、オハイオ州クリーブランドでクリストフ・フォン・ドホナーニ指揮クリーブランド管弦楽団により初演され、アックスはソリストを務めた。 ^[1] アックス、フォン・ドホナーニ、クリーブランド管弦楽団は、この協奏曲の最初の商業録音をノンサッチに提供した。 ^[2] アダムス自身が1998年11月1日にイギリスで初演を指揮し、再びアックスがピアノソリストを務めた。 ^[3]

アダムスは1920年代の自動演奏ピアノの独特の音色を聞いた後にこの作品を思いつき、この作品は「ピアノロールという媒体を通して聞いたピアノの音に対して私が最初に感じた反応を再現する試み」でもあった。^[4] 彼はこの協奏曲は「ピアノ音楽の過去1世紀全体」に対する彼の見解であると述べている。^[3] 時間的要素（「世紀」）に加えて、タイトルは古いピアノロールを指している。^[5]

ソロピアノ、フルート2 本、ピッコロ、オーボエ2本、コールアングレー、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット 2本、ホルン3 本、トランペット3 本、トロンボーン2 本、ティンパニ、パーカッション(2 名:ビブラフォン、シロフォン、ウッドブロック、マリンバ、ハイボンゴ、グロッケンシュピール)、ハープ、チェレスタ、弦楽器。

この協奏曲は3つの楽章から構成されています。最初の楽章は曲全体のほぼ半分の長さで、その後に2つの短い対照的な楽章が続きます。

1. 第 1 楽章: ピアノの音にハープ、ピッコロ、フルートのシンプルなモチーフが重なって始まります。曲が進むにつれて、弦楽器、金管楽器、打楽器がハープ、ピッコロ、フルートの柔らかい音に伴奏し、曲はよりダイナミックになります。他の楽器は入れ替わりますが、ピアノの音は一貫していて、ハンマーのように響きます。この対照的な音は、アダムスが信じているように、「派手さと不真面目さ」の二分法を表しています。柔らかい音で満たされた軽やかな始まりは空想的で、この「不真面目な」側面を表しています。しかし、楽章が続き、盛り上がるにつれて、よりハードで「派手な」音が曲を支配します。アダムスは、ガーシュイン、ラフマニノフ、パデレフスキー、ジェリー ロール モートンの要素をミックスして、モダンなピアノロール サウンドを生み出しています。^[3]
2. 「マニーのジム」: 第 2 楽章が始まると、冒頭よりもずっとゆっくりとしたテンポになります。ピアノの音は柔らかくなり、弦楽器も同じように官能的な音で伴奏します。ピアノと弦楽器の音は、第 1 楽章とは大きく対照的です。第 2 楽章は、ずっと引き延ばされています。盛り上がり始めますが、決してクライマックスには達しません。音は、夢のようなトランス状態へと滑らかに落ちていきます。^[3] タイトルは、エリック・サティのジムノペディと、エマニュエル・アックスのニックネーム「マニー」に由来しています。
3. 「ヘイル・ボップ」: 第3楽章のタイトルは、アダムスがこの曲を書いていたときにアメリカ上空に現れたヘール・ボップ 彗星にちなんだものである。この楽章では、激しい音が響き渡り、第1楽章とその「派手な」サウンドを彷彿とさせる。ロバート・スタインは、「フィナーレ（ヘイル・ボップ）は、ジャビーなシンコペーションと高速音階とアルペジオで、第1楽章のバンプ・アンド・ブギーの世界へと私たちを連れ戻す」と書いている。^[3]

• センチュリーロール、ジョン・アダムスの公式ウェブページより
• Boosey & Hawkes の Century Rolls のページ