ライン川の監視

ライン川の監視
劇場公開ポスター
監督	ハーマン・シュムリン
脚本	ダシール・ハメット
に基づく	リリアン・ヘルマンの 1941年の演劇「ライン川を観る」
制作：	ハル・B・ウォリス
主演	ベティ・デイヴィス ポール・ルーカス ジェラルディン ・フィッツジェラルド ルシール・ワトソン ベウラ ・ボンディ ジョージ ・クルリス
撮影	メリット・B・ゲルスタッド ハル・モーア
編集者	ルディ・フェール
音楽：	マックス・シュタイナー ヒューゴ・フリードホファー
制作 会社	ワーナー・ブラザース
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1943年8月27日 ( 1943-08-27 )
実行時間	114分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,099,000ドル[1]
興行収入	250万ドル（米国賃貸）[2]または339万2000ドル[1]

『ラインの番人』は、1943年のアメリカのドラマ映画で、ハーマン・シュムリン監督、ベティ・デイヴィスとポール・ルーカス主演である。ダシール・ハメットの脚本は、リリアン・ヘルマンの1941年の戯曲『ラインの番人』に基づいている。『ラインの番人』はアカデミー作品賞にノミネートされこの映画でドイツ生まれの反ファシスト、クルト・ミュラーを演じたポール・ルーカスはアカデミー主演男優賞を受賞した。 ^[3]

1940年、ドイツ人エンジニアのクルト・ミュラー、アメリカ人の妻サラ、そして彼らの子供たちジョシュア、バベット、ボードは、メキシコ国境を越えてアメリカに入り、ワシントンDCにいるサラの兄デビッド・ファレリーと母ファニーを訪ねた。過去17年間、ミュラー一家はヨーロッパで暮らしており、そこでクルトはナチズムの台頭に対抗して反ファシズム活動を行っていた。サラは家族に、アメリカの地で平和な避難場所を探していると話すが、その旅は、ドイツ大使館と共謀している日和見主義のルーマニア人伯爵、テック・ド・ブランコヴィスが家に泊まりに来ていることで脅かされる。妹のマルテと結婚したテックは、ミュラー家についてもっと知るようサラに強要する。サラとデビッドは互いに惹かれ合い、彼女は夫の政治姿勢がひどいと思う。

テックはミュラー家の部屋を捜索し、ドイツでの地下活動に資金を提供するための銃と金を発見する。その後まもなく、ミュラー家はレジスタンス活動家マックス・フリーダンクが逮捕されたことを知る。マックスはかつてゲシュタポからカートを救出したので、カートはマックスと逮捕された人々を援助するためにドイツに戻るつもりである。カートがドイツに戻ることがナチスに知られたら大きな危険にさらされることを知っていたテックは、黙秘権と引き換えに1万ドル（現在の価値で22万ドル）を要求する。かなりの交渉の末、カートはテックを信用できないと判断し、彼を殺害する。カートが直面する危険を認識したファニーとデイヴィッドは、カートの帰国を手助けすることに同意する。

時が経ち、ミュラー家がカートから連絡を受けられなくなると、ジョシュアは18歳になったらすぐに父親を探すつもりだと告げる。サラは、息子と夫を失うかもしれないという可能性に心を痛めながらも、ジョシュアが去る時が来たら勇敢になろうと決意する。

リリアン・ヘルマンの演劇はブロードウェイで378回上演されるという立派な成績を収めた。^[4]愛国心に焦点を当てたこの作品は第二次世界大戦の真っ只中にあった時代には理想的で権威あるプロパガンダ映画になると考え、^[5] ジャック・L・ワーナーは1941年に映画化権に15万ドルを支払った。^{[6] [7] [8] [9]}演劇のプロデューサーであるハーマン・シュムリンが監督として雇われ、演劇に出演した俳優の多くが映画で同じ役を再演した。

ベティ・デイビスが『ナウ、ヴォイジャー』に関わっていたため、プロデューサーのハル・B・ウォリスはサラ・ミュラー役に別の女優を探し始め、一方ヘルマンの恋人ダシール・ハメットはニューヨーク州プレザントヴィルの農場で脚本を書き始めた。アイリーン・ダンは題材を気に入ったものの役柄が小さすぎると感じ、マーガレット・サラヴァンは全く興味を示さなかった。エドナ・ベスト、ローズマリー・デキャンプ、ヘレン・ヘイズも候補に挙がった。

ウォリスはクルト・ミュラー役にシャルル・ボワイエを希望していたが、彼のフランス語アクセントは役柄に合わないと感じたため^[9]、プロデューサーはブロードウェイでこの役を演じ、その演技でドラマリーグから表彰されていたポール・ルーカスをキャスティングすることにした^[8]。

ポール・ヘンリードは後に、ジャック・ワーナーが彼に主役をオファーしたが、型にはまった役柄になりたくなかったため断ったと語り、「エルマー・ライスの『西への逃避』には全く及ばない、作り物の戯曲に基づいていると感じた。私の当初の契約では、常に私が女性を手に入れると規定されていたので、私はそれを映画から抜ける口実にした」と語った。^[10]

一方、ハメットは背中の怪我で欠場しており、脚本執筆を再開する頃にはデイヴィスは『ナウ・ボイジャー』の脚本をほぼ完成させていた。フランクリン・D・ルーズベルトの熱烈な支持者であり、ナチ党の強硬な反対者でもあったデイヴィスにウォリスは執筆中の脚本を送り、彼女はすぐにそのオファーを受け入れた。

デイヴィスがサラ役にキャスティングされたため、ウォリスはハメットに、本質的には脇役だった役を主役の地位にふさわしいものに装飾するよう勧め、^[9]また、舞台上で唯一の舞台であったファレリー家のリビングルームの外のシーンを追加して物語を始めるよう勧めた。^[8]

制作コード管理局は、カート・ミュラーがテック・デ・ブランコヴィス殺害の訴追を逃れたことを懸念し、ヘイズ・オフィスは、彼が罪を償ったことを示すために、映画の終わりに彼がナチスに殺されたことを確定することを提案した。ヘルマン氏は反対し、^[11]スタジオはカートがテックを撃ったことは正当だったことに同意し、そのシーンはそのまま残った。^{[7] 2020年4月25日に}TCMで放送された「Watch on the Rhine」のあとがきで、デイブ・カーガーはこの論争をより詳細に説明している。 カーガーの脚本によると、ジョー・ブリーンはミュラーが自分の行動の結果に苦しむ新しいシーンを要求したが、ルーカスは撮影に現れなかった。検閲官は、たとえナチスであってもミュラーが殺人を犯して逃げおおせることは許されないと主張し、そのためサラと息子のジョシュアとの映画の最後のシーンが追加された。ミュラー氏からの連絡がないまま何ヶ月も経過しており、彼が捕らえられたか、あるいは殺害された可能性が強く示唆されている。

撮影は1942年6月9日に始まったが、順調には進まなかった。『ナウ・ボイジャー』の製作が終了してからわずか1週間後に撮影が始まったため、デイビスはまとまった休暇もなく仕事をし、神経をすり減らしていた。その結果、彼女はすぐにハーマン・シュムリンと衝突した。シュムリンは劇の監督を務めていたが、映画の経験はなかったため、彼の提案を無視する傾向があった。

彼女の感情的なオーバーな演技に、ウォリスはシュムリン監督に演技を抑えるよう何度もメモを送った。^{[9]シュムリンは撮影監督の}メリット・B・ガースタッドに不満を持っており、降板すると脅したが、結局監督をなだめるためにハル・モーアが代役となった。 ^[8]一方、デイヴィスは舞台で演じた母親役を再演したルシール・ワトソンとも意見が合わなかった。ワトソンは共和党員で、政治的見解が民主党員のデイヴィスとは対照的だったからだ。しかし、彼女とルーカスはとてもうまくやっていた。^[9]

ワシントンで撮影されたいくつかの屋外シーンは、戦時中の政府庁舎での撮影制限のため、公開前に映画からカットされた。他のロケ地には、バーバンクのワーナーブラザーズランチ、パサデナのブッシュガーデン、ロサンゼルスユニオンステーション、カリフォルニア州サンマリノのグレイブスマンションなどがある。^[6]

ウォリスがデイビスを主役にすると発表したとき、彼女は自分が脇役であるのにそうするのは馬鹿げていると主張した。スタジオの宣伝部は、観客を引き付けるのは彼女の名前だと主張し、彼女の抵抗にもかかわらず、映画のクレジットとすべての宣伝資料には彼女が最初に記載された。^[9]

デイヴィスとルーカスは、1944年1月10日にスクリーン・ギルド・シアターで放送されたラジオ版で再び役を演じた。

ワーナー・ブラザースの記録によれば、この映画は国内で214万9000ドル、海外で124万3000ドルの収益を上げた。^[1]

ニューヨーク タイムズのボズリー クロウザーは、ウォッチ オン ザラインを「傑出した映画、センス、力、美しさに満ちた映画」と呼び、「そのセンスは、文明の最も悲劇的な皮肉の 1 つにしっかりと向き合っている点にあり、その力は、辛辣な物語を語る確信から生まれ、その美しさは、人間の勇気と尊厳を明らかにしている点にある。これをこの時代の優れた成人向け映画の 1 つと呼ぶのは、ささやかな賞賛にすぎない」と続けた。さらに、「ミス ヘルマンの劇は、スクリーン上での初期の部分はいくぶん静的になりがちだ。アクションの大半がアメリカの家庭の一室に限定されているため、展開は主に会話に依存しているが、これは映画では危険なことだ。しかし、ミス ヘルマンの散文は非常に明快で、登場人物は非常に確実に構想されており、シュムリン氏は、この最初のスクリーン作品で非常に優れた緊張感を演出しているため、動きは重要ではない。登場人物は自ら進んでいく」と続けた。結論として、彼は「この映画には物語を数ヶ月進め、妻が長男を父親の後を追ってヨーロッパに帰らせる準備をするエンディングが与えられている。これは劇的には余計なことだが、今の時代には良い精神だ。そして、それは素晴らしい、誠実で率直な映画に、より多くの英雄的要素を加えている」と述べた。^[12]

バラエティ誌はこれを「傑出した映画…力強いオリジナルの舞台版よりもさらに優れている。同じ切実なテーマを表現しているが、より広い範囲で、より感動的な個人的感情の言葉で表現している。映画はオリジナルの劇の重要なテーマをそのまま保っているだけでなく、実際にテーマをさらに深く、情熱的な信念と素晴らしい技術で展開している…劇中と同じように、ポール・ルーカスはこの映画の傑出したスターである。重要なセリフをベティ・デイビスに引き継いだことで彼の役が失ったかもしれないものは、クローズアップのカメラの投影価値によって補われている。彼の英雄的なドイツ人の描写は、舞台上と同じ静かな力強さと徐々に強まる力を持っているが、今やさらに明確で注意深く詳細に描かれ、はるかに活力がある。主役が少ない妻の役では、デイビスは真に傑出した演技を見せている。」と評した。^[13]

デイヴィスは1971年のディック・キャヴェットとのインタビューで、スタジオ側はこの映画を金銭的にリスクが大きいと考えず、エンドロールの上に彼女の名前が載れば観客が集まるだろうと考え、名前の価値のために妻役を演じたと述べた。デイヴィスは物語が非常に重要だと感じ、ヘルマンの脚本が「非常に素晴らしい」と感じたため、喜んで脇役を引き受けた。^[14]

全米映画批評家協会は「ポール・ルーカスは、これまで常にその素晴らしさを十分示してきたが、ここでは間違いなく素晴らしい俳優である可能性がある。ベティ・デイビスは、ようやく素直で立派に演じられるようになったことに感謝するかのように、脇役に甘んじている。あまり派手な演技ではないが、静かな忠誠心と抑制された英雄的行為は、芝居がかった演技の場をあまり提供しない。デイビスさんは、自分がスターの一人であることを証明するために、余計な演出を一切加えないほどの芸術家である」と評した。^[8]

この映画はニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀作品賞を受賞した。

この映画はアカデミー賞最優秀作品賞にもノミネートされました。

ポール・ルーカスは、アカデミー賞最優秀男優賞、ゴールデングローブ賞最優秀男優賞（ドラマ部門）（同賞が初めて授与された）、ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀男優賞を受賞した。

ルシール・ワトソンはアカデミー助演女優賞にノミネートされたが、『誰がために鐘は鳴る』のカティナ・パクシヌーに敗れた。ダシール・ハメットはアカデミー脚本賞（脚色賞）にノミネートされたが、 『カサブランカ』の脚本で受賞したフィリップ・G・エプスタイン、ジュリアス・J・エプスタイン、ハワード・コッホの3人に敗れた。

2008 年 4 月 1 日、ワーナー ホーム ビデオは、ボックス セット 「The Bette Davis Collection, Volume 3」の一部としてこの映画をリリースしました。

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