『フィンセント&テオ』は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年~1890年)と、その弟で美術商のテオ(1857年~1891年)の生涯を描いた1990年の伝記ドラマ映画である。フィンセント・ファン・ゴッホの作品は現在では有名だが、生前はほとんど評価されず、弟のテオの施しによって生活していた。本作はロバート・アルトマンが監督を務め、ティム・ロスとポール・リースが主役を演じた。
この映画はテレビ向けに4時間のミニシリーズ(200分[ 4 ])として制作され、138分版が劇場公開された。
『フィンセント&テオ』には、ロンドンの有名な美術商クリスティーズで1987年に行われたフィンセント・ファン・ゴッホの絵画のオークションのドキュメンタリー映像を前奏として収録している。その絵画は数百万ポンドで落札された。その後、映画は1883年から1891年までの出来事を描いたシーンに切り替わる。フィンセント・ファン・ゴッホが画家として専念することを決意するところから始まり、数か月後に彼と弟のテオが亡くなるところで終わる。この映画は、二人の男性の二重肖像画である。ノエル・マレーはこの側面を次のように要約している。「アルトマンと脚本家のジュリアン・ミッチェルは、主に裕福な人々をギャラリーに案内し、自分が軽蔑する絵画を売りつけるテオの人生と、肉体労働を通して徐々に独自の表現とスタイルを確立していくヴィンセントの人生を対比させている。『ヴィンセント&テオ』はまた、セックスとアルコールへの欲望と、社会的地位と宗教的つながりへの憧れとの間で引き裂かれる、似たような狂気に歪められた二人の男を描いている。」[ 5 ]
この映画は、兄弟のこの時期の人生におけるよく知られたエピソードのいくつかを描いている。例えば、フィンセント・ファン・ゴッホが兄のアパートからパリのプロヴァンスへ移り住んだこと、テオ・ファン・ゴッホがパリに画廊を開設し、ヨハンナ・ボンガーと結婚したこと、フィンセント・ファン・ゴッホがプロヴァンスで画家ポール・ゴーギャンと関係を持ったこと、フィンセントが耳たぶを切断したこと、ヨハンナとテオ・ファン・ゴッホの間に息子フィンセント・ウィレムが生まれたこと、フィンセント・ファン・ゴッホが医師ポール・ガシェの治療を受けたこと、そして最終的に自殺したことなどである。

ゴッホ兄弟の役はイギリス人俳優のティム・ロスとポール・リースが演じたが、その他のオランダ人やフランス人の役は概ねオランダ人やフランス人の俳優が演じた。
ジュリアン・ミッチェルは『ヴィンセント&テオ』の脚本家であり、当時は戯曲『アナザー・カントリー』(1981年)とその映画化作品(1984年)で知られていた。フィンセント・ファン・ゴッホの生涯はこれまで何度も描かれてきた。ミッチェルの脚本は、フィンセントとテオ・ファン・ゴッホの関係に焦点を当てている点で異例である。ゲイリー・ギディンスは、「映画の大部分(特に最初の1時間)は、フィンセントの生涯のエピソードとテオの生涯のエピソードが交互に描かれている。…彼らのどちらの人生にも平穏はほとんどなく、おそらく『ヴィンセント&テオ』で最も心を乱す要素は、彼らに希望を与えることをためらう点だろう。… 『ヴィンセント&テオ』は事実を蓄積することよりも、ファン・ゴッホ親子が歴史から飛び出し、その不格好な栄光を現すような時代、場所、雰囲気を作り出すことで、洞察の蓄積を探求することに重点を置いている」と述べている。[ 7 ]
『ヴィンセント&テオ』のプロダクションデザインは、監督の息子であるスティーブン・アルトマンが担当した。ノエル・マレーは2015年に、「アルトマンの息子でプロダクションデザイナーのスティーブンは、後期の作品の影の功労者であり、19世紀後半のヨーロッパを、その触覚的な汚れと古き良き時代の趣の両面で見事に再現していることから、 『ヴィンセント&テオ』の共同制作者としてほぼクレジットされてもおかしくない。アルトマン親子はゴッホの題材を生き返らせた」と書いている。[ 5 ]
作曲家のガブリエル・ヤレドは、以前にもアルトマン監督の映画『ビヨンド・セラピー』(1987年)で彼と仕事をしたことがある。その映画と『ヴィンセント&テオ』では、ヤレドはアルトマン監督の脚本と一般的な指示のみに基づいて「映画から離れて」作曲した。彼自身、このスコアを「おそらく自分が手がけた中で最も創造的な音楽」だと考えていた。[ 8 ]複数の批評家が、彼の「強迫的」で「いらだたしい」スコアを高く評価し、「芸術のためだけに生きるという根底にある神経質な力学を巧みに強調している」と述べている。 [ 9 ] [ 10 ]ヤレドの1996年の映画『イングリッシュ・ペイシェント』のスコアは、アカデミー賞と英国アカデミー賞を受賞した。
『ヴィンセント&テオ』の編集では、200分のテレビ版と138分の劇場版の2つのバージョンが制作された。アルトマンはフランスでフランソワーズ・コワスポーと仕事をしており、英語を母語とする2人目の編集者を求めていた。彼は1984年にジェラルディン・ペローニと出会った。彼女は彼の以前の作品『OCとスティッグス』でアシスタント編集者を務めていた。[ 11 ]『ヴィンセント&テオ』は彼女にとって2作目の編集者としてのクレジットとなった。彼女は最終的にアルトマンとさらに7本の映画を編集し、次の作品である大ヒット作『ザ・プレイヤー』(1992年)では、アルトマンはアカデミー監督賞に、ペローニは編集賞にノミネートされた。[ 12 ]
ロバート・アルトマンの映画は、複数の声と背景音を組み合わせて自然な効果を生み出す「オーバーラップ」サウンド編集でよく知られています。[ 13 ] [ 14 ] 従来のサウンド編集では、メインスピーカーの声が目立つように表示されます。『ヴィンセント&テオ』のダイアログ編集はかなり従来型ですが、映画の冒頭に1つの例外があり、複数の批評家が指摘しています。[ 5 ] [ 15 ] [ 16 ]映画の最初のシーンは、1987年のゴッホの絵画のオークションを示しています。その後、1世紀前の貧しいゴッホ兄弟のシーンに切り替わりますが、オークションの音はカット後も続き、約30秒間ダイアログとミックスされます。
『ヴィンセント&テオ』は批評家から好評を博し、2023年にはレビュー集計サイトのRotten Tomatoesが29件のレビューに基づいて90%の評価を与えた。[ 17 ] 1990年、ピーター・トラヴァースはこの映画を「アルトマンの傑作」と評したが[ 18 ]、オーウェン・グレイバーマンは「『ヴィンセント&テオ』は未完成のPBSドラマのように見え、2時間20分という上映時間は絶望的に退屈だ」と評した。[ 19 ] 2015年、ノエル・マレーは「『ヴィンセント&テオ』は、アーティストが現実の生活を美的なものに変える力をどのように享受しているかを巧みに描き出している」と評した。[ 5 ]

批評家たちは、ティム・ロスとポール・リースがフィンセントとテオ・ファン・ゴッホ役で成功を収めたと評している。バラエティ誌の匿名レビューでは、「ティム・ロスは、フィンセントの英雄的で強迫観念的な作品への集中、そしてその結果としての孤独と孤立を力強く表現している」と評されている。[ 20 ]同じ批評家は、「ポール・リースは、少なくとも芸術という慰めがある兄よりもさらに悲惨な不幸な人物を巧みに演じ、テオ自身の初期の狂気がこの映画に不穏な雰囲気を与えている」と書いている。デソン・トムソンは、「フィンセント役のティム・ロスは、間違いなくこの映画の最高の部分だ…彼は、魂が柔らかく、歯が黒ずんでいて、愛らしく苦悩する芸術家を演じ、自分の作品を可能な限り追求しようとする」と書いている。[ 21 ]ロジャー・エバートは「ロバート・アルトマンの『ヴィンセント&テオ』は、創造行為をしている男のそばにいるような感覚を生み出すもう一つの映画だ」と書いた。[ 22 ]
『ヴィンセント&テオ』は、 1987年3月にクリスティーズで行われたフィンセント・ファン・ゴッホの絵画『15本のひまわりの花瓶』のオークションの歴史的映像で幕を開ける。このオークションは記録的な高値で落札された。 [ 23 ]オークションの100年前にフィンセント・ファン・ゴッホがひまわりを描こうとする後半のシーンは、複数の批評家から注目されている。ピーター・ライナーは1990年に、「ひまわり畑でキャンバスを破り捨てるシーンには、まるで予言のような力がある。このような場面で、アルトマンはフィンセントの苦悩の奥深くまで入り込み、その効果はめまいがするほどだ」と書いている。[ 24 ]ロジャー・エバートは、「ひまわり畑での印象的なシーンでは、ファン・ゴッホが絵を描くにつれて、アルトマンのカメラはひまわりに向かって落ち着きなく、攻撃的に動き回り、ひまわりを受動的な被写体から異質で敵対的な環境へと変えていく。この映画は、アルトマンがファン・ゴッホがひまわりを見ていたと信じたように、ひまわりを見ることができる」と書いている。[ 22 ]
ロバート・アルトマンは、最も偉大な監督のリストに何度か名を連ねている。[ 25 ] 45歳の時、1970年の映画『 M*A*S*H』を監督したが、当時は長編映画監督としてはほとんど無名だった。この作品は人気があり、非常に収益性が高く、批評家からも広く評価された。その後、1970年代には批評的に成功した一連の映画を監督し、その中でもおそらく最も有名なのは『ナッシュビル』(1975年)だろう。収益性の高い作品は少なく、『ポパイ』(1980年)以降、長編映画のための主要な資金へのアクセスをほぼ失ってしまった。1980年代は、アルトマンが低予算映画で「小規模な仕事」をし、テレビの監督という原点に戻った10年間となった。[ 5 ] 1990年に公開された『ヴィンセントとテオ』は「テレビと映画の愛の結晶のようなもの」だった。テレビミニシリーズとして構想されたこの作品を、アルトマンは劇場公開版も同時に制作するという契約を取り付けた。[ 7 ]彼の約30本の長編映画のうち、『ヴィンセント&テオ』、『シークレット・オナー』(1984年)、そして初期の『ジェームズ・ディーン物語』(1957年)だけが伝記映画である。
『ヴィンセント&テオ』は批評家から広く称賛され、十分な将来性があったため、アルトマンはその後『ザ・プレイヤー』(1992年)の資金を確保することができた。[ 26 ]『ザ・プレイヤー』は収益面でも批評面でも成功を収めた。この映画は英国アカデミー賞最優秀作品賞にノミネートされ、アルトマンは英国アカデミー賞監督賞を受賞し、アカデミー監督賞にもノミネートされた。その成功を受けて、アルトマンは『ショート・カッツ』(1993年)から最後の作品『プレーリー・ホーム・コンパニオン』(2006年)まで、9本の映画の資金を確保することができた。 [ 13 ]
『ヴィンセント&テオ』は、ホームメディア向けに何度もリリースされている。最初のホームメディア版は1990年にリリースされたが、これは同年、テレビ放映され、劇場公開された年でもある。[ 27 ]劇場版(138分)は、2004年にイギリスでリージョン2のDVDとしてリリースされた。[ 28 ]劇場版(138分)は、2015年にアメリカでDVDとBlu-ray DVDとしてリリースされた。[ 29 ] 2005年のアメリカ版DVDには、ロバート・アルトマンとスティーブン・アルトマンが出演する特典映像「Film as Fine Art」(24分)が収録されていたが、この特典映像はそれ以降のリリースには収録されていない。[ 30 ]
テレビ版全編(200分)は、2007年にイギリスでリージョン2のDVDディスク2枚組として発売された。このリリースには、1990年にイギリスのサウスバンクショーで放送された映画製作に関する番組も含まれている。 [ 4 ]このバージョンは、2015年の時点ではアメリカでは発売されていなかった。[ 5 ]
『ザ・プレイヤー
』が公開されたとき
、それは監督ロバート・アルトマンの歓迎すべきカムバックとして迎えられた。アルトマンは、その前の 10 年間のほとんどを小規模な作品に費やし、1970 年代に知られていた野心的でキャラクター重視のジャンル再発明ではなく、映画化された演劇を制作していた。しかし、アルトマンは実際にはその 2 年前に、画家フィンセント・ファン・ゴッホ (ティム・ロスが演じる) と彼の美術商の弟 (ポール・リース) についての輝かしい伝記映画『
ヴィンセント&テオ』
で批評家の寵児としての地位を取り戻していた。
彼の高く評価された演技は、ロスのキャリアにおける新たな段階の始まりであり、彼は年に2回ほどイギリスを訪れるものの、1992年以降は米国に拠点を置いている。
『フィンセント&テオ』は、
より深い理解につながるはずの情報も無視している。それらの情報はすべてミネリ監督の作品で網羅されている。ゴッホの両親についてはほとんど触れられておらず、フィンセントが従兄弟のキーに抱いていた破滅的な愛や、ボリナージュでの牧師としての活動についても全く語られていない。
何よりも素晴らしいのは、アルトマンのシンプルで無駄のない演出だ。力強いキャスト、ジャン・レピーヌの印象的なロケーション撮影、ガブリエル・ヤレドの心を捉える音楽を巧みに活用している。アルトマンは、芸術家の偉大さについて説教じみたことは一切しない。彼の功績はそれ自体で語りかけるのだ。もっと多くの映画監督が、このような自信と誠実さを持っていれば良いのだが。
ジャン・レピーヌの豪華な撮影は、この映画を芸術作品のように見せ、ガブリエル・ヤレドの悩ましいスコアは、芸術のためだけに生きるという根底にある神経質な力関係を巧みに強調している。
ハリウッドに関して言えば、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの物語は、ヴィンセント・ミネリ監督の1956年の映画『炎の人
ゴッホ』
で始まり、そこで終わった。この映画では、カーク・ダグラスが、狂気じみた、挫折した力強いアーティストを演じている。
この映画は、フィンセント・ファン・ゴッホと彼の画廊支配人の弟についてのもので、偉人の痛々しいほど真面目な伝記映画の一つになりかねなかった。幸いなことに、監督はロバート・アルトマン (M*A*S*H、
ナッシュビル
、
スリー・ウィメン
、テレビの
タナー '88 ) であり、彼は真面目なことはしない。彼は大胆で革新的で挑発的なことを好む。それは彼の成功作にも失敗作 (
ビヨンド・セラピー
、
クインテット
、
ポパイ
)にも当てはまる
。今回は、リスクが報われた。
炎の人ゴッホ』
とはほとんど似ておらず、この傑作は、芸術家の伝記を描いたBBCの優れた作品群の親密で思慮深い作風に沿っている。
通常の「マスターピース・シアター」の伝記映画のアプローチには興味がなく、これは彼の「炎の人ゴッホ」のバージョンではない。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホとその弟テオを力強く描いた本作は、ロバート・アルトマン監督の主流映画界への復帰作となる。見事な演技と素晴らしい映像美で、専門映画館をはじめ、幅広い層に歓迎されるだろう。映画館経営者向けに書かれたレビューでは、1980年代にアルトマンがアメリカ映画界から遠ざかっていたことに触れ、映画『ヴィンセント&テオ』がアルトマンのアメリカでのキャリアを再開させる作品になるだろうと推測していた。
アルトマンは画家のありきたりな肖像を描くことには全く興味がなく、映画伝記の慣習にもほとんど従わない。(ゴッホの場合、より予測可能で安全な道は、1956年のヴィンセント・ミネリ監督の『炎の人ゴッホ』で知性とセンスをもって追求された。)
これは、芸術への愛という絆が、商業主義の世界に対する共通の怒りという絆でもあることを理解している、二人の快楽主義者についての映画であり、快楽主義者によって作られた。この大胆な映画は、独自の容赦なく、祝祭的な基準で機能している。