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ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（/ɡoʊˈɡæn /、フランス語: [ øʒɛnɑ̃ʁi pɔlɡoɡɛ̃ ] 、 1848年6月7日 - 1903年5月8日）は、フランスの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、作家であり、その作品は主にポスト印象派と象徴主義運動に関連付けられている。彼はまた、木版画や木版画を芸術形式として用いた影響力のある実践者でもあった。 [ 1 ] [ 2 ]生前はそれほど成功しなかったものの、ゴーギャンはその後、印象派とは異なる実験的な色彩の使用と総合主義のスタイルで評価されるようになった。
ゴーギャンは、ヨーロッパが革命の年を迎えて激動の1848年にパリで生まれた。1850年、ゴーギャン一家はペルーに移住し、そこで彼は6歳まで恵まれた幼少期を過ごし、その経験は彼に大きな影響を与えた。その後、経済的な苦境から一家はフランスに戻り、ゴーギャンは正式な教育を受けた。当初は株式仲買人として働いていたゴーギャンは、余暇に絵を描き始め、ギャラリーや展覧会を訪れることで芸術への興味が芽生えた。1882年の金融危機は彼の仲買人としてのキャリアに大きな影響を与え、画家として専業となるきっかけとなった。ゴーギャンの芸術教育は、アカデミックな訓練よりも他の芸術家との交流によって大きく形作られた、独学で非公式なものであった。彼が芸術界に入るきっかけとなったのは、印象派の巨匠カミーユ・ピサロとの出会いだった。ピサロはゴーギャンの指導者としての役割を担い、彼に他の印象派の画家や技法を紹介した。
彼は1880年代初頭に印象派の画家たちと作品を展示したが、すぐに大胆な色彩の使用と従来とは異なる主題を特徴とする独自のスタイルを確立し始めた。ブルターニュとマルティニークでの作品は、現地の生活や風景を描くことへの彼の傾向を示している。1890年代には、西洋文明から逃れるためにフランス領だったタヒチに滞在した際に、ゴーギャンの芸術は大きな転換期を迎えた。タヒチとマルケサス諸島でのゴーギャンの晩年は、健康問題と経済的な苦境に悩まされた。
鮮やかな色彩と象徴主義的なテーマを特徴とするその時期の彼の絵画は、人、自然、精神世界の関係を探求したことでヨーロッパの鑑賞者の間で非常に好評を博した。ゴーギャンの芸術は彼の死後人気を博したが、その一因は画商アンブロワーズ・ヴォラールの尽力によるもので、彼はゴーギャンの晩年に彼の作品の展覧会を企画し、パリでの2つの重要な死後展覧会の開催を支援した。 [ 3 ] [ 4 ]彼の作品はフランスの前衛芸術やパブロ・ピカソやアンリ・マティスなどの多くの近代芸術家に影響を与え、彼はフィンセントとテオ・ファン・ゴッホとの関係でもよく知られている。
ゴーギャンは、ヨーロッパ全土で革命的な動乱が起こった1848年6月7日、パリでクロヴィス・ゴーギャンとアリーヌ・シャザルの間に生まれた。彼の父は、オルレアンの実業家一家出身の34歳の自由主義ジャーナリストで、彼が執筆していた新聞がフランス当局によって弾圧されたため、フランスからの逃亡を余儀なくされた。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ゴーギャンの母は、彫刻家のアンドレ・シャザルと、初期の社会主義運動の作家で活動家であったフローラ・トリスタンの22歳の娘だった。アンドレが妻フローラを銃で撃ち、殺人未遂で投獄されたことで、彼らの結婚生活は終わった。[ 8 ] [ 9 ]
ポール・ゴーギャンの母方の祖母フローラ・トリスタンは、テレーズ・レネーとドン・マリアーノ・デ・トリスタン・モスコソの非嫡出子であった。テレーズの家族背景の詳細は不明である。ドン・マリアーノはペルーのアレキパ出身のスペイン貴族の家系で、竜騎兵隊の将校であった。[ 10 ]裕福なトリスタン・モスコソ家はペルーで有力な地位を占めていた。[ 11 ]それにもかかわらず、ドン・マリアーノの突然の死により、彼の愛人と娘フローラは貧困に陥った。[ 12 ]フローラはアンドレとの結婚が破綻すると、父のペルーの親戚に嘆願し、少額の金銭的和解を得た。彼女はトリスタン・モスコソ家の財産の分け前を増やすことを期待してペルーへ渡った。しかし、それは実現しなかった。しかし彼女はペルーでの体験を綴った人気の旅行記を出版し、1838年に文学者としてのキャリアをスタートさせた。初期の社会主義団体の熱心な支持者であったゴーギャンの母方の祖母は、1848年の革命運動の基礎を築くのに貢献した。フランス警察の監視下に置かれ、過労に苦しんだ彼女は1844年に亡くなった。 [ 13 ]彼女の孫のポールは「祖母を崇拝し、生涯を通じて祖母の本を手元に置いていた」。[ 14 ]
1850年、クロヴィス・ゴーギャンは妻のアリーヌと幼い子供たちを連れてペルーへ出発した。妻の南米の親戚の支援を受けてジャーナリストとしてのキャリアを続けたいと願っていたからである。[ 15 ]彼は道中で心臓発作で亡くなり、アリーヌは18ヶ月のポールと2歳半の姉マリーを連れて未亡人としてペルーに到着した。ゴーギャンの母は父方の叔父に迎えられたが、その叔父の義理の息子であるホセ・ルフィノ・エチェニケはまもなくペルーの大統領に就任することになる。[ 16 ]ポールは6歳まで乳母や使用人に世話をされ、恵まれた環境で育った。彼は幼少期のその時期の鮮明な記憶を保っており、「ペルーの消えない印象が生涯彼を悩ませた」という。[ 17 ] [ 18 ]
ゴーギャンの牧歌的な幼少期は、1854年のペルー内戦で家族の指導者たちが政治権力を失ったことで突然終わりを告げた。アリーヌは子供たちを連れてフランスに戻り、ポールをオルレアンに住む父方の祖父ギヨーム・ゴーギャンに預けた。ペルーのトリスタン・モスコソ一族によって大叔父が手配した多額の年金を奪われたアリーヌは、パリに定住して仕立て屋として働いた。[ 19 ]
地元の学校に数校通った後、ゴーギャンは名門カトリック寄宿学校プティ・セミネール・ド・ラ・シャペル＝サン＝メスマンに送られた。[ 20 ]彼はそこで3年間過ごした。14歳でパリの海軍予備校であるロリオール学院に入学し、その後オルレアンに戻ってジャンヌ・ダルク高校で最後の1年間を過ごした。ゴーギャンは商船隊で水先案内人の助手として入隊した。3年後、彼はフランス海軍に入隊し、2年間勤務した。[ 21 ]彼の母親は1867年7月7日に亡くなったが、彼はインドにいる妹のマリーからの手紙を受け取るまで数ヶ月間そのことを知らなかった。[ 22 ] [ 23 ]
1871年、ゴーギャンはパリに戻り、株式仲買人として職を得た。親しい家族ぐるみの友人であるギュスターヴ・アロサがパリ証券取引所での仕事を紹介してくれた。ゴーギャンは23歳だった。彼はパリで成功した実業家となり、その後11年間その地位を維持した。1879年には株式仲買人として年間3万フラン（2019年の米ドル換算で約14万5000ドル）を稼ぎ、美術市場での取引でも同額を稼いでいた。 [ 24 ] [ 25 ]しかし1882年、パリの株式市場が暴落し、美術市場も縮小した。ゴーギャンの収入は急激に減少し、最終的に絵画に専念することを決意した。[ 26 ] [ 27 ]
1873年、彼はデンマーク人女性のメッテ＝ソフィー・ガド（1850年 - 1920年）と結婚した。その後10年間で、エミール（1874年 - 1955年）、アリーヌ（1877年 - 1897年）、クロヴィス（1879年 - 1900年）、ジャン・ルネ（1881年 - 1961年）、ポール・ロロン（1883年 - 1961年）の5人の子供をもうけた。1884年までに、ゴーギャンは家族とともにデンマークのコペンハーゲンに移り住み、そこで防水シートのセールスマンとしてビジネスを始めた。しかし、デンマーク語が話せず、デンマーク人はフランス製の防水シートを欲しがらなかったため、事業は成功しなかった。メッテは一家の大黒柱となり、外交官見習いにフランス語を教えた。
ゴーギャンが絵を描くことに専念するようになったことで、彼の中流家庭と結婚生活は11年後に崩壊した。彼は、妻とその家族が共有していた価値観を放棄したとして、彼らに出て行くように言われた後、1885年にパリに戻った。[ 28 ] [ 29 ]ゴーギャンが彼らと最後に直接会ったのは1891年で、メッテは最終的に1894年に彼と決定的に別れた。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
1873年、株式仲買人になった頃、ゴーギャンは余暇に絵を描き始めた。彼のパリでの生活はパリ第9区を中心としていた。ゴーギャンはラ・ブリュイエール通り15番地に住んでいた。[ 34 ] [ 35 ]近くには印象派の画家たちが通うカフェがあった。ゴーギャンはギャラリーにも頻繁に足を運び、新進気鋭の画家の作品を購入した。彼はカミーユ・ピサロ[ 36 ]と親交を深め、日曜日に彼の庭で絵を描くために訪れた。ピサロは彼を他の様々な画家たちに紹介した。1877年、ゴーギャンは「より貧しい、新しく、都市の広がりを見せるヴォージラール地区に移り住み、川を渡った」 。ここで、カルセル通り8番地の3階に、彼は初めてアトリエ付きの住居を構えた。[ 35 ]
ゴーギャンの親友で、元株式仲買人で、同じく画家を目指していたエミール・シュフェネッカーは近くに住んでいた。ゴーギャンは1881年と1882年に開催された印象派展に絵画を出品した（それ以前には、1879年の第4回印象派展に息子エミールの彫刻が唯一の彫刻として出品されていた）。彼の絵画は酷評されたが、『ヴォージラールの市場庭園』など、いくつかの作品は現在高く評価されている。[ 37 ] [ 38 ]
1882年、株式市場が暴落し、美術市場も縮小した。印象派の主要な美術商であったポール・デュラン＝リュエルは、この暴落の影響を特に大きく受け、しばらくの間、ゴーギャンなどの画家から絵を買うのをやめた。ゴーギャンの収入は急激に減少し、その後2年間かけて、彼は徐々に専業画家になるための計画を練り上げた。[ 36 ]その後の2年間の夏、彼はピサロや時折ポール・セザンヌと絵を描いた。
1883 年 10 月、ゴーギャンはピサロに手紙を書き、何としても絵を描いて生計を立てることを決意したので助けてほしいと頼んだ。ピサロは最初は快く応じた。翌年 1 月、ゴーギャンは家族とともにルーアンに移り住んだ。そこは生活費が安く、前年の夏にピサロを訪ねた際にチャンスを見出したと思ったからである。しかし、この試みはうまくいかず、年末までにメッテと子供たちはコペンハーゲンに移り住んだ。ゴーギャンもそのすぐ後の 1884 年 11 月に後を追い、美術コレクションを持参したが、それはその後コペンハーゲンに残された。[ 39 ] [ 40 ]
コペンハーゲンでの生活も同様に困難で、二人の結婚生活は緊張を増していった。メッテの勧めと家族の支援により、ゴーギャンは翌年パリに戻った。[ 41 ] [ 42 ]
イタリアのサン・サルヴォとウルリという小さな町で短い期間を過ごした後、ゴーギャンは6歳の息子クロヴィスを連れて1885年6月にパリに戻った。他の子供たちはコペンハーゲンのメッテのもとに残り、家族や友人の支援を受けながら、メッテ自身は翻訳家兼フランス語教師として仕事を得ることができた。ゴーギャンは当初、パリの美術界に復帰するのが難しく、最初の冬は本当に貧しく、一連の雑用をせざるを得なかった。クロヴィスはやがて病気になり、寄宿学校に送られ、ゴーギャンの妹マリーが費用を負担した。[ 43 ] [ 44 ]この最初の年、ゴーギャンはほとんど作品を制作しなかった。1886年5月に開催された第8回（そして最後の）印象派展には、絵画19点と木彫レリーフ1点を出品した。[ 45 ]
これらの絵画のほとんどはルーアンやコペンハーゲンでの初期の作品であり、数少ない新作にも特に目新しいものはなかったが、彼の『ディエップの水浴』（「水浴する女たち」）は、波間の女性という、後に繰り返し登場するモチーフを導入した。それでも、フェリックス・ブラックモンは彼の絵画を1点購入した。この展覧会はまた、ジョルジュ・スーラをパリの前衛運動のリーダーとして確立させた。ゴーギャンはスーラの新印象派の点描技法を軽蔑的に拒絶し、その年の後半にはピサロと決定的に決別した。ピサロはそれ以降、ゴーギャンに対してかなり敵対的になった。[ 46 ] [ 47 ]
ゴーギャンは1886年の夏をブルターニュの芸術家村ポン＝タヴァンで過ごした。彼が最初に惹かれたのは、そこに住むのが安かったからである。しかし、夏になるとそこに集まる若い美術学生たちの間で、彼は思いがけず成功を収めた。生まれつきの好戦的な気質（彼は熟練したボクサーでありフェンシング選手でもあった）は、社交的にリラックスした海辺のリゾート地では何ら障害にはならなかった。この時期、彼はその奇抜な容姿と芸術の両方で記憶されている。こうした新しい仲間の中には、翌年ゴーギャンと共にパナマとマルティニーク島へ旅することになるシャルル・ラヴァルもいた。[ 48 ] [ 49 ]
その夏、彼はピサロや1886年の第8回印象派展に出品されたドガの作品のように、裸体の人物を描いたパステル画をいくつか制作した。彼は主に風景画を描き、例えば「ブルターニュの羊飼いの娘」では人物は従属的な役割を担っている。ポン＝タヴァンを訪れるたびに繰り返し描いたテーマである「水浴びをするブルターニュの少年たち」は、その構図と大胆な純粋な色彩の使用において明らかにドガの影響を受けている。イギリスのイラストレーター、ランドルフ・カルデコットの素朴な絵は、ブルターニュに関する人気のガイドブックの挿絵として使われ、アカデミーの保守主義から解放されたいと願うポン＝タヴァンの前衛的な学生芸術家たちの想像力を掻き立て、ゴーギャンはブルターニュの少女のスケッチで意識的にそれを模倣した。[ 50 ]これらのスケッチは後にパリのスタジオで絵画に仕上げられた。その中で最も重要なのは「4人のブルターニュの女性」で、初期の印象派スタイルからの著しい変化が見られるとともに、カルデコットの挿絵の素朴さを取り入れ、特徴を誇張してカリカチュアの域に達している。[ 49 ] [ 51 ]
ゴーギャンは、エミール・ベルナール、シャルル・ラヴァル、エミール・シュフェネッカー、その他多くの画家たちと共に、パナマとマルティニークへの旅行の後、ポン＝タヴァンを再訪した。純粋な色彩の大胆な使用と象徴主義的な主題の選択が、現在ポン＝タヴァン派と呼ばれる画家たちの特徴である。印象派に失望したゴーギャンは、伝統的なヨーロッパ絵画は模倣的になりすぎて象徴的な深みを欠いていると感じていた。対照的に、アフリカとアジアの芸術は神秘的な象徴性と力強さに満ちているように思えた。当時ヨーロッパでは、特に日本の芸術（ジャポニズム）をはじめとする他文化の芸術が流行していた。彼は、レ・ヴァンが主催した1889年の展覧会への参加を依頼された。
民俗芸術や日本の浮世絵の影響を受けて、ゴーギャンの作品はクロワゾニスムへと発展していった。クロワゾニスムとは、批評家のエドゥアール・デュジャルダンが、エミール・ベルナールの、平坦な色面と大胆な輪郭線を用いた絵画技法を評して名付けたスタイルで、デュジャルダンは中世の七宝焼きの技法を連想した。ゴーギャンはベルナールの芸術と、その大胆なスタイルを作品に取り入れたことを高く評価しており、それはゴーギャンが作品の中で対象の本質を表現しようとする探求に合致していた。[ 52 ]
ゴーギャンの『黄色いキリスト』（1889年）は、クロワゾニズムの代表作としてしばしば挙げられるが、この作品では、画面は太い黒の輪郭線で区切られた純粋な色彩の領域に還元されている。こうした作品において、ゴーギャンは古典的な遠近法にはほとんど注意を払わず、色彩の微妙なグラデーションを大胆に排除することで、ルネサンス以降の絵画における二つの最も特徴的な原則を放棄した。彼の絵画は後に総合主義へと発展し、そこでは形態も色彩もどちらか一方だけが優位に立つのではなく、それぞれが同等の役割を担うようになった。
1887年、ゴーギャンは友人で同じく若い画家であるシャルル・ラヴァルと共にフランスを離れた。彼の夢はパナマの小さな島タボガ島に自分の土地を買うことであり、そこで「魚と果物だけで、何もせずに…その日も明日も心配することなく」暮らしたいと述べていた。港町コロンに到着する頃には、ゴーギャンは金が尽きており、フランスが建設していたパナマ運河の労働者として働き始めた。この間、ゴーギャンは妻メッテに手紙を書き、過酷な労働条件を嘆いていた。「熱帯の太陽と雨の下、朝5時半から夕方6時まで掘らなければならない」と彼は書いている。「夜は蚊に刺される」。一方、ラヴァルは運河職員の肖像画を描いて生計を立てていたが、ゴーギャンは卑猥な描き方の肖像画しか売れないため、この仕事を嫌っていた。[ 53 ]
ゴーギャンはパナマを深く軽蔑しており、ある時パナマ市で公衆の面前で排尿したとして逮捕された。銃を突きつけられて街中を連行され、4フランの罰金を科せられた。タボガ島の土地が手の届かないほど高価であることを知った後（そして島で重病にかかり、その後黄熱病とマラリアの療養所に収容された後）、[ 54 ]彼はパナマを去ることを決意した。[ 53 ]
同年後半、ゴーギャンとラヴァルは6月から11月まで、フランス植民地であるカリブ海のマルティニーク島のサンピエール近郊で過ごした。この時期の彼の考えや経験は、妻と芸術家仲間のエミール・シュフェネッカーへの手紙に記録されている。 [ 55 ]当時、フランスには本国送還政策があり、国民が破産したり、フランス植民地で立ち往生したりした場合、国が船の代金を支払って帰国させるというものだった。本国送還政策によって保護されたパナマを出発したゴーギャンとラヴァルは、マルティニークのサンピエール港で下船することにした。ゴーギャンが島に留まることを意図的に決めたのか、それとも自発的に決めたのかについては、学者の間で意見が分かれている。
最初は、彼らが住んでいた「黒人小屋」は彼には気に入っていて、人々の日常の活動を観察することを楽しんでいた。[ 56 ]しかし、夏の天候は暑く、小屋は雨漏りした。ゴーギャンは赤痢と沼熱にもかかった。マルティニーク滞在中、彼は10から20の作品（最も一般的な推定では12）を制作し、広く旅をし、どうやら小さなインド移民のコミュニティと接触したようで、この接触は後にインドのシンボルを取り入れることで彼の芸術に影響を与えることになる。滞在中、作家のラフカディオ・ハーンも島に滞在していた。[ 57 ]彼の記述は、ゴーギャンの絵に添える歴史的な比較を提供している。
ゴーギャンはマルティニーク滞在中に11点の絵画を完成させたが、その多くは小屋から着想を得たものと思われる。シュフェネッカーへの手紙には、絵画に描かれた異国情緒あふれる場所や原住民に対する興奮が表れている。ゴーギャンは、島で描いた4点の絵画が他の作品よりも優れていると主張した。[ 58 ]作品全体は、鮮やかな色彩で、ゆるやかな筆致で描かれた屋外の人物像である。島での滞在期間は短かったものの、間違いなく影響を与えた。彼は後の絵画で、例えば『マンゴーの間』[ 59 ]のモチーフのように、扇子に描かれた人物像やスケッチを再利用した。島を離れた後も、農村や先住民はゴーギャンの作品で人気の主題であり続けた。
ゴーギャンのマルティニークの絵画は、彼の絵具商アルセーヌ・ポワティエの画廊で展示された。そこで、フィンセント・ファン・ゴッホと彼の画商の兄テオがそれらを見て賞賛した。テオの画廊グーピル商会はポワティエと取引があった。テオはゴーギャンの絵画3点を900フランで購入し、グーピルに展示するよう手配し、ゴーギャンを裕福な顧客に紹介した。グーピルとのこの取り決めは、1891年のテオの死後も続いた。同時に、フィンセントとゴーギャンは親しい友人となり（フィンセントにとっては崇拝に近いものだった）、芸術について手紙をやり取りし、そのやり取りはゴーギャンが芸術哲学を形成する上で重要な役割を果たした。[ 60 ] [ 61 ]
1888年、テオの勧めで、ゴーギャンとフィンセントは南フランスのアルルにあるフィンセントの黄色い家で9週間一緒に絵を描いた。ゴーギャンとフィンセントの関係は険悪なものだった。二人の関係は悪化し、最終的にゴーギャンは去ることを決意した。ゴーギャンが後に語ったところによると、1888年12月23日の夜、フィンセントは剃刀を持ってゴーギャンに詰め寄った。その日の夜遅く、彼は自分の左耳を切り落とした。切り落とした耳を新聞紙に包み、ゴーギャンとフィンセントが共に訪れた売春宿で働く女性に手渡し、「私の思い出として、この物を大切に保管しておいてほしい」と頼んだ。フィンセントは翌日入院し、ゴーギャンはアルルを去った。 [ 62 ]二人はその後二度と会うことはなかったが、文通を続け、1890年にはゴーギャンはアントワープに芸術家スタジオを設立することを提案した。[ 63 ] 1889年の彫刻の自画像「頭の形をした水差し」は、ゴーギャンとフィンセントのトラウマ的な関係を暗示しているように見える。
ゴーギャンは後に、アルルで画家としてのフィンセント・ファン・ゴッホの成長に影響を与えたと主張した。フィンセントは「エッテンの庭の思い出」などの作品でゴーギャンの「想像による絵画」の理論を一時的に試したが、それは彼には合わず、すぐに自然から描くことに戻った。[ 64 ] [ 65 ]
ゴーギャンはピサロの下で芸術の世界で初期の進歩を遂げましたが、エドガー・ドガはゴーギャンが最も尊敬する同時代の芸術家であり、人物や室内画、歌手ヴァレリー・ルーミの彫刻と彩色を施したメダルなど、最初からゴーギャンの作品に大きな影響を与えました。[ 66 ]ゴーギャンはドガの芸術的な尊厳と機転に深い敬意を抱いていました。[ 67 ]ドガとの友情はゴーギャンにとって最も健全で長く続き、彼の芸術家としてのキャリア全体を通して、死に至るまで続きました。
ゴーギャンの初期の支持者の一人であり、ゴーギャンの作品を購入したり、画商のポール・デュラン＝リュエルに同じようにするよう説得したりしたことに加えて、ドガほどゴーギャンを公然と支持した人物はいなかった。[ 68 ]ゴーギャンも1870年代前半から中頃にかけてドガの作品を購入しており、彼自身のモノタイプへの嗜好はおそらくドガのこの技法の進歩に影響を受けたものと思われる。[ 69 ]
1893 年 11 月にドガが主に企画したゴーギャンのデュラン＝リュエル展は、賛否両論の評価を受けた。嘲笑した者の中には、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、そしてかつての友人ピサロがいた。しかし、ドガはゴーギャンの作品を称賛し、テ・ファトゥルマを購入し、ゴーギャンが作り出した民話の異国情緒あふれる豪華さを賞賛した。[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]感謝の意を表して、ゴーギャンは最も敵対的な批判を集めた展示作品の 1 つですが、月と地球をドガに贈った。 [ 73 ]ゴーギャンの晩年のキャンバス作品「浜辺の騎手たち」（2 つのバージョン）は、ドガが 1860 年代に始めた馬の絵、特に競馬場とレース前を思い起こさせ、ゴーギャンに対するドガの永続的な影響を証明している。[ 74 ]ドガは後に、タヒチへの最後の旅行の資金を調達するために、1895年のゴーギャンのオークションで2枚の絵画を購入した。それらは「マンゴーを持つ女」と、ゴーギャンがエドゥアール・マネの「オランピア」を描いたバージョンであった。[ 73 ] [ 75 ]
1890 年までに、ゴーギャンはタヒチを次の芸術の目的地とする計画を思いついた。1891 年 2 月にパリのオテル・ドゥルオーで行われた絵画のオークションの成功と、晩餐会や慈善コンサートなどの他のイベントにより、必要な資金が確保された。[ 76 ]オークションは、ゴーギャンがカミーユ・ピサロを通じて誘ったオクターヴ・ミルボーによる好意的な批評によって大いに助けられた。[ 77 ]コペンハーゲンで妻と子供たちを訪ねた後、結果的にそれが最後となったが、ゴーギャンは 1891 年 4 月 1 日にタヒチに向けて出航し、裕福な男になって帰ってきて新たなスタートを切ると約束した。[ 78 ]彼の公言した意図は、ヨーロッパの文明と「人工的で慣習的なものすべて」から逃れることだった。[ 79 ] [ 80 ]それにもかかわらず、彼は写真、素描、版画の形で視覚的な刺激のコレクションを持参するように気を配った。[ 81 ] [ a ]
彼は最初の3か月を植民地の首都であり、すでにフランスやヨーロッパの文化の影響を強く受けていたパペーテで過ごした。伝記作家のベリンダ・トムソンは、彼が思い描いていた原始的な牧歌的な生活に失望したに違いないと述べている。彼はパペーテで享楽的な生活を送る余裕がなく、初期の肖像画「スザンヌ・バムブリッジ」はあまり好評を得られなかった。[ 83 ]彼はパペーテから約45キロメートル（28マイル）離れたパペアリのマタイエアにスタジオを構え、現地風の竹小屋に住み着いた。ここで彼は「ファタタ・テ・ミティ（海辺にて）」や「イア・オラナ・マリア（アヴェ・マリア）」などタヒチの生活を描いた絵画を制作し、後者は彼の最も貴重なタヒチ絵画となった。[ 84 ]
彼の最も優れた絵画の多くはこの時期に制作されたものです。タヒチ人モデルを描いた最初の肖像画は『花を持つ女』 （Vahine no te tiare ）だと考えられています。この絵は、ポリネシア人の特徴を丁寧に描写していることで知られています。彼はこの絵を、シュフェネッカーの友人であり、後にタヒチでゴーギャンの熱心な擁護者となるパトロンのジョルジュ＝ダニエル・ド・モンフレイドに送りました。1892年の夏の終わりまでに、この絵はパリのグーピル画廊で展示されました。[ 85 ]美術史家のナンシー・モール・マシューズは、この絵に顕著に表れているように、ゴーギャンがタヒチで異国情緒あふれる官能性と出会ったことが、彼のタヒチ滞在で最も重要な側面だったと考えています。[ 86 ]彼は作品のタイトルをタヒチ語で書くことが多かったのですが、中にはタヒチ語のネイティブスピーカーでさえ理解しにくいほど活用が間違っているものもありました。[ 87 ]
ゴーギャンは、ジャック＝アントワーヌ・モエレンホウトの1837年の『大洋の島々への旅』とエドモン・ド・ボヴィスの1855年の『ヨーロッパ人の到来によるタヒチ社会の状態』の複製を借り受け、タヒチの忘れ去られた文化と宗教の詳細な記述を目にした。ゴーギャンは、アリオイ社会とその神オロについての記述に魅了された。これらの記述には挿絵がなく、タヒチのモデルはいずれにせよとっくに失われていたため、彼は想像力を自由に働かせることができた。彼は翌年、約20点の絵画と12点の木彫作品を制作した。その最初の作品は、オロの地上の妻ヴァイラウマティを描いた『テ・アア・ノ・アレオイス（アリオイの種）』で、現在はメトロポリタン美術館に所蔵されている。彼が当時描いた挿絵入りのノート『Ancien Culte Mahorie』はルーブル美術館に所蔵されており、1951年に複製版が出版された。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]
ゴーギャンは合計で9点の絵画をパリのモンフレイドに送った。これらは最終的にコペンハーゲンで故フィンセント・ファン・ゴッホとの共同展で展示された。好評だったという報告（実際にはタヒチの絵画のうち売れたのは2点のみで、初期の絵画はファン・ゴッホの作品と比べて不利な評価を受けた）は、ゴーギャンが完成させた約70点の絵画を持って帰国することを検討するのに十分な励みとなった。[ 91 ] [ 92 ]いずれにせよ、彼は帰国のための無料渡航費を国からの補助金に頼っていたため、資金はほぼ底をついていた。さらに、地元の医師から心臓病と診断された健康上の問題を抱えており、マシューズはそれが心血管梅毒の初期症状だった可能性があると示唆している。[ 93 ]
ゴーギャンは後に『ノア・ノア』という旅行記（初版は1901年）を執筆した。これはもともと彼の絵画についての解説として、またタヒチでの体験を描写するために構想されたものであった。現代の批評家は、この本の内容の一部は空想や盗作であると指摘している。[ 94 ] [ 95 ]その中で彼は、当時13歳の少女を現地の妻、つまりヴァヒネ（タヒチ語で「女性」を意味する）として迎え入れたことを明かしている。結婚はたった1日の午後の間に成立した。これは、旅行記ではテフラと呼ばれているテハアマナで、1892年の夏の終わりまでに彼の子を身ごもっていた。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]テハアマナは、ゴーギャンの絵画の主題であり、その中には「メラヒ・メトゥア・ノ・テハマナ」や有名な「死者の霊が見守る」、そして現在オルセー美術館にある注目すべき木彫りのテフラなどがある。[ 100 ] 1893年の7月末までに、ゴーギャンはタヒチを離れることを決意し、数年後に島に戻った後も、テハアマナや彼らの子供に二度と会うことはなかった。[ 101 ]この時期の絵画のデジタルカタログ・レゾネは、2021年にワイルデンシュタイン・プラットナー研究所によって公開された。[ 102 ]
1893 年 8 月、ゴーギャンはフランスに戻り、タヒチを題材とした絵画、例えば「マハナ・ノ・アトゥア（神の日）」や「ナヴェ・ナヴェ・モエ（聖なる春、甘い夢）」などを描き続けた。[ 105 ] [ 101 ] 1894 年 11 月、デュラン＝リュエル画廊での展覧会はまずまずの成功を収め、展示された 40 点の絵画のうち 11 点がかなり高値で売れた。彼は芸術家たちが集まるモンパルナス地区の端にあるヴェルシンジェトリクス通り 6 番地にアパートを構え、毎週サロンを開いた。彼はエキゾチックな人物を装い、ポリネシアの衣装を身にまとい、「半分インド人、半分マレー人」として知られる、まだ 10 代の若い女性、ジャワのアナと公然と交際した。[ 106 ] [ 107 ]
11月の展覧会はそこそこの成功を収めたものの、その後、理由は不明だがデュラン＝リュエルの後援を失った。マシューズはこのことをゴーギャンのキャリアにとっての悲劇と評している。とりわけ、アメリカ市場への紹介の機会を失った。[ 108 ] 1894年の初め、彼は旅行記『ノア・ノア』のために実験的な技法を用いて木版画を準備していた。夏の間、ポン＝タヴァンに戻った。1895年2月、1891年と同様にパリのオテル・ドゥルオーで絵画のオークションを試みたが、成功しなかった。しかし、画商のアンブロワーズ・ヴォラールは1895年3月に彼の画廊で絵画を展示したが、その時点では合意に至らなかった。[ 109 ]
彼は前年の冬に焼成した「オヴィリ」と名付けた大きな陶器の彫刻を、4月に開幕する1895年国民美術協会のサロンに出品した。 [ 103 ]この作品がどのように受け止められたかについては諸説ある。彼の伝記作家であり、ノアノアの協力者でもある象徴主義詩人のシャルル・モリスは（1920年）、この作品は展覧会から「文字通り追放された」と主張したが、ヴォラールは（1937年）、シャプレが自身の作品をすべて撤回すると脅した場合にのみ作品が受け入れられたと述べている。[ 110 ]いずれにせよ、ゴーギャンはこの機会を利用して、現代陶芸の現状について憤慨した手紙を『ル・ソワール』紙に寄稿し、世間の注目を集めた。[ 111 ]
この頃には、彼と妻のメッテが修復不可能なほど別居していることが明らかになっていた。和解の望みはあったものの、二人はすぐに金銭問題で口論になり、互いに訪ね合うことはなかった。ゴーギャンは当初、帰国後まもなく叔父イシドールから相続した1万3000フランの遺産を一切分け与えることを拒否した。メッテは最終的に1500フランを贈与されたが、彼女は激怒し、それ以降はシュフェネッカーを通してのみ彼と連絡を取り合うようになった。ゴーギャンにとっては二重に腹立たしいことだった。友人が彼の裏切りの真の規模を知ってしまったからだ。[ 112 ] [ 33 ]
1895年半ばまでに、ゴーギャンのタヒチへの帰還のための資金集めの試みは失敗に終わり、彼は友人からの施しを受け入れるようになった。1895年6月、ウジェーヌ・カリエールがタヒチへの格安の船旅を手配し、ゴーギャンは二度とヨーロッパを見ることはなかった。[ 113 ]
ゴーギャンは1895年6月28日に再びタヒチへ出発した。トムソンによれば、彼の帰還は本質的に否定的なもので、パリの美術界への幻滅は、同じ号の『メルキュール・ド・フランス』に掲載された2つの攻撃によってさらに悪化した。[ 116 ] [ 117 ] 1つはエミール・ベルナールによるもので、もう1つはカミーユ・モークレールによるものだった。マシューズは、パリでの孤立があまりにも辛かったため、タヒチ社会での地位を取り戻そうとする以外に選択肢がなかったと述べている。[ 118 ] [ 119 ]
彼は1895年9月に到着し、その後6年間、パペーテ近郊、あるいは時にはパペーテ市内で、芸術家として一見快適な生活を送ることになった。この間、彼はますます安定した売上と友人や支援者の援助によって生計を立てることができたが、1898年から1899年にかけて、記録があまり残っていないパペーテでの事務職に就かざるを得なかった時期があった。彼はパペーテの東10マイルにある裕福な家族が住むプナアウイアに、広々とした葦と茅葺きの家を建て、そこに大きなアトリエを設置し、費用を惜しまなかった。ゴーギャンの知人で熟練したアマチュア写真家であるジュール・アゴスティーニは、1896年にその家を撮影した。[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]後に土地の売却により、彼は同じ地域に新しい家を建てる必要に迫られた。[ 123 ] [ 124 ]
彼は馬と馬車を所有していたので、望めば毎日パペーテへ行き、植民地の社交生活に参加できる立場にあった。彼は当時フランスで最も権威のある批評誌であったメルキュール・ド・フランスを購読し（実際、株主でもあった）、パリの芸術家仲間、ディーラー、批評家、パトロンと活発に文通を続けた。[ 125 ]パペーテでの1年間とその後、彼は地元の政治においてますます重要な役割を果たすようになり、最近設立された植民地政府に反対する地元の雑誌『レ・ゲップ』（スズメバチ）に辛辣な寄稿をし、最終的には自身の月刊誌『ル・スーリール：真面目な新聞』（微笑み：真面目な新聞）を編集し、後に単に『ジャーナル・メシャン』（邪悪な新聞）と改題した。[ 126 ]彼の新聞に掲載された美術作品や木版画の一部が現存している。[ 127 ] 1900 年 2 月、彼は『レ・ゲップ』の編集長に就任し、給与を受け取り、1901 年 9 月にタヒチを離れるまで編集長を務めた。彼の編集下では、同紙は総督や官僚全般に対する辛辣な攻撃で知られていたが、実際には先住民の権利擁護者ではなかったものの、そう見なされていた。[ 128 ] [ 129 ]
少なくとも最初の1年間は絵画を一切制作せず、モンフリートに今後は彫刻に専念するつもりだと伝えた。この時期の彼の木彫作品はほとんど現存しておらず、そのほとんどはモンフリートによって収集された。トムソンは、宗教的なモチーフが奇妙に混ざり合った高さ半メートル（20インチ）の木製の円筒形彫刻「オイェズ・フイ・イエス（十字架上のキリスト）」を挙げている。この円筒形彫刻は、ブルターニュ地方のプルムール・ボドゥなど、古代のメンヒルが地元の職人によってキリスト教化された同様の象徴的な彫刻に触発されたものかもしれない。[ 130 ]彼が絵画制作を再開したとき、それは「神の子」や「二度とない」といった作品に見られる、長年にわたる性的なニュアンスを帯びた裸体像のシリーズを継続するためだった。トムソンは、複雑さが増していることを指摘している。[ 131 ]マシューズは、キリスト教の象徴主義への回帰を指摘しており、これは当時、宗教原理の普遍性を強調することで先住民文化の残骸を保存しようと躍起になっていた植民者たちに好印象を与えたであろう。これらの絵画において、ゴーギャンはかつての前衛的な聴衆ではなく、パペーテの同胞の植民者たちに向けて語りかけていたのである。パリにて。[ 132 ] [ 133 ]
彼の健康状態は明らかに悪化し、さまざまな病気で何度も入院した。フランス滞在中、コンカルノーの海辺を訪れた際に酔っぱらって喧嘩になり、足首を粉砕骨折した。[ 134 ]この怪我は開放骨折で、きちんと治ることはなかった。その後、彼の足に痛みを伴う衰弱性の潰瘍が次々と現れ、動きを制限し、砒素で治療された。ゴーギャンは熱帯気候のせいにして、潰瘍を湿疹と表現したが、伝記作家の中には、これは梅毒の進行だったと考える者もいる。[ 93 ] [ 135 ] しかし、ゴーギャンが梅毒に罹患していたという直接的な証拠はなく、また、時々主張されるように、恋人に感染させたという証拠もない。ただし、彼は湿疹や丹毒を患っていた可能性はある。[ 136 ] [ 137 ]
1897 年 4 月、彼は最愛の娘アリーヌが肺炎で亡くなったという知らせを受けました。また、この月には土地が売却されたため、家を明け渡さなければならないことも知りました。彼は銀行から融資を受け、山と海の美しい景色を望む、はるかに豪華な木造の家を建てました。しかし、彼はそのことで身の丈に合わないことをしてしまい、年末には銀行に差し押さえられるという現実的な可能性に直面しました。[ 138 ]健康状態の悪化と差し迫った借金が彼を絶望の淵に追いやりました。年末には、彼は自身の最高傑作であり最後の芸術的遺言である記念碑的な作品「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」を完成させました（モンフレイドへの手紙の中で、彼は完成後に自殺を図ったと説明しています）。[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]この絵は翌年の 11 月にヴォラールのギャラリーで、彼が 7 月までに完成させたテーマに関連する 8 点の絵画とともに展示されました。[ 142 ]これは、1893年のデュラン＝リュエル展以来、パリで行われた彼の最初の大規模な展覧会であり、批評家たちは彼の新たな静謐さを称賛し、大成功を収めた。しかし、『我々はどこから来たのか？』は賛否両論の評価を受け、ヴォラールは販売に苦労した。最終的に彼は1901年に2,500フラン（2000年の米ドル換算で約10,000ドル）でガブリエル・フリゾーに売却したが、そのうちヴォラールの手数料はおそらく500フランほどだった。
ゴーギャンのパリの画商ジョルジュ・ショーデは1899年の秋に亡くなった。ヴォラールはショーデを通してゴーギャンの絵画を購入していたが、今度はゴーギャンと直接契約を結んだ。[ 143 ] [ 144 ]この契約では、ゴーギャンは少なくとも年間25点の未公開の絵画を1点200フランで購入することを保証され、その見返りとして毎月300フランの定期的な前払い金を受け取ることになった。さらにヴォラールはゴーギャンに画材を提供することも約束した。当初は双方に多少の問題があったが、ゴーギャンはついに、より原始的な社会を求めてマルケサス諸島に移住するという長年の夢を実現することができた。彼はタヒチで最後の数ヶ月を過ごし、その頃友人たちをもてなした寛大さからもわかるように、かなり快適な生活を送っていた。[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]
ゴーギャンは、適切な粘土が入手できなかったという単純な理由で、島々で陶芸の制作を続けることができなかった。[ 148 ]同様に、印刷機がなかったため（『微笑み』はヘクトグラフで印刷された）、[ 149 ]版画制作ではモノタイプ技法に頼らざるを得なかった。 [ 150 ]これらの版画の現存例は非常に少なく、オークションでは非常に高値で取引されている。[ 151 ]
この間、ゴーギャンはプナアウイアの隣人の娘であるタイ族のパフラ（パウウラ）と関係を持っていた。ゴーギャンがこの関係を始めたのは、パウウラが14歳半の時だった。 [ 152 ]彼は彼女との間に2人の子供をもうけたが、娘は乳児期に亡くなった。もう1人の息子は彼女が一人で育てた。マシューズの伝記が書かれた当時、彼の子孫はまだタヒチに住んでいた。パフラはプナアウイアの家族を離れてマルケサス諸島へゴーギャンに同行することを拒否した（以前、彼女はわずか10マイル離れたパペーテでゴーギャンが仕事に就いた時に彼のもとを去っていた）。[ 153 ] 1917年にイギリスの作家W・サマセット・モームが彼女を訪ねた時、彼女はゴーギャンに関する有益な記憶を何も語ることができず、ゴーギャンの家族からお金を持ってこなかったことを叱責した。[ 154 ]
ゴーギャンは、タヒチ滞在最初の数ヶ月間にパペーテでマルケサス諸島の精巧な彫刻が施された鉢や武器のコレクションを見て以来、マルケサス諸島に定住する計画を温めていた。[ 155 ]しかし、彼はタヒチと同様に文化的なアイデンティティを失った社会を発見した。太平洋の島々の中で、マルケサス諸島は西洋の病気（特に結核）の流入によって最も大きな影響を受けた。[ 156 ] 18世紀には約8万人だった人口はわずか4千人にまで減少していた。[ 157 ]カトリックの宣教師が支配権を握り、飲酒や乱交を抑制するために、すべての原住民の子供に10代まで宣教師の学校に通うことを義務付けた。フランスの植民地支配は、悪意と愚かさで知られる憲兵隊によって執行され、西洋と中国の商人は原住民をひどく搾取した。[ 158 ] [ 159 ]
ゴーギャンは1901年9月16日にヒバオア島のアトゥオナに到着し、そこに定住した。 [ b ]ここは諸島の行政首都であったが、パペーテに比べるとかなり発展が遅れていた。ただし、両島間には効率的で定期的な汽船サービスがあった。軍医はいたが病院はなかった。軍医は翌年2月にパペーテに転勤となり、その後ゴーギャンは島の2人の医療従事者に頼らざるを得なかった。1人は島に定住していたが正式な医学教育を受けていないベトナム人亡命者のグエン・ヴァン・カム（キー・ドン）で、もう1人は神学に加えて医学を学んだプロテスタントの牧師ポール・ヴェルニエであった。[ 160 ] [ 161 ]この2人は後に親しい友人となる。[ 162 ]
彼は、定期的にミサに出席することで地元の司教に取り入ろうとした後、カトリック宣教団から町の中心部の土地を購入した。この司教はロガティアン＝ジョゼフ・マルタン司教で、ゴーギャンがタヒチでジャーナリストとしてカトリック側に立っていたことを知っていたため、当初はゴーギャンに好意的だった。[ 163 ]
ゴーギャンは自分の土地に2階建ての家を建てた。その家は、後に町の他のほとんどの家屋を押し流したサイクロンにも耐えられるほど頑丈だった。彼は島で最も腕の良いマルケサス人大工2人の助けを借りて家を建てた。そのうちの1人はティオカという男で、マルケサスの伝統的な方法で頭からつま先まで刺青をしていた（この伝統は宣教師によって抑圧されていた）。ティオカはヴェルニエの教会の執事で、サイクロンの後、ゴーギャンが自分の土地の一角を彼に譲ったことで、ゴーギャンの隣人となった。1階は屋外で、食事や生活に使われ、2階は寝室とアトリエとして使われた。2階への扉は、多色に彩色された木彫りのまぐさと戸枠で飾られており、それらは今も博物館に残っている。まぐさにはこの家が「Maison du Jouir」（つまり快楽の家）と記されており、柱には彼が1889年に制作した木彫作品「Soyez amoureuses vous serez heureuses 」 （つまり恋をすれば幸せになれる）が反映されている。壁には、彼がフランスから出国する際にポートサイドで購入した45枚のポルノ写真の貴重なコレクションなどが飾られていた。[ 164 ]
少なくとも初期の頃、ゴーギャンがヴァヒネを見つけるまでは、その家は夕方になると地元の人々から大勢の人が集まり、絵画をじっと見つめ、夜通しパーティーを楽しんだ。[ 165 ]言うまでもなく、これらすべてがゴーギャンを司教に好意的に思わせることはなく、ゴーギャンが司教と司教の愛人と言われていた召使いを風刺した2つの彫刻を階段の下に建てたときはなおさらで、[ 166 ]さらにゴーギャンが後に不人気な宣教師学校制度を攻撃したときはなおさらだった。[ 167 ]司教の彫刻「ペール・パイアール」はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートにあり、その対となる作品「テレーズ」は2015年のクリスティーズ・ニューヨークのオークションでゴーギャンの彫刻としては記録的な30,965,000ドルで落札された。[ 168 ] [ 169 ]これらは、死後に作成された目録によると、この家を飾っていた少なくとも 8 つの彫刻のうちの 1 つであり、そのほとんどは今日では失われている。これらはまとめて、性的な問題における教会の偽善に対する非常に公然とした攻撃を表していた。[ 170 ] [ 171 ]
フランス帝国全土で公布された1901 年の協会法により、宣教師学校への国家資金援助は停止された。 [ 156 ] [ 163 ] [ 172 ]学校は私立機関として困難を抱えながら存続したが、ゴーギャンが、特定の学校への出席は半径約 2.5 マイルの学区内でのみ義務であると定めたことで、困難はさらに増大した。これにより、多くの十代の娘が学校から退学させられた (ゴーギャンはこの過程を「救済」と呼んだ)。彼は、隣接する谷に 6 マイル離れたところに住む先住民夫婦の 14 歳娘、ヴァエオホ (マリー・ローズとも呼ばれる) をヴァヒネとして連れて行った。[ 173 ]ゴーギャンの傷は当時非常にひどく、毎日手当てが必要だったため、これは彼女にとって楽しい仕事ではなかったに違いない。[ 161 ]それにもかかわらず、彼女は喜んで彼と暮らし、翌年には健康な娘を出産し、その子孫は今も島に住み続けている。[ 174 ] [ 175 ]
11月までに彼はヴァエオホ、料理人（カフイ）、他の2人の使用人（ティオカの甥）、犬のペガウ（彼のイニシャルPGをもじったもの）、そして猫とともに新しい家に落ち着いた。家自体は町の中心部にあったが、木々に囲まれ、人目につかない場所に建っていた。パーティーは終わり、彼は生産的な制作期間に入り、翌年の4月に20枚のキャンバスをヴォラールに送った。[ 176 ]彼はマルケサス諸島で新しいモチーフを見つけるだろうと考え、モンフレイドに手紙を書いた。[ 177 ] [ 178 ]
モデルを見つけやすいマルケサス諸島（タヒチではますます難しくなっている）で、探検すべき新しい土地、つまりより野蛮で新しい題材があるのだから、きっと素晴らしい作品が作れるだろう。ここでは私の想像力は冷め始めており、それに世間もタヒチにすっかり慣れてしまっている。世界は実に愚かで、新しく恐ろしい要素を描いた絵を見せれば、タヒチは理解しやすく魅力的なものになってしまう。私のブルターニュの絵はタヒチのおかげでバラ水のような香りになったが、タヒチはマルケサス諸島のおかげでオーデコロンのような香りになるだろう。
—ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・ダニエル・ド・モンフレイド宛書簡第52号、1901年6月
実際、彼のマルケサス諸島での作品は、専門家や制作年代によってのみタヒチでの作品と区別できる場合がほとんどであり、[ 179 ]「二人の女性」のような絵画は、その場所が不明のままである。[ 180 ]アンナ・セックによれば、それらを区別するのは、不安の要素を含みながらも、静謐さと憂鬱さである。そのため、「浜辺の騎手たち」の2つのバージョンのうちの2番目のバージョンでは、集まる雲と泡立つ波が迫りくる嵐を示唆し、遠くにいる灰色の馬に乗った2人の人物は、死を象徴するものとされる他の絵画の同様の人物像を想起させる。[ 177 ]
ゴーギャンはこの時期、タヒチの絵画に見られる原始的で失われた楽園のテーマを避け、ヴォラールの顧客を意識して風景画、静物画、人物習作を描くことを選んだ。[ 181 ]しかし、この最後の時期に描かれた重要な3枚の絵は、より深い関心を示唆している。そのうち最初の2枚は、『扇を持つ少女』（Jeune fille à l'éventail）と 『赤いマントをまとったマルケサスの男』（Le Sorcier d'Hiva Oa）である。 『扇を持つ少女』のモデルは、隣の島の首長の娘である赤毛のトホタウアであった。この肖像画は、後にヴェルニエがヴォラールに送ったルイ・グレレによるトホタウアの肖像写真をもとに描かれたものと思われる。ル・ソルシエのモデルは、ゴーギャンの親友であり、ベングト・ダニエルソンによればトホタウアと結婚していた、熟練したダンサーであり恐れられた魔術師でもあるハアプアニだった可能性がある。[ 182 ]シェックは、トホタウの白いドレスはポリネシア文化において力と死の象徴であり、モデルは絶滅の危機に瀕しているマオリ文化全体のために義務を果たしていると指摘している。[ 177 ]ル・ソルシエは同時期に制作されたようで、エキゾチックな赤いマントを身に着けた長髪の若い男性を描いている。このイメージの両性具有的な性質は批評家の注目を集め、ゴーギャンはタウアや司祭ではなく、マフ（つまり第三の性別の人）を描こうとしたのではないかという憶測を生んだ。[ 179 ] [ 183 ] [ 184 ]三部作の3枚目は、神秘的で美しい『Contes barbares（原始の物語）』で、右側に再びトホタウアが描かれている。左側の人物は、数年前に亡くなったゴーギャンのポン＝タヴァン時代の画家仲間、ヤコブ・マイヤー・デ・ハーンで、中央の人物は再び両性具有で、ハープアニ族であると特定する人もいる。仏陀のようなポーズと蓮の花は、エリザベス・チャイルズに、この絵が生命の永遠の循環と再生の可能性についての瞑想であることを示唆している。[ 181 ]これらの絵画はゴーギャンの突然の死後にヴォラールに渡ったため、ゴーギャンの制作意図については何もわかっていない。[ 185 ]
1902 年 3 月、フランス領ポリネシア総督のエドゥアール・プティが視察のためマルケサス諸島に到着した。司法制度の責任者であるエドゥアール・シャルリエが同行した。シャルリエはアマチュア画家で、1895 年にパペーテに治安判事として赴任した際にゴーギャンと親交を結んだ人物である。[ 186 ]しかし、ゴーギャンがパペーテで仕事をしている間にプナアウイアで住居侵入や窃盗などの軽犯罪を犯したとされるゴーギャンの当時の妻パウウラをシャルリエが起訴しなかったことで、二人の関係は敵対的なものに変わった。ゴーギャンは、この件についてシャルリエを攻撃する公開書簡を『レ・ゲップ』誌に掲載するに至った。[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]プティは恐らく事前に十分な警告を受けていたため、マルケサス諸島からの収入のほとんどがパペーテで使われるという不当な課税制度に対する入植者たちの抗議（ゴーギャンは彼らの代弁者だった）を伝えるためにゴーギャンに会うことを拒否した。ゴーギャンは4月に税金の支払いを拒否し、入植者、商人、農園主にも同様の行動を取るよう促すことでこれに応じた。[ 190 ]
ほぼ同時期に、ゴーギャンの健康状態は再び悪化し始め、脚の痛み、動悸、全身の衰弱といったおなじみの症状が再び現れた。負傷した足首の痛みは耐え難いものとなり、7月には町を歩き回れるようにパペーテから馬車を注文せざるを得なかった。 [ 160 ] 9月には痛みがひどくなり、モルヒネ注射に頼るようになった。しかし、自分が習慣化しつつあることを十分に心配し、注射器セットを隣人に預け、代わりにアヘンチンキに頼った。彼の視力も衰え始めており、最後に知られている自画像で彼がかけている眼鏡がそれを証明している。これは実際には友人のキ・ドンが描き始めたもので、彼自身が完成させたため、その異例のスタイルになっている。[ 191 ]そこには、疲れて老いた男が描かれているが、完全に打ち負かされたわけではない。[ 192 ]しばらくの間、彼は治療を受けるためにヨーロッパ、スペインに戻ることを考えていた。モンフリードは彼にこう助言した。[ 193 ] [ 194 ]
戻ってくれば、世間があなたを評価していく過程を損なう危険があります。あなたは今、唯一無二の伝説的な芸術家であり、遠く離れた南の海から、私たちを驚かせ、他に類を見ない作品を送り出しています。それは、ある意味では既にこの世を去った偉大な人物の決定的な創造物です。あなたの敵――凡庸さを覆す者には皆そうであるように、あなたにも多くの敵がいます――は沈黙していますが、あなたを攻撃する勇気はなく、考えもしません。あなたはあまりにも遠く離れています。戻ってはいけません…あなたは既に偉大な死者たちと同じように揺るぎない存在であり、既に美術史の一部となっているのです。
—ジョージ・ダニエル・モンフリード、ポール・ゴーギャン宛の手紙、1902年10月頃
1902年7月、当時妊娠7ヶ月だったヴァエオホは、家族や友人に囲まれて出産するため、ゴーギャンのもとを離れ、隣のヘケアニ渓谷にある実家に戻った。彼女は9月に出産したが、ゴーギャンのもとには戻らなかった。ゴーギャンはその後、ヴァヒネをもう一人とすることはなかった。この頃、宣教師学校をめぐるゴーギャンとマルタン司教の論争は頂点に達した。当初ゴーギャンに友好的だった地元の憲兵デジレ・シャルピレは、隣のヌクヒバ島に住む島群の行政官に報告書を書き、ゴーギャンが先住民に子供を学校から退学させるよう促し、入植者に税金の支払いを拒否するよう促していることを批判した。幸運なことに、行政官のポストには、タヒチ時代からのゴーギャンの旧友で、基本的にゴーギャンに同情的なフランソワ・ピクノが最近就任したばかりだった。ピクノーは、ゴーギャンは法律上有利な立場にあるため、学校問題に関してシャルピレに行動を起こさないよう助言したが、万策尽きた場合は、税金の支払いの代わりにゴーギャンから物品を差し押さえることをシャルピレに許可した。[ 195 ]孤独感に駆られ、時には絵を描くことができなかったゴーギャンは、執筆活動を始めた。[ 196 ] [ 197 ]
1901年、ゴーギャンがフランス滞在中に木版画とともに準備していた『ノア・ノア』の原稿が、モリスの詩とともにラ・プリュム版として書籍の形でついに出版された（原稿自体は現在ルーブル美術館に所蔵されている）。その一部（テハアマナの記述を含む）は、1897年にラ・ルヴュ・ブランシュで木版画なしで既に発表されており、ゴーギャン自身も編集者時代にレ・ゲップに抜粋を発表していた。ラ・プリュム版には彼の木版画も収録される予定だったが、出版社の希望通り滑らかな紙に印刷することを許可しなかった。[ 198 ]実際には、彼はモリスとの事業に興味を失い、100冊の献呈を断り、一度も実物を見ることはなかった。[ 199 ]それにもかかわらず、その出版は彼に他の本の執筆を検討するきっかけを与えた。[ 200 ]年初め (1902 年)、彼は 1896 ～ 97 年の古い原稿L'Esprit Moderne et le Catholicisme (近代精神とカトリック教) をローマ カトリック教会について改訂し、マルタン司教とのやり取りから得た洞察を約 20 ページ追加した。彼はこのテキストをマルタン司教に送ったところ、司教は教会の図解入りの歴史を彼に送って返した。ゴーギャンは批判的なコメントを添えてその本を返送し、後に自伝的回想録に発表した。[ 201 ] [ 202 ]次に彼は、批評家と美術批評についての機知に富んだ、資料に基づいたエッセイRacontars de Rapin (素人の話)を準備し、メルキュール ド フランスの美術批評家アンドレ フォンテーヌに出版を依頼した。フォンテーヌは『我々はどこから来たのか? 我々は何者なのか? 我々はどこへ行くのか?』を好意的に批評し、彼の名声を回復するのに大いに貢献した。しかし、フォンタイナスはそれを出版する勇気はないと答えた。その後、1951年まで出版されなかった。[ 200 ] [ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]
同年5月27日、汽船クロワ・デュ・シュッド号がアパタキ環礁沖で難破し、3ヶ月間島は郵便物や物資が途絶えた。[ 207 ] [ 208 ]郵便サービスが再開されると、ゴーギャンは公開書簡でプティ総督を激しく非難し、難破後に自分たちが見捨てられたことなどを訴えた。この書簡は、パペーテで11月に発行されたレ・ゲップ紙の後継紙であるランデパンダン紙に掲載された。プティ総督は実際にはローマ・カトリック党の期待を裏切り、独立志向で先住民寄りの政策をとっていたため、同紙は彼を攻撃する準備をしていた。ゴーギャンはこの書簡をメルキュール・ド・フランス紙にも送り、死後、同紙は一部編集した形で掲載した。[ 203 ]彼はこれに続いてパペーテの憲兵隊長に私信を送り、地元の憲兵シャルピレが囚人に労働を強要する行き過ぎた行為について苦情を述べた。ダニエルソンは、これらの苦情や同様の苦情は正当なものであったが、その動機はすべて傷ついた虚栄心と単純な敵意であったと指摘している。偶然にも、比較的協力的だったシャルピレは、その年の12月にタヒチ出身の別の憲兵ジャン＝ポール・クラヴェリーに交代した。クラヴェリーはゴーギャンに対してはるかに好意的ではなく、実際、マタイアでの初期の頃に、宣教師からの苦情を受けて地元の小川で裸で水浴びをしているところを捕らえ、公然わいせつ罪で罰金を科していた。[ 209 ]
12月には彼の健康状態はさらに悪化し、絵を描くことさえほとんどできなくなった。彼は自伝的回想録『Avant et après（前と後）』（米国では『Intimate Journals 』として翻訳出版）を書き始め、次の2か月で完成させた。[ 65 ]このタイトルは、タヒチに来る前と後の彼の経験を指し、また、彼の祖母の未発表の回想録『Past and Future 』へのオマージュでもある。彼の回想録は、ポリネシアでの生活、彼自身の生活、文学や絵画についての考察を断片的にまとめたものだった。彼はその中で、地元の憲兵隊、マルティン司教、彼の妻メッテ、そしてデンマーク人全般といった多様な対象を攻撃し、人生を相反する二項対立を調和させるための実存的な闘争と捉える彼自身の哲学の説明で締めくくっている。 [ 210 ] [ c ]マシューズは、彼の哲学のエッセンスとして、2つの結びの言葉を指摘している。
善人も悪人もいない。誰もが同じ意味でも、また異なる意味でも、善と悪の両方を兼ね備えている。…人間の人生は実に小さなものだが、それでもなお、偉大なことを成し遂げる時間はある。それは、共通の課題の断片に過ぎない。
—ポール・ゴーギャン、『親密な日記』、1903年[ 213 ]
彼は原稿を編集のためにフォンタイナスに送ったが、ゴーギャンの死後、権利はメッテに戻り、1918年（ファクシミリ版）まで出版されなかった。アメリカ版は1921年に出版された。[ 214 ]
1903 年初頭、ゴーギャンは島の憲兵隊、特にジャン＝ポール・クラヴェリーの無能さを暴露するためのキャンペーンに着手した。クラヴェリーは、島民の一団の泥酔疑惑をめぐる事件で、直接島民側についたからである。[ 215 ]しかし、クラヴェリーは非難を免れた。2 月初旬、ゴーギャンは行政官のフランソワ・ピクノーに手紙を書き、クラヴェリーの部下の 1 人による汚職を告発した。ピクノーは告発を調査したが、立証できなかった。クラヴェリーはこれに対し、憲兵を中傷したとしてゴーギャンを告発した。その後、1903 年 3 月 27 日、地元の判事により 500 フランの罰金と 3 か月の禁固刑を言い渡された。ゴーギャンはすぐにパペーテに上訴し、上訴審理のためにパペーテへ行くための資金集めに取りかかった。[ 216 ]
この頃、ゴーギャンは非常に衰弱し、激しい痛みに苦しみ、再びモルヒネの使用に頼った。彼は1903年5月8日の朝に突然亡くなった。[ 217 ] [ 218 ] [ d ]
![浜辺の騎手たち [II]、1902年、個人蔵](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Paul_Gauguin_106.jpg/500px-Paul_Gauguin_106.jpg?utm_source=en.wikipedia.org&utm_campaign=parser&utm_content=thumbnail)
以前、彼は気絶発作を訴えて牧師のポール・ヴェルニエを呼び寄せた。二人は話をし、ヴェルニエは彼の容態が安定していると思い帰っていった。しかし、ゴーギャンの隣人ティオカが午前11時に彼が死んでいるのを発見し、マルケサス諸島の伝統的な方法で頭皮を噛んで蘇生を試みて事実を確認した。彼のベッドサイドにはアヘンチンキの空き瓶があり、過剰摂取の犠牲者だったのではないかという憶測を呼んでいる。[ 219 ] [ 220 ]ヴェルニエは彼が心臓発作で亡くなったと考えていた。[ 221 ]
ゴーギャンは翌日午後2時にヒバオア島アトゥオナのカトリック・カルヴァリー墓地（Cimetière Calvaire）に埋葬された。1973年、ゴーギャンの生前の希望通り、彼の作品「オヴィリ」のブロンズ像が墓に安置された。[ 222 ]皮肉なことに、墓地でゴーギャンの隣にはマルタン司教がおり、彼の墓には大きな白い十字架が立てられている。ヴェルニエはゴーギャンの最期の数日間と埋葬について記述しており、それはオブライエン版のゴーギャンからモンフレイドへの手紙に収録されている。[ 223 ]
ゴーギャンの死の知らせは、1903 年 8 月 23 日になってようやくフランス (モンフレイド) に届いた。遺言がなかったため、価値の低い遺品はアトゥオナで競売にかけられ、手紙、原稿、絵画は 1903 年 9 月 5 日にパペーテで競売にかけられた。マシューズは、遺品のこの急速な散逸により、晩年に関する貴重な情報の多くが失われたと指摘している。トムソンは、遺品の競売目録 (一部はポルノグラフィーとして焼却された) から、ゴーギャンが維持したかったほど貧しくも原始的でもなかった生活が明らかになったと指摘している。[ 224 ]メッテ・ゴーギャンは、やがて競売の収益である約 4,000 フランを受け取った。[ 225 ]パペーテで競売にかけられた絵画の 1 つは、エルミタージュ美術館にある「母性 I」の小型版である「母性 II」であった。オリジナルは、当時彼の妻であったパウウラがプナアウイアで息子エミールを出産した時に描かれた。なぜ彼がより小さな複製を描いたのかは不明である。それはフランス海軍士官のコシャン司令官に150フランで売却されたが、コシャン司令官はプティ総督自身がこの絵に135フランまで入札したと述べている。2004年にサザビーズで39,208,000米ドルで売却された。[ 226 ]
アトゥオナにあるポール・ゴーギャン文化センターには、メゾン・デュ・ジュイールの復元模型がある。元の家は数年間空き家になっており、扉にはゴーギャンが彫刻したまぐさ石が残っていた。これは最終的に回収され、5つの部品のうち4つはオルセー美術館に、残りの1つはタヒチのポール・ゴーギャン美術館に所蔵されている。 [ 227 ]
2007年、マルケス諸島のヒバオア島でゴーギャンが作った井戸の底から、ゴーギャンのものと思われる腐った臼歯4本が考古学者によって発見された。 [ 228 ] 2014年、これらの歯の法医学的検査により、ゴーギャンが梅毒に罹患していたという従来の考えに疑問が投げかけられた。DNA検査により、これらの歯はほぼ間違いなくゴーギャンのものであることが判明したが、「当時梅毒の標準治療」であったカドミウム、水銀、ヒ素の痕跡は発見されなかった。[ 229 ]これは、ゴーギャンが梅毒に罹患していなかったか、あるいは梅毒の治療を受けていなかったことを示唆している。[ 230 ] [ 231 ]
ゴーギャンは3人の子供に先立たれた。最愛の娘アリーヌは肺炎で亡くなり、息子クロヴィスは股関節手術後の血液感染症で亡くなった[ 232 ]。また、ゴーギャンの若いタヒチ人の愛人パウウラとの間に生まれた娘は、1896年のクリスマスに生まれて数日後に亡くなった。その誕生は、ゴーギャンの1896年の絵画「テ・タマリ・ノ・アトゥア」に描かれている[ 233 ]。息子のエミール・ゴーギャンはアメリカで建設技師として働き、フロリダ州のレモンベイ歴史墓地に埋葬されている。もう一人の息子、ジャン・ルネは著名な彫刻家となり、熱心な社会主義者となった。彼は1961年4月21日にコペンハーゲンで亡くなった。ポーラ（ポール・ロロン）は芸術家、美術評論家となり、回想録『わが父、ポール・ゴーギャン』（1937年）を執筆した。
ゴーギャンには愛人との間に他にも数人の子供がいた。ジュリエット・ユアイ（1866年 - 1955年）との間にジェルマン（1891年生まれ）、パウウラとの間にエミール・マラエ・ア・タイ（1899年生まれ）、ヴァエオホ（マリー・ローズ）との間に娘（1902年生まれ）である。ベルギーの画家ジェルマン・シャルドンはゴーギャンの娘ではないかという憶測もある。読み書きができず、タヒチでパウウラに育てられたエミール・マラエ・ア・タイは、1963年にフランス人ジャーナリストのジョゼット・ジローによってシカゴに連れてこられ、独自の芸術家となった。彼の子孫は2001年現在もタヒチに住んでいる。[ 232 ] [ 234 ]
プリミティヴィズムは、19世紀後半の絵画と彫刻の芸術運動で、誇張された身体のプロポーション、動物のトーテム、幾何学的なデザイン、そして鮮やかなコントラストを特徴としていました。これらの効果を体系的に用いて広く一般に受け入れられた最初の芸術家はポール・ゴーギャンでした。[ 235 ]アフリカ、ミクロネシア、ネイティブアメリカンの芸術を初めて発見したヨーロッパの文化エリートは、遠い土地の芸術に体現された新しさ、野性味、そして力強さに魅了され、興味をそそられ、教養を深めました。20世紀初頭のパブロ・ピカソと同様に、ゴーギャンもこれらの異文化のいわゆる原始芸術の生々しい力強さと単純さに触発され、創作意欲を掻き立てられました。[ 236 ]
ゴーギャンはポスト印象派の画家としても知られています。彼の大胆で色彩豊かで、デザイン性の高い絵画は、近代美術に大きな影響を与えました。20世紀初頭に彼から影響を受けた芸術家や運動には、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、フォーヴィスム、キュビスム、オルフィスムなどが挙げられます。後に、彼はアーサー・フランク・マシューズやアメリカのアーツ・アンド・クラフツ運動にも影響を与えました。
19世紀後半の美術における第一人者として認められているジョン・リウォルドは、ポスト印象派の時代に関する一連の著書を執筆しており、その中には『ポスト印象派：ゴッホからゴーギャンまで』（1956年）や、エッセイ『ポール・ゴーギャン：アンブロワーズ・ヴォラールとアンドレ・フォンテーヌへの手紙』（リウォルドの『ポスト印象派研究』、1986年収録）などがある。後者では、ゴーギャンのタヒチでの日々や、美術商ヴォラールらとの書簡を通して見た彼の生存をめぐる苦闘について論じている。[ 237 ]
1903年にパリのサロン・ドートンヌで開催されたゴーギャンの死後回顧展、そして1906年にはさらに大規模な回顧展が開催され、フランスの前衛芸術、特にパブロ・ピカソの絵画に驚くべき強力な影響を与えた。1906年の秋、ピカソはポール・ゴーギャンの作品を彷彿とさせる巨大な裸婦像や記念碑的な彫刻像を描き、原始美術への関心を示した。1906年のピカソの巨大な人物像を描いた絵画は、ゴーギャンの彫刻、絵画、そして著作からも直接的な影響を受けていた。ゴーギャンの作品が喚起した力は、1907年の『アヴィニョンの娘たち』に直接つながった。 [ 238 ]
ゴーギャンの伝記作家であるデイヴィッド・スウィートマンによれば、ピカソは1902年という早い時期に、パリで亡命スペイン人彫刻家兼陶芸家のパコ・ドゥリオと出会い、親交を深めたことで、ゴーギャンの作品のファンになったという。ドゥリオはゴーギャンの友人であり、ゴーギャンの作品の無償代理人であったため、ゴーギャンの作品を何点か所蔵していた。ドゥリオはパリでゴーギャンの作品を宣伝することで、タヒチで貧困にあえぐ友人を助けようとした。二人が出会った後、ドゥリオはピカソにゴーギャンの炻器を紹介し、ピカソが陶器を作るのを手伝い、ピカソに『ノア・ノア：ポール・ゴーギャンのタヒチ日記』のラ・プリュム初版を贈った。 [ 239 ]ピカソはドゥリオの店でゴーギャンの作品を見ただけでなく、アンブロワーズ・ヴォラールの画廊でもゴーギャンの作品を見た。ヴォラールとヴォラールの画廊には、ピカソとゴーギャンの両方の作品が展示されていた。
ゴーギャンがピカソに与えた影響について、ジョン・リチャードソンは次のように書いている。
1906年のゴーギャンの作品展は、ピカソをこれまで以上にこの芸術家の虜にした。ゴーギャンは、形而上学、民族学、象徴主義、聖書、古典神話など、その他多くの要素はもちろんのこと、最も異質な芸術の形態さえも、その時代性を持ちながらも時代を超越した総合体へと融合させることができることを示した。また、芸術家は、自身の内なる悪魔を（必ずしもタヒチの神々ではない）暗黒の神々に結びつけ、新たな神聖なエネルギーの源泉に触れることで、従来の美の概念を覆すことができることも示した。後年、ピカソはゴーギャンへの恩義を軽視したが、1905年から1907年の間、ペルー人の祖母から受け継いだスペインの遺伝子を誇りにしていたこのもう一人のポールと非常に親密な親近感を抱いていたことは疑いない。ピカソがゴーギャンに敬意を表して「ポール」と署名しなかっただろうか。[ 240 ]
デイヴィッド・スウィートマンとジョン・リチャードソンは共に、ゴーギャンの彫刻「オヴィリ」（文字通り「野蛮人」を意味する）を指摘している。これは、ゴーギャンの墓のために作られたタヒチの生と死の女神のグロテスクな男根像で、1906年の回顧展で展示され、さらに直接的に「アヴィニョンの娘たち」へと繋がった。スウィートマンは次のように書いている。「1906年に大々的に展示されたゴーギャンの彫像『オヴィリ』は、ピカソの彫刻と陶芸への関心を刺激し、木版画は版画制作への関心を強めたが、それらすべてに共通する原始的な要素こそが、ピカソの芸術の方向性を最も決定づけた。この関心は、代表作『アヴィニョンの娘たち』で頂点に達することになる。」[ 241 ]
リチャードソンによれば、
ピカソの陶器への関心は、1906年のサロン・ドートンヌで開催されたゴーギャンの回顧展で見た作品によってさらに刺激された。それらの陶器の中で最も衝撃的だったのは（ピカソがすでにヴォラールの店で見ていたかもしれない）グロテスクなオヴィリだった。 1987年にオルセー美術館がこのあまり知られていない作品（1906年以降一度しか展示されていない）を取得するまで、この作品は傑作として認識されることはなく、ましてや「アヴィゼルの娘たち」に至るまでの作品との関連性が認識されることもなかった。高さは30インチ弱だが、オヴィリはゴーギャンの墓のために作られた記念碑にふさわしく、畏敬の念を抱かせる存在感を放っている。ピカソはオヴィリに非常に感銘を受けた。 50年後、私とダグラス・クーパーが、彼のキュビスムの頭部のオリジナルの石膏像も含まれたコレクションの中でこの彫刻を見つけたと彼に伝えたとき、彼は喜んだ。イベリア彫刻のような啓示だったのだろうか？ピカソは渋々ながらも肩をすくめて肯定した。彼は、ゴーギャンが自分をプリミティヴィズムへと導いた役割を認めることを常に嫌がっていた。[ 242 ]
ゴーギャンの最初の芸術的指導はピサロから受けたものであったが、その関係は様式的な影響よりも個人的な影響の方が大きかった。ゴーギャンの師はジョット、ラファエロ、アングル、ウジェーヌ・ドラクロワ、マネ、ドガ、セザンヌであった。[ 243 ] [ 68 ] [ 74 ] [ 244 ] [ 245 ]彼自身の信念、そして場合によっては作品の背後にある心理も、哲学者アルトゥール・ショーペンハウアーと詩人ステファヌ・マラルメの影響を受けている。[ 246 ] [ 245 ]
ゴーギャンは、ドガやトゥールーズ＝ロートレックなど同時代の画家たちと同様に、キャンバスに絵を描く際に「油彩画」と呼ばれる技法を用いた。この技法では、絵具から油（バインダー）を取り除き、残った顔料の沈殿物をテレピン油と混ぜる。彼はモノタイプの制作にも同様の技法を用いた可能性があり、金属の代わりに紙を使うことで、油を吸収し、最終的なイメージに彼が望むマットな外観を与えることができた。[ 247 ]また、彼はガラスを使って既存の素描の校正も行い、下絵を水彩絵具やグワッシュでガラスの表面に写し取って印刷した。ゴーギャンの木版画は、当時起こっていた木版画復興を担った前衛芸術家たちにとっても、革新的であった。ゴーギャンは、詳細なイラストを作る目的で木版を彫るのではなく、最初は木彫りに似た方法で木版を彫り、その後、より細かい道具を使って大胆な輪郭の中に細部と色調を作り出した。彼の道具や技法の多くは実験的なものと考えられていた。この方法論と空間の使い方は、彼が描いた平面的で装飾的なレリーフの絵画と並行していた。[ 248 ]
マルティニーク島を皮切りに、ゴーギャンは類似色を近接して使用し、落ち着いた効果を生み出し始めた。[ 249 ]その後まもなく、彼は非具象的な色彩においても画期的な成果を上げ、独自の存在と生命力を持つキャンバスを制作した。[ 250 ]表面的な現実と彼自身との間のこのギャップはピサロを不快にさせ、すぐに二人の関係の終焉につながった。[ 251 ]この時期の彼の人物像は、日本の浮世絵への彼の愛情、特にその人物の素朴さと構図の簡素さが彼の原始主義のマニフェストに影響を与えたことを思い出させる。[ 249 ]まさにその理由から、ゴーギャンは民俗芸術からもインスピレーションを受けた。彼は、主要な形態と垂直線を強調して形と輪郭を明確に定義し、直接的な方法で伝えられる主題のむき出しの感情的な純粋さを求めた。[ 252 ]
ゴーギャンはまた、人間と自然の調和を試みるために、抽象的なパターンに精巧な形式的装飾と色彩を用いた。[ 253 ]自然環境における原住民の描写は、しばしば静穏と自給自足的な持続可能性を示している。[ 254 ]これは、ゴーギャンのお気に入りのテーマの1つである、日常生活への超自然の侵入を補完するものであり、ある例では、ヴァイラウマティとタ・マテテという古代エジプトの墓のレリーフを想起させるほどである。[ 255 ]
1895年3月15日に掲載された『レコー・ド・パリ』のインタビューで、ゴーギャンは、自身の発展途上の戦術的アプローチは共感覚を目指していると説明している。[ 256 ]彼は次のように述べている。
1888年にシュフェネッカーに宛てた手紙の中で、ゴーギャンは印象派から大きく離れ、自然の魂、風景や住人の古来からの真理や特徴を捉えることに専念していると説明している。ゴーギャンは次のように書いている。
ゴーギャンは1889年に版画制作を始め、テオ・ファン・ゴッホの依頼で制作した「ヴォルピーニ組曲」として知られる一連の亜鉛版画が注目を集め、これは1889年のカフェ・デ・ザール展にも出品された。ゴーギャンは版画の経験不足に阻まれることなく、石灰石の代わりに亜鉛版（リトグラフ）を使用したり、広い余白や大きな黄色のポスター用紙を使用したりと、挑発的で型破りな選択をいくつも行った。 [ 259 ] [ 260 ]その結果はけばけばしいほど鮮やかだったが、カラー印刷のより精緻な実験や、モノクロームのイメージを高めようとする彼の意図を予感させるものだった。
ゴーギャンの最初の版画の傑作は、1893年から1894年にかけて制作された「ノアノア組曲」で、彼は木版画の技法を現代に蘇らせた数多くの芸術家の一人だった。彼はタヒチから帰国して間もなくこのシリーズを始め、前衛芸術界での指導的地位を取り戻し、フランス領ポリネシアへの旅に基づいた作品を発表したいと熱望していた。これらの木版画は、1893年にポール・デュラン＝リュエルで行われた不成功に終わった展覧会で展示され、そのほとんどは、彼が元の構図を改変した絵画に直接関連していた。1894年に彼のスタジオで行われた小規模な展覧会で再び展示され、そこで彼は卓越した絵画的、彫刻的な効果で稀に見る批評家の称賛を得た。ゴーギャンが木版画を好むようになったのは、彼の木版画や彫刻の自然な延長線上にあるだけでなく、中世の職人や日本人にとっての歴史的意義にも刺激された可能性がある。[ 261 ]
ゴーギャンは1894年に水彩モノタイプの制作を始め、おそらくノアノアの木版画と同時期に制作していたと思われます。もしかしたら、木版画のインスピレーション源になったのかもしれません。彼の技法は革新的であり、印刷機のような複雑な設備を必要としないため、彼にとって適切な技法でした。関連する絵画、彫刻、木版画の練習の源となることが多かったにもかかわらず、彼のモノタイプの革新は、独特の幽玄な美学、つまり自然の太古の真理を伝えたいという彼の願望を表現した幽玄な残像をもたらしました。彼の次の主要な木版画とモノタイプのプロジェクトは、1898年から1899年にかけての「ヴォラール組曲」までありませんでした。彼は約20種類の異なる構図から475枚の版画からなるこの意欲的なシリーズを完成させ、販売可能な、規格化された作品を求めるヴォラールの要求に妥協することなく、画商アンブロワーズ・ヴォラールに送りました。ヴォラールは満足せず、販売しようとはしませんでした。ゴーギャンのシリーズは白黒の美学によって明確に統一されており、複数のパノラマ風景を任意の順序で配置できるミリオラマカードのセットに似た版画を意図していた可能性がある。 [ 262 ]この配置と再配置の活動は、彼自身のイメージやモチーフを再利用する方法や象徴主義の傾向と似ていた。[ 263 ]彼は薄い和紙に作品を印刷し、グレーと黒の複数のプルーフを重ねて配置することができ、それぞれの色の透明度が透けて、豊かな明暗効果を生み出した。[ 264 ]
1899年、彼は革新的な実験、油彩転写ドローイングを始めた。水彩モノタイプ技法と同様に、これはドローイングと版画のハイブリッドであった。転写は、古代の拓本、摩耗したフレスコ画、洞窟壁画を彷彿とさせる作品に表れているように思われる、原始的な暗示の美学を追求する彼の探求の壮大な集大成であった。モノタイプから油彩転写へのゴーギャンの技術的進歩は非常に顕著で、小さなスケッチから野心的なほど大きく、高度に仕上げられたシートへと発展した。これらの転写では、グラファイト鉛筆と黒インクで輪郭を描き、次に青いクレヨンで線を強調し陰影を加えることで、同じシートに複数の層を重ねることで、奥行きと質感を生み出した。彼はしばしば、油を塗ったオリーブ色または茶色のインクで画像を仕上げた。この制作はゴーギャンを死まで夢中にさせ、彼の想像力を掻き立て、絵画の新しい主題やテーマの構想を練り上げた。この作品集はヴォラールにも送られたが、彼は感銘を受けなかった。
ゴーギャンは、油彩転写が描かれた線の質を変容させる点を高く評価した。彼の制作過程は、ほとんど錬金術的とも言えるもので、予期せぬ痕跡や質感が定期的に生じるという偶然の要素があり、それが彼を魅了した。素描を版画へと変容させるにあたり、ゴーギャンは神秘性と抽象性を得るために、判読性を放棄するという計算された決断を下した。[ 265 ] [ 266 ]
彼は生涯を通じて、特に最も多作な時期には木材を扱い、絵画よりも先に斬新な彫刻作品を生み出したことで知られています。初期の展覧会でも、ゴーギャンはしばしば木彫作品を展示し、いわゆる原始美術の鑑識家としての名声を築きました。初期の彫刻作品の多くは、ゴシック美術やエジプト美術の影響を受けているようです。[ 267 ]また、書簡の中で、カンボジア美術やペルシャ絨毯、オリエンタル絨毯の見事な色彩に対する情熱も述べています。[ 268 ]
ゴーギャンの作品の人気は彼の死後まもなく始まった。彼の後期の絵画の多くはロシアのコレクター、セルゲイ・シチューキンによって購入された。[ 269 ]彼のコレクションのかなりの部分はプーシキン美術館とエルミタージュ美術館に展示されている。ゴーギャンの絵画はめったに売りに出されず、売りに出されると数千万米ドルの値が付く。彼の1892年の作品「いつ結婚するの？」は、所有者であるルドルフ・シュテーヘリンの家族が2014年9月に2億1000万米ドルで非公開で売却した際、世界で3番目に高価な美術品となった。購入者はカタール美術館だと考えられている。[ 270 ]
タヒチのパペアリにあるパペアリ植物園の向かいに位置する、日本風のゴーギャン美術館には、ゴーギャンとタヒチの人々を描いた展示品、文書、写真、複製画、オリジナルのスケッチや版画などが収蔵されている。2003年には、マルケサス諸島のアトゥオナにポール・ゴーギャン文化センターが開館した。
2014年、 1970年にロンドンで盗まれた絵画「テーブルの上の果物」 （1889年）がイタリアで発見された。推定価値は1000万ユーロから3000万ユーロ（830万ポンドから2480万ポンド）である。この絵画は、ピエール・ボナールの作品とともに、1975年に鉄道の遺失物競売でフィアットの従業員が4万5000リラ（約32ポンド）で購入していた。[ 273 ]
小惑星帯にある小惑星10136ゴーギャンは、1993年にヨーロッパ南天天文台のエリック・ウォルター・エルストによって発見され、彼の名誉を称えて命名された。[ 274 ]
21世紀に入り、ゴーギャンのタヒチとその人々を描いた原始主義的な表現は、論争の的となり、学術的な注目を再び集めている。[ 275 ]ポリネシア人女性の描写は、「家父長制の植民地主義的権力の立場から生み出された人種的幻想」と評され、一部の批評家はゴーギャンによるタヒチの少女たちの性的搾取を指摘している。[ 276 ] [ 277 ]彼は「連続強姦犯」や「セックスツーリスト」として特徴づけられ、3人のタヒチ人の妻のうち何人かに梅毒を感染させた。[ 278 ]
ゴーギャンはタヒチの女性について次のように書いている。「彼女はほとんど動物のように生きている。雌猫のように、発情期には噛みつき、交尾が苦痛であるかのように爪を立てる。彼女はレイプされることを望む。毎週彼女を激しく殴ると、少しは従うようになる。彼女は自分を殴らない恋人を非常に軽蔑する。」[ 279 ]
対照的に、2025年に出版されたスー・プライドー著の伝記『ワイルド・シング：ポール・ゴーギャンの生涯』では、ゴーギャンはジェンダーと文化の平等を信じ、ポリネシアの地元の慣習に従い、デンマーク人の妻から作品について承認を得ており、フランスの植民地主義の抑圧に対して地元の人々を擁護していたと描写されている。[ 280 ]
ゴーギャンの絵画作品一覧については、「ポール・ゴーギャンの絵画作品一覧」を参照してください。
自画像：
With the artist Emile Bernard, Gauguin invented a method of rendering pictoral space that uses large patches of flat color and thick line; these techniques influenced early 20th-century artists. Gauguin's works include Vision after the Sermon: Jacob Wrestling with the Angel (1888), Mahana no atua (Day of the God) (1814), and Savage Tales (1902).
{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link)Les Demoiselles contains vestiges of Cézanne, El Greco, Gauguin and Ingres, among others, with the addition of conceptual aspects of primitive art properly represented with geometry.