映画宣伝

予告編やティーザーは、映画ファンに直接届けられるため、映画宣伝の定番となっています。これらの予告編は、映画館や自宅のテレビで放映されます。一般的に、映画のストーリーを非常に簡潔に伝え、最大の魅力を2分半に凝縮しています。

• 映画ポスター
• スライドショー（映画の上映時間の間に、映画の静止画、トリビア、トリビアゲームなどを上映する）。
• スタンディ（映画に登場する人物を等身大で再現した自立式の厚紙製パネル）
• 段ボール製の3Dディスプレイは、音を出すこともある^{[ 2 ]}
• 通常の映画に斬新な要素や非日常的な要素を取り入れることで、鑑賞体験を向上させる仕掛け。こうした仕掛けには、劇中の出来事に対応したライブエフェクトやパフォーマンス、スクラッチ＆スニフカード、様々なレベルのインタラクティブ性などが含まれる。

• ハリウッドの映画配給会社は、有料広告（30秒のテレビCM、雑誌・新聞広告など）の購入に年間約40億ドルを費やしており、その半分以上が地上波テレビとケーブルテレビに掲載されています。これらは、映画を観客に宣伝する主要な媒体です。テレビは、映画と同様に視聴覚媒体であるため効果的であり、膨大な数の視聴者に迅速にリーチできます。映画は通常、劇場で4～6週間以上上映されないため、これは非常に重要です。 『映画鑑賞者へのマーケティング：第2版』によると、これは重要な点です。
• プロダクトプレイスメント：ドラマやシットコム番組に映画のブランドを能動的または受動的に挿入すること（セットポスターやアクションフィギュアなど）、または会話の中でさりげなく言及すること。例えば、20世紀フォックスは『アイ、ロボット』をテーマにしたバイクを制作し、 『アメリカン・チョッパー』の2つのエピソード（2:17、2:18）に登場させた。^{[ 3 ]} 映画『さゆり』はテレビ番組『ミディアム』のエピソード全体に登場した。^{[ 4 ]}
• 長時間の露出：テレビのトークショー（オプラ）、エンターテイメントニュース番組（ET）、またはネットワークニュース番組（20/20）の全エピソードで、映画、スター、クリップ、監督などを報酬付きで露出させる。
  • さらに、地元や全国のエンターテインメント記者がホテルで撮影した俳優や監督へのインタビューは、地元のニュース番組、ケーブルテレビの番組、バイロン・アレンのエンターテインメント番組シリーズ「エンターテインメント・スタジオ」などで取り上げられています。
• 舞台裏ドキュメンタリー番組の制作および有料放送。これらの番組は主にHBO、Showtime、Starz向けに制作されている。
• ストリーミング配信やBlu-ray/DVDで先行公開される予告編、長尺プレビュー、メイキング映像など

• 仮想関係ハイパーリンクマーケティングとは、主要な検索エンジン（Yahoo!やBingのメインページなど）が、一見興味深いニュース関連の記事を提供しているように見えるが、実際には映画のキャラクター、ストーリー、製品への「精神的な参照」を多数含むリンクページがバックエンドに埋め込まれている手法である。例：ボンド、トランスフォーマーなどが、高度な兵器やロボット工学の発見に関する科学的発明ニュース記事にリンクされており、読者を最新の007やメガトロンの映画クリップ、あるいは美術監督の空想的なアイデアやデザインが掲載されたページに素早く誘導し、「おとり商法」で読者を引き込む。
• 特定の映画に特化した、スタジオがスポンサーとなる独立したウェブサイトの作成。
• オンラインデジタル映画スクリーナー：インターネット経由でストリーミング配信されるスクリーナーにより、映画スタジオは、不正配布に対するセキュリティ対策として、有効期限の異なる個別に管理された映画のコピーをさまざまな受信者に送信することができます。
• バイラルマーケティング：映画関連のウェブサイトや動画ユーザー生成コンテンツウェブサイトでの予告編の無料配信、および電子メールやブログによるこのコンテンツへのリンクの迅速な拡散。映画シーンのいわゆる「ラッシュ」や「初期予告編」の流出疑惑も含まれる。^{[ 5 ]}時には、映画「ザ・マペッツ」の成功裡のプレミア公開までの期間のように、映画の制作中に数年にわたってYouTubeでいくつかのオリジナル短編が公開されるなど、その取り組みはさらに広がる。
• 有料広告とソーシャルメディアマーケティングを活用したインターネットマーケティングキャンペーンの作成。

• 新聞、雑誌、書籍の折り込み広告における有料広告。
• オリジナル書籍または小説版のクロスプロモーション。特別版の発行や新しいカバーデザイン（「映画化決定！」など）を含む。
• コミックの特別版または特別エピソード

• 映画と製品の有料共同ブランド化（『エラゴン』と『アメリカン・チョッパー』の2エピソード）、または共同広告（アストンマーティンとジェームズ・ボンド映画）^{[ 6 ]}
• 販促用景品：ファストフードチェーンでのブランド入りドリンクカップ、おもちゃ、または食品セット
• 人々がAirbnbで宿泊用にレンタルできる実物大のバービードリームハウスを建設する^{[ 7 ]}

映画俳優、監督、プロデューサーは、テレビ、ケーブルテレビ、ラジオ、新聞、オンラインメディアのインタビューに応じます。インタビューは対面またはリモートで行われます。映画製作中は、撮影現場で行われることもあります。映画公開後は、主要スタッフが主要都市に登場したり、衛星ビデオ会議や電話を通じてリモートで参加したりします。インタビューの目的は、ジャーナリストに映画のスターとの「独占インタビュー」に関する記事を掲載してもらうことで、映画に関する「宣伝効果」を生み出し、観客の映画鑑賞意欲を高めることです。

大手映画スタジオが国際配給権を獲得した長編映画の場合、プロモーションツアーは映画製作者にとって多忙な時期となる。主要キャストやスタッフは、映画の宣伝と多数のインタビューに対応するため、世界中の主要都市を巡る契約を結ぶことが多い。インタビューでは、率直で楽しく、新鮮な印象を与えるように、映画への熱意を精力的に表現し、「メッセージ」を貫くことが求められる。各ジャーナリストがスクープを得たと感じられるよう、映画製作の舞台裏や製作者の芸術的ビジョンに関する情報を適度に開示する一方で、興行収入や利益に悪影響を与えたり、批評家のレビューや世論に悪影響を及ぼしたりするような、恥ずかしいこと、屈辱的なこと、あるいは本当に否定的なことを漏らすことは、巧みに避けなければならない。

「映画鑑賞者へのマーケティング：第2版」によると、国内劇場公開に関連して映画配給会社が実施する調査には7つの異なるタイプがある。^{[ 8 ]}このような観客調査は、特に多数のテレビCMをテストして再テストする場合、1本の映画につき100万ドルかかることがある。調査の大部分は、毎年約170本のメジャー作品を公開し、各作品に数千万ドルの広告費を投じる大手スタジオによって行われている。通常、1本の映画につき1000万ドル未満しかメディア購入費を費やさない独立系映画配給会社は、分析する広告素材の予算や幅がないため、公開前の観客調査にはほとんど、あるいは全く費用をかけない。

国内劇場公開のための観客調査では、以下の分野が含まれます。

• 同時期に公開される他の映画との比較によるポジショニング調査。
• 完成した、あるいはほぼ完成した映画の試写会。これは最もよく知られている例である。
• 広告素材に対する視聴者の反応をテストする。
• 映画公開の6週間前から、観客の映画に対する認知度を測る調査結果を追跡する。
• 映画鑑賞者の属性構成やマーケティングの効果について質問する出口調査。
• タイトルテストは初期段階で実施中。
• 映画が製作される前に、開発段階で行われるコンセプトテスト。^{[ 9 ]}

マーケティングは、映画が製作許可を得られるかどうかに大きな役割を果たす。観客調査は、映画が劇場で売れるかどうかを決定する上で重要な要素であり、それが最終的に映画の収益源となる。映画のマーケティング戦略の一環として、プロデューサーが宣伝資料を作成する際に観客調査が考慮される。これらの宣伝資料は、映画が劇場公開されるまで、観客調査の直接的な結果として常に変化し、進化していく。^{[ 10 ]}

IBISは、アメリカ経済の97%を占める情報を基に、映画・ビデオ制作市場の規模に関する調査を実施しました。その結果、映画・ビデオ制作業界の収益で測ったアメリカ市場の規模は、2022年時点で182億ドルになると算出されました。